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如何理解中國傳統藝術精神范文1
進行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基礎性和重要性首當其沖。在舞蹈的教材與舞蹈教學中,如何傳承中國傳統文化,如何對待西方現代藝術的沖擊,既是一個無法回避又亟待解決的問題。
一、中國傳統舞蹈文化之“傳統”釋義
中華民族歷史源遠流長,傳統文化博大精深,它是中華民族的重要凝聚力。中國傳統文化作為一種文化形態,本身具備文化科學價值。
那么什么是“文化”呢?又如何理解何謂“傳統文化”呢?
“傳統文化”,是指傳統社會的文化。傳統文化的內容,取決于我們對“文化”一詞如何定義。在我國,“文化”一詞,古已有之?！拔摹钡谋玖x,系指各色交錯的紋理,有文飾、文章之義。文化本身是一個動態的概念,是一個歷史的發展過程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有時代特征。
通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類,簡言之,物質文化是人類生存的基礎,為人類生活提供了最基本的條件;而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映。
“傳統文化”這個概念的含義不僅包括某一民族在社會實踐和發展過程中所形成的觀念形態和行為方式,而且為不同社會形態、不同時期社會成員所共有,是人類認知客觀世界、主觀世界以及人類自身社會實踐的一切文明成果。在我國,傳統文化所反映的,是各個歷史時期中華文化對于社會的生產、生活和人們意識、道德等精神方面的密切關聯度,它不僅揭示了傳統文化與社會發展進程關系、與社會整體的關系,而且涉及到社會的各個層面和領域。
舞蹈是中國傳統文化的表現形式之一,是中國傳統文化的重要載體。舞蹈藝術是傳達或表現文化的一種特殊的方式。如今文化形態的日趨多元和外來文化的不斷撞擊,在西方的文化藝術、生活方式、價值觀審美觀如潮水般涌進的情況下,舞蹈教育的發展面臨著前所未有的挑戰,新增入的舞蹈文化成分在大多數情況下只能處于邊緣的游弋狀態,而且會遭致固守既存傳統人士的反對。
如何使舞蹈文化教育傳承和發展中國傳統文化呢?從文化欣賞的角度來說,傳統的就是民族的,民族的就是世界的;但是從文化特性與保護的層面上看,傳統的只能是民族的,中國的傳統文化當然只能由中國自己來保護。舞蹈在傳承傳統文化時要創作和發展,就離不開孕育她的民族特性和民族習慣。只有集合各方面的力量,才能完成這一光榮的使命。
二、中國傳統舞蹈文化之“傳統”定位
文化傳統的更新與重建,是民族文化血脈的溝通,那是要慎之又慎的。如果我們能夠做到不是只把傳統視作時髦的“懷舊情緒”,而是當作“生存的必要”。
傳統也不是一個凝固的概念,在傳衍中它會發生變異,會不斷被賦予新的內容。傳統文化在傳承的過程中,不僅需要增添新的內容、新的典范,而且需要對異質文化的吸收和融合。傳統文化往往不是單一的,而是一種綜合。對不同質的文化傳統的吸收和融合,可以使固有傳統因注入新的血液而勃發生機,并變得更健康、更有免疫力。如唐代的樂舞文化,氣象博大、心胸開闊、儀態輕松,就和大膽吸收西域樂舞文化、舊傳統中融入了異質的新成分有直接關系。其實這一過程就是傳統更新的過程。這一過程一般是緩慢的、漸進的、不知不覺的,因此也可以看作是一種文化的濡化過程。這種濡化過程一般不會引發劇烈的沖突,也不破壞既存的文化秩序。但這需要充當異質吸收的文化主體強大、有自信力和包容精神。只有后來者不斷為既存的傳統增添新的內容和新的典范,傳統才更充實、更有價值,才有可能不著痕跡地融入現在,成為活著的傳統。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中國傳統文化的同時,也不斷地賦予新的時代內容,也就是在這樣的教學氛圍中,優秀的舞蹈人才和舞蹈作品不斷涌現。一部好的舞蹈作品的創作,一定是從內心到動作的渾然天成、和諧統一。它是既立足本族傳統,繼承了傳統文化,又富有現代人的情感,將外在的舞蹈技法與內在的情感表達巧妙融合,而展現的超然藝術境界,給人以美的享受。如朝鮮族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鮮族舞蹈語匯和深刻的民族底蘊贏得了眾多專家和觀眾的喜愛與肯定?！渡裙恰纷髌繁旧肀泱w現了一種隨著時代審美變遷而有的新體會,在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導個人的性格與情感,這樣一部作品滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌,透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴,表現藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。朝鮮族女子舞蹈一般傳統展現的風格優雅而深沉,韻律細膩而含蓄。而《扇骨》的編導張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨,透著堅韌、剛烈,一位癡迷執著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感,給人一種“熟悉的陌生”感。
舞蹈藝術是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體,多種形態但又具有整合而一的民族性和價值取向。中國傳統文化即是這種民族性以及價值取向的集中體現,在舞蹈藝術中以今人的視角重新審視中國傳統文化,實現傳統的新生是一個民族層面上的典型精神產物。這不只是單一舞種的文化傳承,而是通過舞蹈這種客觀的文化現象沿襲和發展中國傳統文化,穩固民族之本,扎深中華民族文化之根!
三、中國傳統舞蹈文化之“傳統”繼承
如何理解中國傳統藝術精神范文2
關鍵詞：傳統圖形；符號；圖形語言；融合；現代設計
中華民族是具有五千多年歷史的文明古國，在歷史的發展過程中，積累了大量優秀的傳統文化藝術精華。其中傳統圖形是中華民族五千年文化藝術的結晶，它一直在各個領域默默的陪伴影響著我們的民族發展，現代設計如何能夠真正體會其民族精神含義把“民族的”變成“世界的”，挖掘傳統資源和尋找文化傳承的脈絡，是傳統元素運用的發展的趨勢，它可以使設計擁有更為深厚的文化內涵和未來發展空間。因此，如何借鑒，怎樣"融合"是我們現代設計師要深入探討和研究的課題。
現在我們面對一個高度現代化、信息化的時代，在"國際思潮"的影響下，中國設計一度出現追崇西方設計、而漠視中國的設計風格的現象，在對中國傳統元素的借鑒和運用上，用簡單的復制或生硬的拼湊的方法來完成圖形組合，而忽略了傳統文化藝術的精神內涵的詮釋，這樣的融合是對現代藝術的誤解，會阻礙現代設計的發展。
在如何對待傳統、應用傳統等問題上，日本的做法是實踐著把現代和傳統同步并行的方法，互補互存，并以復活傳統的手段推陳出新。也就是將已滅絕或瀕臨滅絕的傳統文化藝術用現代設計的感覺和手法去粗取精，在保留本民族特征的基礎上以新的面貌使傳統重獲新生。
2008年中國奧運會的主辦成功，向世界展示了一個新的中國形象，由此"中國風"刮遍世界的每一個角落。這個在視覺設計上，傳統與現代結合的成功案例，使人們從新認識傳統，設計師們越來越多地想從傳統文化中尋找設計靈感，設計來源。中國傳統圖形作為一種民族個性的圖形語言開始在今天的國際設計潮流中逐漸顯現出它的魅力。實際上在堅持民族性的同時，中國的藝術設計必然要走與國際接軌的路線，在交流中融合和發展。
一、中國傳統圖形的造形特征
縱觀歷史，從幾千年前的新石器時代人們利用圖形進行語言交流，并在彩陶上用圖案來裝飾自己生活，到明清時期“五谷豐登”“連年有余”等圖形的發展，說明隨著時代的發展和社會的進步，人們在追求物質生活質量的同時，也帶來了圖形表現形式的更加多彩和豐富。
1、傳統圖形的形態要素
“圖形”在每個時期的形態各異，讓我們感受到在豐富多彩的圖形中所表現出的特有精神氣質，雖然經歷了漫長的歷史衍變，那勃勃的生機仍然令我們為之贊嘆。今天，呈現在我們眼前的，是彩陶上精美的魚紋、青銅器上的獸面紋以及漢代漆器上雋秀的鳳紋，無不傳遞著中華民族特有的審美意識。例如傳統圖形中最有代表性的“龍”的形象，就是在設計歷史中不斷變化和發展的。我們從世界的神話史或者設計史去尋找，都沒有哪種圖騰、神獸的形態像中國的龍那樣，具有如此之多的屬性，從形態上看“龍有九似”，蛇身、鹿角、獅鼻、虎須、魚鱗、鷹爪……聚九種動物特征于一身，這足以看出龍作為中國歷史上最高等級的神獸，其強大的圖形整合能力和精神特質，中國龍作為圖騰或臆造的神，在某種程度上都具有絕對的統治地位，是其它圖形都無法超越的。
2、傳統圖形的形式要素
縱觀中國設計的歷史和世界平面設計史我們會發現，遠古時期的圖形、符號一直到封建社會末期的各類的平面設計、圖形藝術，不變的主題是它們的表現形式、形象寓意，而它們的圖形特征，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，而且還跟當時的本土文化、工藝與技巧緊密相連，都具有明顯的時代特征和地域特點。在圖形形式的衍變過程中，每一個歷史時期的"圖形形式"的演變都不是對其原始“圖形元素”的徹底否定，而是以新的審美觀念賦予其以新的形式，從而使這些“元素”不斷的豐富與拓展使之符合時代的需要。從2008中國奧運會的開幕式的視覺表現形式上，我們可以看到導演張藝謀對傳統元素獨具匠心的現代化的演繹，其藝術表現形式的視覺效果震撼世界。由此可見，任何藝術形式的運用，只有利用現代科技，現代化的設計工具對傳統元素進行新的創意，才是未來藝術設計發展的方向。
二、中國傳統圖形的語言魅力
1、具有寓意的傳統圖形語言
中國傳統圖形是中華民族傳統文化的重要組成部分，人們對它的喜愛不僅僅是因為它的圖形美感，而是圖形深層蘊藏著的吉祥寓意，這些寓意最初源于人們對自然和宗教的崇拜，而衍生出的具有吉祥象征意義的圖形符號，是人們對美好生活向往和企盼的表述。在中國傳統文化藝術寶庫中，吉祥圖形為我們提供了豐富的文化資源，如牡丹象征著富貴、桃子象征長壽，石榴預示多子，鴛鴦象征成雙等寓意，這些圖形表達了人們的思想情感，萬事如意等美好愿望。其中最有特色的圖形寓意是“吉祥”所謂的“有圖必有意，有意必吉祥”，再也沒有那一個民族比中華民族更注重吉祥如意的了?！凹椤笔侨藗兠篮玫脑竿盥裨谥袊鴤鹘y文化的底蘊深處。中國人借用傳統文化把人們美好的祝愿畫成優美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾生活、饋贈親友、慰藉精神和滿足心里需求。
2、傳統圖形語言的符號特征
在人類之初，人們就開始用圖形符號來進行語言溝通了，因為圖形比文字更形象、更便于理解。現代的視覺設計也是以自己獨特的圖形語意來傳達設計主題的，因為，視覺設計本身就是力求以符號化的形式來表現豐富的思想內容，通過精練的圖形語言符號傳遞一種設計的意境。所以，深入研究中國傳統圖形的寓意特性，更準確的運用圖形語言來進行設計創意，可深化設計的文化內涵，使設計和受眾之間建立起思想上的溝通和視覺上的默契。
在傳統圖形形式上的轉化也就是保留圖形符號原來的意義內涵，同時通過形象結構的簡化獲得現代精神的表現。由香港著名設計師靳埭強設計的中國銀行的形象標志設計中，就用中國的“中”字與傳統造型“古錢幣”進行了形式簡單的符號組合設計，“中字代表以中國資本的聯營集團；古錢象征銀行的服務特點；圓角的方孔是現代化電腦的聯想，上下連串的直線則象征聯營服務?！?---靳埭強 。標識在保留了傳統文化內涵的同時，創造出強烈的現代感，其視覺識別理念和識別效果早已被現代人認同。
三、中國傳統藝術與現代設計的融合
在現代藝術領域風格多樣的藝術門類中，對傳統文化藝術的運用表現得是多種多樣。如在環境設計中具有中式風格的現代設計體現；在眾多的具有"現代感"的服裝、手飾設計中也出現了大量傳統紋飾；傳統相聲的表演形式與現代演出風格的融合，備受人們關注和喜歡，事實上這些現代藝術的表現形式已經有了很濃的“中國味”。這是走向世界所具備的中國特質，是中國設計的身份標志，代表著中國文化的視覺形象。
1、設計的本質就是創新
設計的核心價值就在于創新，這也正是設計的生命力所在。如果一味地照搬和模仿，就勢必為時代所淘汰。
2012年2月，在首都博物館舉辦的以“中國龍”設計作品為主題的"龍行天下"藝術設計展上，以“中國龍”概念為主題的參展作品，將傳統與現代的審美理念融為一體，用全新的視覺效果對中國龍文化進行了闡釋及傳承。用現代的理念，把中國的龍文化與世界文化融為一體，和現代設計前沿相對接，這是一個把傳統設計觀念向現代設計理念邁進的過程，也是一個在傳統設計基礎上的創新過程。
以往對龍文化的理解，一直停留在龍形、龍紋、龍字的概念上，其表現形式也大多以傳統表現手法為主，這些看似保留傳統文化特征的表現方式，不但約束了我們對中華民族圖騰"龍"的深入解讀，也束縛了我們龍文化設計思維與世界先進設計理念的融合。
“龍行天下”藝術設計展的設計理念向我們展示了現代藝術設計的全新思路，而全新的設計理念應該具備的是創新精神，改變舊的傳統概念，使中國設計走向未來與國際接軌。
2、“融入與再造”與時代接軌
將傳統圖形運用于現代視覺設計，不應該是表面的視覺裝飾，或者簡單的加工拼湊，要將傳統圖形所深含的中國文化精神表現在現代設計中，必須將傳統圖形作為一種承載深厚文化底蘊的視覺符號。
對傳統圖形的現代設計，還要對傳統圖形的形式和形態上進行重新分解再造，提取特征元素并且用貼近現代人的圖形語言重新轉換組合，這樣才能做到“兼容并蓄、古為今用”。因此，設計者要充分認知本民族傳統文化和傳統習俗，將傳統圖形完全置于現代視覺設計語境中，同時，它需要我們要提高對傳統文化的認知能力，創新能力、整合能力和現代設計表現能力。
3、添加新元素與世界相融
中國傳統圖形其圖形表現.除了給人以視覺上的美感外，它同時帶給人們更多的精神享受?，F代人的生活節奏的變化很大，不可能再完全重復以往的傳統，所以傳統圖形的發展要不斷添加新的時代元素，把以前過于繁復的設計簡化并且將傳統工藝、傳承方式與現代的人文生活相融，人們更容易接受。
“新元素”的添加，各個時期有不同的嘗試，有的簡單、有的深奧、都力圖向先進的設計思維和理念上的拓展。由此，圖形不僅僅是簡單的視覺符號，它帶給人們的是精神上的豐富和視覺上的精彩紛呈。
那么如何添加呢？縱觀圖形設計的發展歷史，從早期圖形的形成、到發展成熟，其在設計思想、表現手法和圖形語言上不斷的變化、添加和完善，它的內容和形式上也在發生著變化。雖然這種變化是潛移默化的，但它的歷史發展脈絡還是很清晰的。現代設計對“新元素”的添加要有更新的創新觀念，不斷打破傳統的思維方式、完成從傳統到現代的思維轉換，用新的技術新的觀念和新的表現手法代替傳統意識和表達方式，使中國現代設計與世界相融。
結語：
伴隨著時代的發展科技的進步，現代設計的思維方法和表現手段也在不斷豐富和多樣。面對著信息化快速的發展和人們對新視覺藝術元素的需求，視覺設計領域將面臨著新的考驗。但是可以看到，這種需求也給藝術設計帶來了新的發展契機。新觀念思維方式的導入，也為我們對審視傳統文化觀念提供了更多的現實意義。
在國家十二五計劃，發展文化產業精神的指導下，與時俱進，以人為本的設計理念已成為人們的共識。（下轉第76頁）
（上接第49頁）藝術設計的服務對象也將呈現出全方位、多元化的局面，信息化的普及和人們因生存條件、環境、心理等方面的變化，會激勵人們的想象和創新欲望。只要我們把握圖形藝術的時展脈搏，對中國傳統圖形藝術設計進行深層次的思考，用創新的理念去發掘祖國傳統藝術寶庫，在新的知識經濟時代的變革中，推動傳統圖形藝術的前進，不斷推陳出新，那么，具有中國特色的、兼容著傳統和現代多重元素的中國圖形藝術就會以其頑強的生命力，屹立于世界藝術之林。
參考文獻：
《中國藝術設計史》 作者：夏燕靖 遼寧美術出版社 2007年8月
《傳統圖形語言》 作者：李愛紅 北京理工大學出版社 2009年6月
如何理解中國傳統藝術精神范文3
1．1學習中國傳統繪畫藝術的學習意義
這些著述分別從藝術的角度闡明了對于加強中國傳統文化的重要性，并已有論著從藝術理論為切入點分別將傳統藝術中的哲學思維放在現當代藝術環境下闡述其發展態勢，從繪畫主張中探究其藝術教育的諸多現實問題。美國學者高居翰的《山外山》，書中對中國傳統繪畫的形式進行了深入地分析，闡述了中國傳統繪畫的精神境界。［2］這些研究側重學生從藝術中吸收并繼承中國傳統文化，從而借此提升自身的藝術素質，或進一步將思想納入藝術表現中；或在藝術形式上提出吸納傳統文化。另外，從理論與實際的結合上對此作專門研究，具有廣闊的前景和空間。
1．2對體會傳統文化的促進作用
傳統繪畫形式有利于學生更好的了解傳統文化。將傳統文化對傳統繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂，可以優化教學過程，強化學生實踐能力的培養，從而真正提升藝術課堂及學科的特色，使實踐技能教學具有高效性和實用性。學生學習傳統繪畫藝術有利于提高藝術的教學效率和教育質量。充分將歷代文人繪畫理論及相關國學精神滲透到繪畫中，對提高學生的學習興趣和文化水平，增強學生學習傳統繪畫的積極性和自覺性，對提高教學效率和教育質量具有重要的意義。其表現如下：第一，從弘揚中國傳統文化的角度出發深化學生對于傳統文化的解讀和認識。第二，較為完備地分析學生在學習傳統繪畫藝術的基礎上所達到的思想意識的升華，從而激發對于傳統文化的正確解讀。第三，有助于學生在未來的藝術創作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐，從而更好地指導其藝術行為。第四，更好地辨別和看待當下現代后現代藝術風格的流變，端正藝術學習的態度。第五，有助于國學的發揚和傳統文化的傳承，從而更好地提高高校藝術生的綜合素質。中國傳統繪畫對中國傳統思想進行了諸多藝術層面的闡釋，體現了中國文化的精髓，傳統的繪畫在中國文化發展史上，既不是封閉的，也不是靜止的，而是在不斷的發展演變中壯大自己，延續自己的，同時中國繪畫又有自己一貫的連續性和規律性，如何解讀傳統繪畫的精神實質，理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統藝術，以及如何跳開傳統繪畫的皮毛之爭，鞭辟入里，發現新見以提高自身的藝術素養是非常有必要的。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，但現在的在校學生對傳統文化的認識相對匱乏，而且缺少興趣，所以教師教學面臨一定的難度，老師既要把正確的觀念灌輸給他們，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。中國的傳統藝術是通過長期的傳承，發展中又不斷淘汰掉糟粕，增加進精華，經過長期的論證才得以傳承的，而藝術發展是一個繼往開來的過程，藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
2如何通過學習傳統繪畫藝術去體會傳統文化
如何理解中國傳統藝術精神范文4
[關鍵詞]傳統文化；語文教學；傳承
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2017）13002001
高中語文教學是傳承優秀傳統文化的重要方式，如何理解中國傳統文化的內涵，如何認識高中語文中傳統文化的形式，以及如何更好地通過高中語文教學進行中國優秀傳統文化的傳承，是我們需要進行思考的重要課題。
一、中國傳統文化的內涵
有些學者把中國傳統文化劃分為更細的三個方面：物質文化、社群文化和精神文化。物質文化有具體的載體，比如飲食、服飾、建筑、文物等；社群文化則主要指人們的道德觀念、意識形態、行為規范以及社會規則等；精神文化則指的是傳統的學術思想、文史記錄、宗教體系、醫學積累以及書法藝術等內容。
二、中國傳統文化在高中語文教材中的形式
從小學到大學設置的語文課程，是對我國傳統文化進行傳承的有效載體，傳承傳統文化是我們每一代人的責任。高中語文具有承上啟下、系統學習的作用，它不同于小學的初級形態，也不同于大學的自學形態，是由語文教師進行系統傳授的課程。在高中語文教學中，語文教材的選取以及語文教師自身的修養都是比較重要的。
中國傳統文化在高中語文教材中的體現可以歸結為五個方面，具體如下表。
傳統語言文字《語言文字應用》
古代文學必修的古代優秀詩歌、散文、文言文、辭賦；選修的《先秦諸子散文》《中國古代詩歌散文欣賞》《中國文化經典研讀》《中國歷代詩歌散文欣賞》
傳統學者文章教材中所涉及的內容
傳統藝術書法欣賞、繪畫欣賞
傳統民俗文化《中國民俗文化》
具體解釋為，傳統語言文字包括早期的甲骨文、金文、篆書、隸書以及草行書等傳統文字與書法；古代文學則如表中所述，包括優秀的詩歌、散文、文言文、辭賦等，比如屈原的《離騷》、孔子的《論語》、諸葛亮的《出師表》，以及涉及《左傳》《史記》《資治通鑒》《戰國策》《水滸傳》《紅樓夢》等典籍的詩篇；傳統學者文章則有中國傳統文化演進的意味，比如魯迅、朱自清等人的文章；傳統藝術指的是書法、繪畫藝術等方面；傳統民俗文化比如鳳陽花鼓、社戲等。
可以看出，高中語文教材中，我國傳統文化以文學藝術為主體，科學技術方面所占比重較低，這主要和傳統文化藝術的傳承形式以及普及的接受度有很大關系。
三、高中語文教學對中國傳統文化傳承現狀的思考
從以上分析可以看出，我國傳統文化形式多樣，豐富多彩，在高中語文教材中也占有一定比例，值得我們思考的是，中國傳統文化在傳承過程中與我國現行教育體制有沖突的一面。
思考一：多元文化的沖擊。外來文化有其可取之處，內在文化也有值得珍惜的精華。韓流、美劇、歐洲文化等多元文化的浸染，使學生一方面開闊了視野，活躍了思維，另一方面也不可避免地受到其中不良因素的影響。這就需要我們對外來文化取其精華，棄其糟粕，同時，對于中國傳統文化精華予以傳承發揚，內外兼修，平衡發展。
思考二：教師教學功利性的問題?，F在的高中語文教師大多隨社會風氣，主要以應試教育為主，高考不考的不講，高考之外的不講，只講高考重點區域，完全失去了對語文、對中國傳統文化的敬重之心與責任，對學生的影響較大。高考看總分的問題不改變，中國傳統文化的傳承就難以走上正軌，應該確立單門課程修養達到一定水平就可進入大學的通道，為偏科的學生提供進一步深造的機會，也榕嘌高水平的繼承者做儲備。
思考三：學生興趣的引導問題。由于社會功利性、世俗風氣以及手機、網絡游戲等的影響，一些學生專注于外在的炫耀，喪失了內在涵養的培育。我們應引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，合理使用電子產品，引導學生欣賞像《百家講壇》《中國詩詞大會》《中國成語大會》等展現中國傳統文化魅力的節目。
總之，語文是文化的載體，是文化構成的重要組成部分，語文教育的本質就是一種文化傳承和創造的過程?！镀胀ǜ咧姓Z文課程標準（實驗）》指出“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分”，通過語文讓學生“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊含的中華民族精神，從而為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。
[參考文獻]
[1]王世英.全球化背景下傳統文化在高中語文教育中的滲透[J].高考（綜合版），2013（4）.
如何理解中國傳統藝術精神范文5
關鍵詞：傳統圖形；平面設計；應用
中圖分類號：U212.33 文獻標識碼：A 文章編號：1002—7661（2012）19—0192—01
一、中國傳統圖形的象征意義
傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式。它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其他物體形狀及其表面紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。中華民族的傳統圖形經過歷史積淀，深受民族精神的滲透，反映出中華民族內在的精神氣質，對平面設計有著深刻的啟迪與借鑒作用，為現代平面設計提供了極其豐富的表現形式和圖式語言。而在傳統圖形中，喜慶的、吉祥的內容是一種人們對現實生活的祝愿，也是人們對美好生活向往的一種表達。而通過傳統圖形，能夠直接的反映出我國民族的性格、品德以及特點，可以說是內在的精神文化價值，也是人們娛樂、消遣的藝術手段。不僅如此，在我國的傳統圖形中，能夠體現出濃濃的民俗特質、濃濃的意蘊，雖然從存在著一定的局限性，但我國的民俗傳統圖形卻能夠在特定的時期以及特定的范圍，形成一種不自覺的群眾意識以及群體行為，可以說具有非常巨大的內在力量，并且已經逐漸的形成了民族性的、區域性的精神凝聚力。
而當今設計者除了立足在本土化的語境和民族文化的背景下，在理解的基礎上，繼承和發展中國傳統民族文化，更應該緊跟時代，始終把握住時代的脈搏，將傳統文化元素融入現代平面設計中，使之具有傳承和再造的價值和意義。
二、中國傳統圖形與現代平面設計的關系
在現代平面設計中，設計師往往用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富數碼藝術創作，解決在現代數碼藝術創作中存在的視覺表現問題，用以彌補數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足。而中國傳統圖形與現代平面設計所展現的內容都是二維平面空間中的，非影視的設計活動，并且它們的基本元素都包含圖形，色彩，構成形式，它們都是為某種目的而進行的有創造性的活動。
但中國傳統圖形和現代平面設計所產生的時代背景是不同的，中國傳統圖形是有著悠久的歷史及輝煌的成就的，它蘊含著中華民族古老的文化習俗和審美心理，它和生活的脈動息息相關；而現代平面設計是工業革命，機器大生產的產物。
他們之間是相輔相成的，在現代平面設計中對傳統圖形的傳承以及創新，是有著非常重要的意義，因為只有不斷的在借鑒，繼承的基礎上進行創新，才能夠推動現代平面設計的向前發展。
三、中國傳統圖形在現代平面設計中的應用
（一）寓意的傳承
由于中國傳統圖形本身的美感和它所包含的象征意義，在進行設計時，通常我們會直接挪用到現代平面設計作品中，但是，所用的圖形與現代平面設計所要表達的意念大相徑庭時，那傳統圖形中這些作品中就只是個美麗的表象。在現代平面設計中對傳統圖形的運用不能夠僅僅是簡單的生搬硬套，而是要對傳統圖形所蘊含的意義進行了解并加以傳承，與設計理念有機的結合在一起，使寓意符合并且滿足設計需求。
（二）圖形簡約化
圖形在日常生活中占有非常重要的地位，比如某個品牌的形象，某個單位的標志等等，而傳統圖形則更為重要，因為運用傳統圖形并不只是簡單的在進行對文化的傳承和歷史精華的再利用，更是對現代藝術的提升和探索起著至關重要的作用，在講求快速化的今天，平面設計也大體朝著簡約簡單的方向在發展，讓人既能夠一眼明白設計的理念，又能夠讀出當初的含義，旨在簡單明了，印象深刻，寓意明確，引人深思。設計者在運用傳統圖形時，也不例外，在進行設計時最好不要選擇太繁復的圖形，應將復雜的圖形簡約化，在造型上不受限制，注重其主次，虛實的協調統一，局部變化，最終體現出具有現代韻味以及傳統精神的作品，取其精華，化繁為簡。
（三）創新，升華
隨著信息化時代的到來，世界已然進入一個由各式各樣的視覺形式組成的狀態，而消費者對于選購的產品，要求也是越來越高，完全不能僅僅局限于過去的傳統圖形，消費者更渴望的是新鮮的，有趣的圖形，也就是說，具有新意的圖形才能吸引到消費者的眼球，才能稱得上的成功的作品。由于中國傳統的圖形受到自身所蘊含意義的限制，設計師往往就會先入為主，一旦約定俗成就很難能夠輕易的突破，但對于一個設計者來說這樣是不行的。因為所謂設計，就是要求原創性，在進行設計的過程中，設計者必須先突破自己對傳統圖案的概念理解，并且敢于創新，敢于突破，才能傳承傳統圖形的精髓，對其進行升華。圖形可以再創造，但精神永遠存在那里。
在信息化的今天，如何使傳統圖形既得到創新，又得以最大限度的保存和保護，如何使傳統圖形以最佳的形式融入現代平面設計中，使人們接受并喜歡，我想對于每一位設計愛好者都是一個需要攻克的難題，這是我們的責任，是我們的義務。無論是何種形式的設計，都應當在吸收，借鑒的同時，加以創新和應用。我們今天所能看到的這些傳統圖形都是經歷了漫長的歷史，貢獻了無數人的聰明才智，面對中華五千多年的歷史積累，我們更應當在前人為我們鋪好的路上，走的更好，走的更遠。
參考文獻：
[1] 王一紅.傳統圖形中現代平面設計中的應用[J].吉林廣播電視大學學報，2012年第02期
如何理解中國傳統藝術精神范文6
摘 要：中國傳統圖形作為傳統藝術的重要組成部分,具有多樣化的造型形式和深邃的寓意內涵,這些獨具中國神韻的圖形仍然呈現出強大的生命力,為現代標志設計提供了豐富的設計元素。本文通過對中國傳統圖形在現代標志設計中的創新運用的探討，來闡述中國傳統圖形在現代標志設計中的藝術價值和文化價值，從而形成有中國文化意蘊的標志設計。
關鍵詞：中國傳統圖形 標志設計 創新運用
作者簡介：楊燕，女，籍貫:湖南，（1987―），單位：西南民族大學研究生部藝術學院,研究方向：美術學――平面設計方向
在如今這個信息高速發達的時代，作為中國人有責任承擔振興中華悠遠流長的傳統文化的歷史使命，而我們只有真正的能夠領悟中國傳統圖形的內在意境，才能使我們在標志設計中對傳統圖形的借鑒和運用不是簡單的修飾加工和復制拼湊。我國的一些著名設計師就從形象的拓展和象征的外延上來認識和理解現代標志設計與傳統圖形藝術的交融。通過這些融合,設計出既保留傳統圖形的藝術神韻，又體現現代感及時代性和世界性并極富內涵的優秀標志。
一、中國傳統圖形在現代標志設計中創新運用的必要性
中國有著千年的歷史，自石器時代就有著豐富的圖形藝術，隨著時代的變遷、生活水平的提高和人們生活內容的豐富，圖形語言也隨之發展變化，形成了題材多樣，樣式完美的圖案形式。在現代標志設計中，我國傳統圖形符號應當成為表達民主語言、語義的獨特而富有個性的元素。把中國傳統圖形應用到標志設計之中，用自己的語言表達自己的感情，是在標志設計中建立起民族文化自尊的唯一出路，也是中華民族文化傳承的歷史使命。中國傳統圖形有著獨特的魅力，世界也因中國圖形獨特的藝術形式、精湛的工藝和神話般的奇思妙想所深深吸引和感到驚嘆，這不僅僅是因為他們優美的形式，更因為他們代表和體現了中國式智慧、精神和意境。
在全球化的影響下，中國現代標志設計中充滿了受西方影響的視覺元素，“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”視覺語言的“失語”現象非常突出，并單純走西化的道路，往往這些西化只是很表象的美式商業文化，在標志設計中常常忽略文化背景與審美習慣。
二、如何將中國傳統圖形應用到現代標志的創新設計中
在將中國傳統圖形應用到現代標志的創新設計中我們需要開放自我，使自己融入世界設計領域，具備思變能力。中國的傳統圖形在現代標志設計當中要想得以傳承、延伸和發展，要適應現代社會人們在標志設計中的要求，對傳統圖形進行再創造。需要在對傳統圖形符號充分理解和認真選擇的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。以現代的審美觀念和設計原理對傳統圖形中的一些造型元素加以改造、提煉和發揮，使其富有時代特色，表達設計理念和視覺設計趣味，在傳統與現代的交融中體現出中華民族的文化意象和文化價值。
（一）中國傳統圖形在現代標志中創新設計的主要形式
首先，在造型上，可以在其固有形態中進行提取衍生再造。比如提取傳統圖案中形的元素，然后結合構成手段，如打散、切割、錯位、變異等方法，將提取后的元素進行重組設計，這樣設計出的標志，不僅能夠保留傳統藝術的形式美，又能夠帶有鮮明的時代特征。如靳埭強設計的“靳與劉設計顧問公司”的標志，采用的是代表“同心雙合，彼此相通”的“方勝”這一傳統圖形作為其基本形。標志雖然取至“方勝”但是并沒有對原形如實照搬，而是經過了對其造型的提取、衍生和再造，使標志更加具有東方民族個性，也更加適應以后的展開使用，這對于我們來說是一個成功的啟示！
其次，把握傳統圖形的寓意，延展出更深層次的理念精神。外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在含義的外化和物化。將約定俗成并已經在中國民眾心中形成共識的傳統圖形“寓意”沿用到標志所屬公司的內涵之中，從而延展出更新更深層次的理念精神，使該公司的標志具有文化性與社會性。
最后，是承傳其氣韻，擺脫物化表面深入到精神領域內部，融會貫通，找到傳統與現代的契合點。氣韻就是指傳統圖形所表現出來的態勢和氣氛，它能傳達整個圖形的精神。在傳承書法氣韻方面有一個優秀案例就是在2010年5月召開的上海世界博覽會的標志設計。就是以漢字書法的“世”字為基礎設計的,結合以“人”為中心的主題,寓意你、我、他編織美好生活的標志圖形，其中暗含三人合臂相擁的圖形，象征著“你、我、他”全人類，并與數字“2010”巧妙組合，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神。
（二）中國傳統圖形在現代標志中創新設計需要注意的問題
首先是要以科學求實的態度去偽存真，弘揚民族文化精神?，F代社會科學技術的高速發展，使我們處在了一個新材料、新技術層出不窮的世界，它們所帶來的新思想、新觀念，對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，對外國帶來的現代藝術單純的奉行“拿來主義”將使我們的藝術喪失民族個性，而對于中國的現代設計藝術，尤其是現代標志設計藝術要走向世界，必然是要建立在中國的傳統文化基礎之上的。我們要以科學求實的態度去審視它，棄其糟粕、取其精華，使民族性、現實性的一面得到弘揚，使其能更好的發揮傳統文化的潛在價值。其次是要以不斷發展的眼光，與時俱進，推動國際化的進程。中國的品牌要走出國門，必須具備自身的獨特文化，必須要做到世界性與民族性的統一。因此把傳統圖形的精神元素融入現代標志設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。
三、中國傳統圖形在現代標志設計創新運用的思考
中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗論、多元論傾向等，都對現代設計有著良好的啟示作用。現代標志設計是人類文明高度發展的載體，是文化發展的縮影，也是現代各企業、機構和組織，求生存要發展所不可或缺的部分。中國的傳統圖形在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飄逸境界。作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。中國傳統圖形依然延綿了數千年而未被淘汰，因它不僅僅是歷史的某種圖騰而是一股文化，流動的水，串聯著過去與未來，它反應了人們生活中的心理需求和審美趣味。
結論：
站在國際標志設計的大舞臺，只有將我國傳統圖形創新的運用與現代標志設計中來，才能更凸顯一個民族的特色，一個國家的形象，進而受到青睞和注目。同時應避免簡單化的挪用傳統圖形，勿使它成為今日標志設計的花邊。
參考文獻：
