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藝術學產生的條件范文1
一、藝術融合的現象
（一）藝術融合的基本含義
隨著社會的不斷進步，藝術形式朝著多元化的方向發展，各藝術門類之間凸顯出相通相融的特點，反映了一種藝術融合的現象。藝術教學原則中的藝術融合包括藝術學科與其他學科之間的融合、不同藝術門類之間的融合以及同一藝術門類的不同方面的融合，它具體是指運用各種教育與藝術形式所能提供的手段、方法，在某一藝術課程或該藝術課程某方面的教學過程中，充分融合其他藝術課程或該門藝術課程其他方面的內容，以便有效地提高藝術教學效率，拓寬學生的藝術視野與審美空間，全面提高學生的藝術修養。
（二）藝術融合的本質特征
藝術融合的本質特征主要體現在三個方面：一是在藝術學科方面，各藝術形式之間具有可融合的學科屬性，這種能夠交互穿插的本質特征使得藝術之間的相互融合成為必要和可能；二是在心理學方面，由于各藝術門類之間存在共同規律、共同審美特征，可以激起人的心理通感本能，即對某一藝術形式的感受連帶勾起對其他相關藝術形式的感受，如詩中有畫，畫中有詩就是藝術通感的作用；三是在教育學方面，藝術課堂知識的傳授需要藝術之間的相互整合，從而有效實施教學手段，提高教學效率。
二、藝術融合原則在教學中體現
藝術教學的融合原則需要付諸藝術教學實踐，在國內外，一些教師利用各藝術學科之間的融合性質，以多種藝術融合的形式進行課堂內容的傳授，例如：
（一）欣賞課中的情景創設
20世紀60年代，在美國一所中學的藝術欣賞課上，教師先讓學生看一幅畫，然后讓學生用小提琴來演奏這幅畫所傳達的意境，最后教師告訴大家，有一位作曲家正是根據這幅畫寫了一首作品。當教師播放這一作品時，學生驚奇地發現作曲家的思路和自己的思路極其相似，于是頓時領悟到，色彩斑斕的畫面是完全可以用奇妙的音符組合來表達的。這種在藝術教學中實施的情景創設融合原則，使受教育者在所能提供的藝術環境中獲得了知識的積累、情感的陶冶，提高了自身的學習效率。
（二）音樂課中的通感融合
北京某中學一位教師在上一堂音樂課時，先播放了鋼琴曲《月光》，然后讓學生在紙上寫出或者畫出自己對月亮的印象，學生的畫各有特色，而所寫詩句有的引自唐詩，有的則是自己創作的新詩。接著，教師讓學生為所聽的曲子命名，其中一部分學生竟準確地說出印象派詩人魏爾倫《月光》的名字。通過這種藝術教學中通感融合的方式，教師巧妙地把音樂、畫面、詩詞三者融合在一起，使學生在充滿詩情畫意的課堂中懂得了音符所表達的意境同樣是可以用線條、色彩、詩句來描繪的。
三、藝術融合原則在教學中實施的困境
以上兩個例子充分表明，各種藝術形式之間的融合對藝術教學的實施具有重要意義。但是就目前而言，藝術融合原則在教學實踐中的運用受到了一定阻礙，原因主要在于以下三點：
（一）教師藝術修養偏低
在藝術教學的實施中，教師的職業素養對學生的發展有著至關重要的作用。但是，許多教師在藝術課堂上的授課形式比較單一，由于自身的知識層面比較狹隘，藝術修養相對偏低，在授課時只會涉及該門藝術知識的講解與傳達，卻不懂得各藝術門類之間的融會貫通，不能很好地利用藝術教學實踐中的融合原則，對教材和教學內容進行精心加工和創造性更新。這就使得藝術教學的形式存在局限性，導致藝術融合原則不能有效實施。
（二）藝術教材內容單一
當前，多數高校采用的藝術教材在內容編排上存在單一性的現象，各藝術學科之間沒有達到穿插融合的效果。例如，音樂教材的內容只關乎音樂方面的知識，而美術教材的內容只涉及美術方面的論述，這種藝術學科之間的獨立分割，不僅阻礙了藝術融合原則的有效實施，也造成了學生藝術教育發展的滯后性。很多學生在這種單調、枯燥的藝術形式培養下，不能很好地領會所傳授知識的精髓，甚至覺得學習起來很吃力，從而產生厭倦、排斥的心理。
（三）藝術教學設施落后
藝術融合原則有效實施的另一個基礎條件是教學資源的完善。目前，很多高校在教學設施上存在嚴重的落后現象，甚至一些專門的藝術院校在這方面也有一定的缺陷。由于藝術融合課堂的開展在很大程度上依賴于教學設施，如果教學設施不夠齊全，導致學生在藝術欣賞與創作活動中不能感受良好的藝術氛圍。教師即使想要在教學實踐中達到自主融合的目的，但由于物質環境的缺失，也就很難實現，所以造成了藝術融合原則在教學實施的困境。
四、促進藝術融合原則有效實施的策略
針對藝術教學中存在的現狀，要使藝術融合原則在教學實踐中真正起到融為一體、短時高效、豐富多彩的作用，需要找出有效的途徑來加以改善，主要措施包括以下三個方面：
（一）提高教師藝術修養
藝術教師必須具備足夠廣泛的藝術修養，以便能清楚地看出正在進行的教學工作同其他領域之間的關系，否則很難做到各藝術學科之間的融會貫通。例如在美術課中，教師要學會適當地引入音罰這有助于營造良好的藝術氛圍，調動學生的積極性，陶冶學生的情操。只有教師擴大自己的知識層面，提高自身的藝術修養，主動了解各藝術門類之間的相關知識，學會把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，才能在教學實踐中有效地倡導、遵循并巧妙地運用藝術融合的原則，改變單調、機械的藝術課堂。
（二）融合藝術教材內容
藝術課教材的所選內容及其編排方式等，必須為藝術教學遵循的藝術融合原則提供廣泛的空間。由于藝術同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這就使得藝術課程與其他課程的相互融合成為可能。例如上生物課時，可以用繪畫的方式來學習，畫鳥時，就讓學生了解鳥類；上植物課時，可以教學生攝影；上歷史課時，則用戲劇來讓學生了解歷史，等等。這種藝術學科與其他學科之間的融會貫通不僅能夠激發學生的學習興趣，使學生樂意了解所學的內容，還能使學生很好地獲得藝術方面的知識，促進藝術融合原則在課堂教學中的運用。
（三）完善藝術教學設施
要想在藝術教學實踐中有效實施藝術融合的原則，高校必須提供完善的基礎設施。由于藝術教學內容的傳授需要通過多種多樣的藝術表現手法來加以闡釋，因此對于高校教學設施的安排就有了更高的要求。例如在美術教學實踐中，高校不僅需要提供美術課堂所必需的各種基礎設施，還需要具備音樂授課內容的教學條件，通過音樂與美術教學設備的融合，使課堂內容的傳授達到圖音并茂、聲色俱全的立體效果，全面促進藝術融合在藝術教學原則中的充分運用。
五、總結
藝術學產生的條件范文2
一、兩大體系:中國藝術學科體系內涵
藝術學科體系由關于人類藝術實踐的全部知識構成的。正如馬采先生所說:“藝術學就是研究關于藝術的本質、創造、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和規律的科學。這是藝術學的目的,同時也是藝術學的意義。”②整個學科體系基本內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。
1.藝術史論體系
如果把藝術學科比作一幢大廈,那么藝術史論體系則是整幢大廈的基石。作為一種特殊的人類實踐活動,藝術屬于社會歷史范疇。它在特定的歷史時期、特定的歷史條件下產生,并隨著社會歷史的發展而發展、變化與消亡。人類藝術史與人類社會史相伴相生。考古學的發現證明,數萬年前的原始人類就已經開始了早期的藝術實踐活動,直到今天,藝術實踐在人類社會任何一個發展時期從未間斷過,而且正在繼續,并將一直繼續下去。從某種意義上講,一部人類藝術史就是一部人類社會發展史。超越萬年的藝術史為人類社會留下了無比豐厚的藝術遺產,積累了極其寶貴的藝術實踐經驗,這些都為今天和以后的藝術理論研究和創作實踐提供了豐富的學術營養和思想資源,具有重要的理論參考價值和實踐指導意義。因此,藝術史是整個藝術學科體系中的第一塊基石。具體說來,中國藝術學科體系中藝術史部分主要包括帶有一定普遍性的人類藝術通史,如中國藝術史、外國藝術史等;以及具有鮮明個性色彩的門類藝術史,如中外音樂史、中國書畫史、西方美術史、中外雕塑史、中外建筑史、中外戲劇史、中外舞蹈史、中外電影史等。藝術理論是在梳理和總結人類藝術史和藝術實踐的基礎上,對人類藝術實踐活動的起源、本質、特征、功能等基本原理和規律的歸納、概括和抽象。藝術學理論體系主要研究藝術的本質、藝術的起源、藝術的分類、藝術欣賞與藝術批評等內容,具體學科包括藝術學原理、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等。藝術史論體系奠定了藝術學科體系的基礎,是整個藝術學科體系的血脈和靈魂。沒有藝術史論體系,藝術學科體系就成了無源之水、無本之木。
2.藝術創作實踐與應用體系
藝術史論研究的最終目的是在梳理和總結人類藝術實踐規律的基礎上為藝術創作與實踐提供理論借鑒和指導,進一步推動人類藝術實踐的創新、發展和繁榮,進而創造出更多、更高質量的藝術作品,讓人們在獲得審美愉悅和藝術享受的同時,心靈得到凈化,性情得以陶冶,人格更加完善。藝術史論研究最終要回到藝術創作實踐中,沒有對藝術創作實踐與應用的關注,藝術史論研究就成了紙上談兵、空中樓閣。如果說藝術史論體系是藝術學科體系建設的基礎和邏輯起點,那么藝術創作實踐與應用體系則是藝術學科體系建設的目的和旨歸。具體而言,藝術創作實踐與應用體系包括對音樂、舞蹈、美術、書法、設計藝術、戲劇戲曲、電影、廣播電視藝術等各門類藝術創作規律、創作技法、創作方式的研究。
作為一個整體,藝術學科體系內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。具體到每一個門類藝術學科,其內涵也主要由這兩個部分組成。如美術學科體系里既包括中外美術史、文物鑒定與修復、民間美術研究等史論研究內容,也包括中國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等美術應用研究與實踐等部分相關學科。戲劇戲曲學科包含戲劇戲曲發展史論的教學與科研,以及為戲劇戲曲編導、表演舞臺實踐的教學與科研。前者是戲劇戲曲學的主導、核心部分,側重于學習、研究中外戲劇史、戲劇理論、戲劇批評、比較研究,兼及劇場建設、舞臺設計、戲劇管理,著眼于從案頭藝術、舞臺藝術、綜合藝術等不同角度,對中西戲劇戲曲進行全面、系統的研究。后者是前者的衍生與輔助環節,包括劇本編輯理論與實踐、戲劇導演理論與實踐、舞臺設計、燈光技術、化妝技術等具體內容。
藝術設計學科包括藝術設計史論和藝術設計創作及制作系統的教學、實踐與研究。前者主要研究藝術設計歷史脈絡、藝術發展規律、美學流派表現、理論方法呈現等內容。后者主要包括藝術設計思維訓練、三大構成規律的學習、設計素描、色彩課程的學習、專業方向課程的學習、設計實踐類課程的學習等內容。電影學科包括電影歷史及理論與電影創作及制作系統的教學、實踐與研究。電影歷史及理論系統,主要研究電影藝術歷史、發展演變規律、美學思潮、理論方法等內容。電影創作及制作系統,主要包含電影藝術創作規律的探索和電影藝術制作技巧的提升兩大范疇,涵蓋了編劇、導演、攝影、美術、錄音、剪輯、動畫、管理等全部的電影制作部門。此外,音樂學、舞蹈學、書法學、廣播電視藝術學等其他門類藝術學學科體系內涵也同樣主要由史論體系和創作實踐與應用體系兩大部分構成。
二、四大部類:中國藝術學科體系外延
藝術學科體系外延包括所有關于藝術史論體系和藝術創作實踐與應用體系的相關學科,主要有一般藝術學、特殊藝術學、邊緣藝術學、新興藝術學四大部類。一般藝術學即探索人類整體藝術實踐活動普遍規律的學科,包括藝術理論、藝術史、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等關于藝術學基本概念、基本范疇和基本理論的學科。特殊藝術學即門類藝術學,包括音樂學、美術學、舞蹈學、戲劇戲曲學、設計藝術學、電影學、廣播電視藝術學及最具民族特色的書法學等。邊緣藝術學即藝術學與社會學、心理學、符號學、人類學、文化學等人文社會科學交叉形成的藝術社會學、藝術心理學、藝術符號學、藝術人類學、藝術文化學、藝術教育學、藝術傳播學、藝術管理學、藝術經濟學、藝術考古學、藝術文獻學、藝術倫理學、藝術法學、宗教藝術學、比較藝術學等藝術學邊緣學科。新興藝術學即探索和研究以電子計算機、互聯網、3D、激光全息等為代表的新興科學技術與藝術創作實踐相結合產生的諸如計算機藝術、視頻藝術、全息攝影藝術、交互藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術、動畫藝術、立體電影藝術等新興藝術的學科。
藝術學產生的條件范文3
這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統模式的極端反叛構成了他們“獨創性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態度的存在它有著特別重要的意義。
為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。
必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發生較大流變的諸多傳統文化模式受到了革命性沖擊，發韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態下，包括傳統藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業的強大而日益迅速的進步?！彪娨晞∷囆g實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優勢從而兼具傳統文化、工業文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環境對它的必然規定。
橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態發育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等
傳統藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。
二
那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：
一、整體把握的自覺性。
這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環境，不論對大環境還是小環境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的。可以說，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。
二、聯系實踐的敏銳性。
電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓。”在藝術實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。
三、文化適應的主動性。
在科學技術和物質創造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態為其存在的理由注入新的規定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。
四、貼近大眾的積極性。
與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的?？梢哉f，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論
對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養。
五、道德建設的緊迫性。
藝術學產生的條件范文4
【關鍵詞】藝術學院；資料室；讀者服務
21世紀是信息技術飛速發展和知識經濟特點更加鮮明的時代，處身于這一時代的我國高等院校所承擔的育人責任更加神圣而艱巨，聚焦于高校藝術學院對學生的培養教育工作看，不僅需要一線教學崗位教師的積極奉獻，亦離不開資料室這個陣地作用的發揮。高校藝術學院資料室具體承擔著及時了解掌握藝術專業最新的信息動態，獲取國際國內先進技術和科研成果信息，培養和提高學生、讀者快捷獲取教學和科研信息的能力的責任，要使高校資料室充分發揮職能作用，就必須積極提高資料室工作人員的綜合素質，在做好資料收集工作的基礎上，樹立以滿足讀者需要為本的服務思想，積極主動的與讀者建立和諧關系，在一點一滴、一時一事中都能夠做到尊重讀者、理解讀者、關心讀者，滿足讀者，做讀者的知心朋友和貼心的服務員。
一、從藝術學院資料室建設所面臨的的新情況和新問題看加強讀者服務工作的重要性
目前，隨著我國高教事業的蓬勃發展，藝術專業作為綜合院校的基礎學科已經普遍發展起來，而且，適應社會對藝術專業人才不斷增長的需求，藝術專業學科正處在一個快速發展的新時期。藝術專業學科的快速發展需要物質支撐，而資料室建設就是物質制程中不可或缺的一部分。藝術學院的專業性很強，而資料室作為藝術學院的教學科研第一線，不僅能夠充分了解藝術專業的有關信息資源及教師科研人員的需要，而且能夠及時收集藝術專業的最新文獻信息，并能夠將這些文獻資料和信息資源以最直接和最快捷的方式提供給教師、科研人員和學生，以全面滿足藝術學院師生教學和科研所需，使其能夠以最小的努力獲得最大的收益，從而做到有效提高藝術學院的教學科研水平。藝術學院資料室往往具有系統、直接、集中、精深等特點，這使得其自身擁有了較高的專業性、較強的指導性和較深的研究性，因而，成為了藝術靈感的不竭之源和藝術發展的堅實之基。所以，加強藝術院校資料室建設的目的主要是為院系的教學和科研服務，是大學的學校圖書館的補充和延伸。
特別是在我國各級各類高校連年擴招學生的情況下，藝術院校的教師和學生的數量也幾乎在連年遞增，院級資料室服務的對象當然也是連年遞增的，這就使資料室工作“量”的矛盾凸顯。藝術院校資料室有別于校級圖書館，它不僅擁有專業性和針對性很強的各種資料，而且具有工作重點突出的為教學和科研搜集、匯編專業性文獻資料，并主動為教師提供教學和科研相關的文獻資料服務。院級資料室要在教學、科研中最大限度地發揮自己的功能，這就要求其必須在做好初級服務的基礎上，還要做好高級服務，即在做好一次文獻服務的基礎上，通過進行加工整理、編制出教學和科研所需的專題書目、題錄、索引為讀者提供二次文獻服務，甚至三次服務。加強和完善院級資料室的建設和服務管理，以此促進院系的教學質量、科研水平的提高。但是，必須注意到，所有的這些工作的最終目的是滿足讀者的需求，那么，基礎建設要夯實，這只不過是在為滿足讀者服務創造適合的硬件條件，相應的軟件條件是什么？當然圖書資料室管理人員對讀者的服務工作。
二、藝術院校資料室管理人員讀者服務工作中表現出的問題及其原因
從藝術院校資料室管理人員讀者服務工作看，存在的問題主要表現在慣性、惰性、自私性三個方面：慣性問題的表現是因循守舊，憑經驗辦事，滿足于在過去工作中積累的經驗，缺乏創新思維，不能夠積極的提高自己的業務素質，在讀者服務的實踐中不思創新方法，或欠思考和欠實踐與方法的創新。惰性問題的表現是對做好資料室讀者服務工作的認識不足，滿足于一般化工作狀態，在讀者服務工作中不求有功，但求無過；自私性問題是工作中由個人喜好出發，或從個人心情出發，愿意做時，或在心情好的情況下，就表現出積極的工作態度，否則則相反，甚至于情緒化的對待讀者，重于計較個人得失。
資料室管理人員在讀者服務工作中存在的問題有其根源：一是受圖書資料室機制所限。圖書資料室作為學校圖書館的延伸部分或補充部分的客觀現實，給管理者和管理人員造成了一定的錯覺，以為圖書資料室的讀者服務工作做得好壞無關緊要，因為還有學校圖書館可為讀者所利用，在自己的這個工作環節做好做差都無足輕重。二是受經費短缺所限。經費短缺是制約藝術院系圖書資料室發展、提高服務質量的“瓶頸”。近年來，購書經費雖有所增長，但書價增長的幅度更大，導致期刊訂閱量下降，書籍復本率降低。與此同時，由于書價上漲，教師、科研人員個人購置專業書籍、期刊數量減少，對系資料室采購專業書刊依賴性增大。這樣，使院系資料室規模擴展與讀者需求之間產生了很大矛盾。三是受對內服務模式所限。目前藝術院系圖書資料室處于維持狀態，僅具有流通、閱覽功能，處于“借借還還”的被動服務狀態；因循守舊，強調的是對內服務，讀者群體相對固定在教師、研究生和本科畢業班學生；信息資料來源渠道單一，“活資料”較少；情報功能較弱；藏書利用率下降，使得如何在一定規模的讀者群體內提高藏書利用率成為發展中的關鍵問題。而且，由于藏書的更新較少，隨著固定讀者逐漸熟悉本系的藏書情況，他們的興趣和關注點將轉向新的館藏，使得圖書資料管理員從不忠實讀者服務工作到逐漸的強化讀者服務工作做好做壞無關緊要的想法，缺乏進取的危機感和動力。四是圖書資料管理員素質不足。目前，藝術院校圖書資料管理人員的知識、能力、技能、素質較低，特別表現在藝術和圖書館專業知識基礎薄弱方面，專業素養的不足，必定造成工作實踐中的能力不足。
三、加強藝術院校圖書資料室讀者服務工作的對策
1.牢固樹立“讀者第一，服務至上”的理念
堅持以人為本的理念，就是貫徹落實科學發展觀在藝術院校圖書資料室工作中的具體體現，也是做好藝術院校讀者服務工作的必然要求。以人為本的管理原則的核心思想就是尊重人、理解人、愛護人、關心人、激發人的熱情、滿足人的合理需求、挖掘人的潛能、實現人的價值，以創造最佳工作績效。針對藝術學院資料室說來，堅持以人為本，就是要牢固樹立“讀者第一，服務至上”的理念，將圖書資料室建成讀者之家，全心全意為讀者提供服務。
2.打牢為讀者服務的基礎性工作的根基
藏書建設是資料室的立足之基，加強藏書建設是做好資料室閱覽工作的前提。藝術學院資料室在進行藏書建設時，要針對教學計劃、科研任務、學生用書等方面進行深入細致的調查研究，及時充分地掌握師生需求，以“缺什么，補什么”為選書、購書原則，以藝學院相關專業的有關文獻收藏為重點，著力保證專業文獻資源的完整性。并注意資料室的特色藏書建設，加深藏書的縱深方向，力爭建設一個與專業教學相適應的藏書體系。要做好圖書的進庫驗收、登記、分類上架工作，并及時向讀者告知新書書目，推薦優秀圖書給讀者，調查了解讀者需求，將收集到的讀者意見反饋給有關領導或相關業務人員。積極了解教學、科研動態，配合教學科研工作，全面系統地收集與本院系各專業有關的文獻資料，并編制專題索引，為讀者提供咨詢服務和定題服務。做好室內衛生保持、整架、倒架、破損圖書修補、書標和條碼補貼等內務性工作，并合理安排開放時間。資料室的讀者服務工作應該建章建制，實行透明化和有序化管理。
3.在開拓創新的基礎上探索更能滿足讀者需要的新方法
創新是推動事物發展的動力。藝術院校圖書室讀者服務工作也需要在解放思想、開拓創新的基礎上，采用新方法。已經被實踐證明了的全開架服務要繼續做好。藝術學院資料室應突破傳統，采用開架閱覽方式為師生提供文獻資料，做到“藏閱統一”，使師生可以直接查閱書刊，并根據自身的需求，在書架上自由選取，從而方便瀏覽、借閱。但資料室采取開架閱覽方式，往往容易產生亂架、污損、丟失等問題，因此，必須對資料室從相應管理環節上加大措施力度。同時，更應注重調查研究，向讀者求教問計，以滿足讀者需要為目的，以為讀者解決索取信息方面所存在的實際問題為創新點，不斷探索為讀者服務的新方法。
參考文獻：
藝術學產生的條件范文5
現今，為了防止教師和學生上課的隨意性，有些藝術學院把教學大綱、要求制定得很“條理規范”，甚至把講課、備課的要求方式和時間、作業尺寸、繪畫形式、作業標準、評分標準都制定得很詳細，要求教師按規定進行教學。教學督導處在檢查各個班級的教學時也是以同樣的標準，檢查是否按照教學大綱教學。這種教條式管理，扼殺了教師和學生在教學過程中的創造性、探索性、主動性和積極性，嚴重影響了師生個性化的發展以及學生創造性的培養。這種藝術教學管理方法亟需改革，只有進一步提高教學管理的水平，使藝術教學管理真正服務于教學，才更符合當今藝術教育學科的發展建設。
二、藝術教學要注重管理模式的多樣化
隨著社會的高速發展，藝術形式和風格潮起潮落。藝術教學為造就適應社會需要的合格人才，需要多樣化的教學管理模式和教學要求以及寬松、靈活的教育教學空間?，F代教學的研究討論型、雙向交流型教學機制介入勢在必行。教師與學生只有在寬松、靈活的教育教學空間內，才會更好地進入藝術學習與理解的狀態。在自由的教學模式下，教師更容易找準教學的切入點，而學生也能更自主地找到學習研究的方向，并且迸發出智慧，以克服學習和工作中遇到的困難。因此，教學管理要給予教師和學生一定的工作學習空間，讓教師和學生有寬松、放松的狀態，以激發他們的主動工作熱情和學習熱情，追求他們的真“愛”。這樣才會使教師更好地完成教育教學工作，學生更好地完成學業。
三、藝術教學管理需要尊重師生的個性
藝術院校的教師和學生，相比于其他的群體，往往更具獨立性和自主性，這是由于長期個性化的工作特點而養成的職業習慣。藝術學習和創作常常是個體獨立完成的事，尤其在美術創作方面更是如此。藝術生往往不想被別人左右，更不愿走別人給他設計好的路，他們更愿按照自己的意愿去工作和學習，越是有才氣的畫家和學子，越具獨立性和個性。由于每個人藝術修養、藝術追求、藝術水平的不同，藝術呈現也各不相同。因此，藝術教師和學生的這種個性感，用統一的教學管理是極不適用的。藝術需要百花齊放，藝術的風格流派正是由于藝術家追求個性的精神才相繼產生的，這也是藝術教學和管理應提倡和保護的。
四、藝術院校要營造開放的教學環境
為了培養創新型藝術人才，需創設開放的教學環境，尊重學生的個性表達方式和創造的自由。教學環境的民主、開放和自由，是培養學生創新素質應具備的條件。在此基礎上應尊重學生在學習中所選擇的個性化表達方式，這有利于一方面能夠保證學生和教師的學習、工作、探索的積極性，調動主客觀因素進行試驗、發現和創新；另一方面，有利于增強教師和學生對于新觀念的接受度和使用欲望，從而使知識不斷更新，有助于創新能力的培養。
五、藝術院校應實行多元化教學形式
當今時代，相對狹窄的教學內容和教學要求已經不適應教學涉及內容的廣泛性和表達形式的多元化，因此藝術院校在藝術教學管理中需建構多元化的教學形式。筆者認為，首先，在教學實踐中應適應不同學生的不同追求和喜好，以引導和啟發為主，盡可能給學生一定研究和表現的空間，避免“一刀切”。其次，學習內容也不該限于課本，可廣泛拓寬和吸取知識，甚至打破專業壁壘，引導學生根據自己的愛好和追求建構自己的藝術思維方式和表達方式。此外，應引入多種教學形式，比如構成教學、意象教學、超現實教學等，豐富教學形式，進行欣賞教學和演示教學，給學生一定的獨立學習空間。藝術教學不應拘泥于一種形式。以筆者的教學實踐為例，在實際教學中，努力營造活潑、積極、主動的學習氛圍，如色彩課，課程打破材料界線，學生可根據需要，使用油畫顏料、水粉顏料、水彩顏料，丙烯顏料等，甚至多種材料穿插重新組合。創作題材不局限在單一的對象，靜物、人物、風景、花卉等都可以作為色彩研究的方向。課堂也不受空間環境限制，有時在校園、有時在博物館。打破程式化的教學方式，更有利于調動學生主動探索、研究的積極性。學校教學管理設計制訂大的框架不應事無巨細，應該便于教師和學生主動性和創造性的發揮。
六、結語
藝術學產生的條件范文6
關鍵詞 奧爾夫 藝術課程 綜合教育
藝術教育說到底是人的精神文明教育?；蛘吆喢鞯卣f，是“修養”的教育，是“靈魂”的教育，是“做人”的教育。藝術教育看起來是對人的微觀行為的教導，是人的感情世界的東西，但它對人的宏觀方面的建樹和成長，對人的全身心的發展，起著潛移默化的促進和補足作用。這既是藝術課程的重要理念，也是奧爾夫音樂教育所強調的：孩子是教學的中心，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。奧爾夫說過：“走遍世界的是理念本身。”以下的比較更能看出其中的共同之處。
奧爾夫認為通過音樂教育可以發展人的感官功能：培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力：培養高深的品德、美好的心靈：促進認知能力的發展：提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力：發展想象力、創造性等。綜合藝術課程所要求的藝術能力是：體驗、感知、想象、交流、合作、表現、創造、評價、反思等能力。與奧爾夫一樣是通過藝術的手段培養健全的、富有個性的人。
在奧爾夫教學法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，或根據身體動作用音樂的音響來表現的教學。其在動作教學上的重要原則是：盡可能的全身性的和大的動作活動。這樣，孩子們充分的參與著、感受著音樂，教師也可以十分投入的引導幼兒進行活動。當我們都被解放出來后，就可以去體驗好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為、獨立性、交流和合作意識，感情的發展和描述情感和經歷的能力這句話的意義了。藝術課程通過可生成的一系列的藝術活動，完成教學任務，采用綜合的藝術手段，讓孩子們充分參與到教學活動中，在學會藝術技能的同時，培養各種綜合能力。
概況起來看。綜合性藝術課程以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標。而強調個性和創造性潛能的開發，應該是奧爾夫音樂教育的最終目的。這也是他們的本質區別。具體我們從奧爾夫音樂教育的理念、特點和綜合性藝術課程的理念、特點方面作如下比較：
一、奧爾夫
1、創造性是奧爾夫教育的靈魂。
奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作。大至創編音樂劇，在所有的創編活動中。要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的。音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。這對人的一生將起到多么大的作用啊!
2、體驗與感知貫穿教學始終。
奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵。去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，充分體驗、感知藝術意趣。把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。
3、綜合性與音樂文化是奧爾夫教育的重要內容。
奧爾夫課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養。這正是綜合藝術課程的性質和目標所規定的內容。
4、培養藝術欣賞與批評能力。
奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的欣賞、批評的層面，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力，培養了交流與合作的能力的同時提高了審美能力。
二、藝術課程
1、以人為本的藝術學習
藝術課程著力改變以往藝術學習的機械模仿與枯燥訓練的方式，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養。啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。
2、營造藝術能力的形成環境
在課程設計中教師可以根據教學的需要。組織多種形式的綜合性藝術教學活動，這些藝術活動都圍繞著有利于學生能力形成的主題，營造一種可生成的藝術教學環境。要求營造藝術能力的形成環境，對教師廣泛開發教育資源、調動其主動性、創造性，發展個性化的教學提供了無限廣闊的空間。藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。在有機的教學活動中形成學生的藝術能力，教師要真正尊重學生的創意，熱情鼓勵和激發學生的藝術想象力和創造力。在可生成的教學過程中。建立起全新的師生關系。
多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。藝術教學應遵循這一藝術能力的形成規律，為學生營造音樂、視覺藝術、戲劇、舞蹈等學科相互支持和相互補充的藝術學習環境。
藝術能力需要在完整的藝術活動中形成。完整的藝術活動包括藝術感知、藝術創作、藝術反思。綜合性藝術課程要引導學生把自己的藝術感知、藝術創作和藝術反思聯系起來，使藝術感知為藝術創作提供材料，使藝術創作強化藝術感知，使藝術反思對藝術感知、藝術創作做出梳理和評價，并為進一步感知和創作提供指導和方向。
3、面向全體、關注個性
強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”這一基本教育理念在藝術課程中的體現。綜合性藝術課程給予所有學生公平的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀文化藝術遺產，每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。藝術教育關注每個學生不同的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們進行個性化的藝術活動。幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成具有個性化的審美標準。
4、藝術活動與游戲的互動
藝術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。藝術課程主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性。提高學生藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。游戲性的藝術活動，不僅使學生輕松愉快，更能使他們淳樸、率真的本性得到自然的流露，同時還能潛移默化地養成開朗活潑的性格，以樂觀向上的心態對待生活和學習，使生活變得更充實、更有活力。
