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美術線上教學體會范文1
想要創造出一幅優秀的美術作品來，需要創作者有著敏銳的觀察力和扎實的美術基本功底。教師在進行課堂教學任務時，應該將教學和生活實際聯系起來，使學生們更直觀的感受到觀察的重要性，不斷發現身邊的美好事物，在進行創作前，讓學生從真實的場景中獲取更多的體驗和靈感，使其具備充分的創作素材，從而創造出驚人的作品來。例如，在對《淅瀝的小雨》一課進行教學時，應該讓學生實際去觀察下雨時的情境，切身的感受到下雨時自我心境的變化，仔細傾聽雨點下落的聲音，同時體會到雨中的色彩之美，學生通過不同的感官對下雨的情境進行體會，從而積累更多的創作靈感。任何的創作都需要一定的繪畫基本功底，美術的技能在諸多領域都占有重要的地位，創造性的思維構成必須通過精湛的手法表現出來，美術的基本技能為美術作品的創造提供了堅實的基礎。教師不但要培養學生的創造力，同時還應該注重對他們專業技能的培養，使其具有獨特的藝術表現手法。
二、重視課堂教學和培養學生的創造力
在美術課堂教學中，教師可以在教學的環境上進行精心的設計，在課堂中，通過不同的教學情境，讓學生的情感受到不同的熏陶。隨著情境的變化，讓學生融入到情節中的角色中去，讓學生自發的對美術學習產生興趣，從而激發出他們潛在的創造力。學生們可以通過老師設定的色彩環境，發揮出更多的想象力。同時，教師可以利用多媒體對學生進行全方位指導，用多種設備激發出學生的學習的興趣，開拓他們的想象力，不斷的啟發他們的創造性思維。對小學生美術學習興趣的培養，是他們快速獲取知識和技能的有效途徑。教師可以通過音樂、游戲等方式來培養學生對美術學習的興趣和能力，同時搜集更多的相關資料，增加學生的知識儲備量，不斷地啟發學生的創造性思維。
(一)在生活中培養小學生的創造力
小學生的創造力不需要和成人一樣，去創造一個社會上沒有的新事物，只要是創造出自己在以往生活中沒有接觸過的事物都能算是創造力的體現。其實在生活中，許多方面都能夠培養出孩子的創造力，如家里的舊雜志、舊報紙、舊電器等，都能夠培養出孩子的創造力，給他們施展的機會。
(二)進行示范教學
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【關鍵詞】職業中學；美術
1 正確認識美術教育的功能，克服美術教育的功利化
美術是整個課程體系中不可分割的組成部分，對學生人格的完善和品德的培養有著非常重要的作用。放眼當前我國職業中學的美術教育工作，更多的體現的是一種以高分和高升學率決定的教育觀，在這一點上，學校的做法和學生的態度保持在同一水平線上，大家都在為怎么獲得考試的完美結果而焦頭爛額，統統將學生考取大學美術系視為職業中學美術教育的唯一目標。作為素質教育的重要環節，美術教育在其中發揮的作用非同小可，辦學者和任課教師不能窄化對中學美術課程的定位，而是要以長遠的眼光重新審視美術對個人的終身影響，只有認識這一點，美術教育在職業中學才可能真正被重視，也只有這樣，才能走出“重眼前、重顯性價值，輕未來、輕隱性價值”的功利主義誤區。
2 美術教育應注重人文思想教育
人文思想，是指高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等。
人文思想是人本教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的終極目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生哲理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
3 激發學生的學習興趣，提高學生效率
“人類教育的真正目的，是充分發掘一個人的潛能，幫助學生發展各方面的能力；讓學生不斷完善自我，在努力實現自我的同時也為社會作貢獻?！甭殬I中學的任務是為社會培養綜合性人才，激發學生的學習興趣，提高學生的學習效率。多媒體技術能為學生的美術課創設理想的視覺條件和環境，能營造出美的氛圍，引起學生對美的情緒反映，激發同學們欣賞美術作品的興趣，使學生受到美的感染和熏陶，達到審美教育的目的。用多媒體技術展示的作品為數字化圖像，畫面精真，可以展示全圖，又能作局部放大欣賞。例如，在上素描、色彩課時，教師要分析學生習作，一張4開的作業很難讓全班學生看清楚，在分析中還得依靠教師的口頭講解，而學生對這種一成不變的教學方式十分厭倦，以一種消沉低調不積極配合的態度來應付學習。而通過多媒體手段對作品的局部放大，就能清楚、完整、全面地講解到作品的細部，從而幫助學生認識到作業的優點和缺點，如線條的排列、色彩的對比、筆觸的擺放等。它符合當今中學生好奇心強，喜歡新鮮事物的心理特點，能極大地調動他們學習的興趣和積極性，從而由被動學習轉變為主動學習。學生在這種氛圍下學到的知識，才算是真正對自己有用的知識。
4 培養學生的審美創造能力
美術不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們 的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這 種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構 圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
5 教師也要加強反思，及時總結工作教學中的得失
反思本學期以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。
不足有以下幾點： 1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思； 2、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，還缺乏個人的教學特色，書法活動開展總體成績還欠佳。今后還要多學習借鑒，取人之長，補已之短，努力挖掘美術教學的特色點，以不斷提高個人的教學能力。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
參考文獻：
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關鍵詞 高專美術；國畫山水臨摹課；教學方式
中圖分類號：J212 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)12-0096-02
Take Initiative to Create a Copy to Stimulate Potential: College Art Landscape Painting Copying Course Exploration//Hu Fangzheng
Abstract with the national Ministry of education to improve higher occupation education teaching quality several opinions published, brought the higher vocational teaching reform situation of big development, higher vocational landscape painting copy classes how to adapt to the requirement of new situation, how the teaching of harmony, science, teaching reform from the bottom, as one. The author puts forward new point of view, namely the active copy, to stimulate the potential, through repeated practice, the teaching effect is significant.
Key words college art; landscape painting copying course; teaching mode
Author’s address Art Department, Heilongjiang Preschool Education College, Mudanjiang, Heilongjiang, China 157011
我們在傳統中得益的，是啟發；我們在傳統中受害的，是模仿。
――吳冠中
1 目前山水畫臨摹課程的現狀分析
高專美術的專業課程總的來講是時間緊、內容多、要求高。國畫課程是高專美術的重要組成之一，而山水臨摹課作為其主要的基礎課程，是學習和理解傳統山水畫的唯一途徑，同時也是繼承傳統優秀的山水繪畫的重要環節。通過山水畫臨摹課程的學習，了解古人表現技法的同時，對于傳統山水畫的造型規律、筆墨規律和構圖規律進行了更深入的研究，也拓展了對山水畫的繪畫視野的認知。而因為培養目標有所區別，不可能如本科生的教學有充足的時間來進行大量的學習鉆研及臨摹古畫，但專科生教育中對于優秀的傳統繪畫作品的學習不能丟棄，否則難以達到對山水畫的繪畫形式的理解境界。
現在大多數的教育教學方式是教師在指定一些公認的、優秀的傳統山水畫作為范畫，講解技法的同時，通過學生的臨摹來達到學習的目的。由于選材、教法等諸多方面的差異原因，學生被動學習，往往學習內容和實現效果的差距很大。因為以前接觸的一直是素描、色彩等專業基礎課，缺少了轉換的過程，學生在學習時很難理解古代山水畫的內涵。沒有了好奇心，也就沒有了求知的欲望，故學生的學習積極性一時很難調動起來，因而難以達到教學要求，教學效果不理想，導致學生畢業后難以適應相對的教學任務。
2 對于山水畫臨摹課程的改變要點
變被動臨摹為“主動臨摹”，進一步激發潛能，即變“讓我學”為“我要學”，達到通過學習掌握和創作山水畫的目的。
簡單來講，即在全面了解和學習優秀的傳統繪畫的條件下，充分地理解傳統文化的精髓，認識到繪畫是古代優秀文化中的一個重要的組成部分。改變單純的講解模式，通過練習，在充分調動學生積極性的基礎上，拉近學生和山水畫的距離，讓學生了解、領會古人對線的功能認識及如何提煉與轉換，學習古人對于大自然的認識和感受。學習傳統山水畫的筆墨技巧及文化思想的精髓，融教、學、做為一體，在“做”上下工夫，并聯系將其學到的知識逐步運用到現實中去。
3 具體探索山水畫臨摹課程的實施過程
教學的過程實際上是一個探索過程，對于山水畫臨摹課來講，其前提是學會賞析，來達到正確理解古人的思想的目的。正如古人云：“師其意不師其技?！鄙剿嬞p析的必要性通常為教師所忽視，其實讀懂了古人繪畫作品的內涵，了解作品產生的時代背景，通過筆墨語言、形式技巧和構思的意境，實踐起來才能更有分寸、有想法、有體會，也只有這樣才能達到以學習、借鑒、吸收和轉化為創作的最終目的。
實施中可以給學生放映大量的圖片，即古代的優秀作品，同時簡介畫家作品面貌、特點、趣聞逸事，讓學生有所感染，并將優秀的代表作品掛滿教室，營造良好的學習氛圍。
具體教學分為3種階段臨摹練習。
1）選擇性臨摹。區別于教師統一的指定式臨摹形式，教師是引導者，即在眾多的古代畫家作品中讓學生自己選擇感興趣的作品來進行臨摹，讓學生在開始時就學會用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統的山水文化。學生在用自己個性去感悟古人之個性的同時，學習用自己之實踐感悟古人之創造。
從局部開始的臨摹，從小幅練習開始，不刻意地要求其作品的完整性。山石樹木、小溪河流等逐步臨摹，并且在臨摹時主要是用線，少皴檫。這個練習的階段主要是練線，體會用筆、用墨，練習的重點放在筆墨的繪畫語言上。理解古人對線的要求，包括一波三折、若有若無、力透紙背、筆筆生發等。讓學生在練習中認識到，筆墨結構是指山水畫在表現某一物象時具有一定形式語言特征，以及在表達這些語言時又具有相對穩定的程式和筆墨質量。在臨摹中學習體會古人在線上的功夫及如何用線、線的轉換、線的組合處理。課堂教學同時把學生好的臨摹作品展示出來，最大限度地調動學生的求知欲望，讓學生談想法，通過交流形成良好的互動。
2）組合式臨摹。有了前一階段的練習，現階段臨摹時學生就可以按自己的興趣和意愿把時代不同的畫家、不同的畫進行組合臨摹，根據畫面要求進行組合。力求自然、合理并有新意，通過創新來產生和原畫不同的感覺、不同的筆意、不同的意境。
這一階段的練習重點是組合成畫，“經營位置”即構圖能力的培養，在臨摹學習的同時鍛煉學生畫面的組合構圖能力，逐步形成對畫面的整體把握及神韻的理解。
3）創新式臨摹。隨著學生能力的增強，本階段在臨摹時可加入自己的主觀的想法，即根據原畫的特點，產生新的想法。例如臨摹時適當地改變時間、季節、環境、意境等，把晴天改成陰天，春天改成秋天，散淡改成茂密，蕭疏改成旺盛，而山峰改成峽谷。改的過程中會在傳統繪畫的形式中產生新的筆意，既鍛煉了各種不同的線，又豐富了自己的想法，拉近了山水畫和現實的距離，為山水畫創作奠定了好的基礎。對于學生產生好的想法、好的作品，要充分給予鼓勵，加以指導和幫助其畫作的完成，來達到理想效果。
3個臨摹階段時間可根據具體教學情況掌握，允許調整以利于教學。
總之，學習和理解中國山水畫，臨摹是必不可少的學習途徑。但如何能在較短的時間里取得好的收效，達到事半功倍的目的，是在教學中所積極追求的?！拔覀冊趥鹘y中得益的，是啟發。我們在傳統中受害的，是模仿。”吳冠中先生明確地告誡人們學習傳統是把雙刃劍，要掌握好度。
實際上在臨摹課上不在于你臨摹了多少古代畫，也不在于你臨摹了哪位大畫家的畫作，而在于你是否能用心來領會畫作，用筆墨來和古人交流、對話，從中理解領會了多少古人的筆墨、精神、意境。更重要的是你所學到的筆墨優勢是否在現實中能用上，能否消化融會到你的作品當中，并將傳統的筆墨精神體現出來。這樣才能逐步達到“由技入道”，為今后的學習和創新來奠定一個良好基礎。
參考文獻
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[2]宮六朝.水畫教學對話[M].石家莊:河北美術出版社,2001.
[3]白聯晟.寫意山水繪畫技法[M].北京:同心出版社,2005.
美術線上教學體會范文4
論文摘要： 一些地方各級教育行政領導和學校的領導在思想上還沒有真正明確美術教育在素質教育中的地位和作用。又由于種種原因，目前農村、山區小學美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，并突出地表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。
學校藝術教育和美育是全面貫徹黨的教育方針的組成部分，盡管國家教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，使學校藝術教育步入法律化、規范化的軌道。但一些地方各級教育行政領導和學校的領導在思想上還沒有真正明確美術教育在素質教育中的地位和作用。又由于種種原因，目前農村、山區小學美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，并突出地表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。形成這種局面的原因，我認為主要是：
其一，一些地方各級教育行政領導和學校領導是“美盲”，不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系；不了解隨著自然科學和社會科學高度綜合化發展的趨勢，美術是新世紀祖國各行各業的建設者不可缺少的藝術素養；認識不到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑；認識不到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一。 由于實際認識不足，致使一些農村小學的領導認為美術課是“調劑課”，可以是“口頭上重要，工作中次要，執行中不要?！泵佬g課在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。
其二，美術教學不同于一般文化課教學，它是一個眼、腦、手相結合的學習過程。在美術教學中，范畫、掛圖、圖書資料起著重要作用。只有見到大量的優秀作品和具體的實物，學生才能有一個感性認識；讓學生動手操作，他們才能深刻體會。但一些中小學校領導不愿投入資金 改善教學設施，購置教具和資料。
其三，應試教育的誤導。盡管國家教育部已提出中小學教育應由“應試教育”向“素質教育”轉變，但由于中國自身的實際情況，一些學校只重視升學率，仍跳不出應試教育的怪圈。美術的學習，不作為升學手段。學生家長也只關心孩子的語、數、 外成績，美術的學習在這種情況下受到一定的限制是難免的。
大量調查研究發現：廣大農村小學迫切需要大量的美術教師。雖然我國鼓勵綜合性高校和非師范類高校參與培養、培訓教師的工作，加之近幾年來各院校的擴招，美術師資畢業生雖然數量多，但農村學校美術師資卻存在“來不了”“養不起”“不穩定”“配不齊”的現象?，F將原因分析
“來不了”。上述的農村學校美術教育外部環境讓美術教師和美術師范畢業生“心寒”，加上我國農村學校不僅數量多，而且受思想觀念、地理位置、交通、地域經濟等影響，一些高師的美術畢業生貪戀城市，認為到農村、山區中小學是“大材小用”或無用武之地，不愿到生活與工作條件艱苦的農村、山區工作，甚至放棄分配，這種現象相當普遍。
“養不起”。農村學校辦學規模小，教師編制受限制。一般情況下，一所農村小學養不起也用不足一個專職美術教師。這就使一些學校為 給其他學科的教師排夠課時或照顧老弱病殘，而讓這些根本不懂美術的老師教美術，或讓美術課只停留在課表上，教學得不到保證。即使有一名專職教師也成了基礎課教師，或成了跑腿的、打雜的，使之不能專一地去研究自己所教學科。
“不穩定”。農村學校無能力更多地“創收”，農村教師的實際待遇長期徘徊在社會的一個低水平線上，拖欠工資現象時有發生。美術教師除完成美術課教學工作外，還要做多項瑣碎繁雜的工作。如：開展第二課堂輔導學生，為學校辦板報、墻報，為各班級布置教室，為節日慶典和上級各種檢查活動寫標語、布置會場、美化環境等等。白天上課，有時晚上還得加班加點，而這些工作并不起眼， 不計報酬和功勞。美術課非統考科目，在評職、評優、晉級等方面不便計算成績，工作辛苦又得不到承認，加之農村小學美術教學設施和教具缺乏等諸多因素，導致在農村、山區工作的美術教師不安心。在教學上，不研究大綱和教材教法，對課堂教學敷衍應付，對學生不負責任，或跳槽、或改行，流失現象十分嚴重。
解決當前農村學校美術師資問題，穩定教師隊伍，最根本的還是要把農村學校美術教育真正重視起來，要增強教學設備的投入，按“普六”的標準配齊設備。同時，要改善美術教師的教學條件，每學期應提供一定的教學業務經費，以保證美術課教學活動的順利開展。其次，要把美術教師的地位真正提高。在美術教師的評職、評優、晉級、獎金等方面要與其他學科的教師一視同仁，并能根據美術科的特點，建立相應的、公平的考核考績制度。美術教師對美術興趣小組活動的指導、辦板報、校園環境的美化、為其他學科繪制掛圖以及為節日和會議刷寫標語等，都應為美術教師計算工作量。尊重他們的教學勞動和科研成果，鼓勵、支持他們外出交流學習、進修、函授等，以提高美術教師的業務素質。
另外，對美術教學和教師也要提出要求。各級的教育行政領導與教研部門在檢查教學工作時，應把美術教學工作列入檢查的項目，每學期要 制定檢查制度，包括教學、教案、教研、教改、美術活動的開展、經費和設備添置等。開展聽課、評課制度、教師基本功競賽等活動。加強對教師的教學評估和綜合 素質評估，要有計劃地對美術教師特別是兼職美術教師進行在職培訓，以提高教師的職業技能。
重視農村學校美術教育就要轉變觀念，以全面提高全 民族素質、培養創新人才的高度來貫徹落實《學校藝術工作規程》，各級教育部門的領導與學校的領導應自覺地把學校美術教育納入素質教育的軌道。保證美術教育的投入，加強美術課程教學，努力改善農村中小學美術教育的落后面貌，促進美術教學質量的不斷提高，全面推進素質教育的實施。
參考文獻：
[1] 美術課程標準. 中華人民共和國教育部制訂，北京師范大學出版社出版（八）.
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【關鍵詞】初中美術 興趣 效果 教學
要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松舒暢、和諧有效的課堂氣氛。陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽創作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然、大社會去尋覓、去捕獲。”如何上好美術課，提高美術課的教學質量和教學效果，讓每個學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我在工作中常常思索的問題。現在我就結合自身工作經驗談一下如何上好初中美術課。
一、注重興趣的培養
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習國畫的能力，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
二、聯系實際，增強感知力
眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；沒有積木，山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型；漫山遍野的松果、樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶畫，由于細沙質地粗糙，沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果，美妙極了。同時，學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什么的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。
三、課堂教學內容適中，訓練有層次。
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。 只有根據實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力.
四、鼓勵學生發揮想象，增強創作意識
教育學研究表明，美術教育也是一種認知活動，它能有效地促進學生的智力活動，促進和拓展學生的想象。因此，中學美術教學要在中學生感知世界、感知生活的基礎上，重點對中學生的感知能力進行訓練和培養，特別要培養中學生發現生活中異同現象的能力，在一系列的美術訓練中使中學生的觀察能力和空間思維能力得到培養與提升，促進他們智力和想象能力的發展與提高。筆者認為，教師應把把培養中學生的觀察能力和創造性思維能力重點落實在記憶畫和想象畫的教學過程中，對那些充滿稚氣的兒童畫，教師不要認為其技法欠佳而任意修改或置之不理，而應讓中學生充分表達自己的思想感情，不要將誰對誰錯強加在兒童畫上，好的兒童畫的標準是真實地表達自己純真的情感。要創作就必須有豐富的想象力，因此，勇于想象和善于想象對中學生學習繪畫非常重要。教師應創造條件讓中學生在豐富多彩的生活中體驗和感受，開闊藝術視野，激發藝術靈感，使繪畫的素材更豐富，從而創作出更多體現童真、充滿活力的作品。
【參考文獻】
美術線上教學體會范文6
美術作為空間藝術,它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人,所以具有直觀性,這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣,并且我們所生存的社會環境的方方面面都離不開美術,小到日常用品,大到建筑,美術都發揮著其重要的作用。因此,一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢?我們又該怎樣去改變這一狀況,培養中學生對美術的興趣呢?這是一個值得探討的問題。
1 了解學生,培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱,給學生以充分的尊重,從而培養其學習興趣。如:在八年級某課中,我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品,有的同學就特別要求畫小貓,有的要求畫荷花,我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求,因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們,硬要他們統一作業,雖然他們會按我的要求完成作業,但他們可能就因此喪失了學習的積極性,喪失了一些對美術的興趣,自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分同學握著筆手就發抖,不敢動筆,于是我鼓勵他大膽運筆,從最簡單的開始,重在體驗筆墨的情趣,不在于畫的好壞。一節課下來,全班同學都很愉快地交了作業,盡管作業的質量不一,但我很高興,因為我保護了學生的學習興趣,他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低,因材施教,讓學生在自己的起跑線上前進,相信自己學習國畫的能力,體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿,在許可的范圍內向學生“妥協”一下,不失為一種明智的選擇。
2 創設愉悅情境,激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教,學生聽,這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境,讓他們更喜歡上美術課,樂于學習美術知識,接受美的熏陶。如:在上制作裝飾畫一課時,我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫,我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等,而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫,展示給學生,那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊,那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染,學生也躍躍欲試,我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容,需要的材料,然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起。通過這節課,我更深刻地認識到一個良好的范例,對學生不僅具有啟發、展示的作用,更是一種學習動力的催化劑。
3 利用鄉土材料,激發學生學習美術的興趣
眾所周知,上美術課,要準備很多材料,如:橡皮泥、各種繪畫、手工制作工具等等,要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費,如果沒有這些材料,美術課便難以開展。為了改變現狀,激發學生的想象力和學習美術的興趣,我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂,沒有橡皮泥制作泥塑,可以使用隨處可得的黏土,馬鈴薯、紅薯同樣可用;沒有積木,山上的茅草莖、竹子同樣可以做造型;漫山遍野的松果、樹皮、稻草,還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊,別具一格的裝飾畫也應運而生,用茅草的花穗做成的貓頭鷹,用茅草莖編成的風車,用碎布做成的仕女圖,用皺紋紙做成的白雪公主,最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子,做的沙瓶畫,由于細沙質地粗糙,沙瓶畫顯示出了豐富的肌理效果,美妙極了!
4 利用實地寫生,激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室,實地寫生,這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教,該怎么選景,該怎么構圖,哪些畫面需要,哪些畫面不需要,然后讓學生去完成作業,這樣閉門造車,學生是表現不出來什么的。要想表現得真切,學生必須有實地的體驗,認真的觀察才行,因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中,讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受,嘗試直接用色彩去表達,去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時,我要求學生選擇適合而簡潔的畫面,運用顏色和畫具,畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外,他們歡呼雀躍,高興的選擇一處風景開始創作,那專注的神情,認真的態度,讓我驚訝,再觀察他們的作品,比平時在教室里畫的要仔細得多,形象得多。
5 利用美術作品展覽,激發學生學習美術的興趣
由于身處窮鄉僻壤,沒有大型的美術館、博物館可以參觀,也沒有專業的美術院?？晒W習,只有通過學生自己的美術作品展覽來激發學生的創作熱情。如,在七年級開辦卡通畫展覽,特色手工剪紙展覽,在八年級開辦國畫展覽,裝飾畫展覽,看到同學的作品,自己的作品都在展覽之列,每個學生都美滋滋的。在學生展出作品的同時,也將教師的作品一并展出。通過此舉,不僅極大地推動了學生學習美術的熱情,更讓校園增添了一些藝術的氛圍。
6 利用多媒體教學,激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體,在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學,它不僅刺激人的視覺和聽覺,而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學,可以讓中國刺繡歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等,以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前,吸引學生的視覺、聽覺,使他們進入情境,便于他們認識、理解、接受、領悟,使美術教學更為生動活潑。
最后,美術作為一門用途非常廣泛的學科,它與其他學科或多或少的有一定聯系,并且美術自身的彈性很強,教師可以嘗試將美術與其他學科相結合,打破學科界限,使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多個面學習美術,使美術變得更立體,使學生真正擺脫“美術無用的錯誤思想,從而提高他們學習美術的興趣和積極性。但要特別注意的一點是:其他學科只是起輔助作用,要以美術知識和技能的培養為主,不要喧賓奪主,這是非常重要的。
參考文獻:
[1]尹少淳.美術教育學新編[M].高等教育出版社,2009.
[2]楊立梅.綜合藝術課程與探索[M].高等教育出版社,2003.
