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特色室內空間設計范文1
關鍵詞：空間設計；平行空間；傳承性；文化性
博物館室內空間設計是博物館以及其所收藏的文物與參觀者之間交流的途徑。博物館給觀眾的最直觀的感受應該是其所收藏、陳列的諸多文物。但是在這些以文物作為主體的博物館中，博物館的室內空間設計也同樣是必不可少的一個環節。那么室內空間設計在博物館中究竟扮演著什么樣的角色？本文以首都博物館室內空間設計為例，進行空間整體布局、空間設計與表情設計特點分析，認為博物館室內空間設計已經超越了以往以陳列文物為中心的設計理念，空間設計不再只停留在對文物擺放，展柜款式等的研究上，而開始以參觀者為中心，同時兼顧文化傳承性與藝術性的設計方向發展。
一、首都博物館建筑文化對室內空間設計的影響
首都博物館的整體設計現代簡約，體塊渾厚方正，平面結構整齊，建筑表面高低凹凸錯落有致。建筑上最有特色的是將傳統中式出挑的木質房檐轉化為現代材質的不銹鋼頂棚，用現代技術將中國傳統的建筑與文化形式建構在建筑中，既表達出首都博物館傳統文化的特性，又適當搭載在西方現代建筑的形式之上。首都博物館建筑外墻一根貫穿室內外的青銅斜柱打破了傳統的空間格局，使得其室內外有了直接的關聯，形成了一種獨特的風格與室內布局形式。室內空間設計也保留了帶有中國傳統特色的中心軸線對稱格局，既有著鮮明的時代氣息，又不失中國傳統的韻律。室內設計還運用了大量能夠反映中國傳統特色的符號，比如來自青銅器表面的幾何紋樣，展廳門上篆書印章似的把手，展示公告版側面的篆書印章筆畫等。這些具有中國傳統特色的平面符號象征了首都博物館的歸屬與氣質，使觀眾在參觀的過程中除了完成對文物的了解外，還能更加深刻感受到傳統事物所帶來的文化氣息。
二、首都博物館室內空間設計的規劃與布局
（一）序廳設計
序廳是觀眾進入博物館后首先接觸的空間區域，也是對博物館思想與博物館藝術的高度概括。首都博物館作為一個綜合性博物館，各展覽之間的主題乃至藝術品陳列跨度較大，所以博物的序廳設計更像是前廳一般，進門即可觀博物館空間的整體景象，承擔了大廳交通樞紐并且協調連接各個空間與展廳的任務。相對于序廳，各個分展廳的空間設計都是圍繞一個主題展開，如精品佛像展、珍寶館、民俗館等，其室內空間設計也采用了大量符號化的元素以彰顯主題所帶來的情感，展陳設計形式上也相對自由。
（二）空間的整體規劃
首都博物館室內空間的規劃清晰明確，是以樓層的整體分割進行劃分的，即一層一個展覽空間，觀眾可以逐層參觀瀏覽。每一層的展廳、廁所、休息區、通道都是相同比例的排布，這樣的做法雖然會顯得少了些新意，但是方便了觀眾的參觀瀏覽，也使觀眾更容易把握博物館各個分展廳的主題。在展示空間中有大型器物或巨幅掛件時，通道和休息區面積要更大些；精致小型物件的展示空間區域，通道和休息區域面積則要小一點。而且，通道和休息區的空間布置有張有弛，可以緩解人們的疲勞。首都博物館除了展示功能外也具有現代博物館的休閑功能，如多媒體展示區、文化產品銷售區、餐飲區等。憑借首都博物館整體有序的室內空間規劃，觀眾可以在參觀過程中了解整個博物館的區域劃分以及規劃自己在首都博物館內的行動路線。
（三）相同與差異的平行空間設計
首都博物館室內展示空間大體布局可分為兩部分，即位于方形空間的展廳與位于圓形空間里的展廳。方形空間展廳位于建筑右側，該展區是對北京文化的一個概括性的展示，由老北京民俗、館藏藝術品、北京文物、歷史文化以及臨時展廳所構成。展廳以不同年代的展品、藝術形式等分層展示，其展示設計也根據展覽內容而呈現不同的形式。由于部分藝術形式具有相關聯的特性并易于分類，通常將其設置在同一個展廳進行展出，如佛像、京劇、瓷器這三個展廳位于首都博物館方形展廳四樓，這樣的布局可以使觀眾易于比較展品類別之間的個性，也易于統一經營管理。圓形空間展廳位于建筑左側，即上文所提到的青銅柱狀的內部空間，共分為六層，可再詳細劃分為兩個功能分區：四層藝術精品展區和兩層多媒體互動區域，內容主要包括：書房珍玩精品、玉器精品、青銅藝術精品、書法繪畫藝術精品和多媒體視聽室。四層藝術精品展區的設計風格、方法、用料統一，展品的區別僅僅是藝術形式的區別。展廳的空間設計也以對稱的幾何形態為主，各個展廳相互平行，以一條螺旋上升的通道相連接、除了高度的升降外，并沒有明確的分割與遮擋，給人以連貫的感覺。首都博物館的室內空間布局能夠讓觀眾對展示區域有一個明顯的劃分，同時也對展示路線以及展品類型有一個清晰的認識。其將同類的展品進行相似的空間設計來展示，并在交通上使其相連形成等價的平行空間；將差異性較大，種類相對獨立的主題性強的展品逐層展示。這兩種既有相同又有差異的平行空間設計，構成了整個首都博物館展示空間的布局特色。
三、首都博物館室內空間的表情設計
（一）材質的原創設計
首都博物館室內材質設計體現了現代文明與傳統文化的碰撞，鋼結構棚頂、玻璃幕墻、灰色花崗巖地面與青磚元素、北京出土西周時期青銅器紋樣的搭配，使室內空間既體現出現代文明的符號，又呈現了傳統文化的痕跡，同時也使空間顯得整體而協調。此外，來自老北京的榆木墻面與磚石、青銅等材質，形成了明顯的對比，給人以自然親切的感覺，并喚起了人們對歷史的記憶。
（二）肌理的對比設計
首都博物館在整體的建筑框架內保持布局與色調的統一，并通過對天花板、地面材料肌理的微妙變化，形成了一種大框架相同，而局部變化微妙的對比設計。序廳的地面鋪裝配合玻璃墻體的肌理起到了很好的空間拓展效果，但是反觀各個展廳的空間則明顯低矮，地面鋪裝與墻面機理采用亞光設計，給人以穩重收斂的視覺效果。這樣的設計在加強序廳與各展廳材質肌理對比的同時，更加突出了序廳與展廳的不同功能性。此外，室內空間還充分運用了亞光與反光、橫與豎、疏與密、正與斜的對比。
（三）色彩的協調設計
首都博物館室內空間整體采用灰色調，這在一定程度上與傳統北京古城的灰色調相呼應。墻體的裝飾、導視牌、電梯間等都是以灰色或者是重色調為主，這樣不僅使整個博物館的室內空間形成一個統一的色彩環境，又能烘托出展廳的展品。例如，在方形展區頂樓的民俗展中展出的北京四合院大門、門墩、影壁等，就很自然地融入到灰調的大環境中；而某些展廳中的牌樓場景與少量的紅色飾物燈籠等色彩起到了點綴的作用，同時也不會影響整體空間的色調。
（四）動靜的相融設計
首都博物館傾斜的圓形空間打破了相對呆板的對稱格局，為整體的室內空間添加了活躍的動態。地下小橋流水與竹園的設計在博物館靜雅的氛圍之中開辟出具備中國元素的動態景觀，打破了傳統博物館空間封閉、沉悶的感覺。青磚元素與街道牌樓作為首都博物館的獨特亮點，使觀眾在體會傳統文化的同時，仿佛能感受到京城市井的喧囂與熱鬧。正是在這動與靜的相融之中，使室內設計在首都博物館空間之中展現出最大化的作用。
四、博物館室內空間設計的規劃建議
第一，以人為本的服務性。博物館作為面向公眾開放的公共區域，必須做到以人為本。因為無論是精美絕倫的文物還是擁有千百年歷史的藝術瑰寶，作為展品出現在博物館當中首先需要有一個受眾面，那便是觀眾，這是無法逃避也必須要重視的一個事實。能否合理規劃室內展示空間，處理好一條明確的展線交通，以及在保護文物的同時，做到合適觀眾參觀的燈光以及對觀眾的互動等，真正做到以人為本的設計，是現代社會博物館室內空間設計的基本出發點。第二，文化的傳承性。室內空間設計作為展品與觀眾溝通的橋梁，在制作上的投入比例應該得到重視。博物館室內空間經過設計者對博物館主題的深入了解后所做出的設計，應該滿足其主題所帶來的文化傳承性，這樣不僅加強了展品的吸引力，同樣也加強了與觀眾的溝通效果。第三，行業的藝術性。作為博物館的室內空間設計有別于一般的設計實踐活動，因為博物館是具有文化歷史積淀的公共場所。博物館室內展示空間設計的藝術性，也直接影響了觀眾對于博物館參觀經驗的反饋。
五、結語
博物館室內空間設計，作為一段連接觀眾與文物的橋梁，不僅要注重藝術與功能的美與合理，同樣不能忽略博物館的內核—展品所帶來的獨特的生命力以及文化氣質。首都博物館的建筑、室內空間與文化內涵三者相輔相成、高度統一：建筑由外到內相互延伸映射；材料凸顯了北京地區的地域特性；室內空間設計的方法手段與所展出展品高度統一，加強觀者對于游覽的畫面感，使觀者對首都博物館產生出一種獨特的記憶。這正是首都博物館室內空間設計所產生出來的標志化效應。因此，僅僅針對博物館內容進行室內空間設計，而忽略了其背后的文化特性，是不完整的。博物館的文化特征決定了如果不利用合適的手法進行設計，室內空間設計勢必在效果與表達力度上大打折扣。博物館室內空間設計，必須也只能按照其所適用的文物的特質和文化特性進行創意構思、設計建造，如此才能有效地建立起這座觀眾與文物之間的橋梁。
作者:楊茗 李驁 單位:北京師范大學藝術與傳媒學院
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特色室內空間設計范文2
隨著人們對于生活水平的要求不斷提升，室內空間設計已經不是僅僅滿足居住性就可以了，人們需要提升居住的舒適性。而要想提升居住環境的舒適性和健康性，就必須提升室內空間設計的質量，對于使用的裝飾材料必須提出更高的要求。比如環保性材料，可持續裝飾材料等?？沙掷m裝飾材料應用于室內裝飾設計不僅能夠優化環境，還可以節約資源，滿足環境居住的環保性要求。因此研究可持續裝飾材料在室內空間設計中的具體應用具有非常重要的作用。文章從可持續裝飾材料應用的重要性出發，分析了可持續裝飾材料在室內空間設計的應用原則及價值，并重點探討了可持續裝飾材料在室內空間設計匯總的具體實踐應用。最后得出：可持續裝飾材料的充分運用，已經為室內空間附加了新的趨勢以及設計理念。在以后的室內空間設計中，更要重點創新可持續裝飾材料在室內空間設計中的應用。為室內空間提供更多的美感和層次性，滿足人們對于室內環境健康，舒適，美感的要求。
關鍵詞：
空間設計；可持續；裝飾材料；重構；置換
近年來，隨著人們對于環境質量健康以及對于室內空間舒適度的要求越來越高，室內空間設計也顯得更加重要。單純的設計滿足居住的室內空間環境已不能滿足人們的需求。人們更追求居住空間的舒適度，個性化以及更高的美感，對于居住的環境要求越來越高。另外人們更加追求可持續性材料的選用，對于那些有污染不環保的材料越來越抵制。同時人們更追求將各類傳統材料、廢舊材料、原生態材料等等進行重組和重構，以此來滿足人們對于空間和環境的更高要求。因此，研究可持續裝飾材料在室內空間設計中的具體應用具有非常重要的作用。文章從可持續裝飾材料應用的重要性出發，分析了可持續裝飾材料在室內空間設計的應用原則及價值，并重點探討了可持續裝飾材料在室內空間設計匯總的具體實踐應用：對傳統材料進行重組和置換使用，對廢舊材料進行拼接和重構使用，對原生態材料進行形態再現及質感對比的彰顯使用，強化空間置換重組及材料運動性體現，強化可持續材料的進一步創新設計。
1可持續裝飾材料在室內空間設計的應用原則及價值
所謂的可持續材料就是指在材料的整個生命周期都考慮對環境的影響，既不浪費能源，其廢棄物的處理也不會對環境產生危害，設計的過程也要對材料的質量、功能已經成本進行考慮，要使各因素得到優化，盡可能的降低對環境以及人的風險。自然的、無毒的、環保的裝飾材料是理想性的可持續發展的材料，現在的技術并不能這么完美無缺，但是進行設計時對于材料以及廢棄物的環保性應該進行充分的考慮。而可持續裝飾材料在室內空間設計的應用原則主要包括以下幾個方面：功能性原則，經濟性原則，生態性原則，自然屬性原則。所謂功能性原則就是要盡可能的實現所用材料的功能。而經濟性原則就是盡可能的節約成本。生態性原則就是要進行保持材料的生態性。自然屬性原則就是要保證所選材料的自然屬性。在室內空間設計中，運用可持續裝飾材料，可以有效的節約裝飾成本，同時對于一些廢舊物起到重復再利用的效果，這樣可以有效的解決環境污染的問題。另外，通過可持續裝飾材料的使用，可以有效提升室內空間的美感，讓室內空間更加具有個性化。通過這樣的方式，既有效的降低了能耗，還能有效的減少污染，讓空間設計更加合理，在室內設計上更加具有創新性和持續性。
2可持續裝飾材料在室內空間設計匯總的具體實踐應用探討
可持續裝飾材料在室內空間設計匯總的具體實踐應用體現在以下幾個方面：對傳統材料進行重組和置換使用，對廢舊材料進行拼接和重構使用，對原生態材料進行形態再現及質感對比的彰顯使用，強化空間置換重組及材料運動性體現，強化可持續材料的進一步創新設計。
2.1對傳統材料進行重組和置換使用
傳統材料的重組和置換是室內空間設計的一個有效的創新。通過對傳統材料的重組和置換可以有效的改善傳統材料的單一性，實現功能上的創新。通過傳統材料的重組和置換讓室內空間更加的具有生活性和趣味性，讓室內空間的格調更加融洽，更加容易讓人接受。比如，室內空間墻面的美化，可以采用最簡單的壁紙材料，這樣既可以有效的節約用量，節約成本，還可以帶來更多的美感，讓空間感更加明顯，同時壁紙可以進行各種樣式的變化，給空間帶來更多的結構變化。
2.2對廢舊材料進行拼接和重構使用
廢舊材料本來就是要丟棄的，基本沒有利用價值的。但在創新設計中，可以采用廢舊材料進行拼接和重構，通過這樣的思路，可以有效的對廢舊材料重復利用。更加體現了廢舊材料的存在感。比如，一些廢舊的木質床柜等，可以進行有效的拼接和重構，更能體現歷史痕跡，讓人感受到藝術的味道。這種拼接和重構完全打破了常規的思路，改造出更具層次感和個性化的畫面和結構。
2.3對原生態材料進行形態再現及質感對比的彰顯使用
原生態材料的有效利用，可以讓室內空間更好的彰顯結構的不同，對于形態的變化起到非常好的效果。這些原生態材料包括木材，廢舊磚塊等。這些東西的重復利用，既可以節約成本，還能產生復古的效果。另外，采用原生態材料來作為可持續裝飾材料使用，可以讓色澤和質地都有新的變化，產生更加獨特的效果。讓人對于空間環境有更好的向往。對于所創作的結構不同，環境變化，復古形式等產生遐想，讓思維更加開闊，視覺享受方面更到位更好。
2.4強化空間置換重組以及材料運動性體現
空間置換重組及材料運動性體現也是可持續裝飾材料應用于室內空間設計的重要環節。通過這樣的創新方式，可以給空間帶來美感。通過將地面材料運用到墻面，室外材料運用到室內的置換方式，可以給人一種新奇感，讓空間的結構和顏色收到更好的效果。
2.5強化可持續材料的進一步創新設計
可持續裝飾材料的創新設計是將可持續裝飾材料運用到室內空間設計中的最重要環節。在室內裝飾中不斷的創新，可以讓室內的空間設計更加結構合理，顏色搭配富有特色。同時，廢舊材料的重復利用可以節約成本，并利用其裝飾效果將空間進行結構整改，可以讓空間更加合理科學。例如，傳統秸稈的創新使用，將其進行加工用于室內裝飾，既解決了環境污染問題，又給空間帶來更加獨特的裝飾效果。
3結束語
可持續裝飾材料的充分運用，已經為室內空間附加了新的趨勢以及設計理念。在以后的室內空間設計中，更要重點創新可持續裝飾材料在室內空間設計中的應用。為室內空間提供更多的美感和層次性，滿足人們對于室內環境健康，舒適，美感的要求。
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特色室內空間設計范文3
關鍵詞：建筑；室內空間；室內設計；風格
1室內空間設計的內涵及內容
1．1室內空間設計的含義
室內空間設計是人們創造和改變居住空間的重要活動，通過室內空間設計能夠使得人們的生活環境變得更加舒適和溫馨。室內空間設計這一理論所提出的時間并不長，但發展非常迅速。自古以來人們都一直追求者居住空間的舒適性、美觀性與安全性。早在原始社會人們都就開始在洞穴中通過鋪設獸皮、樹葉，描繪壁畫、圖案等著手居住環境的改造，從某種程度上來講這些行為都屬于室內空間設計的范疇。從整體上來講，室內空間設計不僅僅注重于人與自然關系的解決，同時對于化解社會與人之間的關系問題也具有重要作用，并反作用于人類的工作與生活。
1．2室內空間設計的內容
在進行室內設計時設計師首先要對室內空間進行詳細的調查與了解，只有這樣才能夠做出符合實際情況的設計，從而為溫馨與舒適的生活環境。眾所周知，室內空間不僅具有實用性與功能性特征，同時也是體現藝術性的重要載體，而藝術性的發揮則需要設計師高超的想象力與設計靈感作為保障。考慮到不同的設計師品味與水平有所差別，不論是在選材還是在設計上都存在較大的問題，因此在室內空間設計中必須要對設計內容予以明確。通常條件下室內空間設計主要有心理空間與物理空間兩方面，一定程度上來講物理空間是心理空間的表現載體、心理空間則是物理空間的表現形式。
2室內設計風格的產生與作用
2．1室內設計風格的形成
受不同社會背景、社會政治經濟、社會文化等因素的影響，不同地區、不同時代階段下的室內設計都會有一些共同性的特征，在長期的社會實踐過程中人們的經驗累積與不斷總結，逐漸在多個因素的影響下構成了一個相對穩定的空間設計風格。例如受我國兩千年來封建王朝統治的影響，古代中國出現了能夠體現皇權階級至高無上的特色室內設計。同理，世界各國在不同時期的設計風格而種類也是豐富多樣的，對每一類室內設計風格進行仔細分析不難發現，其實每一種室內設計風格的發展與形成都具有較為密切的聯系，因此可以說室內設計風格是由社會背景所決定的。
2．2設計風格與社會背景的關系
上文已經提到，復雜的社會背景作用下是構成室內設計風格的重要基礎，不同社會背景下所體現的室內風格也不盡相同，因此每一種是室內設計風格都有著獨特的社會背景。因此不同地區不同的社會背景很可能會出現以地區命名的室內設計風格，例如北歐風格、中式風格、現代風格等設計風格。但不論命名形式如何多樣，室內設計風格的命名同社會背景的關系是極為密切的，因此室內設計風格在一定社會背景下具有與社會背景相貼近的共同特征，然后通過設計風格的表現形式來反映出不同風格形成時期的社會背景。
2．3設計風格的心理作用
在室內設計風格的影響下人們往往會對當時特定的社會背景產生較為豐富的想象，其實室內設計風格是美化人們生活的關鍵內容。例如在日本傳統文化影響下所出現的低矮家具，它大多是受到日本文化“席地而坐”等行為方式的影響，但隨著外來文化的不斷進入與影響，新式的家具與空間設計風格也受到越來越多人的接受。但不論是傳統的日式設計還是新式的設計，大多數日本人仍然會在臥室中準備一個具有傳統風格的日式榻榻米。這樣做的目的是不但能夠體現出傳統的文化，同時也能夠在空間設計中增添不少趣味。由此可見，室內設計風格不僅具有傳承傳統文化的良好作用，同時對于啟迪人的精神也具有極為重要的作用。
3室內空間設計與室內設計風格的關系
室內空間設計與室內設計風格二者相輔相成、密不可分，因此設計師在設計室內空間設計中必須要正確處置二者之間的關系，從而實現室內空間的合理布局與利用。由于我國在室內設計風格上有著極為久遠的歷史，因此通過室內設計不但能夠反映出獨特的地域與文化特點，同時對于啟發人的心理增強心理暗示也具有重要作用，具體體現在以下兩方面。
3．1空間設計營造室內設計風格
一千個人有一千個哈姆雷特，在文化的理解上亦是如此，不同的人對于文化的理解都各不相同，因此室內設計必須要根據業主的設計風格進行設計。在具體的設計工作中不但要充分考慮建筑物的特點與室內空間的布局規劃，同時還要充分重視業主自身的心理需求及欣賞水平，從而確定出同室內空間相符的設計風格。在確保設計風格可行性之后就可以通過水電、照明等多方面的合理布局來營造出良好的設計風格。從某種程度上來講設計風格必須要緊密結合室內物理空間的設計，因此必須要通過物理空間的合理規劃切實展現出室內設計的風格與特征。
3．2室內設計風格塑造心理空間
不同社會背景、不同民族、不同社會群體都有著特殊的孔家設計風格，因此設計師在確定設計風格時必須要對當地的風俗民情與文化背景加以充分的理解與掌握，只有這樣才能夠真正設計出符合人們審美標準及心理需求的空間設計風格。例如很多年輕人都極具活力且追求時尚，因此這些年輕人往往喜歡簡單、時尚等具有科技館的設計風格;而中年人在經過生活的洗禮后具有較為豐富的閱歷，性情也趨于文中因此他們往往較為喜歡簡單、大氣、舒適溫馨的設計風格;老年人則往往喜歡素雅、恬靜、古典的設計風格;不僅如此，大多數在我國定居的外國友人，他們在室內設計風格的選擇上也喜歡具有本國文化特色的設計風格，而且同我國設計風格具有較大的差異，之所以選用這一設計方法主要是讓自己能夠感受到家鄉的溫暖，在回家之后仿佛回到了自己的祖國，讓自己感受到更多的存在感。例如我國在世界各國駐外使館的設計風格上都采用的是傳統的設計元素進行設計，更容易讓異國華僑找到歸屬感?？偠灾械氖覂瓤臻g設計風格都具有豐厚的文化底蘊，從某種程度上來講室內設計風格的體現實際上就是如何對文化的理解與運用，然后再在具體的設計工作中體現出業主的心理需求。
4結語
本文上面對室內空間設計的含義與內容、室內設計風格的形成與心理作用等方面做出了簡單的分析，并就室內設計與設計風格二者之間的關系進行了簡單的研究。綜上所述，室內空間設計與室內設計風格都是以人為本并在具體的設計工作中加以彰顯，主要體現為室內風格的塑造、室內心理空間的塑造、室內空間設計風格等特點。在了解和掌握這些特點后則對設計師的設計工作具有良好的啟發效果，因此設計師必須要在工作中注意設計風格對應的社會背景及體現出的歷史文化，從而使得室內設計更加合理。這對于室內空間設計質量的提升具有極為重要的作用，從而為消費者創造更加舒適的生活環境。
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特色室內空間設計范文4
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段，遵照建筑美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生需要的室內環境。從室內設計的實踐角度來看，設計美學原理是運用室內設計中各要素為媒介來表達的，設計美學原理在當代的室內設計中具有指導性的作用。室內設計(InteriorDesign)它是建筑內部空間的設計,是整體建筑物的一個組成部分。它是建筑設計的進一步深化。伴隨著科學技術的發展，多種文化之間的碰撞與交融，人們也越來越清晰地意識到室內空間的設計不應僅僅停留在滿足物質方面的需求上，它不再只是簡單的空間組合、家具以及設備的拼裝，而應上升到精神的層面，它需要更加注重的方面，它需要綜合處理人與環境、人和人等多種因素之間的關系。
就本質而言，室內設計是一種造物活動，它需要創造出既能滿足人們物質方面的需求同時注重人們精神生活需要的空間環境。現代室內設計對人們精神方面的注重和對藝術性的高要求，更進一步的強調了室內空間設計要以美學原理為依據。美學原理對室內設計的指導作用是通過室內設計中各要素為媒介來表達，主要體現在以下幾個方面：首先，室內空間設計的基本任務就是要合理的組織空間并且利用空間的組合為使用者營造美的視覺感受，因此，作為設計者我們不能夠只是局限于空間原有的形態，而是要結合使用者的需求不斷地探索尋找新的科學技術與審美特點創造出各具特色的空間形象。其次，對室內空間中的各個組成界面進行合理的裝飾，是營造舒適且具有美感的室內空間環境不可或缺的重要的組成部分。利用各種不同裝飾材料之間的質地不同與多種多樣的裝飾形式，可以使得室內空間的藝術審美效果呈現豐富多變的風格，同時也能體現不同地域文化的歷史文化特征。再次，室內設計中色彩的應用除了對視覺上產生影響外，還對人的心理和情緒有影響。
合理的在室內空間運用色彩有助于放松身心。室內空間色彩的設計有其應該遵守的一般規律且隨著時代的變化、審美觀念的轉變以及人與人之間的差別而有所不同。室內設計中各個組成要素雖看似相對具有獨立的意義，卻不能孤立對待，整體的空間氛圍營造要通過各個局部之間的相互搭配統一起來，因此室內設計審美價值的產生是將多學科、多種文化內涵意義整合而得的。室內空間的設計語言是隨社會文化變化而不斷發展的，在對其進行設計時應該有整體環境觀念。因為地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素的影響在不同的地區人們有著不同的生活方式和審美取向，就比如我國南方的建筑頂部，因當地的潮濕多雨的氣候影響而建成尖頂；北方的氣候干燥少雨所以建筑的頂部多為平頂。這些經過歷史的積淀形成了豐富多彩的地域文化和個性差異。室內設計風格形式的表達需要通過設計元素的組合以及各種營造手法反映出地域文化和時代特色，并且能夠傳遞出情感、體現美學的意義和價值。
裝飾材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了室內設計審美的一個主要特征。在室內環境的營造中，人們就美學理論的指導對室內設計提出了很高的要求不僅要重視藝術性，而且還要重視科學性和其相互之間的結合。從歷史角度來看幾乎每個領域里新風格、新動態的產生與興起都是伴隨著社會文明和科學技術的進步而來的，建筑和室內設計也不例外。社會生活和科學技術的進步，使人們的生活方式發生改變，人們價值觀和審美觀也隨之改變，這就促使“以人為本”的室內空間設計必須充分重視并積極運用新興的科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲光熱環境的設施設備。室內設計的科學性除了在裝飾材料、工藝技術有所體現，在設計觀念上需要進一步確立，而且在設計的表現手法等方面也日益被重視起來，利用計算機技術進行設計和圖紙繪制的廣泛普及和應用，可以使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺設計來表現未來的實際效果。
綜上所述，綜合了多個學科、多種文化的室內空間設計離不開美學原理的參與和指導。沒有設計美學的指導，室內設計便缺乏了組織性且顯得蒼白無力。此外，人類的審美觀念是隨著時間的變化而不斷地改變的，所以室內設計應當因地制宜地有效地借助設計美學原理的指導作用，創造出符合功能需要且具有文化內涵意義與審美價值的室內空間設計。
特色室內空間設計范文5
關鍵詞：蒙古族傳統圖案；蒙古族特色現代室內空間；應用
在蒙語中，“圖案”一詞被稱為“賀烏嘎拉吉”，蒙古族把類似于盤羊犄角卷曲的紋樣稱為“烏嘎拉吉”，而其它類型的紋樣稱為“賀”，合在一起成為蒙古族圖案的稱呼。在漫長的歷史長河中，蒙古民族同其它民族一樣，在本民族經濟基礎、地理環境、民族風俗、、民族心理等多方面因素的影響下，在民族生存發展的過程中逐漸形成了屬于本民族獨特的裝飾藝術文化，蒙古族傳統圖案是這一文化系統中重要的組成部分，這些裝飾圖案飽含了蒙古民族豐富多彩的造物思想和藝術成就，承載著蒙古民族美好的祝愿，具有古老濃郁的蒙古族文化特色，是表現蒙古民族歷史的一套完整的藝術形式，這種藝術形式被廣泛的應用于蒙古民族生產、生活的方方面面，美化著人們的生活，豐富著人們的心靈，體現著一個民族樸實的審美追求。
蒙古族傳統的建筑形式是蒙古包，蒙古包體量雖然大小有別，但基本的構造形式都一樣，都是通過“哈那”、“烏尼”、“陶腦”以及用于進出的門等構件組合而成，在搭建好的框架合毛氈，用繩子勒緊固定，如果用于圍合的“哈那”數量超過八個，中間會頂以支柱，保證空間的安全、牢固。簡潔的形式方便了拆卸組裝，滿足了“行民族”隨水草而居、不斷遷徙的生活需求，同時在內部形成了一個圓形的圍合空間，在這個空間中，蒙古族把大量的精力放在對內部空間的裝飾美化上，大量鮮艷的色彩和本民族傳統圖案被用于裝飾各種構件以及家具，很多生產生活用品表面都附著著民族圖案，與外界環境相對單一的自然色彩形成了強烈的對比，顯示了蒙古民族對生活的熱愛。
進入20世紀90年代，伴隨著全球文化格局發生的巨大轉變，世界的“全球化”與“本土化”的雙向發展已成為當今世界文化的基本走向，對于地域性與民族性文化的探討日益受到人們的重視，探索本民族與當代設計的發展和地域文化的有機配合，以形成有時代精神和文化特色的設計已成為設計的主流。近年來，致力于打造文化大省，大力發展文化產業，草原文化已成為內蒙古最閃亮的文化品牌，其中文化旅游業已成為國民經濟中發展最快的產業之一，每年的草原文化節、昭君文化節、賽馬節、胡楊節，還有各地的那達慕大會等，這些活動在為當地群眾提供更多更好的精神文化產品的同時，還深深吸引著海內外的各界人士來內蒙古觀光旅游，在這種大環境、大背景的影響下，內蒙古地區的機場、車站、酒店、餐館等各種與之密切相關的公共空間場所也較以往更加強調蒙古族傳統文化特色在空間中的應用，這其中蒙古族傳統圖案在空間中的應用不可缺少，毫不夸張地說，蒙古族傳統圖案已成為蒙古族特色空間首要的顯性文化符號，是形成民族風格的重要內容，是一種在空間設計中不可回避的裝飾元素，更是一種文化主題意境的表達方式。
蒙古族傳統圖案是蒙古民族裝飾藝術中思想、情感外化形式的一種集中體現，在其形成和發展過程中記錄著蒙古民族這一草原游牧民族在不同歷史發展階段對于審美意識的認識，從這些一直傳承至今的傳統民族圖案，人們可以直觀地看出蒙古族在物質文明、精神文明方面體現出的民族特點，它就像是一種無聲的語言，靜靜地表達著一種精神訴求。面對蒙古族燦爛悠久的傳統民族文化，對于室內設計師而言，我們不缺乏傳統圖案資源，問題的關鍵在于我們如何在現代語境下解讀并應用這些民族傳統圖案，為現代人營造一個符合當代時尚，同時兼具民族特色的內部空間。
對于蒙古族傳統圖案在蒙古族特色現代室內空間中的應用應注意以下幾方面：
一 延續傳統形式
蒙古族傳統圖案在長期的形成發展過程中，自身不斷地進行演變，形成了我們今天看到的豐富多彩的圖案內容，并且在發展中建立起一套屬于本民族獨特的民族圖案符號。在蒙古族傳統圖案中，可以經常看到一種完整穩定的圖案構圖形式，這種構圖形式的組成通常以一個中心圖案為對稱中心，四周輔以邊緣圖案，四角輔以角隅圖案，這種形式組合傳遞出的秩序感、穩定感、牢固感可以讓人感覺到隨著季節不停遷徙的蒙古人對持久、穩固的向往和渴望，同時寬廣的草原又造就了蒙古民族崇尚自由踐行的特征，一部分圖案依據所附著的形態部位不同靈活的隨形而變，自由、奔放、富有動感的圖案線條充滿了強勁的生命力，兩種圖案形式一靜一動，在動靜相宜中滿足著蒙古民族不同的實際使用需求，也使得蒙古族傳統圖案具有強烈的識別性和主題性。在蒙古族特色現代室內空間中，雖然內部空間的結構形式、使用功能、裝飾界面與傳統的蒙古包內部空間相比發生了巨大的變化，但蒙古族傳統圖案的裝飾特點在設計過程中建議仍應有意識的遵循和延續，在一些空間界面的邊、角、中心及異形特殊部位的設計處理上，可以通過相關的蒙古族傳統圖案進行裝飾造型，從而使空間表情特征得以強化明晰，營造民族地域氛圍，但在使用過程中應控制圖案數量，做到繁簡相宜，主次分明，對傳統圖案采用一味的堆砌，填鴨式的濫用，會喪失傳統圖案自身具有的美感。
二 重視內涵寓意
蒙古族擁有非常豐富的民族傳統圖案資源，這些傳統圖案有的取材于自然界的植物、動物，如各種花卉、桃、瓜、蝙蝠、蝶、杏鵲等圖案；有的來自對自然環境及現象的提煉，如山紋、水紋、云紋、火紋等圖案；有的來自于抽象符號的編排組合，如圓勝紋、方勝紋、環紋等圖案；有的則帶有地區宗教色彩意味，如壽字紋、盤腸紋、萬壽紋、回紋等圖案，這些傳統圖案從各個方面反映了蒙古民族對大自然的觀察，對草原生活的理解和熱愛，并且通過本民族的建筑、服飾、生活生產用品等各種方式和途徑進行著廣泛的文化傳播。蒙古族傳統圖案中很多圖案都包涵有吉祥寓意，這些圖案多數都在傳遞著連綿不斷、平安健康、多福長壽的吉祥寓意，表達著蒙古民族對美好生活的祈福和祝愿，以在蒙古族圖案中最常見到的盤腸紋為例，盤腸紋源于佛教中的“八寶”之一，其無休止、無頭尾、循環往復的造型被寓意為“回環貫徹，一切通明”之意，有連綿不斷、事事順利和長壽的象征之意，這種隱藏在圖案形式符號背后的吉祥寓意是這些民族傳統圖案得以世代流傳下來的重要原因，也是它們強勁的生命力所在?，F代社會伴隨著經濟的飛速向前發展，物質的巨大豐富卻造成了現代都市人與人之間精神情感交流的匱乏，人與人之間的冷漠使人們更加看重吉祥寓意概念的傳遞和表達，所以在蒙古族特色現代室內空間設計中，設計師對蒙古族傳統圖案的應用不應只停留在追求表面形式的選擇和搭配上，同時也應該重視圖案形式符號背后吉祥寓意在現代室內空間中的訴求展開，通過傳統圖案在現代室內空間中的應用，在現代空間中建立起一種深層次民族精神文化的延續，使人們在使用空間的同時，感受空間傳遞給人的精神信息。
三 適度變形重構
在現代社會，蒙古族傳統圖案的應用已較之傳統的載體形式發生了巨大的變化，載體的形式更多，范圍更廣，空間的類型也已從傳統的氈房擴展到了現代的酒店、餐飲、辦公等公共空間，空間形式的大幅度擴展變化，使蒙古族傳統圖案與空間形制的相互適合會出現一些銜接問題。如果只是一味的復制截取原有傳統文化圖案符號應用于不同形式的現代室內空間中，難免會出現牽強之感，對于現代室內空間的意境表達也無現實時代意義。民族傳統文化在新的時代背景下，需要的是對其的重新認識和挖掘，這種再認識是建立在當代審美意識下的再創作，具有積極意義，但同時要注意在創新的過程中與民族傳統文化的聯系，對于不同功能形式的空間建議在傳統圖案的選擇使用上應尊重適度變形、重構的原則，變形、重構的設計手法雖然在現代設計中常被采用，通過對原有元素的形態改變或是打散重組，完成原有元素向新元素的轉變，這種轉變有時是帶有破壞性的，但對于民族傳統圖案來說，在室內空間的使用過程中首先還是要強調其民族識別性，使人記憶深刻，雖然在使用過程中可能會出現傳統圖案與現代形制的矛盾，但為屈從現代形制而過度的變形和重構往往會使原有圖案特征減弱甚至喪失，從而減弱傳統圖案符號的傳達力度。
四 融合新技術、新材料
隨著現代科技的飛速發展，技術、材料的更新步伐日益加快，新技術、新材料層出不窮，并且二者始終處在動態的發展過程中，在對于技術和材料的掌控上，現代人較之古人有更多樣更寬泛的選擇性，這些新技術、新材料對于傳統的工藝形式、材料無疑是一種挑戰，同時也意味著某種創新。以蒙古族傳統建筑形式蒙古包為例，在如今的茫茫草原上，除了一直沿襲的傳統工藝、材料制成的蒙古包，還出現了高檔鋁合金蒙古包和生態型蒙古包，這些新型蒙古包利用鋁合金型材、毛竹、PVC阻燃型材以及工程塑料、保溫材料等材料，加工成型組件，進行拼裝，蒙古包從外到內由外裝飾布、防水層、保溫氈、內裝飾布依次圍合包裹，大大提高了密封、防水、保溫的功效，同時頂部可承載200公斤重量，整體抗風性可達8級到10級，這不能不說是一種傳統民族建筑形式與現代技術、材料的融合。蒙古族傳統圖案在傳統概念的室內空間中，其表面裝飾手法主要有彩繪和雕刻，彩繪可以使圖案色彩艷麗豐富，雕刻可以使圖案具有起伏凹凸的體感，蒙古民族通過這些手段將本民族的傳統圖案大膽且富有激情的應用于本民族生活生產的方方面面。在現代室內空間設計中，現代審美意識的加入，技術、材料選擇空間上的擴大，使得現代室內空間呈現出豐富多樣的空間視覺效果，如何將蒙古族傳統圖案與新材料、新技術銜接、結合，在保留傳統文化韻味基礎上，呈現新的裝飾面貌，是民族地區設計師應著力解決的問題，這就要求設計者在時刻關注技術、關注材料的同時，不能忽視傳統文化對設計的影響，并應大膽的在設計實踐中加以嘗試，但同時要拿捏好新材料、新技術與蒙古族傳統圖案的相互配合，忽略傳統文化，一味強調材料的新穎和技術的高科技，短時間可能會起到博人眼球的作用，但從長久看生命力未必持久。
伴隨著飛速向前發展的人類社會，古老的傳統文化內容不可能為今天的設計全盤接收，在理性的繼承過程中一定存在著去偽存真、去粗取精，如何融合再生的核心問題。德國包豪斯設計大師格羅皮烏斯曾說：“真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進?！爆F代設計師應在對傳統文化的不斷深入解讀中發展傳統，蒙古族傳統圖案也不例外，如何在蒙古族特色現代室內空間設計中合理恰當的應用蒙古族傳統圖案，是一個值得民族地區設計師思考和探討的長久問題。站在歷史文脈的角度上看，民族傳統文化與現代文化相互間的關系并不是孤立和對立，二者始終處在一個不斷發展和互動的過程中。對于現代室內設計，設計師在設計過程中如何完成現代審美意識和傳統文化的結合，為人們呈現出一種符合時代特征的現代民族審美趣味，這是地域民族文化在室內空間設計中應用的突破點，同時也是蒙古族特色室內空間設計的突破點。在對待蒙古族傳統圖案在蒙古族特色現代室內設計中的應用方面，我們無法回避蒙古族傳統民族文化因素的影響，更不能脫離民族傳統文化因素而孤立地談論民族地區的文化設計。作為設計者，對于當前文化趨同大背景、大環境下的民族特色室內空間設計，要本著保護、挖掘、整理、創新的原則，通過自己的實體設計作品在現代信息社會演繹時代民族風情。
參考文獻
[1] 鄂?蘇日臺. 蒙古族美術史[M]. 呼和浩特：內蒙古文化出版社，1997
[2] 阿木爾巴圖. 蒙古族圖案[M]. 呼和浩特：內蒙古大學出版社，2005
作者簡介：
特色室內空間設計范文6
關鍵詞：透景；設計原則；組織形式；形式美；光影；意境
現代室內設計的發展趨勢
室內公共空間設計在室內設計的范疇之內，是指對建筑室內空間中供人們共同使用的空間設計。包括文化建筑、商業建筑、辦公建筑、酒店建筑、餐飲娛樂建筑等公共建筑的室內空間。
隨著社會發展和觀念的改變，越來越多的設計師不斷在回歸自然上下功夫，將傳統園林中的“借景”、“透景”、“對景”、“框景”引入室內設計中，使各個空間相互滲透，達到自然、傳統與現代相結合。
被譽為“現代建筑的最后大師”貝聿銘在設計中，將傳統的園林造景手法運用的淋漓盡致，使中國傳統文化與現代建筑、室內外空間相結合。香山飯店的設計，融入傳統園林中的“借景”、“框景”、“透景”等造景手法，使整個空間通透，耐人尋味。而蘇州博物館更是借鑒蘇州古典園林風格，設計遵循“中而新，蘇而新”的理念和“不高不大不突出”的原則，充分考慮了蘇州古城的歷史風貌，使新館建筑與古城風貌和傳統的城市肌理相融合，成為蘇州繼承與創新、傳統與現代完美融合的典范和標志性建筑。
透景所遵循的設計原則
如今，園林造景手法越來越多的被運用到各種室內空間，使室內公共空間不再是為了滿足人們觀賞、餐飲、娛樂、購物等基本功能的需求，更重視對人們心理和生理的體驗，將“透景”運用到室內空間也要遵循一定的設計原則，從而最大限度的滿足人們的物質和精神需求。
一、功能性原則，是設計中最基本的原則。在室內空間中 “透景”手法的運用，一方面是為了合理的劃分空間，使整個空間在相互滲透的基礎上又不失整體；另一個方面就是使整個空間通透、明亮，擴大室內空間，造成景中有景意境，提高室內空間的觀賞價值，使室內空間不再只是滿足人基本的物質需求。
二、藝術性原則。在現代室內公共空間設計中，要充分考慮室內空間中透景窗、隔斷等物體在造型上的美觀，有一定的審美特征和較高的觀賞價值。
三、以人為本，生態化的設計原則。生態以人為本，設計更是以人為本。這是室內設計所遵循的重要原則。以人為本的設計是人們在生活中追求的理想目標，是對理想生活更高意義的追求。室內空間環境是人們賴以生存、生活和工作的基本物質環境，身在其中能夠體驗到人文化設計的感受，是人們對于室內空間設計的更高層次的追求。室內設計是否具有人文藝術表現力，是否能滿足人們的普遍適應需求，是否能實現設計者的理想目標，已經成為當前評價室內設計好壞的重要原則和標準之一。①
透景的組織形式
室內設計中透景的表現形式和園林中的表現形式相似，或是以透景窗、門洞的形式來連接室內外的環境，或是以隔斷的形式來劃分空間，加之合理的運用色彩和燈光，加強了室內外空間的溝通，進一步將室外環境融合進室內空間之中，營造出一定的意境空間。
在空間組織方面，運用“透景”使室內外空間相互穿插和滲透，空間的形態豐富多變。透過透景窗、門洞看到一連串的空間，增加空間的層次感，同時又起到了擴大室內空間的作用，從而產生深遠的空間美感，達到小中見大、移步異景的空間效果和心幽境純的意境。
透景所體現的形式美
理論上講，形式美指事物外在表現形式給人的審美感受，它與物品的外觀、
在園林造型、色彩搭配、大小比例、圖案紋樣、光澤質感、節奏韻律以及它的各種不同風格有密切關系。形式美是人類在長期的社會實踐活動中積累的對事物的美的抽象形式的感知和創造。②在室內空間環境中，形式美主要體現在空間的美感上。合理的空間安排、巧妙的空間利用，不僅會給人以美的享受，而且還能表達一定的思想感情。
在室內空間設計中，最重要的就是各個空間的組織安排和聯系。貝聿銘所設計的香山飯店中就是運用“透景”手法，將入口大廳和餐飲空間聯系起來，使大廳不再是一個孤立的空間，同時加強整個空間的通透、深邃和整體感，以滿足人們的視覺感受和對空間美感的需求。
透景對室內光影的影響
在園林設計中，光影是一個不可忽視的因素。在諸多設計中，創造性的光影成為設計師得心應手的手段。室內設計的效果不僅取決于其空間設計和安排、內表面的處理、家具陳設品的選擇配置、室內裝飾美化等等還取決于室內照明處理及光影效果的設計。③例如：法國建筑師讓.努維勒在阿聯酋首都阿布扎比設計的博物館，整個建筑坐落在水體中，建筑物本身與水中的倒影交相呼應，屋頂采用通透輕盈的設計，當陽光照射屋頂，透過屋頂方格，會漏出斑駁的光影，使室內空間蒙上一層神秘、模糊、詩意的畫面。
在現代室內設計中恰到好處的光影環境的應用不僅能表現出設計師的靈魂和整個室內空間的氛圍，而且能引起人的共鳴，創造出流動的空間，產生無盡的意味。
色彩和材質的選擇
色彩在室內設計中占有重要地位，尤其是在對空間意境的營造方面。如：紅色給人以熱烈、白色給人以純潔、黑色給人以凝重等，在室內設計中要根據室內空間的性質和主題來選擇和搭配合理的顏色。
材質的選擇也要根據室內空間的性質。設計師在設計中，往往結合材料的特點與設計理念結合在一起來表達空間的主題。
透景對室內空間意境的營造
中國傳統園林藝術中追求的境界是情景交融，而園林造景手法的運用正是產生這種意境最直接有效的途徑，將其運用到室內環境中不僅能創造出更豐富環境和更高層次的審美價值，還能創造出一定的意境。所謂的空間意境是指空間形態產生的藝術精神內涵和社會文化內涵作用于人的審美意識，而形成符合人的審美意識需求的空間情感內涵。
在室內空間設計中，根據室內空間性質的不同來選擇材料、造型、色彩，采用不同的光影效果來烘托室內的氣氛，創造出與室內環境協調一致的意境空間，從而營造特定的氛圍。還以讓.努維勒設計的博物館為例，自然光透過方格，隨著陽光不同時段的變化，產生流動的空間，使整個空間環境充滿神秘、夢幻，讓人們產生一種漫步仙境的意境空間。這就是該博物館的獨特之處，也是光影創造的意境之美。
中國傳統園林造景手法的保護
隨著社會的發展，科技水平的提高，室內設計的發展也越來越快，但隨著建筑設計的不斷“外化”，片面的將西方的建筑設計曲解為一種裝飾和形式的設計，中國的傳統文化不斷受到沖擊。面對這種情況，人們開始思考：怎樣結合本國和本民族悠久的文化傳統，開創具有我們本土文化特色又有時代精神的現代設計。中國的傳統文化博大精深，園林藝術的發展更是源遠流長，中國室內設計的發展必須建立在對傳統文化的保護基礎上，尤其是對中國傳統園林藝術的保護上，創造出具有中國特色的空間，這才是人民大眾所期待和向往的，才是真正的具有中國特色的設計。如何將傳統的園林造景手法應用到現代的生活中去，是值得我們思考的。
注釋：
①空間設計以人為本的設計原則[J] 周源 大眾文藝理論 2009年20.
