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工藝美術的前景范文1
關鍵詞：環境藝術設計；美術功底；重要性
一、引言
在我國步入現代文明的今天，人們對于時尚這個名詞以成為各行各業的標簽，東西方文化的促進了文明的進步，人們對現實生活有了更高的精神追求。在這樣的大環境下，人們愿意去接受更多的新鮮事物。環境藝術設計也作為一項專業課程在高校設立，環境藝術設計分為廣義上的設計，如設計、建造、工程等，提到環境藝術，人們都會聯想美學，那么，美學的核心體現就是美術學。美術學與環境藝術設計有著非常緊密的聯系。
二、美術元素在環境設計中的應用
（一）美術學在藝術設計的必要性
無論是中西方美術都經歷了漫長的發展過程。美術學代表著一個國家的文化和歷史精神。藝術設計從古至今，一直存在各個民族的建筑學中，藝術設計在于生活中的各個層面，影響著人們生活的方方面面，是對建筑理念的升華。美術學是藝術設計中最普遍的應用手法。美術學表達的不單是形式的美，更要表達的是內涵的美。形式美是獨立存在的審美對象更是藝術的夸張表現，內涵美體現了人文關懷更體現了人們對藝術理念。外在美和內在美結合成就了經典藝術永久流傳。對于環境藝術設計來說，美術學具有一定的難度，是藝術設計的必備的基礎科目，需要考慮什么部位應用那種風格元素最適宜，這都是設計師需要思考與解決的問題。美術藝術的復雜性與藝術設計的多重性的結合成就了環境設計的亮點。
（二）美術元素與環境藝術設計的關系
美術讓藝術融入生活，融入思維，且具有可視性的藝術。美術的深刻內涵在環境藝術設計中得到了輝煌的發展。美術與環境藝術是相互滲透的關系。美術滿足了人們精神需求的意識形態，傳承了古來的文化底蘊。而環境藝術設計的發展變化離不開建筑主體空間和多重元素。美術學對于環境藝術設計而言，既是其基礎，又是其升華的關鍵，能夠得到情感的宣泄，環境藝術的綜合體現在美術藝術的人文色彩，是通往人們的心靈之源。環境藝術之所以能夠成為當今社會的主流，是對抽象的空間進行合理的構想協調，使其形成一個較為協調，充滿美學的實體結構。藝術源于生活，高于生活，造就了人與自然的完美結合，發揚了古老的傳統，創造了現在的燦爛。美術元素與環境藝術設計是相互為基礎占有比較重要的地位，是不可分割的整體。
三、美術功底在環境藝術設計中的體現
（一）美術學促進環境藝術設計的審美觀
好的環境藝術設計所傳達的永遠不會是浮與表面，它所傳達的視覺藝術是值得細品和深究的。美術功底是環境藝術設計的基本技能，與一個建筑物的產生是不可分離的關系。因此，環境藝術設計十分考究去藝術素養和美術功底。美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，涵蓋面非常廣闊。由于美學是多元的，環境藝術設計是美學最高體現，是一門綜合美學藝術。美術學理論中，關于美學的基礎訓練是非常嚴格的，是研究人與世界審美關系的一門學科，從形體、結構到文化、態度，是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動，都要服務于人的基本思想觀念。美術學涉及一個民族的文化、風俗、思想、行為。
中國傳統文化潛移默化地影響著現代設計思想，例如中國環境藝術設計中四處充滿中國元素，散發出來的民族魅力是非常吸引人的，時時刻刻流露出中國傳統文化和傳統美學潛移默化的影響。西方環境藝術中，西方的傳統文化以物為重，科學與宗教為重，充滿了當地的宗教主義色彩，一個地域的文明與文化，在環境藝術上能夠得到更美的體現。在歷史長期發展的過程中，隨著經濟的蔓延，文化和藝術的融合，擁有深厚的文化底蘊，適應于時代的發展，作為一個國家建設的龍頭產業帶來了豐富的力量。
（二）美術基本功和環境藝術設計相通
美術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的，表態的，訴之與人們視覺的一種藝術。美術基本功在這些基礎學科基礎上，融合了文學，音樂等多種藝術形式。美術學對于環境藝術設計是一個關鍵部位，美術通過色彩、線條解釋物體，環境藝術同樣也是通過這些手法進行表達，美術功底與環境藝術功底在多方面重合存在，美術學基本功中的明暗、事物解剖、結構、體積都與環境藝術設計中的內容不謀而合。所以，美術學是環境藝術設計的基礎，也是環境藝術達到高峰的升華。美術藝術與環境藝術的表現創作是同一根基。
（三）美術價值能提升環境藝術設計的理念
進行環境藝術設計，風格是非常重要的，也是環境藝術的核心所在。在一個建筑體系的設計中，都會體現出某種人文文化或者人文精神。由于美術價值根植于厚重的文化傳統，我們看懂的每種顏色和每一個構圖，度有著很強烈的民族使命感。在環境設計的過程中，風格的確定非常的重要，只有有獨特風格的作品，才能被大家認可，并且可以珍藏和流傳下去。但是被設計出來的環境空間，還應該承載著歷史的內涵和較高的審美價值，只有這樣才能達到環境藝術設計的最高境界。于是，很多環境設計人員，在設計的時候，特別是理念的構想的時候，都會運用到美術設計，使得環境空間更加具有地方特色、歷史意味、自然主義。由此可見，美術功底對環境藝術設計是起著決定性作用的。
結語
對于環境藝術來說，美術學是它的中心，始終貫穿著在整個環境設計的各個環節當中。我們看到的環境藝術設計、建筑、施工等等的各個環節，都是短期的行為，只有美術設計是它的靈魂所在，能讓環境空間具有長久的生命力和內涵感。因此，對于進行環境空間設計者來說，是不能忽視美術功底在環境空間設計的作用的，要平時要不斷的加強自身的美術功底的提高。
參考文獻：
[1]俞楠，環境藝術設計中生態學理論的具體應用，《美術界》2009年第4期.
工藝美術的前景范文2
1傳統工藝美術
1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述
人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的?？梢?，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。
1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術
傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色?？梢?，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。
2現代工藝美術
2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述
現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。
2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術
現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇。現代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生?，F代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果?，F代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適?？臻g角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具?，F代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平?，F代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要?？梢?，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。
3結束語
工藝美術的前景范文3
關鍵詞：中國傳統工藝美術；繼承；創新
一、中國傳統工藝美術的美學特征
中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。主要表現為：
1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工藝與意匠營構的和諧統一。
2、象征性。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。
3、靈動性。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式，這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。傳統的工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。
4、天趣性。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質，重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
5、工巧性。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。
二、中國傳統工藝美術的繼承
（一）中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成
中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。
（二）繼承中國傳統工藝美術的文化精髓
信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存?，F代工業設計要把中國傳統工藝美術拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外設計興國戰略而來的不僅僅是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承，這足以讓我們面對五千年的文明、面對我們的列祖列宗感到羞愧。
三、工藝美術的創新
工藝美術的創新需要在幾個方面來推行，如工藝美術發展環境的改善、設計理念的改變、技術及材料的創新等等。
隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，首先我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與創新的問題，當然，我們也要理論聯系實際地解決具體的問題。
（一）優化傳統工藝美術傳承與創新的政策環境
就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。
（二）順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活
藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。
（三）傳統與現代相融合的創新之路
工藝美術的前景范文4
一、發揮協會服務主導功能，著力打造紹興工藝美術城市“金名片”
紹興是春秋越國都城的所在地，是一座享譽華夏乃至世界有著2500多年的歷史文化名城，這座小橋流水、人文薈萃的江南水鄉古城，孕育了從于越先人代代相傳下來的實用兼欣賞的精湛工藝美術品，譬如“古越三絕”的越王劍、越窯青瓷、會稽銅鏡，而今在新一代紹興藝人的傳承創新下，嬗變為“紹興三寶”，熠熠生輝；其他諸如紹興花雕、烏氈帽、烏篷船、竹編、根雕、銅雕、王星記工藝扇等上百個工藝美術，構成了紹興工藝美術絢麗多彩的歷史畫卷。
近幾年來，市委、市政府依托于紹興具有數千年歷史文化沉淀這一背景，大力發展文化產業，努力建設美麗紹興，重視和引導彰顯紹興濃厚文化底蘊的工藝美術品類，紹興市工藝美術產業得到了前所未有的重視和發展。據不完全統計，目前全市從事工藝美術的企業1200多家，主營業收入300多億元，從業人員3萬多人，是紹興社會經濟可持續發展的有生力量。
據此，協會圍繞搭建平臺、挖掘推介紹興市工藝美術精品這一主題，在2013年主要做了三個方面的工作。
1. 組織開展“兩評一展”活動，即“最具影響力的紹興工藝美術品類和民間藝人評選活動”、“第二屆紹興市工藝美術大師評審參評作品展”?；顒硬扇∪罕姾蛯＜彝镀痹u選相結合等形式，最終確定越王劍等10項工藝美術品為“最具影響力的紹興工藝美術品類”；鄭劍夫等10位藝人被評為“最具影響力的紹興工藝美術民間藝人”；俞柏青等8位藝人被評為“最具影響力的紹興工藝美術民間藝人提名獎”?；顒悠陂g，市領導和廣大市民相繼前來展館參觀，觀眾參與“兩評一展”評選活動近5萬人次，受到普遍好評，亦激發了廣大藝人的創作熱情。另外，按照評選規則，公平公正公開地評選出了19位第二屆紹興市工藝美術大師。
2. 組織舉辦朱利堯“越王劍”、陳國榮“越窯青瓷”研討會。來自全國各地的專家學者和國家、省級工藝美術大師、央視《國寶檔案》欄目總監、總策劃等與會同志，均高度評價了越王劍制作技藝恢原成功的歷史價值和文化價值，對越窯青瓷傳承創新技藝給予了充分肯定，希望紹興的工藝美術“在保護中傳承，在生產中光大，在創新中發展，再現輝煌”。
3. 動員和組織會員積極參加第三屆中國?浙江工藝美術精品博覽會。2013年，一改往年參展藝人各自布置的做法，把紹興的53個展位集中統一布置為“紹興館”，使參展的紹興美術品集體亮相，給人一種井然有序的視覺沖擊美感，共展出工藝作品上千件。133件參評作品中，獲得特等獎3個，金獎23個，銀獎34個，銅獎27個，獲獎作品計87件，占參評作品數的65%，交出了一份滿意的成績。這次紹興展區作品受到了省領導的高度贊賞，省長李強、省委常委葛慧君、省經信委主任張金如、省經信委副主任王素娥等領導及兄弟地、市領導前來參觀指導，勉勵紹興工藝美術藝人們技藝精益求精，多出精品，弘揚紹興越文化，展示城市風采。
二、協助政府管理行業工作，調研提出振興紹興工藝美術新建議
協會以維護會員的合法權益，規范行規，維護行業利益，貫徹國家的方針、政策和法令，反映行業的愿望和要求，協助政府做好行業管理工作為職責。
為保護、傳承和發展紹興傳統工藝美術產業，今年，協會名譽會長舒炳炎帶隊赴浙江龍泉、江西景德鎮等地，調研了解當地扶持發展青瓷、寶劍產業的一些成功經驗；還前往紹興馬山鎮上許村會稽銅鏡工作室、上虞越窯青瓷作坊等地查看走訪，聽取藝人們傳承發展的思路并及時撰寫調研報告給政府部門，為政府決策提供了詳實的第一手材料。俞志宏市長等市領導先后對“如何傳承、挖掘和發展越窯青瓷和越王劍”等做出重要批示。陳月亮常務副市長還就建立紹興工藝美術產業園區，召集部分民間藝人和有關部門負責人進行現場座談會，征詢聽取相關各方意見。目前，紹興市政府正在醞釀出臺振興工藝美術產業和鼓勵工藝美術大師創作等相關扶持配套政策。
三、加強協會自身建設，積極對外展示紹興工藝美術新氣象
協會團結全體會員，遵守國家法律、法規和社會道德風尚，開展有效服務為宗旨。2013年，協會秘書處根據工作需要不斷完善議事制度，把協會年度工作目標、行業發展等重大工作活動提交理事會進行民主議事，交流溝通，使之高效地組織開展工作，保證了協會工作的順利正常運轉，提高了工作透明度。2013年發展單位和個人32個新會員，這不但使協會充實了新鮮血液，同時也提高了會員在各行業的覆蓋面和凝聚力。
為更好地發揮工藝美術網的平臺傳播作用，2013年，我們對網頁進行了適時的調整和優化，一旦有工藝美術精品出現，立即上傳至《精品欣賞》欄目，使大家及時欣賞到藝術佳作，網站年點擊率達到20萬次以上。這從一個側面充分反映了紹興市工藝美術行業越來越受到大眾的關注。
2013年4月，《中國工藝美術全集?浙江卷》編撰人員座談會在紹興召開，表明協會參與編撰工作正式啟動；為提升紹興工藝美術品牌效應，2013年3月出版《浙江工藝美術（紹興卷）》特刊，面向全國發行，讓更多的人了解紹興工藝美術。2012年9月啟動編寫《紹興工藝美術集》一書，完成了召開老同志、編寫人員座談會，采集、編寫、拍照、查實歷史資料等大量的前期準備工作。目前，初稿基本完成，己進入審稿編輯階段。
為進一步提高工藝美術大師的藝術素養，2013年協會組織選送11位市級工藝美術大師參加省工藝美術行業協會舉辦的2013年浙江省高級工藝美術人才培訓班，還組織部分會員（單位）赴黑龍江省工藝美術行業協會交流探討，參觀了伊春市木制工藝品生產企業。
縱觀2013年的工作，在大家的共同努力下，協會工作取得了前所未有的業績和收獲，但也存在著許多不足的方面，如在形成工藝美術產業集聚區建設、有關政策扶持支持力度等方面，尚需我們進一步的努力。
展望2014年，我們將在2013年工作成果的基礎上努力再創紹興工藝美術工作新輝煌。協會工作應力求有效地突破和創新，以繼續挖掘宣傳傳統工藝美術、增強責任感、密切聯系會員、當好成員的“娘家人”為主方向。2014年的工作要點現擬定如下。
――精心組織活動，提升知名度、影響力。重點做好組織參加在東陽市舉辦的2014世界工藝文化節、第四屆中國?浙江工藝美術精品博覽會的工作。
――著力培育基地，重點打造好特色基地。一是建設好紹興市工藝美術發展中心。二是指導促進“一館四區”特色基地建設，即紹興工藝美術博物館、上虞越窯青瓷特色產業園區、嵊州藝術村（區）、諸暨珍珠交易區、紹興工藝美術創意苑之“紹興三寶”（越王劍、會稽銅鏡、越窯青瓷）特色區。
――致力于工藝美術人才培育。準備舉辦紹興市第二期工藝美術大師高級培訓班，采取與大專院校掛鉤開辦專業班或邀請省專家來紹舉辦短期培訓等形式。
――加強宣傳，提升行業影響力。一是繼續做好《紹興工藝美術集》的編寫工作，力爭在2014年年底完稿出版。二是與雜志社合作出版2013年紹興工藝美術?？?。三是提升紹興工藝美術網的網絡平臺，加大宣傳信息量，為會員和社會提供更多有藝術美感的工藝美術作品。
――做好服務會員工作。一是積極做好第五屆浙江省工藝美術大師的評審推薦工作。二是積極做好新會員的發展吸收工作。
工藝美術的前景范文5
關鍵詞工藝美術;著作權;SWOT;分析法;藝術授權
工藝美術的發展承載著民族的精神和物質文化,歷代勞動人民創造出技藝精湛的智慧結晶,應當繼續發揮它獨特的魅力。對工藝美術創新的保護,有利于借鑒前人藝術經驗從而古為今用,無論在造型、裝飾、材料或技術上,都能對現代設計創作提供有益的啟示。隨著社會經濟發展轉型的需求,消費者對于精神消費追求日益明顯。馬斯洛需求層次理論提出,低層次的生理需求得到滿足后,人類會進升到高層次成長性需求,例如對世界的美的追求。隨著生活條件的改善,人類需求必將從物質向精神文化轉變。在消費時代背景下,工藝美術品應延續其得天獨厚的優勢,吸引更多資本加入到工藝美術行業中。隨著知識產權日益普及和政府相關舉措的推進,將有助于工藝美術品的保護和運用,使中國制造更好地向世界邁開步伐,將民族文化遺產推廣到全世界。作為知識產權重要的組成部分,著作權是保護思想獨創性表達的法定權利。通過對工藝美術品著作權的保護,實現價值轉換,從傳統的單一銷售渠道向多元化的商業模式轉變,從而實現工藝美術的戰略創新,增加產品附加值。
1文獻探討
工藝美術品以手工生產為主,陶瓷、絲綢、刺繡、玉器、漆器等都屬于其范疇。在消費者需求的變化下,工藝美術品以日用品、禮品或展示品等形式,融入大眾日常生活,不僅擁有經濟屬性,同時還具有文化屬性。工藝美術品需要面對的過去即“傳統”、現代即“創新”的轉變中尋求平衡點。傳統是漫長生活體驗中的經驗總結,而創新包含著思維模式到實踐的一種演進。1967年WIPO(世界知識產權組織)成立,“知識產權”一詞在此期間孕育而生。知識產權是在一定時期范圍內,授予符合要求者享有的專有權利,具備專有性、時間性、地域性的特點,是一種無形財產。知識產權分為著作權和工業產權兩類權利,其中著作權指創作文學、藝術和科學作品的作者對其作品所享有的人身權和財產權的總稱,保護范圍是文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以一定形式表現的智力成果,保護期限至作者去世后第50年年底。隨著著作權保護意識的提高,著作權登記數量快速增長。2021年6月1日將施行修訂版的著作權法,這次修改完善了權力制度,加大了對侵權行為的打擊力度,賠償額由50萬元提高到了500萬元。工藝美術品自誕生之時,會產生兩種權利,一種是物權,即工藝美術品的直接支配和排他的權利,另一種是著作權,它不隨物權的轉移而轉移。著作權包括人身權和財產權,人身權是永久性的,財產權是可通過協定轉移的。西方國家提出的“買得起的藝術”的概念和工藝美術品相似。廣義上講,工藝美術品與繼創性的概念相關聯,主要是指依據藝術原作而再次創作的作品統稱。狹義上講,工藝美術品是從原始藝術品衍化而形成的新作品,也被稱作藝術授權作品,是指藝術作品通過某種授權,由藝術作品派生而來的作品。經過再創作、設計和加工,具有一定收藏價值,既是藝術品,也是派生出來的新型商品,是可供大眾消費的藝術商品的統稱,藝術與商品的結合。
2工藝美術品著作權保護現狀SWOT分析
SWOT模型分析法是經濟管理學領域里戰略決策分析最常用方法之一。其中S與W是以自身內部條件了解自身的優勢、劣勢,O與T是從外部條件來分析現有及未來的機會和威脅。從內外部各種因素的評價分析,推斷出最佳的戰略管理方式。
2.1Strength:內部優勢
內部競爭優勢(S)是指工藝美術品在參與市場競爭中自身所具有的超越競爭對手的能力的特有要素。筆者將社會價值較高、創作素材豐富、國內外市場廣闊作為三個最主要的競爭優勢。社會價值較高。工藝美術品是民族藝術文化的傳承,其文化價值得到大眾的認可,從近幾年發展火爆的博物館文創可見一斑。創作素材豐富。工藝美術品來源于民間,反映出不同的地域風俗和歷史特點。我國幅員遼闊,擁有豐富的藝術素材。國內外市場廣闊。工藝美術品作為代表民族文化特色的禮品,容易得到外國消費者的接受和喜愛,國外市場前景趨勢良好。
2.2Weaknesses:內部劣勢
競爭劣勢(W)是指工藝美術在發展過程和市場競爭中,內部缺乏或做得不夠的因素,或指某種會使工藝美術品處于劣勢的條件。筆者認為開發成本較高、創新能力有限、知識產權保護意識弱三個“短板”。開發成本較高。工藝美術品手工制作的特點導致制作過程中人力成本較高,且制作出一件精美的工藝美術品需要耗費一定的時間,導致產量較低。若沒有合適的消費者購買,其投入與產出很難成正比。創新能力有限。由于部分工藝美術技藝具有地域性特點,生產區域集中。加上延續傳統的設計制作風格,對外了解較少,小作坊相互抄襲成為行業內較為常見的問題。知識產權保護意識弱。大部分工藝美術師沒有知識產權保護意識,沒有積極為作品申請著作權、外觀設計專利等相關知識產權,導致維權過程中舉證艱難,導致被搶注或大量模仿。
2.3Opportunities:外部機遇
外部機遇(O)是指發展面臨的外部有利因素。把握有利因素能最大程度地發揮藝術品的潛力。外部有利因素包括政府扶持政策,市場消費需求提升以及對外經營方式靈活三個方面。各級政府出臺的專項扶持政策。2012年文化部出臺的《“十二五”時期文化產業倍增計劃》,針對文旅業、藝術品業、工藝美術業、創意設計業等重點行業提出了具體發展目標、主要舉措和政策支持。各項扶持政策將促進藝術創意行業發展,營造良好市場氛圍。市場消費需求提升。消費結構快速升級,藝術品的消費需求逐漸增加。在工藝美術品消費中得到藝術與文化熏陶,彌補了大眾對了解傳統文化的渴望。對外經營方式靈活。工藝美術品主要以小作坊或工作室為主要經營方式,相對于大企業來說具有靈活、善于變通的優勢。
2.4Threats:外部威脅
外部威脅(T)是指外部存在的某些能夠威脅發展的因素,它們的存在對工藝美術的盈利能力和市場占有率構成威脅。主要包括:法律制度有待完善、維權體系尚未健全、市場競爭激烈。法律制度有待完善。工業產品來說,工藝美術品批量生產能力較弱,因此在知識產權制度保護上,并不占優勢。且沒有明確針對手工藝品的保護條款,使其特殊性沒有得到較好的保護。維權服務體系尚未健全。工藝美術品侵權案例在近年時有發生,但由于維權成本較高,時間較長。且侵權賠償額和市場收益是掛鉤的,工藝美術品產量較低,會導致其侵權成本較低。市場競爭激烈。工藝美術品的經營理念較為落后,缺乏良好的銷售渠道和緊隨市場動向與時俱進的意識。工業化產品在生產線、營銷推廣、品牌意識等各方面都有較為先進的管理模式,消費市場廣闊(見表1)。
3著作權保護對策建議
3.1劃分著作權歸屬問題
豐富的藝術文化資源是我國工藝美術行業的優勢,且工藝美術師和設計師數量充足,目前缺乏的是整合制造商、營銷推廣等產業鏈上的各個環節的資源。藝術創作者或著作權人需具備法律知識,積極在合作前期劃分好著作權權限,可以維護多方利益。
3.2推進藝術授權的商業模式
曾經的工藝美術品僅限于較窄的線下渠道銷售,可以看到工藝美術品的人群也較少,加上生產數量有限,很難市場化。藝術授權可拓寬工藝品的使用場景,結合設計師的理念,使得工藝美術品走進大眾生活。通過增加新的商業元素,工藝美術品的價值和銷量增加,成本也將會進一步降低。規?；瘞砩唐坊?商品化促進品牌化。傳承優秀傳統的同時,也將現代創新理念和技藝的結合,增加附加值從而獲取更多的利益。
3.3建立行業保護聯盟
我國文化藝術產業呈高速發展,但侵權、惡性競爭還是時常發生。建立工藝美術行業知識產權保護聯盟,提高行業整體保護意識并規范行業秩序,維護各方合法權益,將聯盟服務產業的積極作用充分發揮,同時為競爭海外市場形成統一聯盟。
3.4謀求多種合作形式
結合博物館、美術館、藝術機構等各渠道的平臺優勢,將產品推廣到更多平臺展示。同時將藝術機構、授權方等連接起來,孵化優質工藝美術產品。目前,美國大都會博物館、北京故宮博物院等機構在藝術衍生品的開發擁有典范案例,其多樣化的銷售管道和設計滿足了不同消費群體的喜好需求,也成為新的經濟增長點。在著作權角度下對工藝美術創新的保護,有利于借鑒前人藝術經驗從而古為今用。劃分著作權歸屬問題,將有助于結合各行各業的資源,形成一個系統的商業模式,在藝術授權的加持和多種合作形式的發展下,了解自身的優劣勢和對外部的機遇和挑戰,將自身優勢轉化成商業價值,這樣才能保持投入不變的情況下,創造出更豐厚的價值。
參考文獻
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工藝美術的前景范文6
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。
1工藝美術的歷史發展過程
對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。
對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術?？茖W校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。
隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。
2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義
我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分?，F階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。
傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。
傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。
3我國美術的教育現狀
我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。
3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。
3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。
3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫?？梢哉f美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。
在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域?，F代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。
4發展工藝美術產業的價值和意義
我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。
中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。
5結束語
我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。
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