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美術線上教學總結范文1
關鍵詞： MOOC 中小學美術 課堂變革
一、基于MOOC對中小學傳統美術課堂的思考
（一）何謂MOOC
大規模在線開放課程，主要通過信息技術與網絡技術將優質教育送到世界各個角落。與傳統的視頻公開課不同，慕課不僅提供免費的優質課程資源，還提供完整的學習體驗。在這樣一個平臺上，學習者可以進行自主學習。表明觀點，做作業，參加考試，獲得分數，拿到學分，是學習的全過程。在傳統的美術視頻公開課的學習中，學習者的學習活動是相對封閉的，除了本人外，沒人知道他學到了什么。但是慕課不僅可以讓他人看到學習者的學習內容，還可以評價其學習情況和結果。慕課這樣的學習平臺更符合學習的一般規律。學習之后，會做檢驗，進而反饋給學習者。
（二）MOOC給中小學傳統美術課堂帶來的機遇與挑戰
教學實踐中普遍采用的教學模式是傳遞―接受模式。它本質上是以教師為中心，教師按照此模式所采用的理論教學程序一般是：激發學生興趣―復習舊課―講授新知識―鞏固運用―檢查評價。這種模式的優點是有利于教師主導作用的發揮，有利于美術教師對課堂教學的組織、管理與控制。傳統美術教學模式最大的弊端在于忽略學生的主動性、創造性和認知主體作用[1]。美術理論及美術實踐的講解，缺乏對學生評判性思維和應變思維的培養，導致一些學生逐漸養成不愛問、不想問的習慣，容易盲目崇拜書本和老師。此外，傳統美術教學模式還存在其他問題：第一，教學形式機械，教師全盤教授，學生習慣于接受知識，導致缺乏自學能力。無論是在教室還是在美術活動室，老師教得多，示范得多。第二，教學內容單一，重知識點，輕學生實踐。第三，教師觀念滯后，強調學生的任務就是要消化、理解教師所講授的知識，與學生互動較少，把學生當作灌輸知識的對象。
二、MOOC模式下中小學美術課堂變革的必要性與可能性
（一）MOOC模式下中小學美術課堂變革的必要性
慕課課程制作精良、內容豐富，具有一定的吸引力。與傳統美術課堂相比較，慕課模式的課程較短，內容生動和通俗易懂。美術教師將更多的精力放在課程引入、材料準備、話題展開、學生思維啟發等方面。雖然教師投入的時間較多，但從時間成本看，單位時間內可以服務更多的學生，課程的覆蓋面不是一個教室內的幾十或上百名學生，而是幾萬、幾十萬甚至更多的學生。根據當前我國中小學教育資源分配不均衡，尤其是偏遠地區師資不足的問題，教育主管部門組織重點學校的優秀美術老師對知識點進行分解，通過現代化的教學設備進行教學演示，再利用先進的信息化方式將課程教學整理分布給教學條件和師資資源相對落后的地區，縮小區域經濟發展不均衡導致的教育水平差距。
從國家層面看，隨著社會的不斷發展與進步，整個社會對人的各方面要求不斷提高。近些年來，人們不再單一滿足于物質層面的需求，逐步注重精神層面。當下美術這一領域可以說在不斷豐富人們的精神世界，尤其是高質量的美術作品。學生審美能力的提高迫在眉睫，慕課這一模式某種程度上將更加全面、更科學化地培養學生審美能力。如今，終身學習在人的一生發展中顯得越來越重要，慕課課程的便捷性將使人們不受時間、空間的限制進行學習豐富知識，強化能力。慕課課程在中小學美術課堂的大力推廣將不斷培養學生的自學能力、批判性思維能力等，這將對學生終身學習能力的培養產生很大的影響。因此，中小學美術課堂的變革顯得越來越必要。
（二）MOOC模式下中小學美術課堂變革的可能性
第一，學習方式的變革。大規模在線開放課程的發展使傳統教育的學習方式面臨變革。慕課課程可以使任何人進行學習，學習者的數量不受限制，只要擁有一部電腦，就可以按自己的需求和興趣學習，這樣就可以提高學生的自學能力。在中小學教育改革中，慕課課程的出現實現了師生之間、學生之間隨時隨地地交流與互動。比如學?？梢园呀虒W重難點開設在線課程，課堂上沒有掌握的可以隨時學習。
第二，評價方式的變革。在線開放課程可以跟蹤學生的學習行為、學習過程，進行有針對性的教學，更準確地評價學生，提高學生的學習質量和學習效率。慕課課程的大數據分析功能可以幫助教師輕松完成對學生的評價。尤其是在班級人數較多的情況下，如何關注每一個學生的評價，慕課課程的評價方式將會做出一定的貢獻。
第三，教育方式的變革。慕課課程提供了多樣化的美術教學方式。課堂與在線學習相結合，可以實現個性化的學習，學生按照自己的學習進度和方式不限時間不限地點地學習相關知識，課堂上更多時間用來師生互動、教師解惑。這種教育模式有助于教師轉變角色，由講解者、傳授者轉變為激勵者、引導者。慕課這種在線開放課程自由、開放的學習模式會對整個學習過程進行全程監控并作出相應的評價。
三、MOOC引領下的中小學美術課堂教學模式
（一）學生在美術課堂應用慕課的自主學習模式
慕課為開放教育和終身教育環境下進行自主學習提供了有效和靈活的渠道，其課程的權威性、資源的優質性、良好的組織性和活躍的用戶參與性為自主學習模式提供了良好的基礎。應用“慕課”，學生完成注冊后，在課程開放的周期內，自主安排學習活動，結合自身具體情況選擇美術相關課程，從系統的理論學習及操作視頻觀看，指導性地自覺閱讀美術前沿文獻，針對性地系統復習知識點，理解性地練習操作，參與互動討論并積極思考，完成課程的學習過程并獲得相應的學分[2]。采取@種應用慕課的自主學習模式，學生可以在網絡上檢索中西方名畫、著名建筑、美術大師提高美術鑒賞力，還可以通過查閱相關美術技法視頻提高繪畫及設計的能力。在這樣的情況下，將提高學習美術學科的效率。新課程倡導的學習方式是自主學習、合作學習和探究學習，學生在自主學習過程中對遇到的問題及難點做標記或在本子上記下來，課堂上和老師交流和討論。
（二）美術教師基于“慕課”所設計的翻轉課堂模式
翻轉課堂教師是利用視頻實施教學，其特點是教學視頻短小精悍、教學信息清晰明確、重新建構學習流程、復習檢測方便快捷。在“慕課”所設計的翻轉課堂模式中，美術教師的地位和作用與傳統課堂教學不同，更多的是扮演課程發起人和協調人的角色，而非課程的主導者。課前，美術教師進行課前調查，了解學生的美術知識基礎、學生期望和操作能力水平，有針對性地調整課程內容和安排。個性化地設定學習要求、學習主題、學習目標、學習任務及完成的期限，提供美術課程資源，幫助學生做好美術學習準備。課上，側重學習內容的重點分析、總結，進行深入的分享，解決學生存在的問題[3]。課后，美術教師對學生進行調查，了解其學習動態和對課程的滿意度等信息，指導學生組成美術學習小組，開展合作交流學習。課程結束后，教師全面總結課程實施的整個過程，并形成課程報告并進行共享[4]。這種翻轉課程模式：第一，要求美術教師有針對性地安排課堂前的準備，充分挖掘教材和了解學生的美術基礎。第二，要求美術教師具備扎實的教育教學基礎。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性學習方法進行探究和合作交流。第三，要求美術教師了解完整的課程實施全過程。
（三）師生基于“慕課”的師生互動模式
慕課課程下的師生互動模式將有效彌補學生在傳統課堂師生互動中由于膽怯、害羞等行為阻礙老師和學生之間的交流與互動等不足。慕課課程尤其在線上平臺中，師生間通過微信、QQ群、博客等進行交流與討論。例如學生在美術鑒賞課中，欣賞美術作品時疑惑點較多，由于學生的性格、知識體系、學習能力方面的不同，將會在美術作品鑒賞中存在不同角度的疑問與認知，傳統課堂中的師生互動交流不能滿足學生個體差異的問題需求。那么慕課課程這一師生線上互動平臺將有效解決這方面的短板，突破時間、空間的限制，進行師生間的長線交流，有力增進師生間的情感，提高教師威信等。
參考文獻：
[1]苑永波.信息化教學模式與傳統教學的比較[J].中國電化教育，2001（8）：26-28.
[2]王萍.大規模在線開放課程的新發展與應用：從MOOC到MOOC[J].現代遠程教育研究，2012（3）：13-19.
美術線上教學總結范文2
關鍵詞：傳統金屬；傳承創新；高校；培養模式；再設計研究；花絲工藝
一、傳統金屬工藝概述
（一）傳統金屬工藝時展背景
隨著社會生產效率及經營速度都有了較大程度上的提升，隨之而來的也有傳統手工勞作在市場內部應用占比縮小，使我國歷史發展以來形成的傳統手工勞作技巧和方式趨于式微，加快了手工勞作模式退出市場的速度。傳統金屬工藝作為我國傳統文化中的重要組成部分，是我國勞動人民從事生產活動得到的經驗總結，具有重要的時代歷史性特征。但根據我國文化部、工業和信息化部及財政部在2017年3月共同制定的《中國傳統工藝振興計劃》提出，未來工業生產應該重點關注傳統工藝具有的文化傳承、工藝美學和匠人精神等文化元素，達到促進我國傳統工藝文化傳承與應用的需求。這就要求新時期必須要積極尋求傳統金屬工藝創新設計方法，尋求解決傳統金屬工藝傳承困難的局面，使傳統金屬工藝中蘊含的各種文化元素和精神內涵，能夠以其獨特的文化特質和美學構造得到展示，是弘揚與傳承中國人民文化智慧結晶的重點要求[1]。
（二）傳統金屬工藝傳承的時代碰撞
1.文化性與民族性傳統金屬工藝是我國古代群眾利用金屬材質制作成品，用以觀賞或者實際應用得到的生產及加工技巧?？v觀我國非物質文化遺產內歸納記載的大量傳統金屬工藝，可以看出，金屬工藝作為中華優秀文化的重要體現，在兼具實用性和觀賞性的基礎上能夠作為某一固定的文化現象代表傳承至今，必定離不開其背后蘊含的文化性特點，也是中華民族文化的重要展示。因此傳統金屬工藝就其性質劃分上兼具文化性和民族性特色，也是中華文化及精神的重要展示[2]。2.時代性和局限性同時以傳統金屬工藝制作的特點來看，無論哪一種類型的傳統金屬工藝制作方式，從制作材料到結構工藝等多項因素上，都需要耗大量的時間和人力成本，與現代社會高效率社會生產需求不符，具有一定的局限性特點，這也是傳統金屬工藝逐漸被市場所淘汰最基礎的原因[3]。此外，以地方為特色的傳統金屬工藝傳承模式基本上以師徒或者父子相傳的模式，工藝傳承簡單，產品設計單一化，借鑒抄襲傳統首飾較多，并不能適應市場消費者的多元化需求?；谝陨吓袛啵瑐鹘y金屬工藝的發展進入到了認識上有高度，但保護傳承上又缺乏有效手段的尷尬階段。因此，立足工藝美術的歷史特點和工藝技法，結合工藝美術類高校課程體系改革，探尋出一條集合“傳承—保護—再研—提升—入市”的路徑顯得更加具有歷史和現實的雙關意義。
二、傳統金屬工藝結合高校創新培養模式再設計的可行性
（一）傳統金屬工藝發展的需求
根據傳統金屬工藝在新時期生產過程中，受到金屬加工工藝生產效率低下等因素限制，無法實現大規模生產及加工的特征，必須有效結合現代創新及設計優勢資源，在確保傳統金屬工藝制作成品質量不受影響的前提下，具體結合高校創新培養模式和再設計研究，對傳統金屬加工方式進行改進，根據高校完成傳統金屬工藝創新培養和再設計發展的具體研究，以高校文化創新及工藝優化的優勢，將傳統金屬工藝應用在高校教學培養體系內，能夠從傳統金屬工藝歷史沿革、所需材料、工具和加工工藝等多個層面著手，實踐傳統金屬加工工藝分析及創新應用，在其意義上不但能夠達到促進學生掌握工藝技法，拓展傳統工藝的傳承模式，增強手工藝的生命力，也能夠借助當前我國高校教育以培養人才創新意識為核心的教育特色，對傳統金屬工藝課程教學內容、教學模式以及工藝更新等內容上有所發展，是傳統工藝與現代創意有機結合迸發的全新產學研項目[6]。
（二）傳統金屬工藝發展的指導思想
以高校課程體系建設為培養模式的契機是傳統金屬工藝傳承的一個發展方向，也是高等藝術院校教學的重點目標。非物質文化遺產為例，融匯了中華傳統文化科學性、實用性、審美性、教育性等多種特性，特別是其獨具華夏特色的審美價值，使其具備了進入工藝美術設計領域的合理性。非物質文化遺產有十大類別，其中的傳統美術以及傳統手工藝兩大類別，展示了中華民族手工勞動所承載的生活文化，具有極高的審美價值。這種審美價值不僅體現在杰出的代表作品中，更體現在手藝人的工具中。因此，如果能將非物質文化遺產中具有較高審美價值的工藝與美術設計相融合進行產教融合的模式，不僅為工藝美術專業設計增添了一份厚重而親民的文化底蘊，更彰顯佩戴者獨特的傳統文化審美能力與氣質。所以，傳統金屬工藝可作為重要的切入點，將非物質文化遺產作為傳統文化的重要組成部分走進工藝美術設計課堂中，將傳統工藝引入現代設計中，不僅是工藝延伸的重要途徑，也是弘揚我國優秀傳統文化、提升提高學生設計水平的新思路。因此在金屬工藝具體創新與改革的過程中，除了需要對當前教學體系內原有的金屬工藝課程進行全方位調整以外，還需要強化教學過程實踐應用的重要性，使學生能夠通過積極訓練，以優化和更新加工內容的需要，對金屬加工工藝創新發展進行轉變[7]。
（三）傳統金屬工藝創新應用的市場優勢
以花絲工藝作為首飾制作主要金屬加工方法來看，現代首飾設計趨向于人的個性化與參與性，人們對首飾的關注點已經從單純的外部裝飾性轉向注重內在意蘊與情感表達。雖然現代首飾設計可以通過機械加工對傳統首飾進行大規模的復制，但是大規模的機械復制使得設計產品同質化嚴重缺乏新穎與個性，極易使人產生審美疲勞，從而使得該產品在視覺上與反觀上的驚艷感降低。因而機械復制與產品同質所造成的審美疲勞，使得傳統手工工藝運用于現代的首飾設計之中成為可能。再加上傳統金屬工藝加工方法其獨特的文化性和民族性特點，能夠提高商品的價值和文化內涵，具有發展潛力和增長空間。
三、傳統金屬工藝與高校創新培養教學融合意義
（一）理論層面
將傳統金屬加工工藝和高效創新培養模式結合起來進行研究，具有傳承和發展民族文化的重要意義，是非物質文化遺傳的創造性傳承。首飾設計作品具備文化底蘊與內涵，才能夠具有典型的民族特質，才能更好地體現我們的“文化自信”。該項目的研究，將傳統金屬工藝中的首飾設計的創作空間與歷史維度相結合，極大地拓寬了首飾藝術的創作空間與創作維度，為傳統手工藝的發展開拓更多的可能性[8]。
（二）學科意義
傳統金屬工藝的拓展與創新是工藝美術專業發展的重要內容。比如說首飾花絲工藝雖存在工藝繁瑣，樣式老舊的問題但是可以在現代設計語境存活的，面對新的語境挑戰，以一種科學系統的傳承方式存活下來是花絲工藝在現代設計語境長期穩定發展的保障，實現傳統工藝由傳統的傳承模式向現代的教學模式的轉變是花絲等傳統工藝進行現代轉型的基礎。該項目的學科意義就在于拓寬了首飾藝術創作空間和教學內容，深入研究傳統手工藝術的創新性，將工藝傳承與高校學科課程體系相結合，在教與學中，不斷發揚和傳承傳統花絲工藝。
（三）現實意義
隨著大眾對金屬工藝和首飾審美層次的不斷提高，人們更加看重內涵和各異性在首飾中的體現，追求首飾中個人情感的承載以及首飾創作材料的與眾不同。將中國傳統手工藝的代表花絲工藝應用于現代首飾中，與大眾市場上那些設計毫無新意但工藝技術上無可挑剔的商業首飾相比，無疑提升了花絲首飾的差異性和競爭力。作為從事珠寶設計行業的我們應該努力結合時代的特點，將首飾花絲細膩別致的工藝特點發揚光大，吸收多元化設計元素的同時注重花絲工藝的傳承和創新，讓具有悠久歷史的傳統工藝重新煥發出耀眼的光輝，從而推動我國現代首飾設計領域的多元化發展。
四、傳統金屬工藝與高校創新培養教學融合的實現路徑—以花絲工藝為例
（一）關注融合教學成果的導向性作用
結合我國非物質文化遺產保護工作火熱開展的時代條件，將傳統金屬工藝文化作為非物質文化保護的重點內容展示在社會群眾面前，通過傳統金屬文化工藝，比如花絲工藝在首飾類文創產品制作和生產過程中具有的獨特設計內涵和結構美學內容，有效推出非物質文化遺產金屬工藝與現代化經濟品結合發現的目標。要求高校在首飾設計課堂教學過程當中，必須要積極關注到金屬工藝從傳統加工方法尋求新時期創新改革的迫切性和時代性特點，在提供認知和方法建議的基礎上，深入挖掘傳統金屬工藝文化元素，作為新時期生產和設計的靈感來源，在保護和發展非物質文化遺產的任務上為其提供基礎性應用平臺，以高校作為教育傳播者的重要功能，憑借教育發展的導向性作用，在社會內帶動傳統金屬工藝加工方法的技巧優勢和文化內涵形成，以精神文化內核傳承為核心，強調文化和工匠精神，也是積極轉化傳統金屬加工工藝，實現傳統金屬工藝文化發揚和傳承的重要展示。
（二）保證傳統金屬工藝的核心特質
傳統金屬工藝區別于其他金屬工藝最本質的體現就在于傳統金屬工藝的文化性和民族性特點，作為我國非物質文化遺產中的重要組成部分，在新時期尋求傳統金屬工藝與高校創新培養模式結合設計的過程中，必須要強調學校是作為文化和公益保護者的身份出發，要根據不同的主題劃分，選擇各個時期具有代表性和有利于弘揚中國社會主義文化及民族精神的教學主題，通過文化內涵深入研究的途徑對如何推廣傳統金屬工藝，利用新媒體時代信息化和網絡瀏覽的便捷性特點，在最大范圍內實現傳統金屬工藝特點展示，實現新時代傳統金屬工藝及生產方式上，生產文化功能展示進行轉變，以生產文化元素為主要資本優勢，但同時要關注生產產品的質量，絕非為突出文化元素而忽視整體生產質量作出規整，要實現傳統金屬工藝文化性、民族性和創新應用的時代性特點。以花絲工藝為例，將此工藝的傳承納入高校培養體系，首先要重視工藝的文化性和民族性特點。在課程設置上，要避免直入主題，直接進入實際操作階段，一定要有理論講述作為先導，使學生明晰花絲工藝的發展歷史，以及隨著時代進步所產生的內在變化，要立好民族性的旗幟，使學生明白這是中華民族的獨特文化語言，激發學生的學習熱情。在實操階段，要保留傳統技法的學習，要尊重歷史和傳統，特別是工藝美術大師的地位和作用。要創設條件開設以“大師進課堂”“大師進高校”等為主題的課程，讓大師進課堂現身說法，將以往父子傳承的模式，變為大師教授，學生學習掌握，掌握技法和工藝畢業后輻射影響更多人的傳承模式；要高度重視新媒體教學手段，可以采取視頻攝錄的方式，完整呈現傳統花絲工藝技法的方方面面，結合課程教學改革，打造更加扁平的教學體驗過程，采取線上呈現的方式，將創作或制作的過程延伸到其他高校，將傳承意義的覆蓋面做到最大化；要鼓勵或支持跨系、跨校課程選擇，探索學分互認，激發學生的學習熱情。
（三）重視傳統金屬工藝的混合式教學模式研究
疫情期間互聯網教學和多媒體技術的飛速發展，為傳統金屬工藝的混合式教學模式發展創設了條件。因此，必須高度重視傳統工藝設計教學流程再造，打造“線上線下三結合”的混合式教學模式，保障學生線上理論學習，線下提升綜合實踐能力，實現“手、腦、眼”沉浸式教學效果，促進創造性思維、設計技能等高階能力的發展。以山東工藝美術學院《珠寶首飾花絲工藝》為例，該課程是2019年開始建設的混合式一流課程。課程創設背景是傳統花絲工藝面臨失傳，工藝制作步驟復雜，短時間較難掌握，具有教學和傳承兩方面的嚴重局限性。課程著力從以下方面進行破解：一是更新教學理念，遵循“以學生為中心，從傳授工藝知識轉向培養設計能力為主轉變，從單一實踐制作向多種學習方式融合轉變”的教育理念實施教學。二是改革教學模式，打破傳統花絲工藝復雜，短期工藝無法掌握，通過首飾案例錄制視頻線上進行制作分解，學習形式更為靈活，學習效果更為扎實。三是優化教學內容，通過在線課程，增加理論學習內容，將理論教學與實踐制作技能內容緊密結合，讓學生在線下運用理論知識解決設計實操問題。四是強化教學實踐，將工藝與文創衍生品設計相結合，拓寬了首飾藝術創作空間和應用場景，為深入研究工藝創新和繼承發揚傳統花絲工藝提供可能。課程依托山東省高等學校開放課程平臺和中國大學MOOC（慕課）平臺，上線教學視頻，實現校內混合教學。目前應用四個學期，跨校累計在線學習3000余人，14所高校使用，初步實現了“繼承工藝文化、拓展工藝價值、傳播工藝美學、助力工藝振興”的建課理念與使命。通過線上學習，促使學生全面了解傳統花絲工藝特點，輔以創新創意思維教學引導，使學生掌握傳統工藝創新要點，同時啟發線下的設計方法轉化，將傳統工藝與現代設計相融合。線上造型美學傳播，線下造物技藝體驗。通過線上學習，促使學生掌握傳統花絲工藝造型規律和美學價值，線下通過對材料、工藝的實操體驗，啟發學生由概念創意拓展到設計實踐層面，體現審美與工匠精神的統一。線上以學定教，線下因需促學。線上教學突出學生中心、自主學習和育人目標達成，線下教學突出企業、展賽及培養規格需要，體現不唯教、只唯學的混合式教學觀，形成線上技法保護、強化指導學習、線下技藝實踐、工藝傳承創新的傳統工藝學習流程再造。
（四）關注傳統技術工藝產學研模式一體化發展
借助傳統金屬工藝與高校創新培育模式及再設計研究內容，可以看出，當前傳統金屬工藝生產的工藝品種類和形式有所限制，不僅在產品多樣化特點上不能得到應用，傳統金屬工藝本身具有的低效率生產問題更是其教學創新發展的重大阻礙。設計研究的過程中，必須要充分利用美育教學內容，對原有加工產品的設計理念進行完善，同時突破原有的設計方式，積極關注現代化技術應用的需求，以文化對比作為傳統金屬方法文化內涵深入拓展的需要，找到最符合現代化審美和工藝發展的設計想法。在有效的市場調研數據前提下，以高校為具體產業形成主體，基于傳統金屬工藝為核心實現打造具有高度審美和符合市場消費需要的傳統金屬加工工藝產學研一體化發展模式，產品加工和培育模式，以滿足傳統加工工藝在具體實踐優勢最大化獲取需要。以花絲工藝為例，花絲工藝是來自基層的原創生態工藝。首飾作品的實現價值在于佩戴和進入消費領域，進一步推進花絲工藝產業化，需要政府、社會和各方的共同合作。通過相關政策措施，提高了花絲工藝發展的組織化程度，同時制定實施鼓勵花絲工藝發展的專項工作優惠政策，并建立了專項資金，以強化政府財政扶持力量。依托網絡資源優勢，公司積極拓寬經營途徑，逐步形成了以現代電商平臺為主、以傳統銷售手段為輔的現代市場營銷網絡，逐漸形成并健全了流程工業電商平臺，以此提升花絲工藝發展的品牌化程度。當前，更需要通過基礎文化教育，提高學生對花絲工藝的認識，加強對傳統花絲工藝人才的保護和培養。形成了“產學研一體化”的發展模式。以現代教學體系取代傳統的師徒教學模式，有利于傳統花絲工藝的可持續發展。它還可以將傳統花絲工藝納入國家教育體系，通過加強研究和創新獲得消費者市場的認可，激發年輕人對傳統手工藝的興趣。同時，應該看到，創新并非標新立異和割裂傳統，而是在保持對傳統花絲工藝精華與藝術本質的"恒久品味"的前提下，推陳出新。唯有提高人們對傳統花絲文化和傳統花絲技術等內容的認識，才能立足傳統傳承，提升花絲工藝質量，讓當代創新技術成為對傳統的繼承。
總結
美術線上教學總結范文3
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規范；
4、具有鮮明的獨創性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
美術線上教學總結范文4
關鍵詞： 初中美術 教學方法 多樣化
初中生的心理和生理正處于成長發育階段，求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美能力具有重要意義。初中美術教學方法不是一成不變的，我們可以綜合地利用各種教學方法，讓教學方法服務于教學目標、教學內容、教學條件，使得學生在實踐與討論中提高美術修養。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法，那么如何在美術教學中運用適當的教學方法呢？
1.了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣，就得了解學生，因材施教，允許學生個性地自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的學生就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫，很爽快地就答應他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬地拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此而挫傷學習的積極性，喪失對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分學生握毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他們大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班學生都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力不同，應因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習國畫的能力，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生的意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”，不失為一種明智的選擇。
2.通過類比法對學生進行啟發
古希臘偉大學者柏拉圖曾說：“良好的開端是成功的一半。”教學的設計離不開精彩的導入。在上欣賞中國民間美術這堂課的時候，要讓生活在信息時代的學生放棄電腦、電視欣賞中國民間美術并非件易事。藝術離不開啟發，教師可以采用學生較熟悉的事物切入主題以方便學生接受。例如：讓學生欣賞兩種不同風格的歌曲，一首是當今流行的歌曲，另一首則是通俗歌曲。絕大多數學生在聽流行歌曲的時候都很專注，而在聽通俗歌曲的時候則顯得無精打采。欣賞過后，教師讓學生思考兩個具有類比性的問題：第一，為什么具有中國特色的通俗音樂卻不及外來的流行音樂的音樂風格受歡迎？第二，為什么具有中國民間特色且富有民族內涵的藝術正在被人們漸漸遺忘？然后教師在學生的思考過程中步步為營，創設心理引導，漸漸消除學生對傳統民間藝術的冷漠感，并激起學生的興趣，為接下來的學習做好鋪墊。
3.加強實地寫生，培養學生的創作能力
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學生完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什么的。要想表現得真切，學生必須有實地體驗，認真觀察才行，因為藝術來源于生活。應把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達、去抒發。如：畫向日葵時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興地選擇一處風景開始創作，那專注的神情、認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫得要仔細得多、形象得多。
4.通過評論教學的開展，提高學生的觀察能力
在培養學生的觀察能力的過程中，除了有教學上的構思和環節設計外，在評析教學的過程中也能得到一定的培養和提高。在教學設計上，要有展評過程，這樣學生可以對彼此的作品各抒己見，談看法、談觀點，不僅培養學生的思維能力，而且培養學生的辯解和語言表達能力，可謂事半功倍。生活中的美無處不在，對于畫家來說，不是因為他們是藝術家，而是因為他們具有藝術家的觀察力，具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中美術教學，不是要培養藝術家，而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力。
5.建立美術課的作業評價方法，促進創新
教師應摒棄一切舊的、與時展不相適應的評估標準。我在教學中積極嘗試總結出了一套適于美術課的作業評價方法，調動了學生的積極性，發展了他們的個性。評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據；教師評價、學生自評、學生間互評等。摒棄分數，采用等級制及評語法，特別是運用一些積極的有感彩的評語特受學生的歡迎。
初中美術教學方法涉及教和學兩個方面，教師既要講究教的方法，又要教導學生怎樣學的方法。在整個教學活動中，教師應該起到引導者的作用，因為教的方法直接影響到學的方法，采用藝術的、科學的、綜合的教學方法，才能幫助學生找到適合自身發展的學習方法，使得學生在藝術學習中感受到樂趣，體驗到藝術的奧秘。
參考文獻：
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美術線上教學總結范文5
[關鍵詞]美術教育主動性學習態度
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）360080
學習態度是指學習者對學習較為持久的肯定及否定行為傾向或內部反應的準備狀態，學生的學習態度直接影響學習行為。心理學家認為，興趣是探索某種事物或進行某種活動的傾向。教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》中提出的課程改革具體目標之一就是讓學生“形成積極主動的學習態度”。“主動”的詞典解釋是：“不待外力推動而行動，跟被動相對?！薄胺e極主動的學習態度”是指學生在主體意識的支配下，有目的自覺自愿地學習。學習態度不是生來就有的，可以后天通過家庭、通過學校的培養而獲得。
一、學生學習不主動的原因
1.傳統態度的影響
傳統上，大家都認為美術課是副科，美術課是非高考科目，美術課是可有可無的一種課。甚至，很多家長認為，高中上美術課是浪費時間的行為。自己的孩子進重點中學就是為了拼命讀書考上好的大學。家長、社會上的這些思想已經深深地影響了學生，導致開學第一堂美術課，就有學生做其他課程的作業。在期中、期末考試前這些復習緊張的時段，會有學生曠課，不到美術教室上課。
2.學生的學習目的不明確
很多學生不知道為什么要上美術課。問卷調查中，學生對這個問題雖然會回答得很精彩，因為多年的培養，讓他們早已訓練出了完美的答題技巧。事實上，他們對上美術課這件事，覺得沒用，或者純粹是覺得好玩，抱著可有可無的心態。
3.教師的教學方法不當
很多學生一開始對新學校、新教師有強烈的興趣，帶著好奇走入美術課堂，學習積極主動?？墒牵痪镁彤a生了厭學情緒，這其中一部分原因是被教師扼殺了學習積極性。有的教師缺乏對學生的關注、理解，毫不顧及學生的喜好，用讀書或者講座的形式上課，課堂枯燥無味，學生對學習的熱情就此一點點消失殆盡。
4.知識基礎薄弱
由于一開始說到社會上的部分人，對美術課看不起，導致很多學生一直到高中，都沒有經受過系統的美術教育。甚至少部分學生基本就沒上過美術課，他們以前的美術課都用來上其他課了。面對教師在課堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很難引起共鳴。
二、從學生方面解決問題的策略
1.對學生進行問卷調查，了解情況
高中學生來自于各個不同的初中學校，進入高中后最好先做份問卷調查。2015年9月的調查問卷顯示，50%的學生基本系統完成初中階段的美術基礎教學，這其中20%的學生在初中階段得到了良好的美術教育，美術素養很高，他們可以獨立完成藏書票、泥塑、水墨畫等一系列創作，對各種名畫也有認識。但還有20%左右的學生，美術方面的知識少得可憐。
2.根據問卷調查情況，對學生進行分組
基礎好的、基礎差的學生盡量每組平均分配，這樣分組學習、分組討論時可以相互幫助。避免出現原來一個學校的學生擠在一個小組里，組與組之間水平落差太大，導致沒有經過系統美術學習的學生對學習失去興趣。
三、 從教師方面解決問題的策略
1.引入“研究性學習”
研究性學習以興趣為基礎，倡導實踐性學習。通過改變學生的學習方式，讓學生自己做課堂的主人。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”興趣是求知的內在動力，可以喚起學生的學習動機。動機越強烈，其行為也越明顯。以小組為單位，分工合作，提出自己感興趣的問題，通過集體的力量來解決問題。改變學生的老觀念，讓他們從為老師學習、為家長學習、為分數學習，轉變成為自己學習，對于能挑選自己喜歡的學，這是引起學生學習興趣很重要的一步。
2.把課堂搬上互聯網
互聯網作為承載知識的海洋，突破了時間和空間的局限性，給學生自學提供了源源不竭的信息資源。我們美術組設立了一個自己的新浪微博，學生和教師互粉，微博內容以轉載為主，保持經常更新。有作品介紹、博物館介紹、畫家介紹，還有最新的美術方面的動態，時下流行的水彩畫技法，漫畫欣賞各種各樣的內容。在研究性學習課程期間，要特別安排一些和學習內容有關的知識鏈接。學生會轉載我們的微博，也會把他們認為合適的內容@我們，微博是作為教師給學生推開的一扇窗，通過微博，展示給學生更廣闊的世界。希望學生通過閱讀微博，去思考一些問題，聯系一些知識，然后從一個點想起另外一個點，追求發現“知識”。
網絡是學生交流的一個重要平臺。不管是學生之間，還是學生與教師之間，甚至是與網上的陌生人，都可以相互交流。線上交流比線下交流更受學生歡迎，他們可以通過網絡結識不同的朋友，在聊天中見識到很多有趣的東西，豐富閱歷。通過組合使用評論、轉發、收藏等一系列功能，輕松解決師生、生生之間的互動和協作問題，串聯起每位參與者（包括教師），建立蜘蛛網狀的交流模式，促進信息的分享、傳播和獲取，極大地調動參與者的熱情。引導學生在微博中形成討論組，在其中討論交流自己感興趣的內容、共享所具有的學習資源，并把這種線上的團隊合作延伸到線下課堂中，增強學生的團隊合作能力。
3.進行開放式評價
重視學生在學習過程中的自我評價和相互評價。不僅在課堂上，并且延伸到互聯網上，讓學生養成習慣，用互聯網及時記錄下自己在學習過程中的各種體驗并發表出來，等候各方反饋，這樣可以拓展學生思路或者調整方向。
學生用開展研究的過程、在開展過程中的體會、最后得出的分析、結論，以及研究成果在課堂上交流，也能到學校的網站上或自己的博客中。一方面滿足了學生展示自己的研究成果并與人分享的愿望，另一方面也是對成果的一種開放性評價。評價來自各方面，既有指導教師的，也有學生自己的和學生相互的，還有家長的。有時也會把學生的想法和作品，放到我們的微信公眾號里讓大家投票選出優秀作品。學生在學習的過程中會遇到困難，碰到挫折，通過多種多樣的評價形式，能讓其恢復自信、獲得認同感、成就感。
4.讓地方性“非物質文化遺產”走入課堂
花邊是“省級非物質文化遺產”項目，20世紀90年代以前的常熟農村婦女基本人人會繡制花邊。很多學生家庭中都有當年留下的一些實物，比如桌布、靠墊套等，學生對此熟悉又陌生，很容易就勾起他們的興趣。“非物質文化遺產”這個名詞，讓學生覺得非?！案叽笊稀?，離自己很遙遠，當“非物質文化遺產的繼承人”坐在他們中間，給大家做繡花邊示范時，學生覺得特別新奇有趣。女學生選擇學習繡制，試圖把花邊和自己的時代結合起來，做出一些新東西。男學生則更多地選擇去考察花邊的歷史和現狀，了解為什么花邊會遠離我們的生活，成為“非物質文化遺產”。學生通過自己的努力，完成一個課題的研究。
美術線上教學總結范文6
[關鍵詞]高中;人物頭像;素描教學;對策
人物頭像素描作為素描教學中的一個重要環節，不僅具有跟石膏和靜物素描銜接的功能，也是半身帶手人像跟全身人像的基礎。因而其素描水平高低直接衡量著一個學生的繪畫能力以及未來的學業規劃選擇等。作為一名高中素描教師，筆者通過總結多年人物頭像素描教學經驗，認為要想提高人物頭像素描教學質量，應注重對學生以下幾種能力的培養。
一、指導學生把握頭骨和面部肌肉的外在聯系
由于頭部的內在頭骨結構、體積、形狀以及大小共同決定了人物頭像的立體框架，也影響著人物頭像的外部特點，這也是學生塑造人物頭像的基本前提，因此首先要指導學生透徹理解頭骨結構。構成人物頭像的另一基本要素為肌肉，在肌肉的收縮和擴張作用下將人物表情和精神面貌充分體現出來，因此能否幫助學生掌握人物頭部肌肉的走向和體積的大小，決定著學生對人物頭像素描是否生動。因此人物頭像素描訓練開始之前，首先應讓學生了解各個骨點和肌肉的結構，所處的位置以及發揮的功能，并深刻探究相互之間的關系，爭取在感性認知的基礎上，完整將人物頭像的內涵和本質完整塑造出來[1]。
例如：在對人物頭像素描之前，教師可以先讓某個同學到前面來展示面部肌肉動作，其他學生要認真觀察該同學面部各個肌肉的相互聯系以及影響情況，也可以讓學生自己拿著鏡子或者手機開展小幅度的面部肌肉動作并觀察其變化。然后讓學生對要素描的人物頭像進行分析，仔細觀察教師展示的素描作品，幫助學生掌握作品中人物的面部肌肉運動情況。如此不僅有助于激發學生的逆向思維，還能夠讓學生學會人物的面部動作研究技巧，并在繪畫過程中把握這些方面，提高自身素描水平。
二、指導學生正確構圖人物頭像
構圖即對頭像整體進行考慮和安排，也是一副人物頭像素描是否取得成功的關鍵。因此高中美術教師在日常的教學訓練中，要指導學生嚴格把握好人物頭像構圖的基本原則，盡量將人物安排在畫面中心位置，并且保證大小適中，與此同時還應該保指導學生處理好頭部、頸部、肩部三者的關系，切忌不可因頭像比例過小導致畫面空蕩，也不能讓畫面過于繁雜，要教會學生如何處理各種角度的人物頭像，若素描頭像為正面，應將其略微靠上;若人物頭像為左右角度則因更應適當留足視覺前方的空間，并處理好頭像跟空白部分之間的比例。
三、指導學生把握人物頭像不同角度的透視關系
人物的頭像是會運動的，因而會形成不同的角度，因此要想讓學生把握人物頭像不同角度的透視關系，我們可以讓學生將人物頭像當作一個六面體，而頸部則為柱體，如此賦予了人物頭像六面體和柱體的特點，即：從正面平時頭像，六面體屬于平行的透視關系，因而人物的五官均左右對稱;從側面平視頭像，六面體屬于平行透視關系;當頭部位于視平線上面時，從其正面、側面看均可以看到下頜底面;若四分之三面部平時的頭像，可以發現六面體呈現為角透視關系。因此要讓學生把握人物頭像不同部位的透視關系就需要正確理解眉弓骨、下頜骨、顴骨以及頭像的中線位置，只要準確理解了上述幾條透視線，頭像的透視也基本完整了。
四、指導學生把握人物頭像的特點
不管哪種藝術表現形式，必要要求掌握該作品的傳神之處。因此為了進一步提高頭像素描教學質量，還需要學生掌握人物頭像素描的精髓。因此美術教師可以對一些著名的人物頭像素描作品進行分析，在分析中要積極引導廣大學生首先對該作品中的人物神態進行分析，并嘗試找出人物神態的特點，在此基礎上對學生開展人物頭像素描中神態技巧的學習[2]。
例如：學生人物頭像素描練習時，首先應該為學生介紹模特的具體職業、性格特點、文化程度以及生活情況等，以便學生對其基本情況有大致了解，在正式開始素描練習前，提出問題：你認為該模特具有那些特點？你想在自己的作品中表達出模特什么樣的神態等？讓學生帶著這些問題練習，在學生完成素描后，抽選幾位同學回答上述答案，并分析其答案是否跟素描頭像一致。對于成功的同學應及時給予鼓勵，而對于失敗的作品要幫助他們找出原因。如此讓學生帶著目的性開展素描訓練，能夠逐步提升學生對人物頭像神態把握能力。
五、指導學生掌握人物頭像素描的色調搭配
素描的色調主要分為黑、白、灰三類，在此基礎上又可以將其深化為明暗交界線、灰面、亮面、反光以及投影五類。由于人物頭像光影變化主要是由頭部結構決定的，因此高中美術教師應指導學生通過結合幾何體來掌握色調的搭配。
例如：可以將人物頭像當作是正方形、眼睛當作圓形、鼻子當作梯形、嘴巴當作圓形等。光影的變化主要是因為形體結構發生改變而改變的，因此刻畫光影的最終目的是要凸顯人物頭像的體積感和空間感，站在上述方面對人物頭像進行分析，不但可以幫助學生掌握正確的觀察技巧，還能夠督促學生在素描過程中實現光與形的統一和有序。
綜上所述，在高中人物頭像素描教學中，要想提高教學質量，高中美術教師應該讓學生掌握頭骨和面部肌肉的外在聯系、構圖技巧、不同角度的透視關系、頭像的特點以及色調搭配等技巧，提高教學質量。
參考文獻
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