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新聞傳播學前沿研究范文1
目前，國內新聞院系的基本做法是開設《新聞學概論》課，但這種課程安排又與高年級的《新聞理論》課有所重復，這樣一來，老師教著累，學生學得也吃力。近年來，伴隨新聞教育改革的縱深發展，越來越多的新聞院校開始通過創設《媒介素養》課程來解決這個問題。2004年秋，上海交通大學在中國大陸高校第一個開傳媒素養教育課。除了傳播學專業的學生外，首批七百多名電子工程、農學和其他理工科的學生參加了這門課程的學習[13。2005年9月，中國傳媒大學正式開設了面向本科生和研究生的媒介素養課程。2006年9月，安徽大學新聞傳播學院也在全院2006級新生中開設《當代媒介素養》課程。
一課程設置突出“階梯式”觀念
從課程設計的角度看，新聞基礎課程的目的就是“要構建本專業與其它專業相區別的標準，使本專業的學生掌握這些規律。”-3基于此，大一新生對于專業知識的普遍缺乏是我們設置專業課程體系必須首先考量的因素。我們提出的“階梯式”觀念實質就是尋求新聞傳播專業課程之間的內在關聯，按照由淺到深、由表及里的方式循序漸進地設置專業課程。
具體來說，我們將《當代媒介素養》定位為面向新聞傳播專業大一新生的專業“入門課”——既是關于媒介知識的“普及課”，也是培養其媒介接觸興趣與習慣的基礎性課程——設置這門課程的根本目的就是為了切實提高當代大學生在“媒介化社會”中的生存能力，亦即認識媒介、理解媒介和使用媒介的能力。為此，我們設計《當代媒介素養》的課程內容幾乎涵蓋了傳播者、受眾、傳播媒介、傳播內容(新聞、評論、娛樂、廣告)等新聞傳播專業的所有重要領域，切實“降低”高中與大學專業之間的對接門檻，讓大一新生能夠平穩有效地完成過渡階段的學習。另一方面，本課程最終的定位是面向不同學科、專業的大學生，將媒介素養視為現代公民基本的文化素養之一，進而將媒介素養教育納入高?！肮x課”序列，使之成為真正意義上的“通識教育”。
與此同時，大一上學期分別開設了《新聞采訪》、《中國新聞史》兩門專業基礎課，下學期又分別開設了《新聞寫作》、《外國新聞史》課程，這些專業課程與二年級以后開設的《新聞理論》、《新聞編輯》、《新聞評論》、《新聞作品評析》等專業核心課程在難度系數與專業深度方面形成了很好的梯度，便于學生理解和切近本專業。經過5年的教學實踐，我曾經為1100名新聞專業的學生講授了《當代媒介素養》課程，這一“階梯式”教學改革嘗試得到了同學們的普遍歡迎，很多同學表示這一教學方式對其迅速融人專業學習起到了至關重要的作用。目前，安徽省內許多兄弟院校也紛紛向我們“取經”，已經或擬將開設《當代媒介素養》課程。譬如，安徽廣播影視職業技術學院不僅開設了這門課程，而且還選用了我們編寫的教材。安徽財經大學新聞系則派老師與我們聯系，準備開設這門課程。浙江工商大學更是開設了全校范圍的人文公選課，并且也選用了我們編寫的《當代媒介素養教程》作為課程教材。
二教學理念變革與教材編撰彰顯“打通”意識
教學改革首先體現為教學理念的變革。傳統的新聞教學基本分為新聞理論、新聞史與新聞實務三大領域，這種分類方式確實為新聞教學帶來了極大的便利。但同時，一個問題即在于新聞學原本是一個統一的整體，分割過細且不同領域的界限過于涇渭分明，則勢必會影響整體的教學效果。為此，我們在專業課程教學中努力貫徹“打通”意識，即在教學中有意識地將新聞史、新聞理論與新聞實務三大領域“融于一爐”，強調“論自史出，史從實踐來，實踐靠理論指導”，這樣不僅可以增強應用新聞學教學的理論色彩與歷史質感，拓展教學的深度與廣度，也有助于加強應用新聞學教學對于具體新聞實踐的指導性和針對性，更有效地幫助學生構建完整的“大新聞”概念以及個人立體網狀的知識結構。
教材革新是教學改革的重要組成部分。2007年出版的《當代媒介素養教程》也是“打通”意識的產物。該書的撰寫理念完全跳脫了單純的新聞理論、新聞史、新聞實務的劃分界限，將媒介素養視為現代公民的基本素質之一，依此理念，以媒介素養關涉的三個基本能力(亦即對不同媒介的特質、功能的認知能力，對媒介傳播信息的解讀、批判能力，以及運用傳媒及其信息為個人生存發展和社會進步服務的能力)為主線架構全書，章節設置上基本涉及到了新聞傳播學領域的諸多方面。比如：第一章“媒介素養概說”著重闡釋了媒介素養的基本內涵和其對于現代公民的重要意義，第二章“新聞”介紹了新聞的定義和特點，并運用具體報道案例分析了新聞價值的含義和主要內容，剖析了新聞報道建構的全過程及其影響因素，并從新聞專業主義的維度探討了產生新聞商品化和低俗化現象的根本原因以及由此引發的問題，等等，全書十章內容中一以貫之的就是“打通”意識。
此外，該書還盡可能多地參考了國內外的相關著述，體例安排上也盡可能兼顧到新聞傳播學領域的諸多方面以及這門課在專業學習中的基礎性定位，力求通俗易懂，同時確保基本的專業性和學術性。案例的選擇也盡可能貼近實際，接近當下。具體教學中，在充分發揮教材的新穎性特點的基礎上，筆者還努力將“媒介素養”——這一西方土壤上的產物——進行本土化“移植”，用西方的理論武器剖析國內最新新聞事件，并且有選擇地引入了社會學、心理學、政治學等相關學科的知識，豐富教學內容，拓展學生的理論視野。
三教學方式呈現多樣化
人們常常用“太陽每天都是新的”來形容新聞工作，同樣道理，新聞傳播學的教學方法也應該常變常新，我們在當代媒介素養課程中就嘗試運用多樣化的教學方式。
其一，變傳統的“灌輸式”教學為雙向互動式教學，加大課堂討論的比例。新聞工作靈活機動的特質要求我們的新聞教學必須相時而動，推陳出新。同時，伴隨大學的擴招，新聞專業的學生日益增多，而學生人數過多勢必很難取得良好的課堂效果，更不宜在課堂開展大型活動。針對這些現實狀況，我們有意識地在課程中加大了課堂討論的比例。每年新學期伊始，我們都會將學生按照1O人一組分成若干小組，并隨著教學進度的展開，定期舉行課堂討論。每次選擇1-2個話題(內容多是專業問題或新近發生的新聞事件，可以由老師出題，也可以由學生自擬題目)，從主持人的選擇、評委團的設置到評分細則的設計，所有細節都由學生自主決定，充分尊重學生的自主性。討論中，每組選派2名代表闡釋本組觀點，并且這2名同學還必須說明本組其他同學的具體分工，以確保所有同學都能參與其中。最后，由主講教師逐一評點同學們的觀點。實踐證明，這一方式對于活躍課堂氣氛，調動同學們學習的主動性和積極性均大有裨益。
其二，在加大傳統體系式教學的基礎上，有選擇地進行一些專題式教學。傳統新聞學教學基本按照既定的理論框架和概念體系來推進。對于專業基礎課程而言，這種教學方法的好處是脈絡清晰，使學生易于從整．體上把握學習的重點和難點，但這種方法往往很難深人地剖析具體的專業問題。為此，我們又嘗試將專題式教學方法引所教課程中。我們選擇以理論教學為“經”，以專題講座式教學為“緯”，教學中既有必要的概念厘清和理論分析，又有具．體專業問題的深入解析，幾年下來，效果明顯，很多學生稱這門課程對培養其專業興趣、深入理解某些專業問題都具有很大的幫助。
其三，強化案例教學，突出基本訓練。我們在教學中始終遵循新聞學應用性強的特點，給予案例教學和基本訓練相當大的重視。我們特別注重引入新近發生的新聞案例，有的時候，課前剛剛發生的新聞事件即刻就會成為媒介素養課上老師評點的案例。與此同時，在每年新學期的第一次課上，我們都會為同學們開列《人民13報》、《中國青年報》、《經濟觀察報》、《南方周末》、《南方都市報》等10多種國內報紙以及諸如《華爾街日報》、《紐約時報》等西方報紙的網站，要求同學們每天必讀其中的3份以上，然后針對報紙上新聞報道的好壞優劣進行專業性的評點。此外，我們還按照不同媒介形式將學生分成若干小組，比如：報紙組、廣播組、電視組、網絡組等，要求以小組為單位，結合具體新聞事件、新聞現象定期舉行討論，老師則每學期至少安排一次課堂討論，分組匯報討論結果。這樣的教學設計不僅充分體現出應用新聞學的基本特質，也有利于學生迅速找到專業學習的“抓手”，進而有的放矢地提升個人的專業素養。
新聞傳播學前沿研究范文2
【關鍵詞】有償新聞 職業道德 他律
改革開放以來,我國新聞事業蓬勃發展。但與此同時,在計劃經濟體制向市場經濟體制轉軌的過程中,也出現許多新問題。在新聞事業領域,“有償新聞”現象腐蝕了新聞隊伍,敗壞了媒體的聲譽,成新聞職業道德建設中值得重視并亟待解決的問題之一。
一、“有償新聞”的界定
1993年5月出版的《新聞學大辭典》中關于“有償新聞”的解釋是:新聞機構向要求刊播新聞者收取一定費用的新聞。從媒體角度看,一些新聞機構為解決經費不足或其它目的,按占用版面大小(報紙)、播出時間長短(廣播、電視)向要求刊播者收費。從個人或組織角度看,一些希望獲得媒體宣傳報道的個人或組織,或者不希望媒體對不利于自己的有關信息進行報道的個人或組織,主動向新聞從業人員提供金錢或實物,以獲得事實上的宣傳報道或不報道。
二、防治“有償新聞”的措施
“有償新聞”不僅損害了新聞媒介的公信力及權威性,影響新聞隊伍建設,而且在很大程度上干擾了媒體正常的廣告經營活動。禁止“有償新聞”要采取必要的措施。
(一)“他律”措施
1、進一步深化新聞體制改革,建立完善的市場機制
我國的新聞事業兼具信息產業屬性。在市場經濟條件下,新聞事業必須要進入市場,實行企業化經營。但是新聞事業自身在觀念、管理、體制、經營等方面還存在著許多難題,在與經濟體制各個方面的銜接和適應上,也面臨著不少矛盾。真正解決“有償新聞”問題,從制度上說,一是靠新聞改革,二是靠有關的制度建設。
(1)通過新聞改革,妥善處理好新聞宣傳與市場經營的關系。
新聞單位要著眼于長遠發展,結合自身的優勢、特點和發展需要搞經營。要建立起與市場經濟接軌的經營制度,包括責任制度、財務制度、審計制度等;要有專門的經營機構,把新聞報道與經營活動分開,編輯記者與經營人員不能混崗;要慎重選擇經營人才,讓那些既清正廉潔、有奉獻精神,又有經濟頭腦、懂經營善管理的人從事經營工作,從而形成新聞采編和廣告經營互相促進、互相提高的氛圍,從而達到社會效益和經濟效益的雙贏局面。
(2)通過約束機制,凈化輿論環境,營造良好的社會環境。
新聞界盡快建立公平、公正的人才競爭機制,有效的激勵機制,以及科學合理的獎懲機制等約束機制,形成尊重知識、尊重人才的良好風氣。要嚴格做好聘用新聞從業人員的把關工作,獎勵清正廉潔的記者和編輯,懲罰搞“有償新聞”的記者和編輯,這樣會有助于新聞工作者素質的提高和媒體的健康發展。
(3)加強新聞單位內部的事前審查制度以及事后問責機制建設。
新聞單位要嚴格把關,從稿件編審、發排程序上堵塞“有償新聞”。業務領導在審稿時要堅持原則,對涉嫌“有償新聞”的稿件絕不采用;版面編輯要嚴格把關,對涉嫌“有償新聞”的稿件絕不編排。如果媒體的各級編審人員都能認真把關,堅持以新聞價值取舍稿件,就一定能把“有償新聞”拒之門外。同時,新聞單位出了“有償新聞”,既要對責任人一查到底,使之“責有應得”,還要追究相關領導的領導責任,建立起行之有效的事后問責機制。
2、加強社會各界監管力度,制約“有償新聞”的發生
(1)政府和媒體有關主管單位要加強行政監管力度。
可以借鑒西方建立新聞評議會的方法。新聞評議會是一種新聞行業的監督與仲裁機構,其基本職能和主要任務是負責處理新聞業內部或新聞業與社會間的新聞糾紛。新聞評議會的建立,有助于加強新聞界與社會的溝通,樹立和維護新聞業的社會形象。對于一些還夠不上追究法律責任或現有法律無法追究其責任的“有償新聞”行為,新聞評議會可以對其進行調查取證,根據評議會制定的有關制度,行使相關權力對某些媒體進行公開批評和處罰,這樣有助于有效遏制“有償新聞”。
(2)發動社會力量進行監督。
俗話說,群眾的眼睛是雪亮的。媒體的報道正確與否,作風端正與否,是否搞“有償新聞”等不正之風,也要爭取和歡迎群眾監督。新聞單位可以成立專門的監察部門,通過設舉報電話、舉報箱的方式,開通社會監督渠道,由群眾提供線索,有關監察部門負責調查,更好地約束新聞工作者的行為。
3、建立和健全新聞事業的各項規章制度,加大對“有償新聞”的懲處力度。
徹底制止“有償新聞”,要從法律上對新聞媒體和新聞工作者的責任、權利和義務加以明確界定,對新聞媒體和新聞工作者應該做什么,不應該做什么做出統一規定,同時明確具體的懲處措施,較好地保證新聞事業的健康發展。
4、培養和提高受眾的媒介素養,營造抵制“有償新聞”的輿論環境
受眾的媒介素養教育與有效遏制“有償新聞”也有很大關系。開展媒介素養教育,普及媒介知識,培養參與意識,使受眾更好地利用媒體促進自身發展,主動監督媒體及其工作人員,自覺抵制“有償新聞”。
(二)“自律”措施
新聞自律即新聞媒介從業人員的職業道德自律。倫理學認為,道德規范的他律性如果不轉化為道德主體的自律,那么對道德主體是無道德意義可言的。只有當外在的約束力轉化為道德主體的內在約束,即道德主體的意志約束,才能從根本上提高道德水平。因此,防范和治理“有償新聞”,除了以上的“他律”措施外,還需從新聞工作者自身的職業道德自律上下功夫。
1、加強對新聞工作者的思想政治教育,樹立正確的人生觀、價值觀和唯物主義新聞觀
新聞觀把堅持新聞的黨性原則放在首位,強調充分發揮新聞的喉舌作用,要求以最廣大人民群眾的根本利益為最高利益。新聞工作者要發揚清正廉潔的作風,自覺抵制拜金主義、享樂主義、個人主義思想的侵蝕,恪守職業道德,堅決反對搞“有償新聞”。
2、增強新聞工作者職業道德自律意識,養成良好的職業素質和職業道德修養
新聞工作者的知識結構、思想水平和道德素質決定了新聞報道的價值取向,新聞隊伍素質的高低直接關系到社會主義新聞事業的成敗。因此,身為新聞工作者不僅要具有精湛的業務技能,高尚的道德情操,強烈的社會責任感,良好的職業道德素養也是其必不可少的組成部分。一是要對新聞工作者進行全面、系統的職業道德知識教育,讓其掌握職業道德規范,并以此作為評價新聞工作者的行為的標準。二是努力培養新聞從業人員的職業道德素養,把職業道德規范轉化為他們的信念、意志和責任感,即形成職業道德意識。三是通過職業道德教育,把客觀的職業道德要求變為個人的道德認識、道德感情、道德信念,從而形成社會主義新聞事業的職業道德風尚。四是強化新聞工作者的社會責任感和使命感,不斷增強他們抵制“有償新聞”的自覺性。
3、提高新聞工作者的法律素養和守法意識
法律意識,在新聞從業人員的日常工作中顯得格外重要。要提高從業人員的綜合素質,必須重視法律素養的提高,其意義不僅在于保證新聞媒體和新聞記者正當行使自己的采訪權、報道權、評論權、批評權和監督權等一系列權利,保證自己在履行職責的時候不致于侵犯他人的權利,而且也能讓新聞工作者充分認識“有償新聞”的危害性以及觸犯法律所要受到的懲處,使新聞工作者將外在的法律約束主動轉化為內在的守法意識,從而有效地遏制“有償新聞”的發生。
三、結語
總之,“有償新聞”的存在有多方面原因,杜絕“有償新聞”一定要多管齊下,綜合治理,標本兼治。
在打擊“有償新聞”方面,西方國家的許多做法值得我們借鑒。西方媒體有一套嚴格的行業自律措施,除了行業性的規定外,媒體對于如何防止記者陷入利益沖突等有詳盡且富有操作性的內部規定。“有償新聞”現象及其帶來的一系列問題,使我們認識到新聞改革的緊迫性。這是一個長期的系統工程,我們必須正視它的存在,及時調整管理措施,強化新聞事業的規范化管理,同時加強新聞工作的“他律”和“自律”措施,尤其是新聞行業自律,提高新聞工作者的職業道德,徹底杜絕“有償新聞”的滋生和蔓延,使我國新聞事業沿著健康有序的道路發展?！?/p>
參考文獻
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新聞傳播學前沿研究范文3
關鍵詞：90后大學生；審美特點；網絡媒介素養
本文中的“媒介素養”主要針對大學生網絡媒介素養的研究。網絡媒介素養的提高有利于促進個體審美能力發展，反之，審美能力的高低也決定著90后大學生選擇接收和辨別信息的能力的高低。90后大學生網絡媒介素養提高途徑除了自身加強學習以外，主要依靠媒介素質教育課程的推廣與普及。因此，系統研究90后大學生媒介素養與審美素質的正相關性，把媒介素質教育作為提高90后大學生審美素質的突破口，不僅有重大的理論價值，且具有深遠而迫切的戰略意義。
一、90后大學生的審美特點分析
在特定的成長背景下，90后大學生作為審美主體的當代大學生，年齡上已經處于生理機能基本成熟的青年期，比前幾代人更加開放獨立，更加關注自身的內心需求，雖然他們還缺乏社會閱歷，受喧囂和浮華的快餐文化所吸引，缺乏成熟和雋永的審美價值觀，但他們依然堅定的追求著自認為美的事物，并呈現出以下的審美特點：
（一）審美對象更加直觀
90后大學生出生和成長于網絡時代，從小接觸的是海量、直接、通俗的文化信息，受此影響他們更加易于接受直觀性強、淺顯直白的音樂、圖片、視頻，這類形象簡單、直觀、新穎，因而更加受到追捧和歡迎。在傳播方式上，其中的網絡文化沒有以往任何文化類型所具有的種種限制，幾乎無限地擴大了人們的感官經驗，尤其是視覺經驗，正以最靈活多樣的方式向人們輸送信息、思想意識、價值觀念，而且其將現實性與虛擬性相兼容的新特征，極大地開拓人們的想像力、創造力；在教育方式上，網絡文化一改以往教育過程中強制性的方式，通過藝術手段，以審美化包裝使人們在觀賞、娛樂中受到教育。這種教育方式不但不會引起90后的抗拒、排斥、逆反心理，相反會產生強烈的親和力。從這個意義上說，網絡文化給美育帶來了最新也最有力的革命，也給90后帶來了更加直觀的審美對象。
（二）審美對象前沿時尚化
受應試教育的影響、網絡文化的沖擊，90后大學接受的藝術教育及審美教育較為薄弱，對于中外經典的音樂、美術、文學、攝影等作品缺乏認知。他們更喜歡當下和未來，而很少愿意感受和品位歷史長河中保留下來的經典的、具有歷史厚重感的藝術作品。如一項針對90后大學生的調查結果顯示，65%的大學生表示聽過不到10首中國古典民樂，而只有26%的大學生看過中外經典美術作品。80%的大學生表示從未看過美術作品展或者聽過音樂會。而從問卷調查中顯示，90后大學生對于中外經典的音樂、美術以及文學作品缺乏認知：65%的大學生表示聽過不到10首中國古典民樂，其中排名前三位的是《梁?！?、《春江花月夜》和《茉莉花》，42%的大學生僅聽過國外經典名曲，而只有26%的大學生看過中外經典美術作品。
（三）審美娛樂性更加突出
在90后大學生看來，休閑娛樂、追逐時尚、網絡游戲、流行音樂是他們對美和快樂的方式的首選。而他們的審美對象也大多來自網絡、電視、文藝演出、體育賽事等，如新出爐的影視體育明星、流行音樂榜上的歌曲、爆炸性的娛樂新聞等等。這些審美對象往往具有美輪美幻的舞臺、精致奢華的服飾、熱辣刺激的感官、直抒胸懷的簡單，90后從中感受、喜愛并模仿著他們，體現了較強的審美娛樂性特點。
（四）審美呈現另類、個性和非主流
從表現自我的方式上，90后的“非主流”成為他們的一個標簽。90后將“非主流”從地下、弱勢的地位中徹底跳脫出來，如此高調地出現在公眾視野。他們的服裝色彩鮮艷、樣式夸張，喜歡穿各種色彩鮮艷造型詭異的服裝；喜歡和自己的頭發較勁，弄出各種不符合地心引力的發型；喜歡化濃妝，喜歡用“萌”的審美觀玩自拍等。他們的審美中充滿了強烈的自我體現和張揚，總希望引人注目，這是大部分“非主流”90后的心態。
二、90后大學生網絡媒介素養現狀調查
（一）高校學生網絡媒介素養現狀調查結果分析
1.問卷發放與回收情況
因為調查是在各個學校相關學生處的老師和學院負責學生管理的老師配合下開展的，學生們對調查內容也比較感興趣，所以參與調查的積極性比較高.問卷的回收率和有效率比較高。其中，中州大學發放問卷200份，回收192份.回收率96%；鄭州師范高等?？茖W校150份，回收148份；河南農業大學300份，回收29l份；河南商業高等?？茖W校150份.回收138份：華北水利水電學院200份，回收190份。總共收回951份，回收率95.1%。在統計過程中，刪除無效問卷24份，有效問卷共計927份。
2.調查結果分析
大學生的網絡媒介接觸統計表
參與調查的學生觸網度達到100%，直接反映了大學生上網已經成為普遍現象。大多數學生自上大學開始接觸網絡，進入大學后，沒有了高中階段的學習壓力，離開了父母的視線，擁有了較大的支配自己時間的自由，大學生就投入到網絡的多彩世界里，從上圖中可看出，絕大多數學生的網齡在3年以內，并且經過分析發現網齡與年級基本成正比。但也有部分學生具有三年以上的網齡，說明在上大學前就接觸過網絡。
中國網絡最先普遍流行于大學校園，特別是當前網絡已經滲透到高校學生的學習和生活中，大學生擁有電腦數量的增加、學校的網絡建設越來越發達，網絡已成為對青年學生影響較大的一種媒介。網絡對學生的影響遠遠大于傳統媒體報紙雜志和廣播，已經在逐漸接近和超過電視的影響。值得一提的是新媒體手機的影響也在逐步增強。
針對大學生上網的主要目的的調查顯示，上網已經成為學生學習新知識、擴大交往面、豐富業余生活、求職擇業的重要方式。還有部分學生主動參與網絡媒介互動和媒介內容制作，利用博客或空間表達自我思想，網絡擴大了大學生媒體參與的空間。
高校學生主要上網目的調查圖
（二）90后大學生媒介素養特點分析
根據傳播學的“議程設置”理論，媒介通常根據自身的性質、需要和所要達到的宣傳目的來選擇報道的重點及對某一個事件報道的側重點和角度等。傳播者最先接觸到傳播對象，依據自己的理解將其進行編碼，其中不可避免地加入了主觀因素，面對各種各樣的媒介新產品、新理念，最為直接的受眾就是大學生群體。但是，大學生們又受著來自其自身和外界的影響，他們的媒介素養明顯存在一些缺陷。他們的媒介素養主要呈現如下特點：1）媒介、特別是以互聯網為代表的新媒介成為大學生學習生活中必不可少的一部分，成為影響大學生生活、學習和思維方式的重要力量，他們利用媒介學習的能力還有待提高。2）大學生對媒介信息的接受越來越趨于理性，不再是一味地接受，能夠做到根據自己的判斷來選擇性地接受信息。3）大學生對媒介現象的認識還停留在表面，對媒介知識的學習尚處于自我判斷、自我接受階段，缺乏系統的理論指導和實踐。4）大學生在媒介運用與操作方面，水平普遍較低，制作媒介產品的能力也有待提高。5）大學生媒介道德規范的認知與自律能力還處于較低的階段，具有明顯的實用和功利傾向，在思想上尚存在許多模糊認識，在道德評價上存有偏差。6）高校的媒介素養教育還處在探索階段，針對大學生開展的媒介素養教育活動還很欠缺。媒介理論知識以及系統的實踐更多地集中在與新聞傳播專業相關的課程教學中。
綜上所述，網絡媒介已經不可避免地深度融入“90后”大學生的學習、工作和生活，由于他們出生在中國改革開放已經取得明顯成效和互聯網等信息技術飛速發展的年代，加之獨生子女政策的連續影響和家庭結構及教育的變化，使他們有著不同于前人的價值觀和行為方式。特別是當“與網而生，用網而興”的時代氛圍與他們對新媒體、新技術的天生融合相互作用時，“90后非主流”及“網絡圍觀”、“網絡維權”、“網絡觀政”、“網絡參政”等成為他們行為的熱詞，尤其是在當下一些公共事件中，他們在網上推波助瀾，成為影響網絡輿論走向的重要力量。有效提高他們的網絡媒介素養，不僅是他們健康成長的需要，也是整個社會安定和諧的需要。
【參考文獻】
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新聞傳播學前沿研究范文4
關鍵詞：交互藝術；沉浸式體驗；藝術教育；交互藝術教學
1“交互藝術”與“交互式體驗”
1.1交互藝術發展簡史
所謂交互藝術，通俗來講，即能夠使藝術鑒賞者參與藝術作品，真正意義上與藝術作品在某些方面產生互動，給予藝術鑒賞者體驗感，而非像常規藝術形式那樣單純靠感官使鑒賞者被動接受的一種新興藝術門類。交互藝術理論和其前身均萌發于20世紀，伴隨著科技水平的不斷進步，交互藝術作品所帶給受眾的藝術體驗也越來越細致和強烈，至今，交互藝術的代表——電子游戲、交互裝置藝術、劇本體驗推演等，已經成為大眾審美領域炙手可熱的全新“寵兒”，而增強鑒賞者和藝術品間互動性的探討與嘗試，也已經成為藝術創作領域最尖端和前沿的話題之一。那么，交互藝術到底是怎樣帶給受眾不同于常規藝術門類的獨特體驗的？這要從其發展的起源說起。“交互藝術”的雛形最早可以追溯到1938年美國哥倫比亞廣播公司（CBS）放送的著名廣播劇《世界大戰》，該劇由英國科幻小說大師H.G.威爾斯的同名小說改編而來，美國著名電影人奧遜威爾斯自導自演，主要講述了火星人入侵地球的故事。該劇以日常新聞中插播緊急信息的形式推動故事劇情發展，配合真實的地名、幾近以假亂真的聲音效果，在當時二戰前夕的緊張氣氛下，使得上百萬收聽該劇的美國和加拿大廣播聽眾信以為真，數十萬人甚至逃離家園，引起了極大的社會震動，后來這個事件也成了傳播學上的經典案例。以今天的眼光來看，《世界大戰》雖然是一部廣播劇作品，但其在創作思路、呈現形式和表現手法上都有著“交互式藝術”的強烈風格，因此我們也視其為“交互式體驗”的先驅之作，乃至于“交互藝術”思路的雛形。20世紀60年代初，隨著計算機技術的革新，世界上第一款電子游戲《乒乓》橫空出世，“第九藝術”正式登上歷史舞臺。作為人類歷史上第一種真正意義上需要鑒賞者完全投入作品，并通過自己的操作來進行作品體驗的藝術門類，電子游戲的誕生無疑是革命性的。但在發明之初，由于技術的限制，最早期的電子游戲只是乒乓球、足球、網球等體育運動在電腦端的簡單模擬程序，而真正讓電子游戲進一步邁向“交互式”體驗時代的，則是20世紀70年代雅達利、南宮夢等一系列專業游戲公司的相繼誕生，電子游戲越來越精良，操作性與可玩性越來越強，游戲中甚至引入了故事情節、人物塑造的概念，一直到今天，電子游戲都作為交互藝術的主力軍，牢牢把控著市場，以其別具一格的藝術體驗形式影響了自70年代誕生至今的幾乎所有年齡段的人。自21世紀以來，在20世紀“立體主義”“未來主義”“結構主義”等現代文藝思潮的影響下，一大批思想前衛、眼光獨到的藝術家紛紛開始嘗試賦予藝術作品體驗性和參與性，從而帶給藝術鑒賞者全新的藝術感受，隨之應運而生的交互裝置藝術、交互電子藝術、體驗式藝術等大行其道。近年來風靡全球的日本TeamLab裝置美術展，就是其中最具有代表性的體驗式展覽之一，該團隊所創作的交互裝置藝術能夠使參觀者置身于全景的畫面中，并充分運用光學傳感、全息投影、交互現實等尖端技術，實現了讓每一個參觀者都可根據自己的行動或行為影響整部作品，從而使每一個人都獲得了與眾不同的藝術體驗。當然，在交互藝術大行其道的同時，自20世紀90年代開始，常規藝術門類中的一批優秀創作者也在嘗試以體驗的形式打破常規藝術門類被動感知的單一欣賞方式，讓觀眾們主動“參與到藝術中來”。
1.2其他藝術領域在創作中的“交互式”體驗探索
20世紀90年代，交互藝術“讓觀眾參與藝術作品，成為作品的一部分”的體驗思路開始跳脫出電子游戲，在影視藝術上率先開花結果——其中最具影響力的作品當屬被譽為“偽紀錄片”的風格恐怖的電影鼻祖《女巫布萊爾》。該片由丹尼爾麥里克、艾德亞多桑奇茲兩位導演聯合執導，以紀錄片和錄像帶擬真拍攝的手法，制作了一段講述三名大學生調查女巫布萊爾傳說最終全部遇害的“影像記錄”。本片拍攝僅用了8天，耗費成本6萬美元，卻斬獲了第五十二屆戛納國際電影節“最佳海外電影”獎項，并收獲了2.48億美元的全球票房，成為至今為止世界電影史上投拍成本與票房最為懸殊的電影。這樣的成績再一次證明了“交互式體驗”帶給鑒賞者的感官刺激與強大的生命力。來到21世紀，隨著技術的不斷進步和創作者們的才思泉涌，強調“交互體驗”和主打互動式鑒賞的藝術創作開始觸及的藝術門類越來越廣泛、越來越全面。例如2008年由馬特里夫斯執導，在拍攝手法和宣發方式上幾乎與《女巫布萊爾》如出一轍的科幻電影《柯洛佛檔案》，2014年由美國鬼才編劇J.J.亞伯拉罕創作的“浸入式”小說《忒修斯之船》，2016年、2017年在上海、杭州等地火爆的“沉浸式”戲劇《無人入眠》，還有近年來內地許多博物館和歷史人文景區根據當地歷史故事所舉辦的“沉浸式體驗展”等等，幾乎涵蓋了常規藝術門類的方方面面。
1.3交互藝術的特點
正如前文所述，交互藝術是一種強調鑒賞者以某種194文藝教研形式參與藝術作品去體驗藝術，而不是單純地從感官上去接受藝術，力求在作品中打造真實與虛擬互相交匯的一種藝術形式。交互藝術并不是一個單純的新興藝術門類，它的出現更帶動了其他藝術領域的創作者們通過“交互體驗”這種思路創作浸入式藝術作品，涵蓋了影視、戲劇、文學、繪畫等藝術門類，并在近年來異軍突起，迅速風靡市場，成為一種藝術體驗的全新潮流。那么，一個作品被歸類為交互式藝術到底要具備哪些特點呢？筆者認為，交互藝術作品首先要具備的應該是體驗感。應運用高超的藝術手段和巧妙構思，讓鑒賞者真正融入藝術作品，進行真正的“體驗”，并在作品的細枝末節鋪設充分的能動性和可操控性，讓鑒賞者產生“自己的舉動或行為正在影響作品”的意識。其次便是力求真實感。交互式藝術作品的創作者們大多強調讓鑒賞者在作品中淡化甚至混淆現實世界與藝術作品所設定的世界之間的界限，而要達到這一點，交互式藝術作品往往在其宣發和呈現方式上另辟蹊徑，大膽跳脫出常規藝術給欣賞者劃定的框架，并在這些大膽嘗試中尋找新的靈感和藝術體驗。最后，交互式藝術作品在內容創作上大多都十分大膽和前衛，并希望在內容與形式上雙雙打破傳統常規藝術在創作和鑒賞方面的固有模式，這種在創作上的超前性使得創作人員大多都在作品中刻意隱含或深埋作品的立意，而讓鑒賞者在作品中通過體驗自行獲得基于自我主觀能動性的認知與體會，產生某種意義上的“管中窺豹”“盲人摸象”感。
2交互藝術的教學核心
2.1交互藝術和交互式體驗廣受好評的深層次原因
為何交互式體驗思路能夠獲得如此成功？這其中的深層次原因究竟有哪些？可以預見，無論是交互藝術的成功，還是受眾對于交互式體驗的追捧，都將為新一代的藝術創作者和藝術批評家提供全新的啟示與思考。關于交互藝術的成功，筆者從思想、藝術觀感與市場需求等方面總結了以下三個關鍵性的原因：第一，文藝思潮和理論研究的影響。對于一種藝術風格或一個藝術流派的誕生來說，理論和思想方面的堅實基礎打造是必不可少的。我們可以看到，交互藝術正是伴隨著20世紀六七十年代后現代主義思潮在歐美國家的廣泛出現而應運而生的。從其強調給予受眾不一樣的藝術體驗的風格特征，我們也能夠看到創作者在作品構思與藝術表現手法上都帶有典型的“打破傳統”“反叛常規”的后現代主義思想。隨著后現代思潮的不斷發展，受眾在這些思潮的沖擊下對于藝術的定義與認知也在不斷更新，這樣的背景下，在創作與鑒賞環節顯得“離經叛道”“有違常規”，甚至也許在很多人眼里根本不能被稱作是藝術作品的交互藝術也逐漸被人們熟知并接受。第二，超強的感官刺激與沖擊力。由于在創作和表現手法上與常規藝術形式不同，交互藝術和具有交互式體驗的藝術作品往往能帶給人強烈的感官刺激。例如電影《女巫布萊爾》中，三名大學生手持DV瘋狂逃跑以躲避女巫的追逐，雖然觀眾在畫面上只能看到顛簸的畫面和演員的驚恐神情，但這樣的表現手法卻比常規恐怖片中以第三人稱的全景視角表現女巫追逐大學生帶來的真實感與恐怖氣氛要巧妙得多。再如，在一些主要講述故事情節的電子游戲中，玩家通過控制游戲人物、完成游戲目標來推動故事情節的發展，等到游戲結局塵埃落定，玩家通過游玩會產生自己與游戲角色共渡難關或將自己代入人物角色和故事情節的體驗，這也是常規的電影、戲劇完全無法比擬的。第三，受眾對于能動性與體驗性的強烈追求。在當下信息爆炸的快節奏時代里，人們越來越難以接受那些欣賞門檻高、晦澀難懂、龐雜冗長、形式常規的傳統藝術門類，迫切需要具有超強體驗性與感官刺激、欣賞門檻較低、通俗易懂并可以充分融入其中的新型藝術作品。此外，在新藝術思潮的影響下，作為長期被動接受作品的鑒賞者，也有想要參與作品內容、從藝術欣賞者轉化為藝術體驗者的需求，那么作為滿足這種特定需求的交互藝術作品，也就如雨后春筍般繁榮發展起來。資料顯示，時下全球最大的電子游戲網絡售賣平臺——STEAM平臺，每年的交易產值高達43億美元，而在影視領域，幾乎每年都有類似《女巫布萊爾》和《柯洛佛檔案》風格的小成本偽紀錄片的誕生，并在各大國際電影節上和全球票房口碑方面大放異彩。這些都足以說明，在當下交互藝術和交互式體驗有著強大的市場需求的社會環境下，藝術受眾更青睞體驗性和享受性的藝術風格。綜上所述，交互藝術具有無限潛力和廣闊的發展空間，相信隨著信息技術的進一步發展，交互藝術的前景是十分可觀的，在可以預見的未來，除了藝術門類的拓寬與作品的不斷問世，交互藝術在藝術學理論領域的構建也勢必會更加完備。不過要想達到這一點，光靠現有的發展條件和少數優秀藝術家的創意靈感是不夠的，交互藝術想要繼續健康地向前發展，其相應的藝術教育教學體系也要跟上腳步，如若不能培養出專業的交互藝術創作人才，那么交互藝術的別致創意也終究是曇花一現，無法真正形成完備的藝術門類和理論體系。那么，培養交互藝術人才的關鍵是什么？成為一名交互藝術創作者又需要具備哪些素質？在現階段交互藝術發展的初期，對于該藝術門類進行專門的人才培養是否可行？交互藝術創作應當怎樣學？學什么？這便是我們接下來要探討的核心問題。
2.2奇思妙想與官能感受：交互藝術人才培養的教學核心
筆者根據自身對眾多優秀交互藝術作品的鑒賞和認知，并緊密結合藝術教育學理論中的相關原則和經驗，總結出兩大關于交互藝術人才培養的教學核心。這兩大核心內容決定了交互藝術作品的創作，同時也是一名交互藝術創作者的必備素養。接下來筆者將詳細剖析這兩大核心內容第一，奇思妙想的創意。如果我們對交互藝術的特點和其大受好評的原因進行分析，就不難看出，要想創作出一個交互藝術作品，其最大的難點不在于技術水平，也不在于成本高低，而在于作品靈感，也就是藝術創作者的構思與編創環節。以《女巫布萊爾》為例，從電影拍攝技術的角度講，本片的成本和技術手段甚至可以稱得上是簡陋至極——總成本6萬美元，拍攝周期8天，全程使用一部16厘米手提式攝影機，整個劇組從演員到后期制作也不過21個成員。這與現在那些動輒預算數十億、拍攝工期漫長、設備先進、劇組人員龐大的好萊塢流水線式大片形成鮮明對比。然而就是這樣一部“簡陋不堪”的《女巫布萊爾》，其帶給觀眾們的臨場體驗和藝術效果卻遠遠高于如今的任何一部“爆米花大片”。演、編劇為了能讓觀眾真正意義上與藝術作品實現交互體驗，在敘事手法和互動體驗方面下足了功夫。正是在作品構思方面的靈感和巧妙的情節設計，使得影片大獲好評。無獨有偶，一款優秀的電子游戲作品光有絢麗的畫面、優秀的人物形象是遠遠不夠的，其最重要的元素在于出色的故事劇情、良好的操作手感和讓玩家身臨其境的代入感。例如風靡全球、總用戶數量達到1.6億之多的多人在線角色扮演游戲《魔獸世界》，推出數十部續作，故事劇情幾乎貫穿人類歷史的《刺客信條》以及一經發售全球月銷量達到300萬份的《生化危機》等等，這些優秀的電子游戲作品無一例外都具備上述特點，從而廣受玩家好評。其中一些優秀的游戲故事甚至被改編為電影、小說等其他藝術形式，這也足以證明，在一部優秀的交互藝術作品中，前期編創是多么重要。因此，我們可以說，對于交互藝術和那些擁有交互式體驗的藝術作品，科學技術和高成本不過是進一步增強其藝術表現力、發揮其藝術感染力的工具，而真正能夠使受眾參與藝術，讓作品獲得良好口碑的關鍵，還是在于創作者的靈感和奇思妙想。第二，注重鑒賞者的官能感受。當然，除了對創意的構思之外，對受眾感官體驗的精準把握也同樣重要。注重鑒賞者在藝術鑒賞中的審美感受，這幾乎是所有優秀藝術作品的共通之處。所謂官能感受，即鑒賞者充分調動自身的感知器官和能力，充分地投入藝術作品而獲得的感受。眾所周知，在常規藝術中，鑒賞者的審美感受來自視覺、聽覺，電影、電視、戲劇等綜合藝術往往是視覺和聽覺雙重接收信息，而一些前衛的行為藝術在鑒賞時需要運用到觸覺、嗅覺，我們根據這些感覺獲知關于作品的信息，產生屬于我們自己的藝術感受，并根據自己的審美取向對作品作出自己的理解與判斷。交互藝術則不同，它所帶來的藝術感受不僅僅局限于這些基礎感知，而是更進一步，將鑒賞者的自我意識拉進作品之中。在鑒賞交互藝術的過程中，鑒賞者不再是被動接受的一方，而是需要用自己的行動把作品繼續下去。就好比我們閱讀小說，我們只是在以一個旁觀者的角度審視這個故事，而如果你在玩一部電子游戲，那么你就是這個故事里的角色，你的行動將決定人物的生死、故事的起落。這樣的鑒賞體驗將帶給受眾更加逼真和全面的感官體驗，可充分調動鑒賞者的身心，使其全心全意地投入作品，成為作品的一部分，并在鑒賞之后得到屬于自己的、獨一無二的藝術體驗和感受。
2.3實踐教學中的具體方法
上述兩點內容是筆者總結出的關于交互藝術教學的核心，那么，如何培養受教者這兩方面的能力呢？接下來我們將從藝術教育學的理論出發，結合實例進行總結。首先，關于對受教者在創意構思能力方面的培養，需要施教者在教學中運用觀照的方式，即通過藝術媒介和藝術教育情境的有意識引導，使受教者在教學過程中進入藝術意向的觀照狀態，去感知藝術作品背后的創意和靈感，通過藝術媒介去體會作品的情感以及創作者如何通過創意構思使鑒賞者獲得藝術體驗，從而培養受教者的創意性思維，通過分析和理解交互藝術創作者的創作思路，讓其形成獨特的思考模式。當然，需要注意的是，在前期的教學中，我們需要通過藝術鑒賞和講解分析的方式來讓受教者理解作品的創作思路，但要讓受教者真正形成創意性思維，還需要培養受教者的“虛靜心態”。所謂虛靜，是指和現實的物質與功利拉開一定的距離，從而為充分發揮創意和才思中的藝術性創造條件，只有在創作中充分去除過強的功利心和其他雜念，純粹地構思作品的藝術性與欣賞性，這樣的創意構思才會更加優秀和成功。其次，施教者還應當運用動情的方法，讓受教者學習如何在作品中增強鑒賞者的官能感受。正如前文所述，交互藝術的特點在于需要鑒賞者通過體驗的方式充分投入到作品中，因而在創作時一定要把握住能調動鑒賞者官能感受的方式，這也是增強作品交互性與體驗性的關鍵。為了實現這一點，在教學中施教者應該通過誘發和引導的方式調動受教者的學習積極性，令其沉浸在藝術媒介的氛圍中，感受并體悟作品帶來的官能感受，從而使受教者在今后的交互藝術創作中能夠站在鑒賞者的角度去思考受眾需要怎樣的感官體驗和交互元素，從而創作出更加具有交互性和體驗感的交互藝術作品。
