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小學音樂教育的核心素養范文1
陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院
摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法?？逻_伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為
柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育
的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了
用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將
音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。
關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學
柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達
伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民
族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教
育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我
國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研
究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好
的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握
柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。
一、柯達伊教學法簡述
（一）柯達伊教學法的理念
首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，
文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因
此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛?？逻_伊把音樂
教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。
其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用
母語教學?？逻_伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂
經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用
母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。
再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體
制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體
育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音
樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應
當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。
（二）柯達伊教學方法的特點
1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音
樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學
階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒
童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。
2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，
有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能
勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。
二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性
（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學
音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多
樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適
用柯達伊體系提供了基礎條件。
（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供
了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是
生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也
有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的
學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。
（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的
學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非
常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體
系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課
堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂
課程，促進自身素質的提高。
（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應
用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在
一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何
教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們
對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國
小學音樂教育中的應用將會水到渠成。
三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議
（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音
樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課
程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評
優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課
程的學習。
（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜
愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重
對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統
音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶
貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨
特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。
（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂
學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引
進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體
系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明
了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，
學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的
學習興趣。
（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是
非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的
要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音
樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地
位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優
秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在
課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要
的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強
對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能
對小學音樂教育發揮重要的作用。
參考文獻：
[1]焦淼.淺談柯達伊教學法在中國的實用價值[D].中國音樂
學院，2007年碩士論文.
[2]周曉藝.論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用
[D].湖南師范大學，2007年碩士論文.
[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[W].上海音樂出版社，
小學音樂教育的核心素養范文2
【關鍵詞】中小學；音樂教育；審美教育；地位；作用；改革
審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。中小學音樂教育旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現。2001年，教育部修訂并頒發了新的《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》（以下簡稱《大綱》）?！洞缶V》確立了新世紀新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
1．現狀剖析
縱觀我國目前的中小學音樂教育，我們不難發現存在著種種弊端。據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。為什么會出現這種現象呢？廣大音樂教育工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無，甚至更嚴重者變成逆反及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。筆者認為，造成這種現象的重要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用，主要表現在以下幾個方面:
1．1 審美教育的核心地位沒有被確立。審美教育即美感教育，是培養人的審美能力、審美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的，以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒，他說：“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育。”，“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”[1]這是他對審美教育目的的精辟概括。審美教育的根本形式是藝術教育，中小學的藝術教育當中，音樂教育是其中的一個重要分支，中小學音樂的審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位，發揮著巨大的作用。
1．2 “專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮。音樂是一種情感藝術，任何音樂都有它的感彩。貝多芬說：“音樂盡管它千變萬化，但歸根到底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界?！币魳吠ㄟ^人的審美感知，能迅速調節情感，引起共鳴。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，這種交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必經階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，他認為“興于詩，立于禮，成于樂”。[4]可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用。
2．改革初探
2．1 從《大綱》出發，貫徹《大綱》精神，擺正審美教育在中小學音樂教育中的地位。教育部新頒布的《中小學音樂教學大綱》明確地指出了音樂教育中審美教育的地位，音樂教育為審美教育服務，是“實施美育的重要途徑”?！耙詫徝罏楹诵摹笔且魳方逃淖罨纠砟?。廣大音樂教育工作者一定要牢牢抓住這一理念，真正地把音樂這門課程作為一門美育課，把音樂美的種子散播到每個學生的心里，讓他們感受音樂美的無窮魅力，從音樂美中陶冶美的情操，養成美的道德，樹立美的人生觀與價值觀，使他們“精神爆發出火花”，從而得到“比一切智慧、哲學更高的啟示”（貝多芬）。
2．2 正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。在任何音樂教育中，音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，更好地感受、理解音樂。然而，知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段，而非音樂教育的最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具有一定審美能力、審美情操的人。中小學音樂教育更是如此，提高學生的音樂愛好及音樂素養是首要任務。廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系，根據學生生理和心理發展的特點，合理地適當地進行有關技巧訓練，而不能以它為教學的主要任務和目標。有這么一句話：“技術教學是短暫的，一段時間過后就會生疏甚至遺忘，而藝術教學是終生收益的。”[8]音樂欣賞教學中，要培養學生的音樂感受力，相關音樂知識的認識當然必不可少，但是這些只是為達到音樂教育目標的輔教學。唱歌教學中，也有技能訓練的內容，如吐字、發聲、氣息訓練等，這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求。在普通音樂教學中，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使歌唱潛力得到一定地發掘，學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。在音樂知識的教學中，不能沿襲從概念到概念的教學方法，要把整個音樂概念同感悟某個音樂對象相結合，邏輯思維與形象思維的訓練相結合，通過邏輯思維的訓練培養學生良好的形象思維能力。
2．3 充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育。審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，這些對中小學生來說，平時接觸很多，并對他們有著強大的吸引力。現在很多電視節目及電影中的音樂就有非常好的音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以要求學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。學生也許對某部電影很熟，但是對跟電影同樣出色的該部電影里面的音樂卻幾乎很少關注，這樣教師就要做很好的引導。對那些獲得很多大獎的電影音樂，它很有藝術價值，因此也非常有必要了解它。教師可以把片中的音樂分部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。比較優秀的電影音樂如《獅子王》、《音樂之聲》、《紫日》等，這些同時也很適合中小學生的口味，對他們審美能力的提高是非常有益的。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。其次是對流行音樂的看法上。對待流行音樂不能持完全否定的態度，流行的東西未必全都好，但里面也有很多好的音樂，教師要引導學生區分良莠。像陳美的小提琴、理查德 克萊德曼的情調鋼琴、雅尼的音樂、“神秘園”的音樂等等，這些音樂在年輕人當中就非常流行，而且這些都是些不錯的音樂。教師應當引導學生對這些音樂有所接觸并適當了解，平時可以多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。
小學音樂教育的核心素養范文3
關鍵詞：中學音樂教育；現狀與發展；策略
一.中學音樂教育的現實特征
1.觀念陳舊現代教育的一個重要特征，是尊重每一個兒童，以教師為主導，以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用，把學生當作教學的對象。在音樂課上，教師為了確?！盎炯寄堋焙汀盎A知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地長時間地講解樂理知識，上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。2.沒能處理好“傳承”與“創新”的關系世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。3.音樂課缺乏創新內容有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想。把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。4.考核內容與形式單一新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化?？己藭r學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
二.中學音樂教育的本質特征
音樂教育學的研究內容包括理論與實踐兩方面，中學音樂教育不同于其他形式的音樂教育，在歷史的發展過程中已經形成了自己獨有的特點。
（一）音樂教育的教育性與審美性
中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質教育。②審美性與創造性。通過音樂教育的審美及創造活動，培養學生對音樂藝術美的鑒賞和表現，發展他們審美創美的能力。具體表現為：形象性、情感性。音樂中的旋律的起伏、和聲的張馳、節奏的強弱、音色的變化，都能直接表達人的情感、塑造美的形象，以美感人，以情動人。（二）音樂教育的實踐性與愉悅性
音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現。所以在音樂教學中要進行技能技巧的訓練，提高學生在音高、節奏、速度、力度、音色、調式、曲式等方面的技能操作、為更好地在音樂實踐活動中感受音樂、理解音樂打基礎，使學生在歌唱、奏樂、欣賞、創作活動中去表現音樂、抒發其情感，發展其個性，并從中接受教育。在音樂實踐活動中，必然會產生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。
三.充分發展音樂教師科研水平
音樂教師應該強化科研意識，在音樂教學實踐中仔細觀察，認真思考，勇于探索，以科研促使創新，以不斷提高自己的科研水平和教學水平。
小學音樂教育的核心素養范文4
教育創新是提升小學音樂教學質量的關鍵點，以當前小學音樂教學工作開展情況為基礎，結合近年來小學音樂課程教學經驗，對小學音樂教育創新工作進行分析，以期可以有效提升小學音樂教學質量。
關鍵詞
教育創新；小學音樂；策略
從教育角度進行分析，創新教育是一種將學生放在核心地位的教育方式，其側重強調學生的學習主體地位。通過有效創新音樂課堂教學活動，可以有效激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，促使學生可以健全發展?；诖宋闹兄饕匀私贪嫘W音樂教材為例，針對小學音樂教學中創新教育策略進行分析。
一、小學音樂教育中開展創新教育的必要性
其一，音樂作為我國文化歷史的結晶，流傳至今的音樂大部分都是對國家經濟發展與社會文明發展有益的內容。小學生在學習音樂過程中，若是教師可以開展創新教育，將會培養學生音樂素養，進一步陶冶學生的心靈。在小學音樂課堂中融入創新教育，有助于激發學生的學習興趣，促成更多優質音樂作品的產生，對于培養學生愛國情懷與核心素養具有較大幫助。其二，在當前大力宣揚文化軟實力的當下，音樂是民族文化的關鍵構成，對國家經濟、文明、歷史、文學等要素發展具有不可取代的現實意義。因此，我們需要在實際開展音樂課堂教學活動中實施創新教育，此舉十分有利于我國優秀民族文化的繼承與發揚。其三，我國五千年文明發展長河中產生諸多影響至今的音樂，我國作為具備不可計數出色音樂作品及音樂文化的發展大國，必須要創新研發具備“中國特色”的音樂文化教育機制，這有利于繼承優秀音樂文化，強化國家軟實力。由此我們可以看出，小學音樂創新教育具備前瞻性發展內涵，小學生作為國家發展的接班人，必須要具備較強創新能力與音樂素養，因此我們需要在小學音樂教育活動中，積極開展創新教育。
二、當前階段小學音樂課堂教育發展情況
(一)教育觀念守舊，缺乏正確認知
據現有調查研究結果顯示，小學音樂課程并沒有受到應有的重視，在實際開展課堂教學活動時，經常存在課時設置不合理的現象，甚至有部分教師及學生家長認為沒有必要開展音樂課程。究其原因主要是由于對音樂課程教學價值性認知不到位。雖然有些管理部分與學校方面已經開始落實素質教育，但是依舊受限于應試教育，將升學率視作教育發展目標，并將考試成績作為評價學生學習表現及教師工作質量的唯一標準。同時，音樂、美術等課程暫時沒有成為考試科目，許多教師為了可以晉職評優甚至存在私自占用音樂課的現象。
(二)音樂教育設備投入力度不足
音樂器材作為小學音樂教師開展教育工作得以有序進行的物質保障，也是豐富課堂教學內容，優化改進教育方法，提升課堂教學的輔助工具。但是從當前發展情況來看，許多小學存在教學條件差，缺乏音樂教學器材的問題。具體體現在:缺乏專業的音樂教室;缺乏音樂課堂教學中所需的音樂器材與相應的電子教材、音像資源等。由于教育條件的缺失，導致課堂教學活動變得十分呆板。即便是教師充分發揮自我教育潛能，也很難實現預期的教育目標。除此之外，以考試成績作為評價唯一標準的評價制度是導致音樂教學長期停滯不前的重要因素。教育改革不應該是停留在表面工作，而是將切實創新課題教學活動，深度剖析新課程教育標準，精心設置課堂教育活動，進而有效解決以上教育問題。
三、小學音樂教育創新的具體策略
(一)不斷刺激學生學習興趣，培養學生音樂創新思維
對于小學教育階段學生而言，灌輸式知識教學方法在很大程度上限制了學生的發散性思維與創造能力。在我國現行的教育機制在實際落實過程中凸顯出如下幾個問題:教師在實際開展課堂教學過程中，只是關注教材中知識的教學與學生考試成績的好與壞，嚴重忽視了小學生音樂創新思維的培養。學習興趣有助于學生自主參與并接納音樂知識，教師需要在教學中合理設置一些有趣的音樂活動，以此來有效激發學生的學習興趣。如教師在教學人教版一年級音樂《唐僧騎馬咚得咚》這一課時，教師可以利用多媒體出示《西游記》圖片，引導學生說出圖片中的人物是出自哪部動畫片，有效吸引學生注意力，隨后引出本節所要學習的內容?；蛘咭龑W生分角色表演童謠故事，要求學生說出人物的主要特點，由教師讀前半句，后半句由表演這個人物的學生來讀，師生交替讀童謠。此舉不僅可以有效激發學生的學習興趣，也進一步加深了學生的學習印象。除此之外，小學學校方面需要不斷提升自我對音樂課程的重視，定期舉辦多種形式的音樂競賽活動，豐富學生課余生活，調動學生學習積極性的基礎上，引導學生在實踐中感悟音樂的藝術性，進而從根本上提升學生的音樂創新能力。
(二)充分融入情感因素
音樂作為人們情感表達的物質載體，觀眾賞析音樂的目的旨在獲取情感體驗，高效的音樂課堂教學，通常情況下都比較關注真實情感的表達，我國作為56個民族的集成體，每個民族都具備區別于其他民族的音樂色彩，不同的地域文化造就了形式各異的音樂創作風格。教師需要在實際教學過程中，為學生細致講述歌曲的產生背景，通過反復朗讀歌詞，深入體驗歌曲背后的內涵，將情感融入教學中，不斷加深學生的情感體驗，進而不斷提升學生的音樂素養。如教師在教學人教版一年級上冊音樂《各族小朋友在一起》這一課時，這是一首弘揚民族團結的兒童歌曲，節奏鮮明歡快。歌曲為一段體，平行結構，第一、二樂句與第三、四樂句旋律基本相同，最后結束在主和弦的三音上，具有總結性和抒情性。教師可以從《好朋友》過度到《各族小朋友在一起》，引起學生拓寬好朋友的概念，如“各個兄弟民族的小朋友都是我們的好朋友，全世界的小朋友都是我們的好朋友”，這樣一來，有效擴寬學生的心胸，在唱歌時學生的感情也會變得更加真摯。
(三)不斷提高音樂教師的素養與教育能力
教師自身教學能力與核心素養的提升，對于提升音樂創新教育質量具有至關重要的作用，其也是落實音樂創新教育的主要途徑。因此，小學學校方面需要及時提高自我對其的重視，定期組織音樂教師培訓，強化教師群體的教學能力。在實際教學過程中，教師還可以將生活化內容與音樂教學進行融合，盡可能多的教學有關音樂的知識，以此來有效加深學生對于傳統音樂的認知，有效掌握更多的音樂專業知識，進而切實有效的開展創新教育。
(四)充分利用多媒體教育設備
隨著信息技術的不斷普及發展，科技逐漸成為人們現實生活中不可缺少的一部分，為人們獲取信息、強化技能提供了諸多便利。因此，教師需要及時更新課堂教學方法，充分利用先進的教學模式，將影像資料、教材內容、音頻等資源進行有機融合，必要時配合一定實踐操作，使教材中晦澀難懂的內容變得更為具體形象。這一做法對于提升小學生音樂鑒賞能力與音樂演唱能力具有較大幫助。同時，通過引導學生使用音樂器材，在實踐中發現學習問題，解決問題，有效提升音樂素養，這也是小學音樂創新教育的主要方面。
四、結束語
綜上所述，小學音樂創新教育對于培養學生音樂素養，提升學生審美能力及繼承發揚音樂文化具有深遠意義。因此，小學音樂教師需要從激發學生學習興趣這一視角入手，積極培養學生的創新能力，充分融入情感因素，激發學生學習興趣，進而從根本上培養學生的音樂素養與創新能力。
作者：趙立秋 高志玲 單位：山東省臨沂市蘭山區臨沂青年路小學
參考文獻:
［1］黃振．試論小學音樂教學創新能力培養［D］．內蒙古師范大學，2015．
小學音樂教育的核心素養范文5
一、音樂教育現狀――智育化傾向
受應試教育等教育現狀的影響，當前學校音樂教育存在著智育化的傾向，主要表現在以下幾個方面：
1.音樂教學內容知識化
具體表現為：首先，音樂元素的學習過于強調認知，體現在課堂教學中注重樂理知識的學習。其次，歌唱教學不以審美體驗為主旨，有的以樂理知識教學為主，有的以聲樂教學為主，過于強調學生的發音，有的干脆為唱而唱，只要唱會了就可以了。再次，欣賞音樂多以非審美體驗為主。
2.音樂教學手段知識化
具體表現為：首先，認知前于體驗。比如在《美麗的黃昏》這課，有的老師在教唱完曲子后直接把學生分成三聲部，告訴學生哪組先唱，哪組后唱，后唱的應從哪兒開始唱，嗦了很久，結果學生還是唱錯了，然后又是一遍又一遍的強調。出現這種狀況的原因就是未經學生親身體驗，直接把結果呈現給學生，從而造成學生理解上的障礙，學習效果差。其次，體驗不以審美為主線。如，我曾聽過一節課――《我的家在日喀則》，教學過程始終圍繞教唱歌曲而設計，為了唱準音，唱對時值，教師是煞費了苦心，一遍又一遍地強調著各種音樂符號，讓學生跟著老師一遍又一遍地唱，到最后，學生覺得無趣，教師也教得索然寡味。
二、回歸音樂教育本質――“美”的活動
那音樂課的本質是什么呢？是老師和學生一起欣賞音樂，享受音樂的美，提高鑒賞能力。音樂是第一位的，感受是第一位的，表現是在感受到的基礎上才有可能。連感受都沒有好好地做到，談什么表現？音樂老師的感受能力如果不比學生強的話，那還要老師做什么？如果老師不能帶領學生更好地欣賞音樂，音樂課的價值又在哪里？感受性是天生的，但感受能力是可以培養的，欣賞方法是可以講授的，這也是音樂教育安身立命之本。離開了這一點，音樂教育將成為無根的飄萍。
那我們應如何以音樂審美為核心，如何回歸音樂教育的本質呢？我想從以下方面談談自己的一些見解：
1．讓歌唱成為音樂課審美活動的載體
人最自然的音樂實踐和最原始的音樂審美都來自于歌唱。所以國際音樂家柯達伊創建的音樂教育體系的基本理念是“一切通過歌唱”。
2．通過能動參與提高學生的審美興趣
當前學校音樂教育的突出問題是學生對音樂課的內容不感興趣。解決這個問題的關鍵是讓學生能動地參與音樂實踐和音樂活動。能動參與是能力與動力相適應的積極參與，也是引起學生審美興趣的前提。歌唱是學生最容易能動參與的音樂實踐，所以學校音樂教育應以學生能動參與的歌唱實踐為首要教學內容。
3．讓民歌培養學生良好的審美習慣和情趣
音樂能培養良好的審美習慣已是定論。問題是用什么音樂，通過何種途徑才能真正培養起健康的審美習慣。民歌是本民族人民經過成百上千年選擇傳承下來具有自然美的音樂。唱民歌最容易激發處于自然狀態的學生的審美感受，所以中小學的音樂實踐應該從唱民歌開始。
4．通過音樂審美愉悅讓學生在快樂中健康成長
歌德在他的名著《詩與真》“教育領域”部分中就把音樂當做一切的先導和核心：“不論孩子們以什么開始，他們總是在歌唱，相互地伴奏，舞蹈……”在我們這里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接著歌唱展開，并以歌唱為中介，在我們這里，最單純的享受和最單純的教學，都是通過歌唱得以活躍，并打下烙印的。我們讓孩子們練習的方式可以是：唱出音來，學著用符號把它們寫在黑板上，并且根據這些符號的提示，立即在他們的嗓子里重新尋找到它們，此外再配上詞，就這樣手、耳、眼綜合起來練習，會比人們想象中的方法更快地掌握音樂藝術。
5．讓學生對音樂的審美追求內心化
在音樂實踐中讓學生對音樂的熱愛內心化，克服學習音樂的純功利目的，使音樂成為人生美好的內在修養，是人文音樂教育的最高境界。通過體驗、實踐、感受、審美音樂，讓好的音樂引起孩子的內心沖動、內心喜愛、內心追求（審美是內心活動和外部的結合）是中小學音樂教育應努力實現的深層目標。
小學音樂教育的核心素養范文6
關鍵詞：戴維?埃里奧特 實踐音樂教育觀 我國音樂教育 實踐性
戴維?埃里奧特（David J.Elliott)博士現為紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授和博士研究生導師，世界著名音樂教育理論家、作曲家，曾在多倫多大學任教，并在印第安那大學、西北大學、開普敦大學、北德州大學和里莫力克大學愛爾蘭音樂中心擔任客座教授。作為音樂教育理論家，戴維?埃里奧特博士在音樂教育專業所任教的課程包括音樂教育基礎、音樂認知、研究方法、音樂課程發展和多元文化音樂教育。戴維?埃里奧特上世紀90年代以來提出的“實踐音樂教育觀”，引起了全世界音樂教育界的高度重視。
一、實踐音樂教育觀的論點簡述
（一）多層面與多樣性的實踐性音樂教育基本主題
戴維?埃里奧特認為實踐性哲學源于“音樂”是一種社會實踐，①也就是說，每個具體的“音樂”實例實際上比音樂作品更多。他認為音樂實踐活動實際上是一種由若干相互關聯的層面所組成的社會集合體。
戴維?埃里奧特采用“音樂”一詞的三種不同寫法來概括實踐性主題的基本內涵：（1）音樂（所有字母大寫：MUSIC)是指世界上所有類型的音樂，包括世界上各種音樂實踐活動；（2）音樂（第一個字母M大寫：Music)指一種具體的音樂實踐（例如：爵士樂）；（3）音樂（所有字母小寫：music）指音樂實踐中的某一具體內容。
戴維?埃里奧特還認為，各種不同的音樂實踐活動由各自不同的演奏技巧、獨特的“音樂理解”所決定。他將“音樂理解”劃分為兩個部分，其中包括音樂表演者和聽眾。他認為“音樂理解”一詞代表著實踐活動，也就是說，音樂實踐活動中的人應批判性地思考、反思，并能夠創造性地和符合道德規范地進行表現和創作，以此來開展音樂創作活動和進行教學。
（二）全面的、以社會實踐為主的音樂教學實踐活動
戴維?埃里奧特認為，實踐性觀點是將音樂教育作為演奏實踐活動，意味著對各年齡段、具有各種音樂能力和個人目標的學生所進行的教學活動應當是具有批判性的、反思性的、創造性的，符合道德規范的，同時又具有愛心的活動。
戴維?埃里奧特認為實踐性音樂教育的核心，是讓各年齡段的人都能夠進行終身音樂創作，②在學?；蛏鐓^里欣賞音樂，也就是說，把音樂作為一種社會實踐活動的全面意義上的音樂，讓學生參與表演和欣賞、即興演奏和欣賞、作曲和欣賞、排演和欣賞、指揮和欣賞、聽錄音和現場表演，并通過學習來提高音樂批評能力。他強調，實踐主義必須是師生間的互動、教與學的變革。音樂教育工作者必須扮演一種或多種角色，如教練、導師、顧問、協調員、指揮、領導、資源人等。
（三）提高學生自身的自信與音樂欣賞水平，進而服務于整個社會的音樂教育
戴維?埃里奧特認為，教師在實踐性音樂教學活動中可以幫助學生通過音樂享受、自我成長、自我認識，及通過持續不斷的音樂活動來獲得自信。同時，他特別強調在音樂教學活動中必須提高學生的思想意識，培養學生的社會價值感與責任感，還舉例說明實踐性音樂活動的社會價值，比如“活著的地球”音樂會、“青少年援助”音樂活動所、“音樂詩果醬”社團等。
戴維?埃里奧特的實踐性音樂教育所強調的是進行多層面、多樣性、全面的、以社會實踐為主的、自身素質高并且有服務于社會意識的音樂教學活動模式。
二、我國現行音樂教育狀況透視
（一）以“素質教育”為美育總目標之一，以審美為核心的新音樂課程標準
面對21世紀全球的科技與經濟不斷往前推演的時代，無論東西方都認識到，自工業革命后，獨尊科技、偏重理性的教育內容與學習方式已無法滿足新時代多元的需求。素質教育成為未來人才培養的必然之路，而這樣的希望工程必須從小做起。全面推行素質教育的基礎教育改革風潮應勢而起，中國的教育再次邁步，出現新的氣象。
1999年6月，第三次全國教育工作會議頒布《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》，提出提高民族素質和創新能力，全面推進素質教育?！稕Q定》指出實施素質教育必須在教育實踐的各個層面中，兼容并蓄智育、德育、體育、美育、勞動技術教育和社會實踐，彼此間相互滲透、協調發展，以促進學生的全面發展和成長。
此外，《決定》中首次從科學角度闡述了美育的作用及功能。如第六條指出：“美育不僅陶冶情操，提高素養，而且有助開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”同時，《決定》具體且系統地規范出學校美育的任務、目標及實施途徑。如在中小學部分，應加強音樂、美術的課堂教學，參與豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。在社會環境方面，地方各級人民政府和各有關部門應為學校美育工作創造條件，繼續完善文化經濟政策，各類文化場所必須以免費或優惠方式對學生開放，鼓勵文化藝術團體到學校演出等。
2000年初，教育部基礎教育司組織全國課程專家、學科專家和中小學教師代表，研究與制定了義務教育階段和普通高中各學科課程標準。新的音樂課程標準更明確地體現以學生發展為主，反映了音樂教育與社會生活相適應的特點。課程標準強調以學生發展為主，培養學生素質的全面發展，獲得終身學習音樂的能力及美感經驗和審美價值的培養。強調面向全體學生，建立平等互動的師生關系，培養學生音樂興趣及主動學習、自我表現和創造性能力。
（二）目的與現狀的反差
音樂教育的目的和內容、觀念存在分歧，理念層次也存在較大分歧：多數教育者仍重音樂教育形式，而輕對非音樂本質的培養，強調培養學生的人文素質和音樂教育的社會及娛樂功能；大學音樂教育則倡議多層面的音樂教育目標，傾向于整體性、綜合性；大學專業音樂教師培育課程仍以專業音樂的課程培訓未來的音樂教師，強調表演與培育精英的音樂教育；中小學音樂課程則是“面向全體學生”，以培養學生音樂興趣為主。
其次，培養目標與升學制度存在分歧：目前，我國仍然以成績來決定學生的升學，所以，在中小學與普通高中的音樂教學中，不能夠很好地貫徹實施《決定》以及新課程標準的培養目標，不可能面向全體學生，不可能更多地培養學生的審美體驗與情操，反而更多地注重于部分可能選擇音樂專業的學生，以專業的教學培養中小學生及普通高中學生，大多數是關注于學生的專業技巧的培養，因為專業技巧過關了，可以到更好的學校繼續學習。所以，培養目標與升學制度存在很大距離，使新課程標準在我國的中小學及普通高中階段舉步維艱。
除此之外，還有很多方面，比如農村地區普遍存在師資不足、資金缺乏等問題，這都為新課程標準的實施帶來了不便。
三、實踐音樂教育觀與我國音樂教育現狀之異合
作為對傳統音樂教育哲學思想的反叛，戴維?埃里奧特的音樂教育實踐哲學思想對當今音樂教育哲學理論的發展起到了積極的促進作用，同時為學校音樂教育改革提供了可操作的、具有實踐意義的理論依據。他的音樂教育實踐的思想是建立在主客觀統一的當代哲學理論基礎之上的，他主張的音樂教育實踐的基本觀點“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”的命題，是與當今世界多元文化格局的多元文化音樂教育理念相適應的。可以說，戴維?埃里奧特的音樂教育實踐理論，是隨著時展而產生的音樂教育思想。然而，他的音樂教育實踐觀與我國音樂教育現狀既有相似之處，又存在著巨大反差。
戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀強調音樂是一種社會實踐。就學生自身來說，是在各種實踐活動中培養自身的音樂素養：首先具備基本的音樂聽賞能力，繼而具有音樂創造能力，最終成為社區及社會音樂活動的主力軍，服務于整個社會?！蛾P于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》指出，實施素質教育必須在教育實踐的各個層面中，兼容并蓄智育、德育、體育、美育、勞動技術教育和社會實踐。新音樂課程標準規定以“素質教育”為美育總目標之一，以審美為核心，顯然，戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀與我國現行音樂新課標的目標不謀而合，兩者對于提高全人類的整體素質及推進文化的繁榮都具有高度的社會責任感。
然而，放眼現實，我們又與戴維?埃里奧特的音樂教育實踐思想有著巨大的反差。也就是說，怎樣評價音樂教育目標的可行性與實踐性，怎樣實施音樂教育？尤其是作為音樂教育工作者如何進行音樂教育，如何培養有社會責任感、有社會價值的未來的音樂人？作為普通的音樂教育工作者，我們不可能馬上更改現實，但我們應該反思：怎樣平衡新音樂課程標準與現實的矛盾？如何在教學的過程中滲透其實踐觀理念？
盡管如此，不管是戴維?埃里奧特的音樂教育實踐觀，還是我國新音樂課程標準，在出發點上都具有重要的社會發展意義，而主要的問題都是怎樣有機地融入到實踐的過程中，推動、引導社會的音樂活動及音樂文化的傳承。
注釋：
①②戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂學院出版社，2009：41，122.
參考文獻:
[1]馬達.戴維?埃里奧特和他的實踐音樂教育觀[J].人民音樂，2009（5）.
[2]戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.
[3]鄭莉，金亞文.基礎音樂教育新視野[M].北京:高等教育出版社，2004.
