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藝術學概論知識點范文1
電影概論是一門講授電影入門知識的基礎課程，講授范圍涉及電影制作、電影產業、電影理論與電影發展史等多個層面，授課對象主要針對各高校本科一年級電影專業的新生。諸如美國南加州大學電影學院、芝加哥大學電影系等世界知名電影專業院校通常都會開設電影概論課程，旨在為電影專業后續的或方向細分、或深度延展的課程教學打下堅實的知識基礎，包括電影藝術特性與相關理論美學等核心內容，以及佳作視聽賞析、淺層次文化讀解等重要內容。然而，從眾多高校影視專業課程體系的實際調研情況來看，由于不同學校的學科定位、人才培養目標以及師資狀況構成等不可抗因素，在全國范圍內開設影視相關專業的藝術院校中，電影概論的教學授課情況千差萬別，在教學方向、課程編排、學時規劃、教材使用等方面也特點迥異。
一、現狀調研
2013年上半年，北京師范大學藝術與傳媒學院“《電影概論》：學科基礎課程教學與改革”課題組圍繞電影概論類課程的授課情況，對全國部分開設影視相關專業的重點院校進行了調研和考察。本次調研對象選取了全國7所影視學科建設較好、較能體現電影概論類課程教學發展主流的院校進行了比較和分析，分別是北京師范大學、北京大學、中國傳媒大學、上海交通大學、南京師范大學、浙江師范大學、西北大學。選取這些調研對象的基本原則在于，這些院?；蛳聦僭合刀荚O立了“戲劇與影視學類”相關專業，并且開設有電影概論類課程（課程名稱有所不同），同時還兼顧了全國不同地區的院校分布以及各類院校的發展規模等因素。
本次電影概論類課程的全國調研，主要是依靠教學大綱對比、授課教師訪談、學生問卷調查等方式完成，通過以上不同信息渠道的資料搜集、比照與整合，課題組對電影概論課程的教學目標、課程性質、授課內容、考核方式、教材運用等情況進行了較為系統的分析和歸納，從而能夠比較全面地揭示電影概論類課程在全國電影教學領域的授課現狀。課題組的調研成果主要表現為以下幾方面：
（一）課程名稱
首先，不同院校之間電影概論類課程的命名方式存在很大差異。例如，北京師范大學、北京大學、西北大學、浙江師范大學都將此類電影學入門課命名為“電影概論”，而中國傳媒大學、南京師范大學則命名為“影視藝術概論”、上海交通大學命名為“影視藝術導論”。出現命名差異化的原因主要在于，由于不同院校在學科背景與人才培養方向上有所側重，因此包括中國傳媒大學、南京師范大學等在內的一些院校，在課程設計上將電影學與電視學的知識體系相融合，于是，也就在概論通識課程的安排上形成了“影視合流”的定位。然而，從實際授課內容和課時安排等方面考察，便不難發現這些涵蓋“電視研究”的“影視藝術概論類”課程仍舊是以“電影概論”相關的知識點為核心，因此也屬于本次調研范疇，統歸電影概論類課程。
（二）課程性質
不同高校電影概論類課程的授課情況比較多元，其課程性質的認定也存在兩種方向，一般可以分為院系層面“專業必修課”與學校層面的“公共選修課”兩類。例如，在北京大學、北京師范大學、中國傳媒大學相關影視專業的課程體系中，電影概論類課程被設定為專業必修課或學科基礎課，而在西北大學等高校中電影概論類課程則被設定為“全校通識課”（即公共選修課）。事實上，在全國高等教育不斷強化藝術類通識教育的政策下，越來越多的綜合性大學都開始設置藝術類通識課程，因此，以講授電影基礎知識、普及電影文化為宗旨的電影概論類課程也開始不斷推廣，成為通識藝術教育的重要構成。
（三）教學目標
在電影概論類課程宏觀教學目標的設定上，不同院校的定位基本一致，即講解電影的基礎知識點，包括影視語言、文化特性、簡要歷史等，為電影專業的深入學習打下基礎。例如，北京大學影視專業電影概論課的教學目標為：“課程設置的目的在于力圖使學生掌握電影藝術與電影文化的基本原理，培養學生開闊的學術視野、多元的電影觀照角度，以及對電影的藝術感受能力和理論分析水平”；北京師范大學影視傳媒系電影概論課程的授課目標為：“旨在讓學生對電影藝術有整體認識和了解，并且能夠系統地掌握電影藝術的基本特性、基本規律和基礎理論，為深入專業學習打好扎實的基礎”；浙江師范大學的電影概論課程目標強調“本門課最重要的一點是讓學生學會分解電影的語言系統，對它們進行逐一分析，最后再將它們分析的成果整合為對一部電影整體性的讀解，這種讀解不是簡單的文學性、敘事性讀解，而是依托于對電影的整體理解而進行的影像化讀解。這種從電影專業的角度讀解影片的方法，對學生學習和掌握電影話語提供了重要的幫助”；南京師范大學的影視藝術概論課程要求學生“應把握影視藝術理論的基本內容和基本規律，加深對影視藝術的科學認識，以期達到理性思考與感性認知的結合，進而實現理論學習的深化和升華，為以后的影視專業課程學習打下基礎”。
作為校級“公共選修課”的電影概論課程，則要求比較淺顯，主要立足于電影藝術的基礎性審美訓練以及培養大學生觀眾普泛性的電影賞析能力。例如西北大學的電影概論通識課的教學目標為：“1.通過課程教學，使學生較系統地掌握電影藝術的基本理論和知識，并能較熟練地完成電影評論寫作；2.引導學生學習文藝理論和黨的電影方針、政策，繼承發揚傳統文化之精髓，認真鑒別西方電影理論、思潮，取其精華，棄其糟粕；3.通過本課程的學習，使學生了解電影藝術的基本原理、電影語言的基本元素，掌握鏡頭運動和場面調度的基本規律，提高藝術鑒賞能力?！?/p>
（四）教學內容
盡管各所學校在電影概論類課程的教學目標設定上比較一致，都是以“為專業學習打下基礎”為主要導向，但在實際教學內容編排上卻存在較大差異，主要呈現為兩大主要教學方向：
1.以電影的視聽語言訓練為教學重點
將電影概論類課程的教學重點立足于詳細講解電影的視聽語言特性，強化教學中的視聽語言分析，對電影理論、電影史論、電影產業等做少量介紹。例如，北京師范大學的電影概論授課中，用將近四分之三的課程容量來介紹“電影藝術的系統專業知識，包括基本屬性、視聽特性、聲畫關系、蒙太奇和長鏡頭等主要內容”；南京師范大學在授課體系上也強調對電影視聽語言的訓練，課程安排上重點突出，用將近一半的課程容量講述視聽語言主體內容，包括： （1）影視鏡頭語言，內容包括：鏡頭與畫面的含義、運動鏡頭、景別、鏡頭剪輯；（2）聲音和聽覺美感，內容包括：聲音的出現、聲音的種類、聲音的表現功能、聲音合成；（3）蒙太奇，內容包括：蒙太奇的含義、蒙太奇的理論基礎、蒙太奇理論的發展、蒙太奇的分類、蒙太奇的作用；（4）長鏡頭，內容包括：長鏡頭的含義、長鏡頭的美學特征、長鏡頭與蒙太奇。中國傳媒大學的影視藝術概論課程也將授課重點聚焦在視聽語言的深化上，以接近三分之一的課程容量從“畫面、聲音、蒙太奇”三個角度進行了教學安排。
2.以電影各領域的綜合性介紹為教學重點
大多數電影概論類課程的講授還是更偏重于對電影各領域的綜合性介紹，在課程的規劃安排上也比較均勻分布，將電影理論、電影批評、電影史論各個層面都一一覆蓋。實際上，由于各高校在教學特色、教材運用、教師研究方向上不盡相同，因此盡管所開設的電影概論課程都屬綜合性的電影知識介紹，但課程編排卻各有側重。例如，北京大學的電影概論課程內容就比較強調電影的文化藝術特性，課程編排分為十一部分：導論——電影藝術學的學科定位與體系構架；第一章——電影的藝術維度；第二章 ——電影的文化維度；第三章——電影藝術的影像本體；第四章——電影藝術的創造或生產；第五章——電影藝術的形式構成和語言本體；第六章——電影藝術的風格形態、類型及分類；第七章—— 電影藝術的接受主體；第八章——中外電影藝術簡史；第九章——電影理論與電影批評；第十章——走向明天的電影藝術；結語——影視藝術的理論挑戰。上海交通大學的影視藝術導論課程設計比較偏重對電影藝術各種元素的綜合性介紹，課程編排分為七部分：第一講：影視的畫面語言；第二講：蒙太奇；第三講：電影流派；第四講：電影類型；第五講：認識紀錄片；第六講：認識動畫片；第七講：電影表演、演員與明星。浙江師范大學電影概論課程的內容則更強化對電影制作流程和電影理論的入門介紹，課程編排分為十二部分：第一章：攝影；第二章：場面調度；第三章：運動；第四章：剪輯；第五章：聲音；第六章：表演；第七章：戲??；第八章：故事；第九章：編??；第十章：意識形態；第十一章：理論；第十二章：實例分析。
（五）教學方式
就教學方式而言，本次調研的院?；径甲裱恕敖處熇碚撝v授+重點影片（片段）觀摩+學生課堂討論”的模式，一方面在授課過程中結合經典影片或片段進行系統視聽語言分析或美學鑒賞；另一方面通過組織學生對授課過程中的關鍵問題進行集中討論，引導學生獨立思考、深化課程學習。
（六）考核方式
調研各院校的考核方式基本一致，大多采取“平時作業+期末閉卷考試”的模式，同時上課出勤和課堂討論也是作為衡量成績的重要指標。例如北京師范大學的考核方法為“期末閉卷考試占60%，學生課堂發言討論、期中書面作業和日常表現占40%”，浙江師范大學的要求為“形成性考核與考試相結合，形成性考核，即在學習期間老師要求學生獨立完成1次作業針對特定內容的分析作業。成績百分計算：形成性考核（40%）與考試（60%）”。其中，北京大學的期中、期末成績比例有所不同，“平時期中成績30分，期末考試70分”。
（七）學分學時分配
在各調研院校中，電影概論類課程的學分基本都被設定為2—3個學分，課時也為一周2—3課時。其中，北京師范大學的電影概論課程2學分共36課時，浙江師范大學2學分30課時，北京大學2學分30課時。另外，中國傳媒大學的影視藝術概論課程3學分32課時。以上學校開設的電影概論類課程都集中在一學期內完成授課，而南京師范大學的影視藝術概論課程則覆蓋上下兩個學期，共6個學分108課時。
（八）教材運用
一般而言，電影概論類課程的教材運用，都是根據各院校的學科特色與授課教師的專業傾向來選擇。通過調研發現，經典的電影概論類著作都會被列為重要的參考教材，如路易斯·賈內梯的《認識電影》就是北京大學、北京師范大學、浙江師范大學共同指定的參考書目。除此之外，由專業授課教師參與編寫或由所在院校編著的教材也一般會成為課程參考書目的重要構成，例如北京大學電影概論課程的指定教材是陳旭光的《影視藝術概論》和《影視鑒賞》，北京師范大學的教學參考書目為張燕、編著的《影視概論教程》以及周星主編的《電影概論》，浙江傳媒大學的參考書目為王光祖等主編的《影視藝術教程》、陳曉云《電影學導論》、劉宏球《電影學》。其中，由于中國傳媒大學的影視藝術概論課程涵蓋部分電視學內容，因此其參考教材的運用也包括電影、電視兩部分，包括倪祥保的《影視藝術概論》，高鑫的《電視藝術學》，游飛、蔡衛的《世界電影理論思潮》，韓偉岳的《影視學基礎》，劉曄原的《戲劇影視文藝學》，鐘藝兵和黃望南的《中國電視藝術發展史》。此外，電影理論期刊也是電影概論類課程學習的參考資料，包括《電影藝術》《當代電影》《北京電影學院學報》《人大復印資料影視卷》等。
二、教改建議
通過深入調研與分析，課題組發現當前電影概論類課程在各高校教學中存在許多現實問題，亟待探討和反思，并應該在新一輪教改實踐中不斷完善。
1.電影概論類課程的常規化設置
電影概論類課程作為一門講授電影入門知識的基礎課程，對影視專業的學生來講是非常重要的知識起點。其實這門課程的開設非常必要，也是世界知名電影專業院校課程體系的重要構成。然而課題組調研發現，全國很多設有“戲劇與影視學類”相關專業的院校并未開設此門課程，例如西北師范大學、河北大學、長安大學、武漢大學、浙江傳媒學院等。其實，沒有經過電影概論類課程的學習過渡，而直接進入專業領域學習，對大多數學生來講（尤其是綜合性大學的影視專業）可能會造成學習門檻過高等問題，在未來無論是影視創作實踐還是影視理論學習都會感覺比較突兀。
因此，建議開設有“戲劇與影視學類”相關專業的院校，尤其是綜合性大學的影視學科都應該常規化設置電影概論類課程。其中，當授課對象主要為“廣播電視編導”和“播音與主持藝術”專業學生時，課程安排可以涵蓋電視學相關知識，開設類似于中國傳媒大學的影視藝術概論類課程。
2.提升電影概論類課程的規范化與標準化建設
如文章開篇所述，目前全國開設“戲劇與影視學類”相關專業的院校眾多，人才培養數量龐大，同時一個無法回避的問題是“戲劇與影視學類”下轄的11個專業在知識體系上存在很大的差異，因此在課程設計上必須兼顧不同專業背景學生的學習能力與知識差異。
然而，實際調研發現，各高校的電影概論類課程在教學內容上差別很大，課程的規范化、標準化問題亟待完善。鑒于電影概論課是一門引導入門學習的專業基礎課，授課對象普遍是針對剛剛進入大學的新生，因此，電影概論的課程設計可以更為簡要單純，適當減少電影理論、電影史論、電影產業等艱澀內容的講授，而更多結合電影解讀、電影片段賞析等，以便使學生能夠更透徹掌握電影視聽語言等基礎性元素，同時，也更好地為之后的電影學習打下基礎。
3.豐富電影概論課程的創新性環節與國際化標準
目前而言，大多數院校的電影概論類課程的講授方法還主要集中在“理論講授、課堂討論、觀摩影片”等基本模式，而包括北京師范大學在內的一些院校已經開始嘗試在課程的創新性環節設計上有所突破，如在課程期間邀請業界專業人士或專家學者講授電影技術發展前沿、市場營銷前沿等講座，結合每年多主題的學術研討會、華語新片與經典佳作展映，通過組織學生參觀中國電影博物館、中國電影資料館等實地考察活動，最大限度地拓展學生關注視野。通過這些教學環節的有機融匯和合理安排，使電影概論課程的講授更加豐富多樣，也更能激發學生的學習熱情。
與此同時，還可以參考海外高校相似課程的教學體系，提升電影概論類課程的國際化標準。例如，南加州大學電影學院、芝加哥大學電影系的電影概論（INTRODUCTION TO FILM）課程根據課時安排，設計了嚴謹的教學計劃（Course Plan），并規定了在每一個教學單元里必須完成的影片觀摩要求（Screening）以及文獻閱讀數量（Required Reading），這樣的學習計劃既能充分挖掘學生自主學習、獨立思考的學術精神，也能培養其良好的學習習慣，真正體現教學的創新性與國際化。
電影概論類課程是影視專業新生接觸專業的“第一桶金”，是其重要的知識來源與儲備，因此，希望通過本次課題調研，使更多的影視專業院校意識到電影概論類課程的重要性，進一步促進和提升這門課的規范化、標準化、前沿化和國際化。
（注：本文為北京師范大學2012年度校級教改項目《電影概論》[12-02-05]的研究成果）
參考文獻：
[1]任晟姝.集思廣益 ——教育部高等學校戲劇與影視學類教學指導委員會成立儀式暨首次會議綜述[J].藝術教育，2013（9）.
藝術學概論知識點范文2
【關鍵詞】 視聽語言；課程教學改革；任務導向式教學；影視片例教學
近年來國家頒布了《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》、《高等學校本科教學質量與教學改革工程（2011）》等一系列指導性文件，在文件中，高度強調要加強實踐教學環節、著力提高學生實踐創新能力。影視產業作為文化創意產業的重要組成部分，在國家的大力扶持下，過去十年得到了迅速增長，與此同時，過去十年也是影視高等教育快速發展的十年，一定程度上這是符合社會發展和教育發展規律的。以美國為例，美國影視產業規模巨大，在整個傳媒業占有舉足輕重的地位，這種繁榮離不開美國影視高等教育的支持和推動，美國境內眾多的高等院校如美國電影學院、紐約大學提斯克藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校戲劇電影和電視學院等，為好萊塢輸送了大量明星、導演和相關專業人才。因此，站在產業發展的高度，影視高等教育是不可忽視的陣地。同時，影視產業是以內容為核心的產業，非常強調從業人員的實踐操作能力和創新能力，因此培養應用實踐型人才是影視高等教育的重要方向。
國內開設影視專業的高校均意識到實踐教學的重要性，在設置專業課程時，廣泛開設了攝影、攝像、非線性編輯、節目制作等實踐課程，除此以外，還會開設一些專業理論基礎課，如影視美學、電視藝術學、影視藝術概論等，這些課程的學習奠定了學生的專業理論基礎知識。從傳統觀念上，視聽語言就屬此類專業理論基礎課。這種定位一方面肯定了視聽語言課程的重要地位，在傳統的影視教育中，視聽語言都被認為是影視專業的主干基礎課，它與本專業的其他許多課程關系密切，攝影、攝像、非線性編輯都是本課程的后續應用。另一方面，這種定位也產生了認識的誤區，從教學上說，既然被定位為理論基礎課，很多院校的傳授方式以單純的理論教學為主，理論的總結也局限于現有書本的照本宣科，從學生接收的角度，視聽語言課陷入了應試教育的尷尬，為了應付考試，學生生硬記憶視聽語言的基本規律和各種構成要素，缺乏深入的認識，理論和實踐嚴重脫節，等到后續學習攝影、攝像、非線性編輯等實踐課程，之前的視聽語言基礎已全然忘記，只能由實踐課教師重新補充相關知識，造成課程資源和時間的浪費。
因此，傳統的視聽語言課程教學方式已遠遠落后于影視專業培養應用實踐型人才的需要，筆者在長期的教學過程中，實施了任務導向式教學法和影視片例教學法，使理論教學與實踐緊密結合，取得了較好效果，本文著重介紹這兩種方法，以期為影視專業理論課程教學改革提供參考。
一、分鏡頭劇本創作為核心的任務導向式教學
任務導向式教學要求教師根據課程總目標，將學習內容分解成多個可執行任務，學生以解決問題為目的，在完成任務的過程中掌握所學知識。[1]相對于傳統的灌輸式教學，任務導向式教學目的明確、針對性強，有效調動了學生的學習積極性。
之所以將分鏡頭劇本創作放在視聽語言任務導向式教學的核心，是由視聽語言課程的教學目標、教學內容決定的。視聽語言課的總體目標是要幫助學生建立起視聽思維即影像化思維方式，熟悉視覺傳達的表現方法。[2]這與分鏡頭劇本的創作功能是一致的。我們知道文學劇本是影視創作的基礎，但文學劇本無法直接用于現場拍攝，獲得文學劇本之后，導演需根據自己的構思撰寫分鏡頭劇本，將文學形象轉變為畫面形象。分鏡頭劇本雖然呈現出來的是文字，但它規定了每個鏡頭的景別、拍攝角度、攝法等，實際上是用文字表述的畫面，因此創作分鏡頭劇本是鍛煉影像化思維的有效途徑。從教學內容來看，視聽語言課程通過系統講授視聽語言的各構成要素，包括景別、拍攝角度、運動鏡頭、軸線、場面調度、聲音、剪輯等，使學生掌握視聽語言的主要特點和常用表現手法。行業中通行的分鏡頭劇本主要包括鏡號、景別、攝法、畫面內容、人聲、音樂、音響等部分，一般繪制成表格方便閱讀。從分鏡頭劇本撰寫的各項可以看出，幾乎視聽語言課程的全部內容都在分鏡頭劇本中得到體現。
在視聽語言課程進行的不同階段，均依據課程講授內容設置分鏡頭劇本寫作任務，學生帶著任務和問題完成課程的學習。首先在課程緒論中，即提出分鏡頭劇本的概念，給出其寫作格式，使學生明確本課程的主要學習內容都分布于該表格中，最終的學習目標是掌握分鏡頭劇本的創作方法。第一節課為《影像的基本概念與范疇》，這節課重點需要學生能理解和區分影像的基本單位鏡頭。上課伊始即給學生布置任務，截取電影《憨豆先生》中兩分鐘的經典片段，要求學生通過本課的學習，能還原該片段的分鏡頭劇本，此時學生還沒有接觸景別、運動鏡頭等概念，所以只要求學生完成不完全的分鏡頭劇本，即只需寫作表格中的鏡號和畫面內容兩項，著重讓學生了解分鏡頭劇本中畫面內容的寫法不同于文學寫作，要求具體有畫面感、將心理描寫轉化為神態或者動作描寫等。所節選的《憨豆先生》片段本身比較有趣，再加上這種任務驅動的方式，充分調動了學生的積極性。同樣第二節課《景別》，截取在景別使用上有代表性的典型片段，讓學生還原其分鏡頭劇本，這次添加了表格中的景別一項，要求學生能準確區分出各種景別。以此類推，講授《拍攝角度》、《運動鏡頭》等課程時，分鏡頭劇本中的相應各項補充進來，到講完《聲音》課程，學生即可完成完整的分鏡頭本創作。
傳統教學中，經常采用的方式是講授完視聽語言基礎理論后，再進行分鏡頭劇本創作練習，這樣兩者是割裂的。筆者所采用的方式使分鏡頭劇本創作和基礎理論講解緊密結合，并且小任務練習，降低學生完成任務的難度，學生容易有成就感，增強學習的積極性。
二、精細到知識點的影視片例教學法
視聽語言的教學離不開影視片段的分析讀解，但現有的教學方式，往往會陷入兩個誤區。一是缺乏對教學片例的精簡，動輒讓學生觀看十幾分鐘的片段，學生很容易進入消遣娛樂的狀態；二是空泛不深入，更多仍停留在對影視主題、人物形象的解讀，既是涉及到視聽語言，也相當概括，缺乏針對性。
為了教學更有效，筆者將影視片例的引用精細到每個理論知識點，避免大幅段落的使用，所有片例最長不超過三分鐘，最短也就十幾秒。以《景別》一課為例，在講解中景的作用時，有兩個知識點，其一中景適用于表現人物的手臂活動，筆者節選的是王小帥電影作品《十七歲單車》中城里孩子欺負小貴的片段，這個片段里，城里孩子扇小貴耳光、將小貴推到墻上、揪住小貴衣領，所有動作都集中于上肢，于是導演選用中景來表現；其二中景適用于表現人物之間的交流，節選的仍然是《十七歲單車》中的片段，父子爭吵，父親指責兒子不該偷車，兒子不滿父親的數次食言。父親情急之下打了兒子一耳光，兒子極力辯白，說話時手部動作不斷，導演選用中景來表現。由該例可以看出，人們交流時往往會帶有手臂動作，結合第一個知識點，就很容易理解中景為什么是表現人物交流的主要景別。這兩段例子長度均不到一分鐘，時間很短，卻非常說明問題，知識點不再是空泛的理論，轉化為具體可感的畫面形象，學生一目了然、印象深刻，在拍攝時也可直接借鑒。
精細化的片例教學對任課教師提出了較高要求，首先教師需有廣泛的閱片量，既熟悉經典作品，又能根據學生興趣、口味變化，以及當年度熱門影片添加相應素材；其次教師要熟知視聽語言規律，對其敏感，才能甄選出有代表性的經典片段。在技術操作上更要付出極大精力，需利用后期剪輯軟件截取影視片段，這是個非常細致并且耗費時間的工程。以筆者為例，視聽語言56課時的內容，有三百多個影視實例片段，多數長度為二三十秒，前后積累與整理素材花費了半年時間，但效果顯著。
在視聽語言課程中，筆者所實踐的任務導向式教學與影視片例教學只是拋磚引玉。對于影視這一需要靈感和創新的專業來說，灌輸式教學弊端明顯，注重知行統一，堅持理論教學與實踐相結合，才適用于培養實踐應用型人才的需要，應該作為影視理論課程教學改革的方向。
【注 釋】
[1] 文冰.任務導向式教學活動的特點[J].科技風，2009.20.
[2] 邵清風，李駿，俞潔，彭驕雪.視聽語言[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.10.
【作者簡介】
藝術學概論知識點范文3
我不知道現代的學科系統是否也像電腦的界面一樣，變幻無窮。有些評論家用“寓言的機器”描述寓言敘述的多向性，把玩著語義。不過，任何一個寓言的界面呈現，極易成為文本的想象游戲。當中世紀但丁的地獄之行進入現代電腦的編碼程序中，其途徑經過在線數據庫，得到的卻是一張神秘的魔法般的空間圖像。
美術理論，顧名思義，是對美術之理（或曰道）的思考與論述。道，既是規律又是途徑，涉及本質問題，是通向形而上的思辨之途——以“道”為題，必然進入哲學的發問與解答。故理論一詞，往往追究本質，探討美術的發生意義以及內容與形式的審美關系，探討造型藝術自身構成的諸種要素及組合規律。在人文社會學科中，美術理論與美學最易接近，甚至被認為是美學的分支，似乎等同藝術哲學（英文ART就是指視覺的造型藝術，即我們所謂的“美術”）。當人們企圖用“藝術哲學”這一學科概念代替“美術理論”時，是否表明他們就是站在哲學的立場研究造型藝術呢？
美學，德文Asthetik，最初叫“感性認識的科學”，（注：此為德國鮑姆加登在MeditationesPhilosophicae（“哲學的沉思”，1735）文中所提出的學科概念，詞源來自希臘文αíσCησíS（感覺、知覺）；1750年，又著附圖一書。1742年，Metaphysica（《形而上學》，第二版）一書亦如是說（"scientiasensitivecognoscendi"——感官鑒別的科學），至1757年第4版時，改稱“美的科學”。參見［日］竹內敏雄主編《美學百科辭典》，池學鎮譯，黑龍江人民出版社，1986年版，第116頁。）研究感性認識的規律。“美學”成為一個學科的概念，本身就表明一種學術意向——將一個哲學的認識論問題提升到科學層面上。稍后，康德就反對這種做法，認為將人們的感性判斷納入理性原理之中，并探討其所謂科學的規則是一種錯誤的希望，它只能在“先驗感性論”中得以保留。（注：康德以“統覺之先驗統一”的原理，否認表象在經驗直觀中的必然聯系，而認為“表象之相互關系，實由于直觀綜合中統覺之必然的統一”。見［德］康德《純粹理性批判》，藍公式譯，商務書館，1960年3月版，第105-106頁。）但在20世紀初，康德的意見在東方沒有引起太多的注意，那時“科學主義”正風靡東亞，尤其是日本和中國。日人以漢名“美學”對譯德文Asthetik，并在1907年以前傳入中國。（注：1907年10月創刊的《震旦學報》第1期“美學”欄目，刊載侯毅譯的《近世美學》（［日］高山林次郎著）。）時至1918年，北京美術學校創辦，即在高等部中國畫和西洋畫兩科設置“美學及美術史”公共課程，美術史分設中國繪畫史和西洋繪畫史，“美學”課程實為美術史學概論，近似美術理論。（注：《北京美術學校學則》（教育部指令，1918年7月5日），教育部總務廳文書科編《教育法規匯編》，1919年5月。參見章咸、張援編《中國近現代藝術教育法規匯編》(1840-1949)，教育科學出版社，1997年7月版，第121-127頁。）
若回溯中國美術理論的傳統，始終未曾進入哲學內部，與其建立系統的聯系（哲學或文學理論向美術理論滲透，是單向度的外部關系），更無“科學”一說。古代中國，具備理論形態的造型藝術，主要是畫論與書論（雕塑業和建筑業，其理論多在技術規范，盡管亦有審美的文化的諸種意識貫注其中，但未形成自上而下的理論體系）。古代中國的畫論與書論自六朝后歷代不斷，前后相系，是專論，號稱“畫學”、“書學”，或“畫論”、“書論”。以“理論”的性質而言，是密切聯系創作實踐的一種闡釋體系，不是純粹形而上的思辨體系。因為是闡釋，一明源流，二重事理，三言觀念，四講品位，史論評三者共為一個理論整體，且與創作實踐形成辯證的互動關系，這是中國古代美術理論的系統定位。
美術學是20世紀初出現的一個新學科概念，意味著“美術”研究將成為一門獨立的知識系統。但國人最初使用“美術學”，著眼點卻在美術史學。1907年，國粹派的刊物《國粹學報》第26期“美術篇”欄目，發表劉師培的文章《古今畫學變遷論》；第30-31期連載劉師培《中國美術學變遷論》（未完稿）；第31期還刊登劉師培《論美術援地區而論》一文。（注：參見《國粹學報》第26期（第2年第1號）、第30-31期（第3年第5-6號），上海國粹學報館，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）這是由傳統“畫學”、“書學”概念轉向“美術學”概念之最早例證。劉師培所用“美術學”，就是美術史研究，或稱美術史學。這是當時的風氣，受西學影響，對各種對象的研究，均以“學”名冠之（含有科學的名義）。所以，劉師培的“美術學”概念，并不是將傳統的中國美術理論整體提升到學科層面上，而僅僅將中國美術史作為一門學科獨立出來。若認真考究，中國人“理論”的概念彈性很大，可指稱某種學問或學說，也可指稱某種學科或某一領域相對于實踐的知識部分。中國古代的美術理論多歸學理研究一類，與創作實踐相關。所謂相關，一及創作實踐，二級欣賞與批評實踐，故其技法原理、創作觀念及評判標準等，都在此列。究盡中國畫學，古時品評議論及理法文章，均屬“理論”。1937年，于安瀾將中國古代繪畫典籍分三，先后編輯出版《畫論叢刊》、《畫品叢刊》和《畫史叢刊》，其“論”、專指“畫法畫理”，而欣賞與接受理論，則以“品第鑒別”之類單列。1942年，沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，將理法著作與品評著作一并收入。這是在現代學科意義上，對中國古代繪畫理論第一次系統的知識整理。
不過，20世紀50年代的中國，作為一門獨立的現代學科建制的還是美術史學（在中央美術學院設立美術史系），它基本沿用歷史學的學科規范。美術理論因無學科建制，相關研究人員分散在普通高校哲學系、藝術系，或美術學院的理論教研室、美術研究所等單位，——作為純粹思辨形態的造型藝術理論，往往進入哲學或美學系統；而作為一般造型技藝理論或與本體形態相關的闡釋理論，往往以課程的方式出現在專門的美術院校。1978年后，在專業美術院校和藝術研究院設立了“美術歷史與理論”的學科名稱（簡稱“美術史論”），至此，美術理論才進入學科建設的門檻。
“美術歷史與理論”正式改稱“美術學”是1990年的事（這里無意將兩者等同，但二者之間的關系尚待討論），而將“美術學”確定為“二級”或“三級”學科，則到了1992年（注：1990年，國務院學位委員會專業目錄調整會議決定，將“美術歷史與理論”改稱“美術學”，并向全國正式頒布。1992年11月，國家技術監督局《學科代碼表》，“美術學”以二級學科的名義出現，包括理論研究和創作研究等下屬三級學科，原“美術歷史與理論”亦以“美術學（三級學科）名之，但內涵有變。）。二級學科的“美術學”，基本上包含原先術科的“美術”系列，從術科到學科，意味著增強學術含量，全面提升學術品質。原先依附創作實踐的美術理論同樣提升到“學科”層面，而且和美術史學合并成為三級學科的“美術學”。在二級學科的大系統內，美術理論和創作實踐還是一個整體，只是更強調了美術的本體性研究和學科獨立性，強調理論和實踐的相互促進關系，促使技藝性學科在建制上不斷完善。同時，作為三級學科的“美術學”，在概念的內涵上，絕不等同于劉師培時代的“美術學”（注：參見鄧福星《關于美術學及其它》，《美術觀察》1998年第1期，第55頁。），在學術立場上，重新確立了中國美術理論“史論評”三位一體的傳統。由此，美術理論亦開始以學科的名義真正進入學術系統，但問題也接踵而來：其學科性質如何？學科規范何在？學術閾場如何界定？
如果說，美術理論進入藝術理論系統或美學系統，還有既成的規范（西方的）可以遵循，但到了“美術學”的新建系統，所有的一切必須重新鏈接，重新規范，重新定位。
高等院校專業教學課程的設置是學科最明顯的標識。在美術學院，除了美術史外，有關的理論課程為藝術概論、透視學、解剖學、色彩學等，均作為專業基礎理論的共同課，這種狀況幾十年不變。作為學科的基本理論，我們主要關注“概論”。早期的《美術概論》，有黃懺華的著述（1927年，參照日人及歐洲人的著作），20世紀50年代則搬用蘇聯教材（如涅陀希文著的《藝術概論》），事隔二十多年，又出幾本國人編寫的《藝術概論》，特別是80年代初文化部組織編著的《藝術概論》，幾乎是通用教材。直至1994年，中央美術學院藝術理論教研室才編寫出一本《美術概論》。一門學科，如果連“概論”的課程都不完備，還能說些什么？
概論者，一為基本原理的闡述，二是歷論的通詮，三是基本范疇的解說，藉此進入歷史文本研究。如果我們研究歷代的美術理論，關注的不會是概論，而是時論。無論中西，真正能體現彼時彼地他者理論觀和價值觀的，不在概論而在時論。概論是總結，時論是現狀研究，關注時下美術現象，以既定價值標準，審視與評判美術實踐之主體與客體及其相互關系。因此，時論既是批評文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達創作觀念與審美意識。事實上，在美術理論的發展歷史中，概論之寂寂與時論之煌煌，對比極為鮮明。無怪乎，中國文學理論史，常冠名以“中國文學批評中”或“中國文學理論批評史”（注：參見陳鐘凡《中國文學批評史》，1927年版；郭紹虞《中國古典文學理論批評史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名為《中國文學批評史》。）；敏澤《中國文學理論批評史》，人民文學出版社，1981年5月版。）。批評，是西方的概念，與中國傳統的藝術理論（如文論、畫論、樂論等）并不相符。理論不等于批評。若論中國的美術批評，與其說它接近理論，毋寧說它接近品鑒。中國古代的品鑒就是一種時論，是理論最直接的應用與表述，其方式可點評可議論，可指正可判斷或褒貶、品第。
二、學科概念
常言，美術理論是一門研究與考察美術活動和美術現象，探求其規律的人文學科，是一個關于美術的知識系統。研究者必須將他對美術現象的感受與體察之經驗轉化成理智的(intellectual)形式，將它整理成首尾一貫的合理體系，它才能成為一種知識。我國美術理論界目前又有多少首尾一貫的知識系統？
我們可以對美術理論進行整體描述，但總是模糊的。一個成熟的學科，必須要有相對明確的研究對象，要有相對固定的學術規范，在高校還要有相應的教學實體，包括教材。中國的美術理論的學科建設問題，長期以來有教學和研究實體，卻無教材無規范（技法理論除外），且研究領域渙散，一直無法走上正常的學科建設軌道。如果檢測近20年來我國所有美術理論研究方向的碩士或博士論文，你會得出什么結論？你能看到一個學科的外輪廓么？不可能。眾多選題中，既有美學問題研究，也有形式本體問題研究、形態研究、批評研究、心理學研究等，還有一些跨學科的邊緣性的研究選題。我們什么時候能從邊緣地帶劃出一道清晰的學科界限？或在學科內部建立一道學術底線？解決這個問題，似乎最有效的辦法就是系統性處理，即將現有的各種知識系統化，尋找各個知識系統（小系統，模式塊）間的相互鏈接。鏈接的情況還得進一步處理，分析其知識導向與基本局性，才有可能在學科圖表上顯示其內在的與外在的各種關系。
不可否認，理論學科的研究對象比歷史學復雜，可是否研究對象自身的復雜性就造成美術理論研究的不確定性？科學研究的意義就是將復雜的問題有序化。一個系統的學科會建立自身的研究基點，確立基本范疇，建構一系列的學科概念。20世紀80年代以來，學界一再提倡美術本體研究，可為什么還是一再徘徊在學科邊緣而無法進入基本理論問題的研究？似乎學派還不是問題的關鍵，每一學科都存在不同學派不同學說，但都不會影響其學科的整體規范，不會淡化以至解構學科特征，至少在某一時期如此。每一學科也都會出現新興的交叉學科，都會模糊、淡化甚至重復學科的研究對象，同樣也不會改變本學科藝術質。美術理論為什么會存在這么一個學科概念，卻無明確的學科定位和學科規范呢？因為歷來中國美術理論就缺乏一個大的系統建構。
當我對自己所接觸的知識進行整理時，發現中國歷史上所謂“美術理論”，都只是一個個“知識點”，缺乏系統性，沒有自己的學科歸宿，或者說缺乏一個系統網絡接納這些知識。追求系統知識，并非就是“唯科學主義”?？茖W，包含自然科學和社會科學，也關系到人文學科(humanities)。顯然，美術理論屬于人文學科，研究重點在于人的情感、人格尊嚴及其自我實現的內在需要——注重人的精神性、個體性和審美價值觀，是關于美術現象的整體價值評述。但是，美術理論也涉及到人與對象物，人或對象物與社會之間的關系，需要觀察、統計與邏輯推理，這就涉及到“科學”，涉及到觀察與理論的關系問題。中國歷代的美術理論，幾乎都是品評賞鑒，或者說都在某種價值預制的前提下進行的理論評判（即“你能觀察到什么，說明你擁有什么樣的理論”）。在許多情況下，理論先于觀察，有時則交替進行，先發現而后評價（不過是既定理論體系的補充、拓展與完善），一個總結性的評價將現象定性定位，構成知識點，隨后便發生轉移。以價值觀為基點的系統性理論建構，應有一個時間維度。但我們又無法辨別當一個系統理論出現時，是否標志著一個時期的開始抑或完結？譬如，我們該如何評價顧愷之的“形神論”與謝赫的“六法論”？顧愷之是歷史的決結，而謝赫是新時期的開端？我以為，無論何者，都只是一個“知識點”的問題，未成體系。理論體系與時期并無絕對的必然的對應關系。一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況，也可以跨越幾個時期，而一個時期也可能出現幾個不同的理論體系。我們只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在。文化系統比較好確認，它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。美術也一樣，作為人類造型的活動和現象，也從屬于各個不同的文化系統，而研究這些活動和現象的美術理論，也必須成為一個自在的體系，并在不同體系之間建立對話和交流的關系。
在“美術學”、“美術理論”等學科概念上，中國和日本的學術界有著比較接近的看法。
可以對證以下兩個文本：
(1)《中國大百科全書》美術卷中的“美術理論”詞條，總定義是：“關于美術實踐的科學總結?！焙蠓謨煞N含義：一是廣義，泛指史、論、評三者：二是狹義，專指基礎理論。以學科的概念論，當屬狹義。美術理論學科的研究對象是：所有的美術現象自身（包括創作、欣賞、作品和作者）、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。最后，串講了中外美術理論的發展源流，比較兩者間的形態和功用，結論：“由于美術實踐的多元性、多層次性和復雜性，并且總是在不斷地發展，所以，美術理論不應該也不可能是獨尊一說和凝固不變的?！保ㄗⅲ骸吨袊蟀倏迫珪佬g》，中國大百科全書出版社，第524頁。）
(2)日本學者竹內敏雄主編《美學百科辭典》，其“美術學”詞條言其概念相當于“藝術學”（德文Kunstwissenschaft，英文Scienceofart，法文Sciencedeart），表示很多含義。德文Kunst指造型藝術，日文無對應詞，故以“美術學”相譯?！懊佬g學泛稱造型藝術的學問研究”，這是廣義，其下屬“體系美術學”和“美術史”兩種。什么是“體系美術學”？“即研討一般造型藝術的本質和意義，闡明造型藝術各領域的特征、界限、相互關系等”，且“關于美術史的原理論和方法論及風格論跟體系研究頗有直接聯系”（注：［日］竹內敏雄，前引書，第197頁。），最后，又特別說明“狹義上則除了美術史，專指體系研究”。
對學科性質，《中國大百科全書》的用語是“科學總結”，竹內敏雄的用語是“學問研究”，均十分小心地避開“科學”或“人文學”的概念。我國美術界在1990年以前沒有明確的“美術學”學科定位，日本學者在20世紀初就對應德文Kunstwissenschaft，明確提出“美術學”的學科概念，這概念相等于我國當時的“美術理論”，或者說，作為學科概念，其廣義的“美術學”已等于我國現行的三級學科之“美術學”，而狹義的“美術學”，即“體系美術學”等于我國“美術學”下屬之“美術理論”學科。
什么是體系美術學？竹內敏雄主編的《美學百科辭典》將其分為兩大基本問題：一是“美術是什么？”二是“什么是美術？”前者是哲學的發問，涉及美術本質；后者是在形態學意義上發問，涉及美術本體的基本構成要素、種類劃分以及在歷史發展過程中的形態風格。那么，美術理論的研究領域是否就是本質論和形態學？美術理論就是放大了的內容與形式相統一的知識系統？以邏輯推論至此，竹內敏雄的所謂體系美術學，狹義上就是美術基本理論研究，它的注意力不在于把握單個的美術作品，而是整體的美術現象，它的廣義，也等同于《中國大百科全書·美術卷》中“美術理論”概念的廣義之解?？磥恚懊佬g理論”的概念表明亞洲人在西方文化的沖擊下，希望能以西方的學術規范（主要是西方的哲學規范）統攝東方的美術經驗，從而建立一種跨文化的理論研究體系。
三、學科圖表
美術理論的知識系統包括基本理論、應用理論與交叉學科三大板塊（見下圖：美術理論學科圖表）?；纠碚撗芯渴菍W科基點，以原理論為核心。所謂“原理論”，即質性研究，規定美術的本質特征及其相關概念，回答“美術是什么”及“什么是美術”這兩個最基本問題，由基本命題擴展出相關的概念群及系列范疇——直接以哲學化的思考確立某種藝術觀。由原理論直接導向論方法論研究，其任務一是規定美術理論體系的總體建構方式，二是探討理論的思維法則、研究路向、系統結構法，三是研究美術理論方法自身的歷史現象與規律。此外，基本理論還向“學術閾”和“創作閾”延伸，一方面是實踐主體的理論，闡述美術活動過程中主體的性質與作用，在人（創作主體、接受主體或批評主體）和作品（理論文本）之間建立一個闡釋體系和評價體系；另一方面是歷史客體的理論，闡述人類歷史中美術作品的發生原理、形態流變及類型性質，在作品（理論文本）和社會（歷史語境）之間確認一個意義系統和文化類型。二者直接體現著理論的雙重性——以歷史性的眼光確認某種文化觀，呈現出某種自在的社會性；以主體性的研究確立某種批評觀，呈現出某種自為的實踐性。顯然，美術理論以原理論、實踐主體理論和歷史客體理論三者構成一個基本理論系統，其學科性質由原理論部分決定。傳統學科就在原理論部分建構一元化的結構體系，其內限性強，相對封閉——如果這一部分遭到否定，便會導致整個系統崩潰（如表現論對反映論的否定，價值賦予理論對本質論的否定等等）；而現代學科建制依然保持這種大結構框架，但基本理論部分卻呈現開放的多向包容的態勢，尤其是在本體的質問達到十分激烈的時候，原理論基本模塊就會開裂，出現各種不同的學說與流派，重新形成多元組構的基礎模態——種非本質論的外化傾向。
美術理論系統的開放性真正體現在外部邊緣的兩大學科系列：進入創作閾的右向系列為應用學科，進入學術閾的左向系列為交叉學科。二者的研究閾場可增可減，完全是動態的開放的，隨著對象的變化而變化，隨著時間的推移而變化，隨著區域的轉換而變化。按常理，進入學術閾的學科模塊其學術性較強，有較大的研究空間；進入創作閾的學科模塊其實踐性較強，研究的深度和廣度多受對象制約。應用理論的研究對象也是它的研究目的，即直接針對造型藝術自身的實踐，為實踐活動提供理論支持。說明性、可操作性和序列規范成為應用理論的研究特點，對象成為純粹的研究客體，可使用科學的實驗的手段，以實證或否證的方法進行研究。交叉學科的范圍更為廣闊，可變性大，性質最活躍。第一，與傳統的人文學科或社會學交叉，如美術史學理論、美術社會學、美術心理學、美術人類學、藝術哲學或造型美學等；第二，與新興學科交叉，如比較美術學、闡釋美術學、發展美術學。另有一些兩棲類學科，如美術思潮史、美術理論史、美術批評史等，論學科性質應屬于史學系列，但研究對象的屬性則在美術理論范疇（未列入學科圖表）。交叉學科是學科分化的現象，處在學科外沿，也是學科的前沿，不斷對外交換，激勵學科發展，開拓學科視野，研究傳統學科邊界上的“遺漏問題”或傳統學科無法包容的“新增問題”。
附圖
美術理論學科圖表
分析上列圖表，可見基本學科模塊亦可成為課程模塊。眾所周知，課程建設是學科建設的基礎，是第一步的工作。目前，應用理論和交叉學科兩部分的課程容易切入，易于規范，因為有章可循（參照西方既有的學科課程），且又相對獨立，有各自的研究對象和研究方法。基本理論部分的情形卻不相同，在西方也沒有權威的或比較完整的美術原理著作。所有關于“藝術原理”的研究都在美學范疇內，研究對象幾乎都是西方的造型藝術，極少涉及西亞或東亞地區。比較美術學的研究剛興起，遠未深入，未能闡釋人類造型活動最普遍的規律并提出相關的藝術法則（是否存在普遍規律和通行法則，此處暫不討論）。理論闡釋有著很強的針對性，即特定的對象、特定的語境和特定的概念術語所形成的一系列規限性的表達。中國現代的美術理論面對的不僅僅是中國傳統的書面創作體系（這是最低限度的說法），而是在中國本土由現代的中國人所進行的種種造型實踐活動，或曰，與視覺相關的美術活動（暫且使用“美術”概念，既是約定俗成，亦無更加恰當的詞可以取代），其中很大部分屬于西學體系，或中西結合的現代實驗。以怎樣的理論話闡釋這種美術現象？如何界定又如何評價？理論依據是什么？基本理論的問題最多最復雜，直接訴求個體的感性經驗，一時難以澄清，故也無人問津，或無法問津。
四、學科話語
學科建制是對話語的限制。任何一門學科都有自身的命題，特定的研究對象和特殊的概念系統，通過學術體制確立知識－理解模式。它強調在特殊的語境中討論理論問題，而不是先驗地假定問題的答案，推行非語境化的脫離實踐的本質主義的思維方式。
學科概念系統的話語重構，曾流行的兩種說法，一是實現中國古論話語的現代轉換，二是實現西方現論話語的中國化。在中國，現代美術理論并不是一個純粹的外來學科，也不是一個純粹的傳統學科，傳統中國或現代西方的學科概念和范疇都同時存在，二者碰撞，自然整合。但是，二者在量上或質上均不對等，交流的勢態相差亦大。現在理論學科的系統框架是在西方理論思維模式影響下產生的，話語符號是中國的，言說對象是現代的，文化意識層面還有傳統的觀念，概念系統的話語方式與系統之間不是絕對的文化對應關系，中國古代的理論話語依然進入。系統是被開發的，話語是靈變的，其準則只在于自身的理論立場和對象的特性表達。
美術的概念與范疇是對美術樣式的藝術功能、社會作用及審美規律的一種抽象表達。有關樣式的分類、流變及藝術特征的理論，必然形成相應的范疇體系，樣式的歷史沿革又導致理論范疇的推移變化。在古代中國，就有三次大的變化：一從漢代的“君形”論到六朝的“暢神”論；二從六朝的“形神”論到宋代的“形意”論；三從宋代的“意象”論到明清的“逸興”論。其中，六朝和宋代是兩個轉折點，而形神論的核心概念是“暢神”，形意論的核心概念是“意象”主流樣式的審美特征轉換與概念范疇的推移變化基本一致。問題是到了現代，一方面在文化守成主義思潮和狹隘的民族意識驅動下，中國歷史上所有的概念范疇泛濫成災，失去了對象性；另一方面在文化激進主義思潮和開放的全球意識下，西方現代藝術中流行的概念范疇也泛濫成災，同樣失去了對象性。或許我們不能單純地責怪現代中國美術理論的失范與混亂，因為創作實踐本身都處在探索實驗階段，無所適從。舊范式被批判，舊理論被質疑，舊概念被顛覆，傳統的語境喪失了，在“解構”和“多元”的現代世界中，在文化大批判的時代，我們能否期待一個共通的美術樣式及其相應的概念系統？顯然不能。因此，中國古代的理論話語是否需要實現所謂的“現代轉換”？西方現論話語是否需要實現所謂的“本土化”？其實，這個問題可以簡化——對古論話語的重新詮釋，就是“現代轉換”；在自我意識界面上接受西方的理論話語，在漢字符碼上實現意義的重新組接，使之成為當下有效的理論工具，就是“本土化”。任何一次歷史文化的轉型或外來文化的輸入，都存在這種現象。若究深意，在“現代轉換”和“本土化”口號的背面，則隱藏著一個“新中心”論，或期待著一個新的話語霸權。本文提出的，“話語重構”，不是要建立威權話語模式，而是在清理（讓概念系統進入各自的話語模式）之后，以大系統的鏈接方式建立一個新秩序，即在社會公共的話語空間實現某種理論定位，并以有序的方式進行對話。
五、學科建設
當代西方最流行的文化研究，不是劃定學科界限，而是要建立跨學科的知識探索領域，打破傳統學科的封閉性及其狹隘的話語生產方式，促使研究者從“技術知識分子”的角色中走出，提倡關心總體性的、傳統的思想家意義上的知識分子，從而促使理論研究者能夠批判性地介入公共的社會政治問題（注：HenryGiroux,DavidShumway,PauiSmith,JamesSosnoski:Theneedforculturalstudies:resistingintellectuaisandoppositionalpublicspheres,參見JessicaMunnsandGitaRajan編：Aculturalstudiesreader:History,Theory,Practice,LondonandNewYork,1995,pp647.）。對中國而言，這種文化研究的知識傾向非常接近中國傳統儒家的“文人”品性，即家國政治的學術情結和廣泛的人文關懷。但在現代的中國和西方，學術方面的諸種現象都有著相悖逆的發展傾向。比如，人文化傾向與科學化傾向，本質論傾向和非本質論傾向，整體的辯證的與局部的分析的，系統的與非系統的。在造型藝術方面，則寫實的與抽象的（暫且使用這一對不甚確切的概念），具象的與意象的，視覺的與觀念的等等，幾乎都是逆向發展。學科的建設和發展是否也存在著逆向現象？建立專門的知識領域，厘清研究對象和研究范型，是現代中國學科建設的基本任務。對于自然科學和一般的社會科學而言，一向如此（現今，亦開始將目光投向邊緣地帶，注意跨學科的研究，甚至跨越科學和藝術的邊界）；而中國的人文學科，尤其是藝術學科，卻明顯規范不足（中國學術界“史論結合”的傳統就是一種文化研究的態度）。
美術理論研究要不要提倡文化研究？或曰，是否消解學科邊界，進入跨學科的文化研究（注：S·霍爾指出，文化研究是由多種形構組成的系統，擁有多種話語（在?？碌囊饬x上，文化研究是一種話語的建構），具備一系列不同的方法與理論立場，且所有立場都處在爭論中。參見StuartHailCulturalStudiesandIt’sTheoreticalLebacies,見L.Grossberg等編：CulturalStudies,Routledge,1992.pp.278.）狀態？對照上述的學科圖表，“交叉學科”部分就是跨學科的研究。新時期以來，中國美術理論界著述最多的，在交叉學科不在基本理論。在論文撰著方面，活躍的也是“邊緣性研究”，這已成為現時存在的普遍狀態。
藝術學概論知識點范文4
關鍵詞：游戲設計；三維動畫；藝術設計；教學現狀；教學改革
“三維動畫設計”是目前藝術學院、綜合性大學以及高職院校對藝術設計專業或動畫設計專業學生普遍開設的一門專業技能課程，也是藝術設計專業計算機輔助設計教學中的重要組成部分。主要有3Dmax、Maya、Soflimage、Alias等影視三維動畫專用軟件。自“三維動畫設計”課程開設以來，在培養大學生的“技術”與“藝術”方面取得了一定的成效和經驗，但作為一門新興的課程，還需對教學效果繼續研究和探討。
1 “三維動畫設計”課程教學現狀
（1）教學方法死板。由于三維動畫設計是一個新興專業，而從事這一教學工作的高校老師也大多是半路出家，培訓自學，自身修養也有待提高，所以上課是沿用的老一套“傳統死板”的教學法，照本宣科。同時由于缺少豐富的課外知識，上課也就缺乏生動性和創造性，課堂互動也就比較少。這樣既不能提高學生學習興趣，也不能提高學生的實際運用能力。（2）教學老師自身專業素質不夠，分不清重點，課堂授課又害怕漏掉重點，就出現了課堂授課內容貪多求全、重點不突出的現象。（3）過于注重計算機軟件操作知識的灌輸，忽視藝術設計素質和能力的培養，作品欠缺美感，不具備視覺藝術性。（4）教學實踐環節薄弱。學生接受知識呆板、不靈活，無法實現由理論和操作向設計出成品的轉變，從而影響了學習最終的教學目標和教學質量。
2 “三維動畫設計”課程教學改革建議
2.1 加強趣味性和藝術設計意識培養
俗話說興趣是最好的老師，要想學生能努力的學習某一課程，必然要培養他們對這門課程的興趣，有了興趣才能做到事半功倍。所以，課堂的趣味性尤為重要。同時，創新是設計的靈魂，有了創新，設計才能有質的飛躍，不然就永遠只能停留在模仿的階段，駐足不前。所以提高藝術設計創新能力，把教學重點逐漸往設計意識和藝術素質的培養引導至關重要。設計理念較之計算機單純操作知識更具有決定性的意義，操作就好比是磚頭，而理念就是建筑設計藍圖，沒有設計圖就修不出好的大廈，沒有設計理念只有單純的操作知識也就設計不出好的作品。適當壓縮純理論性內容，在全面進行三維動畫基本知識教育的基礎上，把握教學內容的靈活性。教師在教學中要為學生藝術設計意識的培養創造條件，讓設計意識成為學生實訓練習的動力；同時教師要設計“貼近”學生生活的實訓作業，讓他們覺得學有所用，發展學生非智力因素，加速藝術設計意識的培養；在預留作業時，要讓短期作業與長期作業并存，鍛煉學生學習的持久性和耐心；單獨完成作業與合作完成作業交替，鍛煉學生的獨立思考能力和培養合作意識，在具體的操作中強化學生藝術設計意識的培養。
2.2 強化實踐教學環節
（1）理論講解和案例演示同步，以案例演示促進理論講解。課堂內容實踐采用“案例教學、講演同步”的教學模式。以案例為前導培養學生的興趣，引出問題，圍繞案例的設計過程，對普通動畫知識與交互式動畫能力加以整合，進行同步的傳授講解。在使用案例教學的過程中，應當注意在選擇案例的過程中要有實用性和階段性，即要在一個知識單元開始的時候選用與之相關的操作簡單、結構明了的案例，只要能涵蓋且突出該課程需要掌握的知識點即可，一步一步地做給學生看，以便讓學生盡快掌握知識點的操作。其后，在每個單元的后期則需設計一些能覆蓋整個單元和前面幾個單元知識點的典型案例，目的在于鞏固學生學過的知識，并解決一定的實際問題。最后在課程快結束的時候，設計一些綜合性強，有一定難度和深度，需要學生認真思考才能完成的案例，借此培養學生運用所學知識解決問題的能力。例如，在學習3Dmax軟件中的游戲場景效果設計時，可以先給學生展示成品的效果圖，然后是每個階段的效果圖，讓學生在觀看每個階段的效果圖中談體會，然后再將具體的設計過程。建模――編輯修改――材質貼圖――燈光設計設計――動畫后期這幾個過程，通過每個過程的詳細講解和在游戲中具體場景中的不同展示，體現不同的效果，比如在要營造恐怖環境和溫馨環境完全可以通過不同的燈光在同一個場景中展示出來，這就是燈光設計的魔力和重要性的體現。
（2）課堂內外實踐教學。教學中，可以將每個教學班分為多個小組，每個小組布置不一樣的題目，開展課堂外學習。課程前期為理論實訓教學過程，要求對往屆學生作品進行觀摩及分析評價。中后期進入校企合作的游戲或者動畫公司進行綜合課程設計實訓，實訓內容由游戲或者動畫公司提供。通過這種方式有效地調動了學生的學習積極性。在完成公司實訓內容中，學生要自己進行構思、編劇、分鏡頭、計算機三維動畫合成等等，從而鍛煉了發現問題、分析問題、解決問題的能力。最終學生學到了很多書本上沒有的知識，積累了基本的三維動畫設計經驗。
（3）以競賽促進學習。“三維動畫設計”不僅是一門實踐性極強的課程，更承擔了輔助藝術設計的重任，所以要求我們的教師不僅是知識傳播者，更是課堂教學的組織者、學生活動（設計競賽）的參與者、學生學習的向導或顧問?！叭S動畫設計”課程操作性、現實性、趣味性、社會性都很強，適合開展知識競賽?？筛鶕虒W實踐制定競賽規則，組織學生舉行團體設計競賽。同時，還可多收集一些比賽題目，鼓勵學生參加各種比賽，在各種比賽中不斷提高水平。
2.3 改革考核方式，以考核促進學習
課程考核是檢驗教學質量和教學效果的主要手段?？己耸菫榱烁玫膶W習，或者說在考核過程中學習，所以不能單獨的一次考試確定成績，要確保能真實地反映學生的學習水平，“三維動畫設計”課程的考核可分成三部分：一是對基礎理論知識采用閉卷筆試考核，主要考查基本概念、知識點掌握情況以及三維動畫設計制作的流程。二是基本技能與操作，指定一些平時做過的例子，規定時間讓學生完成，主要考查學生基本操作能力和上課時是否認真聽講，課后是否消化了上課所學知識。三是綜合能力和創造能力的考核，讓學生在規定的時間內設計、制作一個命題三維動畫作品。三方面分別占成績30%、30%、40%，三種考核相輔相成，互相配合。
3 結束語
對這門課程的教學進行思考和探討，不斷改善教學方法，提高教學質量，培養合格的三維動畫設計專門人才，具有極其重要的現實意義。只有這樣，才能更好地使學生掌握現代游戲動畫設計知識，增強他們的創意思維和設計能力，進而培養大學生的現代藝術素質，成為2l世紀的合格游戲動畫人才。
參考文獻：
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藝術學概論知識點范文5
關鍵詞：風景園林 模塊化 交叉課程
中D分類號：G423 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）02（c）-0170-02
大約在2003年全國高校設計類專業課程開始推行模塊化教學，到今天模塊化教學效果良莠不齊。所謂模塊化教學，是指在相對集中的一段時間內完成一門專業課的教學單元，從理論到實踐，從模擬操作練習到實際項目設計。這樣的集中授課更有利于本專業課程從知識理論學習到實際能力訓練的教學全過程一脈相承，理論與實際結合得更緊密、更一致，學生集中精力學一門課程，思維更加連貫，技能掌握得更加嫻熟[1]。然而經過實踐教學，凸顯了一些教學問題，所以基于模塊化教學方法，增加了專業交叉課程，使學生既有專業知識基礎，又有相關設計的廣闊思維，打破了各教學模塊間的獨立性，使學生能更系統、全面地學習專業知識，達到良好的教學效果。
1 風景園林專業模塊化教學課程設置現狀
1.1 課程設置各自獨立
這些年來，很多高校都在迎合社會需求，結合自身特點，對風景園林專業的教學體系與課程設置進行不斷改革和更新，教學體系不斷完善，專業課程設置不斷優化。然而，卻沒有重視模塊與模塊之間的整合聯系。由于高校傳統的教研室配課制度，使得在實際教學過程中，各模塊專業課程經常由不同教研室教師擔任，使得課程之間相互獨立，經常出現教學目標與內容的差別，教學模塊之間缺乏有效的貫通與銜接，教學效果差強人意。
1.2 課程內容重復性多
高校現有的教授制度，一般同一門主干課貫穿4學期，每學期都由不同教師擔任教學任務，而每位教師的自身知識結構存在差異，課程教學具體內容缺少溝通，就導致整個教學體系缺乏整體性，學生學到知識較為零散，很難綜合地將知識運用到實踐中。同時也間接導致了一些教學過程中的問題，如課堂教學知識點重復、設計選題相似性高。學生在有限的課時學習中，可能會重復多次完成同一類型的設計，無法深入地研究學習，只是單純地重復性練習，不利于培養高素質專業人才。
1.3 課程理論知識與實踐能力相分離
風景園林作為一門應用型學科，建立在寬泛的自然科學和人文科學基礎之上，目標是解決在復雜的人居環境建設中的實際問題。由于該專業涉及的學科領域比較廣泛，因此作為風景園林師，更需要具備多學科領域的知識以及強大的工程實踐性[2]。而現存模塊化教育模式，雖設置一教學模塊培養對應一技術能力方式，但是理論知識與實踐項目的深淺度往往把握不好，缺乏標準化與統一化，從宏觀教學體系上看，導致培養技術能力之間的模塊缺少連貫性，課程理論知識與實踐能力相分離。
2 風景園林專業交叉課程的設置原則
風景園林專業本身就是一門典型的交叉學科，設置交叉課程的目的在于打破模塊化教學中模塊課程的各自為政，使各個模塊課程緊密聯系起來，側重課程模塊之間的均衡與聯系，建立一個以設計課程為核心的合理知識框架。從課程設置的特點分析，應保證課程具有一定的靈活性和指向性。使課程內容有助于學生形成自己獨特的研究個性和興趣，相關的各專業方向性課程對于本專業學習既要具有定向和深化作用，也應具有關鍵性的價值和功能[3]。
2.1 設置以設計課為核心的交叉課程
模塊化教學模式一般的課程都是單獨性設置，可是風景園林專業的知識結構決定了一些課程具有很強的關聯性。以往的課程設置由于學年不同，學生學習知識缺乏連貫性與整體性。如風景園林設計、施工圖設計、計算機輔助設計，快題設計、設計表達等，它們不屬于同一教學模塊，知識卻有緊密的聯系。所以，一方面最好把這些課程以設計課為核心，輔助穿插在其中，設置一些交叉課程，使學生學到的知識能夠更好地融合，從而掌握以設計能力為核心的專業技能。另一方面需要專業教師提前做好溝通，保證課程的貫穿性，避免重復。
2.2 設置展現學科專業特色的交叉課程
風景園林專業是實踐性很強的專業，傳統教學模式是以學習理論課程為主，同時設置專業實踐課，學生往往不能很好地把理論與實踐融合，所以需要把握實踐性這一突出特性，設置理論與實踐交叉特色課程，提倡課程之間、課程內部和從專業課程到專業領域以及理論教學與設計實踐相結合的展開式系統教學，培養學生在實踐過程中主動發現問題、運用知識解決問題的能力。通過課程學習提高學生的實踐與解決問題的能力，從而達到提升學生專業素質的目的。
2.3 設置交叉課程的教學模塊
常見的教學模塊如風景園林設計模塊，它又與園林植物配置、環境心理學概論、景觀設計原理等教學環節緊密聯系。所以以風景園林設計模塊主講教師為主導，與其他相關課程教師協調，制定教學內容，形成交叉課程的教學模塊。教學形式可以很靈活，比如專題知識講座、學術知識討論會、綜合課程設計等，從而引導學生主動地去探索與拓展專業知識體系，從而培養學會以整體的層面去看待整個專業發展及存在的問題。
3 結語
在高校設計類專業趨向模塊化教學模式的今天，在各教學模塊之間設置交叉課程非常必要，我們的最終目的就是要用合理的課程配置與完整的教學體系在有限的學時里，達到最優的教學效果，使學生能夠成為高素質的優秀園林設計師，順應時展，為城市建設貢獻力量。
參考文獻
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藝術學概論知識點范文6
關鍵詞：高職擴招；課程思政；工學矛盾；多元教學；考核評價
職業教育在我國經濟社會發展中占有重要的地位，《國家職業教育改革實施方案》中明確要求，加快推進職業教育，為社會經濟高質量發展培養各類技術技能型人才，2019～2021年連續三年高職院校面向下崗職工、退役軍人、農民工和新型職業農民等人員開展社會擴招。面對新型群體如何把思想政治教育貫穿人才培養體系，深化專業課程教學改革，融入思政元素，發揮課程育人作用，構建“三全育人”新格局，提高人才培養質量，值得高職專業教師思考和探究。利用“建筑材料與檢測”省級教學示范課建設，分析統招和擴招不同生源的差異，在專業課教學設計中融入思想政治教育元素，打造思政知識與專業課程知識協同育人的工作機制，結合課程教學組織設計和課程思政有機融入，采用多元教學模式與靈活機制的考核評價，打造符合高職擴招學生的人才培養新模式，構建全過程育人新格局。
一、傳統課程教學與考核現狀
“建筑材料與檢測”課程是高職建筑工程技術專業的一門專業基礎課程，主要講解建筑材料的基本性質、檢測方法及工程應用，讓學生獲得有關建筑材料的基本理論知識，掌握建筑材料常規性能試驗的操作技能，會根據工程特征和環境特點合理、經濟選擇和使用建筑材料，真正做到“會取樣、能檢測、懂評價、知選用”的基本原則，確保為今后從事材料檢測、工程施工和質量監督等職業崗位提供知識與技能。然而，該課程教學組織和教學形式受傳統教育理念的影響，在整個教育教學過程中還存在一些問題，授課教師僅講解知識點，沒有針對擴招學生的具體實際進行授課，授課過程中沒有很好地結合現有工程案例，課程結束后，僅用一張試卷來考核學生，導致未能完全實現其開設課程的初衷，尤其是針對技能型人才培養方面，缺乏課程技能訓練和考核，同時也缺乏對學生的品格教育和人格歷練提升。
二、課程教學設計
（一）課程標準制定
“建筑材料與檢測”課程教學標準是根據建筑行業人才培養所要求具備的職業能力，圍繞“1”種專業能力—具有合理選擇、調配、管理和檢測材料的能力；實施“2”種教學模式—理論教學和實踐教學；依托“3”個專業崗位—材料員、試驗員和質檢員，設計“4”個教學環節—項目導入—理論講解—案例分析—實驗驗證；學習“5”種模塊材料—砌體材料、混凝土材料、鋼材、裝飾材料和其他材料。教學重點主要從建筑材料選擇、材料進場驗收、質量性能檢測、材料工程應用等方面實施教學，學生通過學習后具備相應的專業能力，主要包括材料品種及采購、材料質量與檢驗、材料基本性能試驗等，“建筑材料與檢測”課程主要采用“頂層設計、標準可依、模塊教學、學做一體”的教學模式，即理論與實踐教學相融合［4］，融入職業崗位和資格證書的考核內容，充分體現“課—崗—證”一體化教學。
（二）課程思政融入
技術技能型人才要求具備一定的操作技能，并在工作實踐中能夠運用自己的技術和能力進行實際操作的人員，還應具備良好的職業道德和職業素養。這就要求課程教學要把思想政治工作貫穿教學全過程，使得專業課程與思政課程同向同行，形成協同效應?！敖ㄖ牧吓c檢測”課程建立了思政微教案，明確教學目標和內容，將思政元素具體到教學模塊中，使得專業知識與思想政治教育有機結合，課程導入階段列舉典型的工程案例（從古代長城、嵩岳寺塔，到現代港珠澳大橋、上海中心大廈等），用實際工程吸引學生，增強學生學習專業認同感；以工程災害和事故案例為載體，培養學生的專業責任感；以建筑材料科學的快速發展，提高學生的學習興趣和專業自豪感。
（三）教學方案設計
面對高職擴招生源的多樣性和“工學矛盾”，課題組利用淮南聯合大學混合式教學平臺，打造完整的課程資源，包含課件、習題、視頻教學材料和教學互動等；“建筑材料與檢測”課程教學過程設計成線上和線下兩個部分，線上線下有機結合、相輔相成，讓學生利用工作業余時間進入教學平成線上課程的知識點學習，教師利用周末線下教學和試驗指導完善課程教學內容，根據教學標準要求和課程課時安排開展教學，教學方案設計主要從項目導入－理論講解－案例分析－實驗驗證四個環節設計課堂教學，每個項目圍繞知識目標和技能目標兩個方面要求學生掌握相應的知識點。
（四）教學內容組織
圖1材料講解框架結構圖“建筑材料與檢測”課程教學內容主要圍繞施工現場材料員、試驗員和質量員崗位要求設置，采用模塊化教學，課程整體分為五個模塊，包括建筑材料的基本性質、砌體材料、混凝土材料、鋼材、建筑裝飾材料和其他材料的檢測與應用。要求學生掌握主要建筑材料的基本性能及特點，能夠根據工程實際條件選擇和有效使用各種建筑材料，掌握建筑材料的驗收、保管、儲存和應用方面的基本知識和方法以及相關材料的試驗及質量評定的基本技能。同時，了解建筑材料的原料、生產、組成、工作、機理等方面的一般性知識，每種材料學習講解框架結構如圖1所示。針對社招學生特殊群體，把比較容易理解的教學知識點采用線上教學，對于材料的基本性質、砂漿和混凝土配合比、鋼材的應力－應變曲線等復雜理論知識點和技能試驗操作采用線下面授，這樣便于社招學生能夠更好地掌握課程教學內容。
（五）教學流程設計
本課程基于工作過程系統化的教學理念，以職業崗位需求為中心，以學生動手能力培養為本位，將典型工作任務與教學內容有機結合，通過項目導入來設計教學流程，采用模塊化教學。課堂講解主要圍繞建筑工程所需材料核心知識點進行講解，針對社招學生主要利用線上教學資源掌握理論知識，周末面授開展線下實操，整體課程教學流程如圖2所示。
三、課程考核評價
課程教學團隊根據《淮南聯合大學關于深化考試改革的指導意見》制定“建筑材料與檢測”課程考核評價實施方案。方案主要包括“教學過程評價＋期末理論測試＋課程實訓操作”三個方面。教學過程評價主要包括線上和線下教學，一方面看學生利用線上教學資源學習進度，課程學習、課堂參與度和線上作業完成情況，另一方面看周末線下課堂教學出勤和課堂表現；期末理論考試由學院負責安排統一命題和組織測試，主要考核學生對基本概念和基本理論的掌握情況；課程實訓操作由任課老師負責組織實施，主要考核學生的動手能力和職業素養，教學過程評價、期末測試、課程實訓操作占比4∶4∶2。在整個課程考核中，增加拓展項目，主要結合高職擴招學生的特點，對于從事土木工程施工和現場材料管理的社招學生，可以利用從事施工現場材料相關職業技能證書來申請“建筑材料與檢測”學分認定。學分認定申請學校審核通過后，期末理論測試課免考，這種考核方式可以很好地反應高職擴招學生的學習效果，也能體現職業教育注重過程性考核方式，從而達到高職擴招要求的“標準不降、因材施教、按需施教”原則，確保人才培養質量達標。
四、結語
高職擴招背景下，面對不同類型的學生生源，很多學校采用靈活的彈性學制、學分認定和多樣的教學方法，融入課程思政教學和創新教學評價機制尤為重要。淮南聯合大學“建筑材料與檢測”作為省級教學示范課程，針對高職擴招生源特點，采用多樣教學形式、多元教學手段，不斷創新教學模式，在課程教育教學中增添專業知識和育人元素，在教學過程中真正實現專業課程的育人作用。
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