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工藝美術運動總結范文1
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢姡瑢鹘y工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢姡摽偨y套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇。現代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生?，F代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果?，F代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具。現代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平。現代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
工藝美術運動總結范文2
藝術作品具有感性直觀的審美特征
藝術創作是一種形象思維的過程，它首先以感性形象的方式來把握世界，與客觀自然和人類發生關系；也就是說，藝術作品帶有感性直觀的特征。
工藝美術的審美功能也具有這種審美直覺性的特點。工藝美術作為一種感知審美對象，對人們審美感覺的形成和發展起到了一定的作用，這不僅在人們創造和欣賞藝術品的過程中，從感官到全身體會到一種審美愉悅感，而且使人的審美感覺變得豐富敏銳。工藝美術的形式特征既是這種感性直觀的特征的表現，也是實現審美愉悅感的反映。固然，工藝美術的形式特征不是純粹形式主義的，它服從于特定的審美趣味和審美理想，但它仍然體現了民眾對審美感知的關注。
一架普通的民間紡車，結構的對比均衡與和諧，具有強烈的形式美感；苗族的竹編背簍，造型或飽滿有力，或纖巧優雅，而且還編織出各種美麗的圖案；南北方不同民居的屋檐，除了適應不同的環境、氣候，屋檐畫出的線條或舒暢瀟灑，或敦實嚴整，頗具美感，更不消說附著其上具有寓意象征的脊獸；而至于剪紙、年畫、皮影、玩具等則更是以悅目的視覺美感形式幻化出一個審美的世界；供奉的紙扎、面塑、神像畫雖然意在表達人們祭祀祈禳的心理，卻仍然以繽紛絢麗的藝術形式，傳達了賞心悅目的審美感受。
民間各種技藝口訣，除了人們對選材、加工技藝等的總結，以審美為內容的記錄也是人們對視覺形式規律的感性把握?！拔娜艘桓?，武夫勢如弓”；丫環則“眉高眼媚，笑容可掬，咬指弄巾，掠鬢整衣”；貴婦人則“眼正神怡，氣靜眉舒。行止徐緩，坐如山立”。
這是塑造人物的規則。設色規律則稱，“紅間黃，喜煞娘”，“黑靠紫，臭狗屎”，“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”。這些視覺形式規律都表達了人們對審美愉悅感的追求。
工藝美術具有教育性意義
藝術對人類的意志、價值觀、思想傾向以及行為方式等也都會產生各種影響，從而具有某種教育意義。這種教育意義與法律道德的政治教育方式是不同的，它以藝術形象的形式訴諸人的感性知覺、情感理智，將社會性的理性的內容傾注于藝術作品中，使欣賞主體在藝術欣賞中以平和的心態主動地接納其中的某些內容，并自然而然地影響自己的價值觀和行為導向。工藝美術所具有的這種藝術的教化作用有著更為坦率的表現，特別是表現在年畫、剪紙、皮影、刺繡以及許多游藝和祭祀供奉活動中，內容多種多樣。
有歷史人物故事、神話傳說、戲曲小說、時事內容等，形式也不拘一格。如年畫中的《二十四孝圖》《謊言無益》《孟母三遷》《男女平等》《日德青島交戰圖》《齊桓公舉火爵寧戚》《水滸故事》《三國演義》等；剪紙中的《老鼠嫁女》《岳母刺字》《掛角苦讀》《秉燭夜讀》《張良納履》等都以此來勸誡教育世人祛惡向善、尊老愛幼、知書達理、發憤圖強、維新自救等。當然，其中也有某些封建倫理思想和舊觀念，但這種“成教化，助人倫”，“明勸戒、著升沉”的教化作用較之其他形式卻是最直觀、簡易、形象的手段?？箲饡r期，解放區新題材年畫運動的興起也是這種宣教作用的充分體現。
當然這種教化并非僅僅是一種道德倫理教育，同時也有思想理性認識的教育，與工藝美術的認知功能有交叉之處。工藝美術這種教化功能的實現也是在主體與客體的審美交流中，使主體與藝術作品在精神上融為一體，并體會到一種生命的親切感，從而在交融中審美地把握了某種普遍的社會內容。當這種教化作用一旦影響人們的思想觀念，就會形成一定的社會行為準則和行為方式，具有普遍的社會意義。
工藝美術運動總結范文3
陳文增出生于1954年，家鄉在河北省曲陽縣靈山鎮北鎮村(定窯遺址附近)。大學文化，高級工藝美術師，國際工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師；中華詩詞學會會員、中國書法家協會會員、享受政府津貼優秀專家，世界教科文衛組織專家成員；兼任中國工藝美術學會常務理事，中國宋代五大名窯展專家委員會委員；首都師范大學、河北：大學。河北師范大學兼職教授。河北大學藝術設計學院碩士點特聘碩士導師。
陳文增從事定窯研究、恢復工作近30年，使失傳千年的歷史名窯再現人間。為了這項重大民族文化瑰寶的再現與振興，他無數次櫛風沐雨去古定窯遺址尋根問藝；無數次進京。到鎮江、赴上海，凡是有定瓷遺跡的全司各大博物館(院)幾乎都留下了他的足跡?；覐投ǜG初期，只因定窯研制處于攻堅階段父母先后去世而未能在父母跟前盡孝。幾多坎坷，幾多磨難，歷經干百次試制、失敗，再試制，再失敗，終于形成今天藝術、仿古、日用三大系列、百余品種的定瓷生產規模。并課徒授藝，培養了大批定窯專業人才，為定窯的長足發展打下了堅實的基礎。
陳文增對定瓷刻劃花藝術尤其鐘情，發明了定窯刻花三把刀具(單線刀、雙線刀，組線刀)，打破了陶瓷史上關于定瓷雙線紋樣“刻一刀，復一刀”的說法，破譯了古定瓷藝術密碼；并在長期的研究實踐中創造了“刀行形外，以線托形”的刻花理論。他刻花從不打草稿，刀起刀落，一氣呵成，一件刻花作品的完成最多不過兩三分鐘。清華美院教授張守智先生曾稱贊說“是最過癮的兩分鐘”。
研究中陳文增還了解到宋代定窯簡潔明快的造型裝飾與當時清麗高暢的文風之間有著千絲萬縷的聯系，并把握其總體風范付諸于千百次的創作實踐中；通過試制研究和古今比照，對定窯清白和米黃色的呈色形成給予燒成氣氛(氧化焰和還原焰)的明確界定。
他還總結出：定窯決非單單的藝術，而且是文化積淀深厚，藝術價值超越的合璧之作，忽視任何一方面都將出現偏差。
近些年來，刻有“陳氏定窯”及“陳文增”銘款的產品除供給國內市場外，部分產品還出口日本、美國。加拿大、馬來西亞、香港、澳門等國家和地區。1998年首創370000元／件當代定窯藝術品拍賣最高紀錄；1999年獲“中國工藝美術世紀大展”金獎，“四海呈祥”云龍雕花瓶被定為國寶，由人民大會堂永久收藏；2000年論文《定瓷科技發展管窺》獲“世界學術貢獻獎”金獎2001年“瓷，詩，書三聯藝術”獲“大世界基尼斯之最”；2002年藝術魔壺獲國家專利后再次獲得日內瓦全球發明家協會金質獎章，并獲得300萬(人民幣)的資值評估；2002年定窯白瓷刻花瓶被中國歷史博物館收藏，定窯蓮紋刻花盤口瓶作為國禮由美國前總統喬治?布什收藏，蓮紋刻花貴妃瓶為美國著名畫家維利?帕克赫爾斯特女士收藏；2003年獲“首屆中國陶瓷藝術展”大師作品榮譽獎：2004年獲“中國歷史名窯恢復與發展貢獻獎”，出版《定窯研究》45萬字，并獲中國第二屆學術著作獎二等獎，填補了定窯無理論的歷史空白。
2005影響力
2005年2月，陳文增作為中國工藝美術界的惟一代表被授予“全國優秀科技工作者”榮譽稱號；因成績突出，8月底，被首都師范大學聘為兼職教授；10月，又被河北農業大學聘為兼職教授；10月28日，中國工藝美術協會第四屆理事會第一次會議召開，當選為中國工藝美術協會常務理事。2005年12月書法獲中國電影百年全國書法大展佳作獎，2005年被評為中國“十大藝術名人”榮譽稱號。
工藝美術運動總結范文4
關鍵詞： 傳統工藝 藍印花布 紋飾 美學
一、以一種青草生命的液汁，將飛禽走獸、花卉游魚、人物山水等許多樸素而生動的風物印染成純凈的藍，又把人類賴以生存的山川、土地、云霞、霜雪簡化為圣潔崇高的白……這就是抒寫了簡潔、明快而又深邃的美學原理的藍印花布。藍印花布的工藝在歷史上出現最晚，但應用地域非常廣。其印染工藝如下：防染用的豆粉、石灰混合成的糊狀物俗稱“灰藥”，此糊狀物是通過型版而漏印到坯布上，形成花紋。待布匹浸染晾干后，去掉“灰藥”的部分是白色花紋，因此藍印花布也叫“灰纈”。由于其印染工藝十分講究，因此印在布上的紋飾極富美感，即點、線、形的完美邂逅。下面從美學角度來談其形式美。
(一)談藍印花布紋飾的點線美。首先，點是基本元素，又可稱為元素美。其次，藍印花布紋飾的線形之美，是形象的美。除此之外還必須有力度和立體感。這種集點成線體現的是由自然界以及人們的生活中所概括出來的對稱、均衡、秩序、和諧、多變、旋律、節奏、力量等等形式美的精髓。此外，線形還要分出曲直。朱良至的《曲院風荷》中寫道：“在美學中，曲標示一種美感、一種美學情趣。曲線代表一種自然本有的節奏，它是非人工的、非幾何性的，代表宛自天開的精神。從造型心理學角度看，橫線能使人產生穩實感，豎線有力量感?！鼻椭笔且粚γ埽仨氜q證的運用，沒有絕對的界線，它們都是可以互為包容，互為轉化的。以上這些方面都是在運用點線美中必須關注的問題。
(二)談藍印花布的單獨紋飾美。形之所以美，不僅因為點與線富有生命，關鍵是點線的組合恰到好處，這就好比書法一樣。以孫過庭在“書譜”中提出的“違而不犯，和而不同”的審美原則為例：“違”就是錯綜對立，“和”就是協調一致，“違”是“窮變化”，“和”是“和情調”，一幅好的書作，一定是“窮變化于毫端，和情調于紙上”的。藍印花布的紋飾創作也是如此?！斑`”與“和”具體的表現形式是對比和呼應。對比的作用在于產生變化，其中主與次的對比顯得格外重要?！斑`”和“和”的原則反應了點與線之間的呼應。因此，概述以上方面，都是為了更好的說明點與線組合產生的美感，即單獨紋飾的形體美。
(三)談藍印花布的整體紋飾美。紋飾整體美高于個體美，更高于點線美，它離不開點線美和單獨形體美，但并不等同于二者的相加和羅列，而是它們升華之后起了質變的美。如人們對于美的事物，一般都不是首先感知到它的局部，而是感知到它的有機態體。又譬如欣賞一幅畫，不是孤立的看局部，而是先看整體，覺得它美了，再去欣賞它的細部，這樣從宏觀到微觀，有時要經歷幾個來回，才能細細品味出藝術之美。可見藝術的整體美是如此重要。
二、中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。藍印花布是中國傳統工藝美術的代表，其浸透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性。
(一)和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互問的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
(二)靈動性。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物—直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
(三)天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
工藝美術運動總結范文5
【關鍵詞】：工藝美術運動，包豪斯，瑞士設計
網格是指一種平面設計的組織原則，在設計領域中它備受關注，掌握網格設計的基本原則和應用也是一名合格的平面設計師必備的素質。網格本質上是將空間劃分為一個個模塊化的小空間，來進行信息管理。設計師將信息歸納總結后，通過多種方式或角度嵌入到設置好的網格之中進行分類和布局，使之有效呈現。網格是一種系統性，邏輯性的設計語言，將元素以一種理性的方式排列起來，如同是潛伏在人們視線中的視覺引導線，使信息易于傳達理解。網格既可以簡單，也可以復雜；可以是針對性的，也可以是通用化的；同時，網格并非只是“規矩限制”的代表，也可以靈活自由。
網格是人類結構性思維的發展和體現。從古至今，人類文明都在追求一種秩序感，從建筑空間的劃分，城鎮布局，排兵布陣，都用到了結構性思維?，F代設計所提倡的網格設計正是對這種深厚邏輯性的一種重申，將其更佳科學化，系統化，規律化，成為設計既定的部分之一。 在平面設計
發展的幾個世紀里，網格也一直在不斷發展改進。探究網格的發展實質也是對設計思潮，設計媒介，視覺元素發展的一種歸納概括。從最開始的文字，到文字與圖形，再到當今網絡環境中影視圖像的應運而生，每一次視覺元素的豐富，新應用載體的誕生，社會思潮的涌動都在無形中推動著網格設計的進化和發展。
18世紀40年代的工業革命徹底改變了人們的生活方式，機械文明的到來改變生活環境，社會階層，文化氛圍的同時，隨著人們對于工業文明的認同，社會的思潮在發生翻天覆地的變化。隨著人們在精神層面上的變化，人們對于審美也發生了改變。以威廉莫里斯為代表的一群社會精英發起了一場前所未有的設計改良運動，也就是著名的“工藝美術運動”。工藝美術運動廣泛影響了歐洲大陸的部分國家以及美國。它是當時對工業化的巨大反思，并為之后的設計運動奠定了基礎。在這場運動中，出版行業也受到了推動，信息表現的多樣化和信息傳遞本質上要求的秩序性，要求設計者更加注重視覺的邏輯排列，頁面空間的整體布局，其中暗含的科學性和審美意識也是現代網格發展中的啟蒙。設計師開始有目的地分割空間和仔細控制樣式的尺寸大小，樣式的選擇，頁邊距和打印質量。作為當時具有突破性的代表作品《杰里弗 喬叟作品集》，其講究的頁面空間設計，將圖畫與字母之間大小尺寸的關系，從局部到整體統一的設計方式，標志著中世紀的大塊稿件到現代頁面布局的轉變，使多種信息在同一空間的融合更加清晰。
20世紀是網格設計發展最主要最深刻的階段。藝術思想的影響，社會的實際需求使網格設計從單純的空間排列發展為一套科學系統的設計方法。 在現代設計運動之中，比例關系，空間關系，抽象的，幾何化的思想主張充分體現在網格設計的發展之中。理性主義和系統性思維開始被應用到企業形象的構建當中，以彼得貝倫斯為代表，他專為AEG公司所設計的企業視覺形象系統，就是通過一個比例，元素完整的系統設計而成的，在這里網格發揮了更大功能，它不僅僅是某一物體的空間劃分方法，也是不同物體，不同信息整體統一呈現比較高效理想的方式。
同時，許多藝術流派都在網格設計的發展上做了重要探究和貢獻。隨著包豪斯的建立，為各種思想意識，實踐提供了播種繁殖的平臺。包豪斯教學中主張的實驗和理性成為現代設計發展的方向。此時的網格設計受到許多意識形態上的影響，俄國構成主義，荷蘭風格派對網格設計的發展都產生了巨大的影響。以風格派為例，其代表人物凡?杜斯堡把風格派主張的藝術思想在包豪斯進行演講傳播，得到許多老師和學生的認同，他們主張從一開始就追求藝術的“抽象和簡化”。以平面、直線、矩形為藝術中的主要表現元素，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。以建立明確，嚴格，充滿秩序感的幾何風格。對于荷蘭風格派的藝術家們來時網格是一個進入無限的入口，他們使用這種思路來進行設計，他們使用垂直和平行的線段來區分空間，以構建頁面結構。正是這種嚴謹，邏輯的思想，激發了一些設計師在排版上的實驗。受到這些觀念啟發的簡?塔斯切爾德，將非對稱和基于網格的設計理念轉化為實踐。
在二戰后，在瑞士的平面設計圈里開始主張新理性主義的設計思潮，新理性主義旨在創建一個誠實而民主的社會，反對那種藝術的自我表現，強調原始本能的陳詞濫調。這一時期，瑞士的平面設計師們將簡?塔斯切爾德在《新字體》中主張的設計思想發展成為一套整體的設計方法論。在良好的出版環境中，許多設計是開始追隨這種思想，并且發展出更多的網格系統類型，以構建更科學更講究的網格，瑞士的設計師們利用重復性的結構的限制來創造變化和驚奇。此時，網格系統發展成一套系統化，清晰化和本質化的科學方法，這種思路也被稱為“瑞士設計”。
隨著互聯網的興起，信息流動性和巨大的體量比印刷媒體更需要網格構建頁面的結構和秩序。這種通用性，程序性的設計方法開始得到廣泛的關注和應用。在信息高度集中的網頁上，網格為信息的展示增添了秩序性，連續性和和諧性。網格設計在設計師們幾個世紀的努力下，其方法和理論不斷地科學，全面和完善。然而，當今的社會語境，信息承載載體，人們的閱讀習慣都發生了巨大的變化。在這種趨勢之中，我們應當如何應用和發展網格設計，這是我們作為當代設計師應當思考和參與的。
【參考文獻】：
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工藝美術運動總結范文6
關鍵字：美術 電影 《夜宴》電影美術
作為藝術的一個門類，美術是建立在經濟基礎上的上層建筑，是一種社會意識形態。美術雖然和人類的其他活動形態很不一樣，但是從本質上說，同樣是人類把握世界、改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的，真是因為美術效果在電影中發揮得淋漓盡致，才使得電影更具色彩，更具吸引力。
一、美術的各種屬性和特征
1、美術是和人類社會的物質生活與精神生活有著密切聯系的社會現象。
2、美術是藝術的種類之一。
3、美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型藝術”。
造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術，一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類，它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征?？嚏U的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等，建筑藝術通過間架營造的手段。
4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。
從美術的社會功能來分，這幾大類可以歸并為純藝術（或稱觀賞性藝術）和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍，因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間（即平面）上創造形象，反映生活和表達情感的藝術。
二、電影美術
1.電影美術的作用
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
2.電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關于環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景制作技術的好壞，直接關系到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分。現代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
三、電影美術指導的分析
1. 工作性質
（1）理論上，美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上，美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者，監制或導演不同的要 求及外在的市場因素的影響而有所不同。
（2）(場面調度: mise-en-scene)
A.道具: 因應不同電影劇本的要求，設計相關的道具，親自或聯絡有關方面 人員進行制作及選購。
B.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景，設計室內或室外的布景， 以配合美學上的要求。
C.燈光: 設計色調和燈光的協調，以增強個別場面的藝術表現力和感染力。
D.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動，以配合不同場景的視覺效 果，及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。
E.角色及服裝設計: 包括服制，發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。
F.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.。
G.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。
2. 工作流程
(1) 接獲工作后，先審閱讀有關劇本，了解故事的大綱及制作上相關的要求，作粗略的構思及預備。
（2）與監制，導演及相關的制作單位 (包括演員) 開會，主要聽取決策單位。如導演和監制的要求，了解制作的性質，預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的制作對美術指導會有不同的要求)，并與其他單位作初步意見上的交流，取得初步的共識。
（3） 了解制作條件及決策單位的要求后，開始進行實質的構思，并為相關構思進行資料搜集.過程中，當然要與相關單位進行緊密聯系，以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入，有助提高工作效率。
(4）將構思及相關的資料結集成草稿，作出預算案。
(5）經詳細審核后，落實草稿，成正稿 (然日后仍有改動的可能)。
(6)正稿落實后，與相關的單位如美術助理，場景，發型，化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備，亦可向他們徵詢意見。
轉貼于 (7)在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位，而非指整個制作)，相關單位就美術指導落實的構思進行制作，美術指導則主要作監督之職，并跟進相關制作的進度。
(8)拍攝期間，美術指導往往須要在現場監督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變。
(9)拍攝完成后，美術指導或須參與電影的后期制作，特別是動畫及特別效果的加工。
四、電影《夜宴》的美術效果分析
《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調，對比度強烈的色彩為影片中的主色彩，黑衣黑夾的武士，赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調，《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調 ，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，給影片造成了一種壓抑的視覺，目的是強調影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍，以此表現宮廷爭斗的黑暗。
《夜宴》彩繪的特點
1.這一次做的是全身的彩繪，一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍，其他部分會配合一些基本的化妝或是適當的衣物，而這次是要把模特的全身都變成我的畫布，甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑)，這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產品完美的結合起來，而且用整個人體作載體，你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的，讓人看上去整體是一件藝術品；
2.這跟以前的一些作品，比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現藝術。
3.就是男性人體“性感”的美。根據模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”，男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態，來表現出一種力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美術特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純，要么全紅要么全黑，最多也不超過兩種顏色。即便是展現婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面，色調很純粹。
黃曉明飾演太尉之子，為了從視覺上表現其從年少氣盛到深懷城府的變化，造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計，使他顯得更成熟穩重，有謀略。而說到片中這個武夫的形象，黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的，其中一件盔甲肩胛兩側都繡有國畫，刺有書法，盔甲的背部可以插刀，整套裝備由十余個部分組成。
葛優扮演的這個角色——老謀深算的厲帝，在劇中引發了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗，但是從幾張提前公布的劇照中，葛優奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。
影片中有這樣的一個場景：竹林中的伎人館和黑竹橋，他們確實沒有任何濃烈色彩，而只是呈現出有馮小剛說的那種黑白色調。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格：“這個橋只是這么一道弧，連欄桿都沒有。
吳彥祖向我們提起影片的色彩時，曾經說竹林伎人館的開場戲是全片最為明亮的一場戲，之后的色彩越來越濃，到了“夜宴”那場的時候，基本上就是油畫一樣的濃重了?！兑寡纭纷钪匾囊粓鰬虬l生在長生殿，整個宮殿都在塑造一種恐怖的氛圍，就像一個鬼魂。把觀眾的注意力都集中在人的身上，角色永遠是鏡頭的核心。
影片的結局選擇了炮制一場奢靡的晚宴，在悲劇以死亡作為終結之后，了讓戲劇影像消逝融會到古典式的壁畫圖案里，以冷冷的青龍石刻與暖暖的福壽祿圖終結。石刻青冷的色調為《夜宴》的冷悲劇色彩做了注寫，有著相得益彰的效果，充分體現了美術效果的傳奇作用。
總結
電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演在電影中發揮的指導作用，美術在其中的作用也是不可以忽略的。一個好的導演導出來的電影沒有一個好的美術效果來襯托，那么電影只有靈魂而沒有表現靈魂的肉體。這就是說一個好的美術效果能讓電影充滿活力，也能讓導演的工作事半功倍。
在中國的現實中，電影美術往往被當成可有可無的一種東西。很多導演僅僅重視所謂的故事，演員的表演和臺詞，而對影片的美術元素缺乏必要的關心。就服裝設計舉例說明，國內某著名導演在執導一場戲時，因主演說了一句“這衣服有點短”，就命令同組的一個人把衣服脫下來給主演換上，絲毫沒有考慮美工在設計這件衣服時付出的心血，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。按照周主任的說法，這說明導演“只重視電影美術的表面，而忽視了它的內涵。”
現在中國電影界對電影美術的重視程度非常不夠，美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準，因此導演在拍攝電影的過程中要重視美術效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
參考文獻
1. 《電影學院美術系教材---電影畫面透視學（精裝16開）》中國電影出版社 李居山
2. 《電影美術概論》中國電影出版社
周登富
3. 《影視美術設計》北京廣播學院出版社 呂志昌
