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藝術的民族性范文1
藝術的民族性是一個即具象又抽象的概念。其具象性體現在民族藝術作品采用的是本土的傳統的創作手法及表現形式，如中國水墨畫、歐洲油畫、波斯及印度的細密畫等。這些具有民族性的藝術作品，通過其獨特的表現手法和外在形式吸引著人們去欣賞并與之產生互動共鳴。民族藝術的抽象性體現在不論是以何種手法及形式創作的藝術作品，它都能表達一個民族特有的文化、思想信仰和審美情趣等抽象的概念——這是需要穿透表象，剖析內在價值才能感受到的一種“風土人情”。
具有民族性的藝術作品，也許其外在形式容易被識別認知，但其蘊含的文化價值、精神情感、審美價值卻難以被解讀，也就是它不易于被外界滲入和欣賞。中國的水墨丹青一直被視作最具有民族性的藝術之一，它流動的特性與豐富的層次，喚醒了設計師追求渾然天成與自然相依的歸屬感。水墨既是一種畫作，更是一種民族精神，文化特質，情感的訴求方式；人們欣賞水墨的創作手法，卻不一定能欣賞它的意境之美。其包含的濃厚文化情感，是東方大國所獨有的禪意美學，是具有中國特色的藝術，是具有民族性的藝術。
2、藝術的世界性
藝術的世界性融于民族性之中，卻又高于民族性。藝術的世界性產生是民族藝術的形式和內涵逐步被世界認可接受的過程。這個過程十分漫長而艱辛，首先某種民族藝術必須要自身強大，飽含民族傳統文化和精神內涵，可以成為民族的信物，國家的代言，然后在國人宣揚下走出去，慢慢的得到全世界的關注、欣賞、研究、尊重和運用。當外界可以真正理解它的美，它的情感，它的文化，它的價值的時候，它的民族性就上升到了世界性的高度。
藝術的世界性就是民族性升華的一個過程，是對民族性的認知、理解、接納、尊重并運用的過程。中國水墨畫就是一門既有民族性又具世界性的藝術，它發源在中國，強盛在中國。經過一代代的優秀畫家、設計師（如齊白石，徐悲鴻，靳埭強等）的不斷努力，傳承和發展，現今它已經被世界欣賞、接受并運用——在多個藝術領域都可以見其身影，它成為了整個人類的藝術財產。
3、藝術的民族性與世界性的辯證關系：
從唯物辯證法的角度來剖析藝術的民族性與世界性的關系，實際上就是矛盾的普遍性與特殊性的關系。矛盾的特殊性與普遍性是相互區別、相互聯系的；任何事物都是普遍性和特殊性，共性與個性的有機統一。
藝術的民族性和世界性是相互區別卻又相互聯系，不能脫離而談其一。不同國家，不同地域，不同民族的藝術作品具有不同的特征，因為每個民族都有其自身的文化情感，發展歷程，審美特征，所以它自然而然產生了個性化的東西——這就是民族性。而共性是指個性之中的共性，及普遍性是包含在特殊性之中的，并通過特殊性表現出來，也就是說，沒有藝術的民族性就不會有藝術的世界性，藝術的世界性是通過民族性進行傳達的，藝術的世界性是在民族性的基礎之上尋求的共性，只有在藝術的民族性上談藝術的世界性才具有意義，離開了民族性的世界性，是一種空洞，沒有內涵，沒有情感的世界性，它永遠只是一個空洞的概念，沒有感染力，沒有生命力，不能被歷史所銘記，不能流傳下去，它終究會被人們所遺忘，被歷史所吞沒，這就等于沒有世界性，是對世界性錯誤的定義，是對世界性的桎梏。
水墨這一元素，作為中國最具有民族性特征的“器物”已經廣泛運用在世界藝術的方方面面。因為它的情感價值，文化內涵使得其成為了世界財富，以古老著稱的中國傳統文化煥發出勃勃生機，在國際時尚潮流中不斷彰顯迷人的魅力。如：MaxAzria山水畫禮服，結合水墨藝術與面料印染，結合東方的禪意美學和西方的裁剪創意，使得禮服蕩漾的無窮的詩情畫意；卡地亞在日內瓦高級鐘表展上向人們展示了它的精彩杰作，采用中國元素，熊貓及水墨竹子的腕表，呈現出一幅細膩精美的中國畫；AnandaKhalsa以中國水墨風格為主的精美配飾，是東西方藝術、傳統與時尚的完美結合。最傳統的也能最時尚，越具有民族性的藝術，才是越具有世界性的藝術，只有在世界藝術的舞臺，才越發能彰顯民族藝術的魅力。（圖1）
圖1山水畫禮服，熊貓腕表，AnandaKhalsa配飾
二、如何發展藝術的民族性與世界性
當一件藝術作品的內容和形式即能反應一個民族獨特的思想情感，使他人感受到一種特有的情調，從外在形式到內在文化情感，都能被人們所欣賞、接受時，它便具有了世界性。但是只有解決了怎樣才能永遠保持民族性的同時兼具世界性的問題，才能使其成為全人類的財富，我們更好的創作藝術作品，才能創作出更具有價值的藝術作品。
1、藝術的民族性如何發展
民族性中的人文情感是一個民族一個國家的最本質最靈魂的東西，這一點，我們應該繼承發揚；而那些外在的形式，創作的手法應該隨著時代的發展而發展。我們要始終保持內在的基礎上，繼承民族固有的傳統形式，在傳統的基礎上立足現今，進行必要的篩選，摒棄，創新，使其更能“古為今用”。只有這樣，在不斷的繼承，創新中才能更加的符合現今的需要，才能使其得到發展，不會因為跟不上時代而遭到淘汰。
對待民族藝術，我們自身應該不斷的繼承，摒棄，創新。
作為中華文明集大成代表的水墨藝術有種靈性，充滿著詩意，充滿著智慧，既傳統又現代，到處為現代設計更添光輝。中國水墨正是通過一代代畫家，設計師的摒棄傳承，使其變得更加多元化，更加飽滿，不斷自我完善，自我進步。如中國著名時裝設計師薄濤先生純正中國元素的“水墨乾坤”系列作品以國寶“畫魁”為魂，創造性地將水墨丹青請進了各類織物，把中國優秀古典文化與現代時尚巧妙融合，向世界演繹純正的中國元素。再如靳埭強先生的水墨設計作品，在繼承傳統水墨的基礎上，延伸其意與現代海報完美結合，彰顯水墨的禪意美學。只要水墨藝術的精神價值沒有變，那么她既可以是極簡的揮墨，也可以是繁復精致的工筆，既可以是寫實的，也可以是抽象的。
另一方面，對于外來藝術應該持著敢于接受的態度，民族藝術應該在保留靈魂的基礎上，吸取其他藝術中有益的部分來豐富自己的藝術形式，取他人之長補己之短。這個過程把握的是一個度，不能過，如果過了，我們就喪失了自己的東西，喪失了民族性。如圖2所示，這組國畫作品是青年藝術家曾建勇的《大隊長》，它擺脫了傳統國畫的形式及題材的束縛，那些無法用言語表達的東西，在他的畫中可以一一為我們呈現，傳統的繪畫語言悄悄的在改變，他融入了西方繪畫的觀念，中西合并，激發了對水墨這種繪畫材料的玩味的同時，讓西方的繪畫形式來豐富了我們自己的藝術形式，使其更多元化，更國際化。
圖2曾建勇《大隊長》
如圖3所示，這組瓷器作品完美的結合了中國水墨畫精神和歐洲雕塑美學，使瓷器上形成了立體的花紋，卻不失中國畫的雅致及韻味，這是中西合并完美的詮釋，我們不僅要自身跟著時展，我們更需要放眼看世界。
圖3融合水墨藝術精神的瓷器
總之，只有自身不斷的發展的同時樂于接受外界好的藝術形式為我們自己所用，才能永保民族性不被淘汰，不會被歷史的長河所遺忘，才能屹立于世界之林。
2、藝術的世界性如何發展
藝術的世界性本身是優秀的民族性的升華，沒有藝術的民族性就不會有藝術的世界性，藝術的世界性是通過民族性進行傳達的，藝術的世界性是在民族性的基礎之上尋求的共性，所以藝術的世界性的發展離不開民族性的發展，我們要從藝術的民族性中概括世界性，又要在世界性的要求下去完善原先的民族性，不能只看得到藝術的世界性而不再尋求民族性的進步，這樣就看不到其中的差別，就使得整個世界的藝術從內容到形式都會變得單一化，一般化，趨同化，如果只看重藝術的民族性而忽視世界性，這樣就看不到藝術的聯系，更不能了解世界的變化，這樣的民族性將會慢慢被歷史所遺棄，跟不上時代的步伐，只有把藝術的民族性和世界性的發展聯系起來，從民族性到世界性，從世界性再到民族性的循環往復中，才能使認識一步步的提高，使其一步步的完善，始終相得益彰。
藝術的民族性范文2
關鍵詞：藝術的民族性；藝術的世界性；辯證統一關系
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0077-01
一、藝術的世界性的含義與內容
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充，就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術，正如黑格爾所說“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的”并且世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。正如所說：“有沒有人性這東西？當然是有的。但是，只有具體的人性，沒有抽象的人性?！?/p>
二、藝術的民族性的含義與內容
藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格?！本哂忻褡逍蕴攸c的藝術作品立足于本民族文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。
世界上有許多民族，而不同民族藝術的多元存在是藝術發展的必然規律。民族精神是藝術民族性的靈魂和核心。藝術的民族性最重要、最基本的內涵是要表達民族的審美情趣和審美習慣。藝術活動的民族性根源于民族生活的特殊性。世界各民族不同的生活環境，生活方式等各方面的不同，形成了各民族的特殊性，藝術活動的民族性是其集中體現。
三、藝術的世界性與民族性的關系
（一）兩者之間的統一關系
其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性的藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流。
（二）兩者之間的辯證關系
其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點
的人認為：隨著藝術的發展，以及人民對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
我認為：藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。
藝術的世界性與民族性的聯系就在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。事實證明，為世界各國所共賞的中國藝術作品，絕不是亦步亦趨模仿洋人的作品，而是帶有鮮明民族特色的藝術作品。
而藝術的世界性與民族性的差別就在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，就是深刻地表現人類的一般本性和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神，只有這樣的民族藝術才有可能成為世界各民族共賞的藝術。
譬如，日本的和服是最具有民族性的，日本人從小參拜神社時就開始穿和服，以后每當遇到節慶等節日都要穿和服，和服是西化后的日本至今都保留著的民族服飾，但它并不具有世界性。誰都知道：世界上只有日本人才穿和服。這一事實得出的結論：“并非一切民族的都是世界的。”
也可以說藝術的世界性與民族性之間相互包容又相互制約著彼此，這種辯證統一的原理對于發展當代藝術具有重要的指導作用。
藝術的民族性范文3
關鍵詞：民族文學藝術 語言藝術 表演藝術 造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求，一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中，“每一個民族，不論其大小，都有它自己的，只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下，形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念，就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》,托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》,果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”?，斪鏍栁璧囊魳饭澴嗤ǔＪ菑娏叶嘧兊闹匾簦梢月湓谛」澋娜魏我慌?、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。
藝術的民族性范文4
一、《巴蜀之畫》彰顯的民族文化底蘊
（一）音：畫面感的靈動之美。在藝術作品中，常常將作為聽覺感受方面的音樂藝術與視覺感受方面的美術藝術相結合，通過視覺與聽覺之間的通感，將音樂作品所表現的抽象思想利用美術語言具象化地表現出來，從而通過兩種不同美感的結合來更加生動形象地表現音樂作品所蘊含的思想與情感［1］。在《巴蜀之畫》中，黃虎威通過鋼琴音樂中淳樸的民間音調及豐富的音響色彩描繪出一幅幅生動的自然風景及民俗風情畫面，這是聽覺與視覺藝術的高度融合，作曲家成功地通過視聽藝術通感創造出極具感染力的音樂作品，對于演奏者及聽眾都賦予了較大的藝術想象力。如第二首《空谷回聲》的旋律采用一強一弱的重復樂句，形象地表現了山谷中的回音效果，展現了四川特有的山川自然風貌。第三首《抒情小曲》第一段高聲部旋律悠揚舒緩，低聲部切分節奏的持續低音營造了旋律在大山間回蕩的音響，中段低音部旋律寬廣渾厚，高音區分解的五聲琶音模仿了流水音響，結尾處主旋律漸慢漸弱直至消失，余韻裊裊。第五首《蓉城春郊》中在鋼琴的高音區有多處的長顫音，模仿了我國的民間笛子，且全曲充滿了獨具民族特色的五聲分解琶音，并通過和聲的不斷轉換，表現出春天絢麗多變的色彩，從而展現出蓉城充滿生機的盎然春意。（二）韻：雜糅感的氛圍之美。音樂中的“神韻”是玄妙之音，弦外之音是不可言傳、只能意會的精神境界。中國鋼琴音樂的線性思維方式、淡景重情的美學傾向，是“神韻”美學思想在鋼琴音樂思維的典型體現［2］17?！吧耥崱币恢笔俏覈褡逦幕囆g創作以及民族藝術審美中不可或缺的元素，無論是民族音樂還是傳統美術、文化作品，都將“神韻”作為至關重要的審美境界追求。因此，我們在鑒賞《巴蜀之畫》的民族性時，也不能忽略其中的神韻去單純探析音樂技巧。作者黃虎威一直致力于我國傳統民族音樂的研究，對民族音樂經典中神韻的把握可謂出神入化，他在吸收西方音樂創作技巧的同時，也將中國民族神韻糅于其中。這六首小曲都表現了不同的民族韻味，如第一首《晨歌》旋律自由舒緩，高亢悠揚，并加入了模仿民歌唱腔的裝飾音，表現出四川山歌特別的韻律。第四首《弦子舞》和第六首《阿壩夜會》具有濃烈的阿壩藏族民間舞蹈的韻律?！断易游琛返闹餍赡７虏刈鍢菲飨易釉诘鸵舾咭袈暡拷惶娉适荆樽嗦暡康暮拖姨嗍悄７孪易游璧墓澴嗪投迥_踢踏聲，展現豪放粗獷之韻律美。《阿壩夜會》低音部快速有力的節奏及和弦跳音，則表現了鑼鼓的節奏和歡樂的節日氣氛，表達出濃郁的藏族風格。演奏者對音樂中“韻”的表達同樣需要把握諸多方面的技巧與內涵。（三）鄉情：質樸無華的摯愛之美?！栋褪裰嫛访鑼懙氖撬拇ㄒ粠У淖匀伙L景和人文風情，作者以先秦時期四川的稱謂代替現代名稱，給人以濃郁的鄉土之情和民族情懷。從巴蜀之地的發展歷史來看，著名的“巴渝舞”就源于此地，不僅如此，川劇也是當時重要的地方文藝。因此，早在四川被稱為巴蜀之時，該地的音律歌舞藝術就已經十分成熟。這也為作者取材巴蜀之地創造了可能，實際上黃虎威的故鄉就是四川金堂縣。作者從小生活在風景秀麗、青山綠水的巴蜀環境當中，對當地多彩的山川秀景和濃郁的歌舞風情有著獨特的感知與情懷?？梢哉f，《巴蜀之畫》除了表現巴蜀之地秀麗的山川風景之外，還蘊含著作者濃郁的鄉情。六首小曲《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》均從四川漢藏兩族民間歌舞當中取材，來源于當地人民的勞動生產生活中，其中弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一種自樂性歌舞，在節慶、婚嫁、集會時，人們歡聚一堂，載歌載舞。這六首小曲所描繪的自然風景，所表現的人文風情、歌舞文化均以四川本地為主，由此可以看出作者對家鄉強烈的熱愛之情。值得一提的是黃虎威在處理民族鄉情時巧妙地把握好了力度，使得整個鋼琴曲情感細膩而又不失大雅。作者對音調、和聲的使用同樣恰到好處，突出表現了鋼琴曲的民族性和鄉情。
二、《巴蜀之畫》的創作特色
（一）廣泛采用民族民間素材。黃虎威長期致力于中國傳統民族音樂研究的經歷使得《巴蜀之畫》中處處充滿著我國傳統的民間音樂特征，這也是黃虎威音樂作品最具典型的藝術風格特色。他說，“音樂創作的道路和方法是多樣化的，每個作曲家都會按照自己的美學觀點、寫作目的和興趣愛好去進行寫作。我在寫這些鋼琴曲時比較注意的幾個方面之一是，讓作品具有民族風格和地方特色”［3］?！栋褪裰嫛分械牧浊尤縼碓从谒拇h藏兩族的民歌素材，并在曲子中借鑒四川藏族舞蹈的特有節奏。黃虎威選取四川省人口數量最多的漢藏兩族為創作對象，《巴蜀之畫》六個小曲中，漢藏兩族民歌素材各占三首。其中，《晨歌》《抒情小曲》《蓉城春郊》分別取材于漢族的《割草歌》《隔河望見姐穿青》《大河漲水》《空谷回聲》《弦子舞》《阿壩夜會》則取材于四川藏族的《山上的積雪，好似一朵花》以及阿壩藏族地區民族歌舞。黃虎威將原作中對山水風景和人文情懷的描寫引入到了《巴蜀之畫》當中。作者在引用民間素材的同時，根據創作的內容和旋律需求，以更貼合四川風景山水和人情生活的標題對原有素材重新命名，巧妙地將民間素材的經典性與音樂的創造性結合起來。（二）模仿民間自然音響。在我國傳統的民歌旋律當中，對自然界聲音的模仿是較常見的音色處理方式，集中表現為對自然音響和自然景物的模仿、對民族樂器音色的模仿以及對民間舞蹈音響的模仿等方面，這在《巴蜀之畫》中體現得十分明顯。黃虎威在《巴蜀之畫》中大量模仿和借鑒了中國傳統民族音樂的創作手法。將民族風格旋律和五聲性和聲有機融合到民族民間素材的整合創作當中，并大量使用傳統轉調手法，使得《巴蜀之畫》蘊含著濃濃的民族特色。如對原始自然生態之音的模仿?！冻扛琛返牡?、6小節高音區旋律清脆悅耳，爽朗動聽，模仿的是露珠滴落的聲音；《抒情小曲》左手低音部和右手高音部旋律具有鮮明的五聲性和聲特點，模仿溪水淙淙流過的聲音，聽起來生動形象；《弦子舞》模仿的則是跳舞時的踢踏的音響與節奏；《蓉城春郊》用顫音與琶音惟妙惟肖地模仿出鳥兒的鳴叫，也由此映射出春日鳥鳴的復蘇景色。（三）大量借鑒民族器樂特征。《巴蜀之畫》除了在旋律和音色方面模擬傳統民歌特征外，作者還大量借鑒了民族傳統器樂特色，利用鋼琴的不同音區和節奏變化再現了民族樂器的音響，富于民族性和地方風格，生動地描繪出不同的民俗畫面?！妒闱樾∏分卸蔚母咭魠^流動的五聲性琶音仿佛是古箏的刮奏；《蓉城春郊》多處高音區明麗的顫音，由慢漸快，好似一曲悠揚的笛聲，而波浪式的琶音則是古箏的演奏，從而描繪出了一幅原汁原味的鄉土氣息春景，給人以獨特的聽覺享受。《弦子舞》低音區的主旋律模仿了藏族樂器弦子的演奏，《阿壩夜會》低音伴奏的斷奏顯然是在模仿鼓的敲擊聲，再結合小曲的主題，聽眾可以由此感受到藏族人民熱烈奔放的情感以及夜會現場的舞蹈表演氣氛。（四）采用民族意象式標題標題是受眾感知一部音樂作品風格和主題的第一要素，同樣也是作曲家創作的核心導向。黃虎威在創作《巴蜀之畫》時，引入大量的民族民歌題材，并對原有標題作了意象式改編，使之具有描繪性，產生詩情畫意之感。首先，從總的題目來看，《巴蜀之畫》帶給人的印象具有很強的畫面感，作者以巴蜀代替通常的四川稱謂，用一個“畫”字傳神地表達了鋼琴組曲的主題思想和內容，同時將巴蜀之地的山水風景、人文風情比作成畫，可謂傳神之至［4］；其次，從六個小標題來看，《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》這幾個小標題都具有很強的意境，能夠傳神地表達出各個小曲的主題和內容。從每個標題中聽眾可以整體感知到小曲的情境，例如《晨歌》描繪的就是巴蜀之地早晨的風光，而《抒情小曲》則重點強調一個情字，很顯然該小曲的主題就是情歌，再如《蓉城春郊》就是在表達巴蜀之地春天的美麗風景。這種意象式、描繪性較強的標題風格是我國民歌常用的手法，受眾不僅可以準確地感知樂曲的主題和內容，也能根據自己的經驗了解到樂曲的旋律和節奏。
三、《巴蜀之畫》的演奏技巧
（一）敏銳把握鋼琴組曲的民族性旋律。旋律是塑造音樂形象、傳達音樂情感的主要媒介。黃虎威在創作《巴蜀之畫》時重點強調了以旋律變動來塑造和突出視覺形象，這就要求演奏者在演奏過程中敏銳把握作者塑造出的旋律特點，從而在整體上對《巴蜀之畫》各個小曲的內容和情感有所感知。由于《巴蜀之畫》中的旋律大量借鑒了當地漢藏兩族民歌的旋律特點，演奏者應對當地民歌有充分的認識和了解。在演奏時要密切結合旋律主題，塑造出節奏鮮明的旋律線條。首先，演奏者應廣泛涉獵地方語言特色，當地民歌中旋律的塑造手法以及創作者本人創作的旋律個性化，為演奏《巴蜀之畫》的民族性奠定文化素養基礎。其次，在劃分旋律樂句時要注重彼此之間的連貫性，盡量將多個句子連接起來，避免因句子過短，氣息不連貫而導致的旋律間斷。再次，演奏過程中要準確把握好指尖的力度以及觸鍵的深淺和頻度，在彈奏漸強部分時不能用力過猛或起伏過大。這是因為四川漢藏兩族的民歌當中大多包含著當地人柔中帶剛的民族性格，如何把握好柔與剛的度量是演奏者重點關注的地方。最后，演奏者要著重分析、區別樂曲旋律中裝飾音的不同特色，注意在不同小曲中裝飾音對民歌唱腔或民族樂器的模仿性［5］。由此可見，演奏《巴蜀之畫》時，為了準確把握旋律，演奏者應提前深入研究地方民歌和方言的音律特色、音節變化以及民族樂器的演奏特點，并將音樂與作者要表達的情境、情感結合起來，這是演奏者必須要具備的基本功素養。（二）靈活控制踏板和音色變化?！栋褪裰嫛返牧仔∏謩e從六個不同的側面對巴蜀之地的風景和人文進行了描繪和表述，在作者對民族民歌素材的巧妙處理下，呈現出情境惟妙惟肖、情感真摯樸實的特征。六首曲子在音色和表述對象之間存在不同，演奏者需要通過不同觸鍵的音色變化和靈活控制鋼琴踏板來準確表達各首曲子的主題。第一首《晨歌》，一個重要的音色特征是作者對露珠滴落聲音的模仿。整首曲子的變化主要集中于mp上，右手標有ppp的三個地方音色糅合而空靈，清脆而潔凈，描繪出一幅天色空蒙、柔和暗淡的清晨風景。演奏者要靈活控制觸鍵和踏板，以抓住曲子的主題。第二首《空谷回聲》，演奏的技巧在于mf和ppp之間踏板力度的對比，演奏者重點要控制好左踏板的力度和起伏空間，在unacorda和trecorde的地方，踏板的動作要明顯快于音符彈奏的速度［6］。同時要保持音色的干脆、清爽，以集中的觸鍵精準表達音符和音色。第三首《抒情小曲》，曲中傳遞的情感細膩而悠長，演奏者要控制好右手的六連音五聲性音型，模仿出溪水潺潺的自然之音，帶給人親切、柔和、自然的情感體驗。第四首《弦子舞》，演奏者在開篇部分要感知作品中對男性舞蹈步伐的表達，以充足的力度和活潑的跳音來表現男性的陽剛之氣；到了7～10小節，演奏者則要與之前形成鮮明對比，將女性舞姿的柔美輕盈作為表現重點。第五首《蓉城春郊》，在情緒的表達、風景的描繪方面是六首曲子中最強的一部作品，對演奏者的要求相對較高，需要整體考慮力度、速度、音色以及踏板、觸鍵之間的協調。第六首《阿壩夜會》，演奏者要用左手跳動的連續和弦來模仿鼓點的音色特征，并表現出藏族舞蹈的奔放熱情及晚會現場的熱烈氣氛。（三）準確把控觸鍵的力度。樂曲中力度的變化主要體現在f、p、mf、mp、ppp、fff等記號當中，《巴蜀之畫》中六首曲子之間的力度記號各不相同，給演奏帶來了更高的觸鍵聲音要求。第一首《晨歌》，作者大量設置mp，每個mp之間又有著細微的變化，演奏者在處理這些節點時要特別注意手指的輕柔、緩慢，準確地表現出薄霧彌漫、露珠滴落的視覺感受。第二首《空谷回聲》，作者以樂曲前后的力度對比來表現聲音在山谷中的回蕩之感，演奏者在第1、2小節的演奏中要保持力度的中強水平，而到了后面的兩個小節則要相應減弱。要求演奏者在中強階段時保持手指的干脆、連貫，在極弱階段時要在力度上有所緩沖，保持手指的起落舒緩。第三首《抒情小曲》，曲子開始的mp要求演奏者下鍵輕盈、柔和，在表現中段的溪水潺潺聲音時則要保持力度的均勻、連貫，左手的演奏要保持力度的逐漸加強，慢慢推向。第四首《弦子舞》，演奏者要在前6小節和7～10小節中以不同音區和對比鮮明的力度來代表男性與女性的舞蹈特征，分別表現男性的粗獷有力和女性的輕柔曼妙。第五首《蓉城春郊》，曲子中有大量強弱對比明顯的節奏，樂曲開始的mp，以及14小節出現大的sfz，最后一小節的ppp，整首曲子充滿著力度的強弱起伏與變化，對演奏者的力度控制要求較高。第六首《阿壩夜會》，樂曲節奏歡快、活潑，演奏者要保持手指起落的干脆、以合適的力度來表現鼓點的節奏和音色［7］。在演奏mf時，要控制好左手的力度，并強調舞蹈的節奏感，彈奏時指尖保持穩定性，利用手臂的力量，臂腕保持彈性，不可僵硬。
四、結語
《巴蜀之畫》鋼琴組曲融入豐富的民族音樂元素以及濃郁的民族鄉情內蘊。既有對巴蜀風景風情的生動描繪，也有對地方民間歌曲歌舞的傳承與表現。黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》是我國民族音樂與西洋創造技巧成功結合的經典之作，它的成功，標志著中國鋼琴音樂走向民族化［7］。也正是因為其中濃郁的民族性及高度的藝術性使它自創作以來被廣泛演奏與流傳。黃虎威的鋼琴音樂為后輩的作曲家創作提供了理論與實踐的經驗，為中國鋼琴音樂的繁榮發展作出了不可忽視的貢獻。鋼琴演奏者除了掌握良好的演奏技巧，還要不斷學習我國傳統文化，體驗民族藝術的深厚內涵，真正地熱愛民族音樂文化，在演奏中融入民族情懷，才能更好地演繹鋼琴音樂中的民族風格與思想情感。
參考文獻：
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［6］李卓姝.淺談黃虎威作品《巴蜀之畫》中的民族特色［J］.音樂時空，2015（12）：46-48.
藝術的民族性范文5
關鍵詞：民族傳統圖形；現代藝術設計；世界性
中華民族有著幾千年的文化傳統，有著屬于自身的歷史、文化和圖形，以及對各種圖形的不同理解。它所體現出的民族特征與文化習性，正是該民族在幾千年的歷史長河中不斷發展變化中發育成長，并最終形成為具有本民族特征的文化心理結構及其外在表現——該民族的傳統圖形。這是屬于本民族傳統的東西，雖然在不同的時代表現出不同的局限性和保守性，需要在與外來文化相碰撞中，只有在碰撞中變革和發展，才能形成本民族文化和圖形內在生命力。現代藝術設計和現代產業緊密的聯系在一起，既是對經濟的支撐，又是對文化的反映?，F代產業要想和中國傳統文化融為一體，就必然要產品的設計打上中國傳統文化的烙印，這是文化發展的必然。所以研究中國民族傳統圖形，并在現代藝術設計中加以應用是我們急需解決的問題。
1 圖形的民族性與現代藝術設計的世界性的矛盾分析
圖形的原始形式，可以追溯到早在洪荒的舊石器時代，人類的祖先就開始用樹枝或石頭在他們居住的洞穴巖壁上作畫。這不僅僅是記事的需要，也是他們相互交流傳遞信息的一種方式。這些圖形就是早前人類在生產勞動和社會生活中進行信息傳遞的媒介，這就是現代圖形的原始雛形。不同地域、族群對圖形的理解和認識有其不同的特點，所形成的藝術上的特征也是不一樣的，這是由各民族的地理情況、生活狀況、文化背景、風俗習慣多種因素決定的，反應出該民族的審美思想和審美需要，總的來講源于本民族的社會經濟基礎生活。圖形的民族性不在于藝術作品中是否具有民族特征的圖形，不是簡單描寫民族圖案、服飾和風俗，而在于能不能體現了民族精神、是否用民族精神去表現事物（即能不能反映本民族圖形文化特征）。現代藝術設計是一門綜合性的學科，講究現代技術和傳統圖形的綜合運用，達到具有國際化的特點，在視覺上也就是綜合現代科學技術把民族傳統圖形提煉出來，加以藝術化處理，以形成一種特殊的符號效果?！懊褡鍌鹘y圖形”給予工業結構、工業構造、機構部件以美學價值。當今世界是一個多元化的世界，圖形的民族性、世界性正日益受到人們的重視，在世界的設計舞臺上發掘民族圖形的特性，用民族圖形獨特的藝術語言為現代藝術設計服務。由于受諸多方面的影像，當前我國現代藝術設計與歐美發達國家相比，在某些方面依然有著一定的差距。我國的現代藝術設計在借鑒那些優秀設計的同時，應注重對本民族優秀傳統文化的學習。因此，如何把我國民族傳統圖形運用到現代藝術設計中，這是我國現代藝術設計發展的必然思考。
2 現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展
（1）對民族傳統圖形的繼承和革新是促進現代藝術發展的重要因素。繼承性是藝術的發展是有其內在需求，這種繼承性，是前代藝術對后代藝術的巨大影像和感染，以及后代藝術對前代藝術的積極成果的傳承和保留。反映著不同歷史時期的社會意識形態和審美觀念的延續性和革新性。正如馬克思所說：人們自己創造自己的歷史，進而來改變歷史，傳承歷史。同樣，藝術設計也在以延續歷史的軌跡發展著。現代藝術設計對民族傳統圖形的延續和發展會隨著時間和特點環境的變化而變化，這是藝術自身發展的一個普遍規律。
（2）民族傳統圖形和現代藝術設計辯證統一的，正如畫家吳冠中所說“風箏不斷線”，形象地說明了藝術必須立足于本民族的土壤，用本民族人民喜聞樂見的、容易接受的方式來進行藝術創造。同時我們也看到，藝術本身是無國界的，其民族和國家的優秀文化和藝術成果，既是其本民族的也是世界的，因而現代藝術設計也是對民族傳統圖形的傳播和發展。東西方各民族很早就已經開始了文化藝術交流，歷史上著名的“絲綢之路”，不僅是橫貫中西的貿易之路，而且也是中外文化藝術交往的通道，圖形作為藝術的語言在相互交流傳播著。
（3）民族傳統圖形在現代藝術設計的應用，既是建立在批判的繼承原則基礎上，還要堅持在藝術的思想內容、表現形式、設計語言、創造手法等方面的塑造，不斷的適應不同階段不同時期人們對于在現代藝術設計中民族傳統圖形的發展需求。在現代藝術設計中圖形成為各民族間交流的語言，這些我們可以通過一些標志、招貼廣告以及產品的符號中不難看出。民族傳統圖形在現代藝術設計中的寓意，超越了圖片的畫面范圍，其不僅僅局限在設計作品的形態和結構元素上了，而是上升到圖片所反映的民族內涵和民族精神。
縱觀歷史，在現代藝術設計發展的歷史長河中，繼承、借鑒是手段，創新是目的。人類的民族傳統圖形正是在藝術潮流中不斷更迭、不斷的發展、不斷的創新。
3 民族傳統圖形如何走向世界
在信息交流快捷頻繁的今天，封閉發展已不可能，生活方式趨同、價值觀趨同、審美趣味趨同，因而藝術創作受到國際化的影響也是難以避免的。但是，在任何時代，本土文化都是在國際交流中發展的，民族性與本土文化在世界交流中不斷生成新的內容，帶有本時代的新特點，本土文化和藝術并不在歷史中凝固，而總是在當下的時代中演變延續，形成人類文明和民族藝術生生不息的脈絡。由此可以得出，民族傳統圖形與現代藝術設計的接軌應該是在合理的利用現代科學技術的同時，保持、弘揚民族傳統圖形文化精神。不難看出，在眾多優秀的設計當中，都或多或少的留下了本民族文化圖形的痕跡。
如何在現代藝術設計中將中國民族傳統圖形運用到來，不是簡簡單單的將民族圖形的某些元素套用到現實設計中去，也不是簡單將民族服飾、美食和風俗簡單的堆積到設計作品中，更不是對圖形的拼湊，而在于是否表現了民族精神、是否用民族精神去提煉圖形引領現代藝術設計。 這不僅依賴當代的科學技術水平，還必須依賴設計師豐富的想象力和隨之產生的創作靈感。在當今國際化的設計背景下，后者更能夠幫助設計師取得勝利。一旦明了了民族傳統圖形和現代藝術設計的真實關系，設計師在進行藝術創作的時候，也就有了更廣闊、更明確的創作思維空間。
藝術的民族性范文6
在過去的一個世紀里,中國動漫產業經歷了幾個不同的歷史發展時期。早在1957年,上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號,從此開始了中國動漫的民族風格建設。動畫片的民族風格,首先體現在造型的民族特色上。由于世界觀、價值觀和文化的差異,東西方形成了不同的藝術特征。自古以來,西方人對一切事物和現象都進行著細致入微的剖析,他們具有很強的理性精神。顯然,這種精神同樣體現在藝術創作上。西方傳統的美術創作,總是緊密地與自然科學聯系在一起。他們在美術創作中重比例、重空間、重透視、重解剖。在繪畫中,善用光線明暗來顯示對象的形象,用面來表現形體。并形成了一套科學嚴謹的創作方法。而在東方的傳統思想中,人與周圍世界是一種和諧、統一的關系。正是這種認識致使東方人感情表達細膩含蓄,講究意會性。受該思想的影響,我國傳統藝術形式的特點自然也體現了“寫意性”。當時一批藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養,為己所用,力求表現出中國獨有的風格,并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中,民族特色十足,將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型,在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂,畫面與音樂完美地結合在一起達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動漫作品充溢著濃郁的民族化氣息,給人以耳目一新之感,對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時,中國的動漫藝術家們積極地致力于新的藝術手法的探索和制作技藝的提高。在發展中國動漫事業的一大片種木偶動畫時,著名的木偶片導演靳夕、錢遠達,曾在20世紀50年代遠赴捷克學習,師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情節動人。此時的藝術創作水準達到前所未有的高度,可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動漫事業的一個。也是民族風格成熟的階段。其中最具代表性的作品當屬《大鬧天宮》,該作品在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色,又將中國傳統戲曲的表演藝術融入,描述了家喻戶曉的孫悟空,使這一形象躍然銀幕,化無形為有形。主角孫悟空的造型,緊緊圍繞人物的“猴性”、“神性”和“人性”展開設計。在把握桃形頭型的基礎上,對人物形象作了大膽的夸張和變形。簡練的線條本身就起到了“寫意”的作用,使角色那種機靈、勇敢、樂觀、率真的形象呼之若出。再加上色彩的搭配,集“猴性”、“神性”、“人性”與一體的孫悟空形象,便活靈活現于觀眾的眼前。對于這部具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧的中國動漫藝術作品,國外評論《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感,而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的,即它完全地表達了中國的傳統藝術風格,是動畫片的真正杰作。進入九十年代以后,中國動漫產業相對于世界動漫發展出現緩慢趨勢。在美日動漫的沖擊下,同時也由于缺乏市場化操作,再加上中國動漫產業以往是純國家投資,私人不愿投資,從而導致動漫創作者的流失和中國動漫產業的發展緩慢。在這種情況下中國動漫產業也逐漸偏離了“民族化之路”,跌入了一個令人迷茫的低谷,在崇洋心理和經濟利益的驅使下,許多藝術創作者一味致力于對美、日動漫形象的模仿。然而脫離傳統文化一味模仿和抄襲對創新和發展中國傳統優秀文化及藝術表現形式的創新是有百害而無一益的,并且這些模仿,就其藝術性和民族性的層面來講始終沒能超越像《大鬧天宮》這樣的巨峰。
隨著時間的流逝,當動畫被認定為一種新的藝術形式,而當代藝術又是文化領域不可或缺的重要組成部分,怎樣發展我國的民族文化產業;怎樣創作出具有中國特色的動漫藝術作品;怎樣以新的藝術表現形式展現具有濃郁的中國民族特色的藝術作品和探索緊扣時代脈搏,創作出能被大眾接納的具有中國文化特色的動漫藝術之路是當前藝術創作者必須思考的問題。創新是藝術的本質特征之一,是藝術發展的驅動力。藝術的發展進程實際上是不斷創新和積淀的過程。藝術創新不僅是對傳統藝術觀念的反思,而且是對藝術發展的探索。只有這樣,藝術之樹才能常青,藝術才能得到繁榮和發展。相對于日本半個多世紀的全民手捧漫畫的大環境不同,中國真正開始接觸并被動漫文化感染的一代正是70后、80一代,他們被稱作是卡通一代。當這些藝術創作者走出美術院校時,更多自主的表達自我愿望可能是與他們上一代藝術家最大的不同。由于在多元文化及新時代人文環境的影響下,像深入人心的羅中立的藝術作品《父親》的形象并沒有讓這一代后來者循規蹈矩,他們不再只是以國家、社會、民生等傳統題材創作作品,摒棄了破舊、苦澀、灰暗的傳統色彩,他們把甜美的孩童憧憬和乖戾少年暴力精致的呈現了出來,同時中國動漫產業也正面臨一個新興的發展開端,在社會意識形態和藝術形式逐漸多元化的今天,怎樣創作出具有中國民族特色又兼具藝術性、時代性、娛樂性、人文性等雅俗共賞的優秀動漫藝術作品是當前創作者首要思考和解決的課題。進入新世紀,由于物質文明的快速發展,人們的精神需求與日俱增。隨著經濟全球化步伐的加快,各個國家,各個民族文化交流日益密切,外來文化的影響愈來愈明顯,整個社會多元化的審美需求正在形成。中國特色社會主義經濟建設、政治建設、文化建設在凱歌聲中不斷前進。所有這些,為藝術創新、藝術探索提供了社會基礎和良好的發展機遇。在當代中國,藝術創新應立足于改革開放和現代化建設的實踐,著眼于世界文化發展的前沿,發揚民族文化的優秀傳統,汲取世界各民族的長處,在內容和形式上積極創新,不斷增強中國特色社會義文化的吸引力和感召力,大力發展先進文化,支持健康有益文化,努力改造落后文化,堅決抵制腐朽文化,當藝術創新有了政策、政治的保障,有了寬松的學術氛圍,就為藝術創新奠定了基礎。支持創新、保護創新,努力營造藝術創新良好的環境和氛圍,弘揚主旋律,提倡多樣化,實現創作自由和社會責任感的真正統一,才能實現思想性、藝術性、觀賞性的有機統一,從而創作出符合時代的本民族特色的優秀動漫藝術作品。
在這個特殊的、一切都離不開創新的年代,對于70后、80卡通一代的價值認同一直有不同的聲音,有人說他們的創作題材過于隨意,缺乏深度。有人說他們對于藝術表現的技法過于夸張甚至有些喪失了藝術表現的美感。而另一種聲音則認為這一代人需要的不是純粹的家、國、天下的理想。其實對于這一代的藝術家來說還處在藝術創作的成熟期前,他們嘗試新鮮的方式,喜歡挑戰傳統,幾年的創作是諸多因素觸發的實驗期。對于他們一切的創作源泉不是社會之痛,人文關懷,而都是來自自身的回眸、對青春的緬懷?？ㄍㄒ淮诮o藝術帶來一種新的表現題材時,也帶來了對于動漫藝術的新審視——動漫藝術是什么,怎樣去理解動漫藝術。在中國古代人們有很好的傳統,人人皆識水墨。當西方的藝術走向抽象、波普、達達之后,教育斷層的中國觀眾一時間無從下手去理解這些作品,當人們找不到契合自己欣賞的藝術范疇,于是便扎堆的去欣賞更容易接受的寫實主義。在這樣的大社會背景下,雨后春筍般建立起來的畫廊和藝術家工作室讓北京的城鄉結合部吸引了更多的老外和衣冠楚楚的有錢人,更多的觀眾是趕藝術的時髦,798的畫廊仿佛是呆在那的紀念碑供游人拍照。但在眾多藝術展覽中,卡通一代藝術家的展覽卻吸引著專業人士以外更多的年輕人的眷顧。這些觀眾并不一定是專業藝術院校的學生、也許做著與藝術毫不相關的事情,但他們都有自己的審美和價值標準,他們自信的欣賞他們認為好的作品,而創作這些作品的藝術家們正是因為有和他們共同的成長經歷,讓所有的溝通和理解都在相同的符號間傳遞。
當喜洋洋灰太狼這樣的動漫明星真正成為了明星,同時它們也成為了拍賣的明星,成為了時尚品牌的座上嘉賓,他們的締造者正是卡通一代,同時也讓人們看到中國動漫產業是有著巨大的市場潛力的。中國動漫要突破思維定式,挖掘市場,使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為作品的長久生命力提供保障,但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動漫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國本民族的特點,從民族傳統藝術中汲取精華,并加以開發和利用,形成新時期國產動漫的新語境。民族化的形成是許多因素共同作用的結果,需要經過一個漫長的時期。在中國動漫事業“民族化”的道路上,需要各種人才以及藝術工作者的共同努力,而卡通一代也正在承擔起自己的歷史使命,在更多包容更多理解的文化氛圍里以一種獨特的視角找尋本民族的自我表現意識的形式和愿望。動漫不再只是孩子的游戲,卡通一代已經成為一個現象,而現象也只有在持續的創造驚喜時才有屬于自己的時代標記。
參考文獻:
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