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工藝美術運動優點范文1
關鍵詞：文化創意產業;中國傳統;茶具設計;新思維
文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一?，F階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。
1文化創意產業下的工藝美術新思維
目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。
1.1工藝美術新思維
工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。
1.2傳統茶具設計發展現狀
傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。
2文化創意產業下我國傳統茶具設計
2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素
我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。
2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展
傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。
3結束語
現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助?，F階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。
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工藝美術運動優點范文2
論文摘要：國產化妝品近年來由于產品包裝．造型設計，質量等多方面的因素導致市場銷量一路走低，為了使中國化妝品以別具一格的特點占領中國化妝品市場。在外觀設計上。最近幾年具有中國特色的設計得到了國內外人的關注和喜愛．所以，本論文從傳統工藝元素中尋找設計靈感．在針對傳統工藝品的特點分析后，將其運用到新的國產化妝品線的設計與開發上，使國產化妝品更具備市場競爭性。
隨著中國近年來經濟的迅速發展，中國人在奢侈品的購買方面，根據世界奢侈品協會最新數據的結果顯示，中國奢侈品消費總額已由今年1月份的86億美元，增至94億美元，全球占有率27.5%。從這個數據可以看出。中國人開始了由過去簡單的“豐衣足食”到高品質生活的轉變。
奢侈品中幾個具有代表性的是服飾，化妝品，香水，包具等。化妝品是我們每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妝品的鐘愛者，具近幾年統計來看，男性們也漸漸的開始注重化妝品。
隨著中國人對奢侈品的熱愛，一些外國頂級化妝品品牌也隨之涌入中國市場。例如，蘭莞，嬌蘭，香奈兒，迪奧，安娜蘇等等。這些頂級的化妝品品牌除了高等的產品質t外，化妝品的外觀設計方面更是以外包裝華麗，時尚，高貴，個性等特點提升了產品的質感以及消費者的信任度。
中國現有的國產化妝品，例如佳雪，隆力奇，大寶，東洋之花，美加凈等國產品牌在化妝品市場中處干劣勢，據市場調查報告來看，國產化妝品始終未能進入每年化妝品銷蚤的前十位。普通被列于3，4線化妝品，通常僅在一些大小型超市里出售，產品質最方面雖有一定的認證，但是在產品外觀上的忽略導致產品整體等級大打折扣。國產化妝品在包裝以及造型設計方面多以拷貝大品牌，要不就設計簡略.缺乏個性，并且使用中下等包裝材料而降低成本。多種因素的結合導致中國國產化妝品不但走不出國門，也不能占據國內市場。
中國是千年文化的古國.近年來.中國泛起了傳統風。同時隨著西方文化的流入，中國重新拾起傳統的東西，把傳統漸漸融入了現代生活。這方面的例子有很多，例如2008年北京奧運會，中國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史，將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，北京奧運會會徽“中國印.舞動的北京”，它以印章作為主體表現形式，將中國傳統的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。生活方面，傳統的中國式家居設計一直受到中國人乃至西方人的鐘愛。通過這些具體的實例說明，中國傳統的東西始終得到中國人乃至世界人的認證.并且值得繼續繼承和發揚光大。
因此。為了使國產化妝品以別具一格的特點出現，從中國傳統工藝元素來看，傳統工藝是中國流傳千年的文化，傳統工藝品從古至今一直倍受中國人的追捧和關注，因而在分析和研究傳統工藝元紊特征的同時，并將其運用結合到化妝品的造型設計中，從而開發新的，受中國消費者傾愛的國產化妝品品牌線。
中國傳統工藝品，如古代青銅器，玉器，陶器，首飾，剪紙等等，將這些工藝品的特征與化妝品外觀設計有效的結合，往往能引起消費者的文化共鳴，它是國人與文化之間的感情紐帶。
中國傳統工藝品浸透著中華民族的文化精神和審美意識富有鮮明的美學個性，可用五個字體現出:
1.和。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性;外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。
2.喻。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。
3.靈。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”.“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。
4.雅。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。
工藝美術運動優點范文3
關鍵詞：碎裂；解析；重新；思考方式
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0069-01
作為一名藝術管理專業的學生，我認為立體主義是人類在藝術殿堂上的文化遺產。并且我覺得立體主義有很多是需要我們去學習和借鑒的地方。是值得我們去保護和研究的。并且在我國可以去推廣這種風格的藝術。例如，可以發展立體主義的文化創意產品。立體主義推崇每個人按著自己的思想去探索，而不是一味的復制或山寨，或許這也是我國缺乏的一個問題，缺乏創新，缺乏創意。我認為我們要推廣的是立體主義的這一種獨立思考，自己探索的精神，立體主義畫派的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，這一種思考的形式，并不是本身的立體主義，就簡單的看看大概之類的，而是我們能從立體主義之中學習到的什么思想。
理解了塞尚就意味著預見了立體主義，立體主義是前衛藝術運動的一個流派，是在視覺藝術領域中的一次重要革命，也對二十世紀初期的歐洲繪畫與雕塑帶來很大影響。立體主義畫家的探索起源于塞尚的理論和創作實踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然”這句話當著自己藝術追求的理想。實質上這是20世紀初工業文明、機器時代的社會現實在畫家精神中的折射反映。在西方藝術從古典形態走向現代形態的進程中，立體主義是一個標志性的流派，通常被認為是西方現代主義藝術的開端。
立體主義的藝術家藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。立體主義的產生是美術自身發展的必然。在傳統繪畫中只依看到的客觀自然作畫，所表現的只是自然的一個局部和一個片面，隨著現代人的現代生活變化：客觀與微觀，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫要表現這多樣復雜性。
在我看來，立體主義有它自己獨特的風格，很容易辨認，自由，打破傳統，在今天看來仍然有啟迪性，它是具有劃時代意義的，我們可以在辦一個立體主義為主題的美術展覽館，收集立體主義畫派的畫，立體主義的精髓和思想是值得我國年輕一代藝術家去研究和尋找靈感來源，讓更多的人能去學習到立體主義的精華，畢竟立體主義在藝術形式上的探索，在二十世紀的最初十年影響了全歐洲的藝術家，并激發了一連串的藝術改革運動，如未來主義、結構主義及表現主義等等，尤其鮮明地反應在對現代工藝美術、裝飾美術、建筑美術等注重形式美的實用藝術領域不小的推動作用上。據我了解一件上世紀20年代，龐熏留學法國時創作的具有立體主義風格特點的《母與子》引起了美術界的關注，與徐悲鴻前往法國學習西方寫實藝術不同，以龐熏、林風眠為代表的一批中國藝術家在上世紀20年代來到法國，接觸與感受到了當時最為流行與前沿的現代藝術，他們有意或不自覺地成為各種流派風格的實踐者。100年后，我們不用再去巴黎，便可如此近距離地感受到“立體主義”所帶來的視覺與觀念上的革新與變化。時代在進步，以前很多做不到的事情，在科技發達的今天我們瞬間就能辦到，而且在當今藝術大融合的時代，我們如何在中國推廣立體主義，又如何講立體主義的藝術思潮與我國的藝術去結合，去其糟粕，取其精華地去吸收它的優點。
所以我覺得可以為立體主義畫派的一些代表作品舉辦一個展覽，立體主義有三個時期，畫展的展區規劃可以按照這三個時期排序。當前我國處于文化大融合，大發展的時期，我們還可以為立體主義畫派制作衍生產品，讓國內越多的人認識立體主義，了解立體主義，在我看來，開發衍生產品是另一種傳播知識的途徑，讓立體主義更加容易被理解。所以如果是站在本專業的角度去看立體主義，我認為我們應該在國內推廣立體主義，讓我們的生活充滿藝術之美。
參考文獻：
工藝美術運動優點范文4
二、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。
工藝美術運動優點范文5
關鍵詞：紫砂泥；甲泥；紫泥
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2012）06-125 -02
宜興市南部是蘇浙皖三省接壤的山區被稱為界嶺，也有把它稱為宜栗山脈，這個區域富有豐富的礦藏和竹木薪炭，其中最特別的是蘊藏在泥盆系中的石英砂巖上部的原生沉積型粘土質巖，所以擁有這些優越的自然條件，便成為陶都的物質基礎。
紫砂泥是我們宜興當地特有的一種細潤的泥土，制作出來的紫砂陶一般經過三個過程會成型；精選、精煉、精制，然后再放進窯中燒制而成。做出把好的紫砂陶當然必不可少的就是好的紫砂泥。因為本身對紫砂壺有一定的興趣，于是我也自己去了解了一定的紫砂泥知識。
紫砂泥料分為紫泥、朱砂泥、本山綠泥等三種，而以紫泥為主。 三種泥料皆可單獨成陶，又能互相摻合配制成不同色調， 由礦里采掘而來的泥料，外觀類似巖石，不能用水直接膨潤，經陳腐后能風化成細碎的顆粒，傳統的加工方法是用石磨碾碎過篩，加水拌和后經人工反復捶煉直至達到理想的可塑性制成成品泥，現在是采用拋球式雷蒙粉碎機粉碎，過篩后加水拌和經真空練泥機制成成品泥。
紫泥的顏色是紅色質地很柔軟細膩，做出來的陶藝品容易成型，可塑性比較強，而且滲透性良好，其材質有著獨特的雙氣孔結構，空氣對流通暢，是用于泡茶的好幫手。而紫泥的特點：濕泥的干燥收縮率相對較小，變形也小，在我的了解中關于它最大的特點就是；不需要加配其他粘性或脊性原料就能單獨成品，成品中有雙氣孔結構，具有良好的透氣性；壺口壺蓋配合緊密，減少混有黃曲霉菌的空氣流入，相對推遲茶葉變質發餿的時間，因此能較長時間地保持茶葉的色香味；其冷熱急變性能也好，就算用在燙的開水沖泡后，再急入冷水中也不會發生炸裂的情況。所以說紫泥是一種品質極優的陶土，和它質地相類似的還有大紅泥、紅麻子、本山綠泥、地槽青、紅皮龍、紅棕泥、降坡泥、烏泥。紫砂陶瓷工業中的重要原料就是“甲泥”，紫砂陶土主要產于甲泥礦內。
宜興紫砂泥的品種繁多，一般是把它分為：白泥、甲泥、嫩泥。白泥是一種以白色為主，顏色單純的粉砂質鋁質粘土，甲泥是一種以紫色為主的雜色粉砂質粘土，嫩泥是一種以米黃色、灰白色為主的雜色粘土。紫砂泥產于厚度為八米左右的三號礦層中。紫砂泥在甲泥的礦層的中上部，以夾層形式存在，頂底板均為其他品種的甲泥礦層，紫砂礦形態呈薄層狀、透鏡狀，礦層厚度在幾十公分到一米左右，它的穩定性差，有時不延續而滅尖。它的原料外觀呈紫色、紫棕色、紫黑色，這都是由于億萬年前的地殼運動，造成地質結構變化，發生扭曲、斷裂，呈穴狀的出現。紫砂泥的地質特征及因素基本上與甲泥的質地一樣，甲泥主要的礦物成分與紫砂泥相類似，但鐵質含量的變化極大，白泥主要礦物成分為高嶺石、水云母，多水高嶺石雜質部分有鐵質及少量的石英。白泥的特點就是具有很高的可塑性，良好的結合性，土粒細、雜質少、粘度高、化學成份穩定，具有良好的絕緣性，白度高。
紫砂天然陶土具備了制陶所必需的化學及礦物組成成份， 其主要成份為石英、赤鐵礦、高嶺土、云母。類似中國南方瓷器原料的特點，屬于粘土─石英─云母系， 因此不須另行調配制成，單種原料即具有理想的可塑性，泥壤強度高，干燥收縮小，有利于燒成紫砂器的前提條件。
《宜興陶瓷》中記載紫砂泥和甲泥僅一墻的距離，它們的化學組成、礦物組成和顆粒組成不同。甲泥為宜興日用陶器的主要原料，紫砂泥則為用作紫砂陶器的生產，它們區別就是深藏在巖石層下，藏于甲泥之中所以才會稱為：“巖中巖，泥中泥?！奔啄嗍且环N富硅高鐵的沉積礦床，且頂底板為細砂巖或粉砂巖，而稱夾泥。因其泥塊堅似鐵甲，故俗名『甲泥。紅泥位于嫩泥礦層底部的泥料，是一種以土黃、土紅、灰白色為主的粘土，本地綠泥在紫砂泥中儲藏的不多，而且含鐵量較少，礦物呈暗綠色、灰白色，燒成后呈米黃色，團山泥則是本山綠泥混雜共生在一起的，其中，紫砂泥可以加本山綠泥鍛煉成團泥，燒出來的成品的顏色是米黃色，紫砂泥不同的泥種各有各的特色，但是我自己覺得紫泥才有資格算得上是我們宜興紫砂中最獨一無二得天獨厚的，它的礦物組成屬于粘土，石英、云母系。成份當中具備了制作陶瓷器所必須含有的化學礦物，由一定的合理的化學礦物顆粒組成。紫砂泥中的“砂”就是石英顆粒，有“骨”架作用，是粘土、云母、赤鐵礦合并一體。而且不需要添加其他的紫砂原料的混合相配，然而它也具備了一定的有優點：可塑性好、生坯的強度高、干燥收縮小性良好的工作性能。
當紫砂泥在窯中燒制成品的時候不同顏色的泥土燒制出來的紫砂壺顏色也不同，這也是宜興紫砂壺這么吸引人的原因之一，紫砂泥由于礦區、礦層的不同，加工過程的差異和差別，以及燒制時溫度等一些因素，其發色變幻莫測，變化微妙，巧奪天工。
作為宜興人，我們要好好利用我們宜興紫砂泥的礦物，靠自己的努力讓我們的宜興紫砂泥用得更有價值！
參考文獻：
[1]上海工藝美術，2001，8.
工藝美術運動優點范文6
多數人對博物館的印象是一個攬括知識、莊重肅穆、充滿神秘氣氛的場所。博物館的外觀建筑雄偉，展廳里寬敞、明亮，里面的藏品更是讓人覺得稀罕又驚嘆。隨著科技的進步和建筑材料的更新，再加上新技術新工藝的展示設計手段，具有創新藝術的博物館展廳為觀眾帶來了更多的互動空間和視覺享受。
材料創造的具象空間與抽象空間
在博物館里參觀，是人類通過視覺感知的過程，視覺直接接受到的物體表面是具象空間要素的組合構造，它包括觀察到的墻體、材料、藏品、色彩、肌理等，體現的是材料天然存在的構成藝術，滿足建筑最基本的實用功能。其實，材料具有靈動性，不論是天然的或是人工加工的材料，通過藝術創作都能表現出全新的形態。在人們有意無意地感受中，材料為藝術創作提供著無限的想象力，這種想象力運用在博物館就能打造出展廳的抽象空間。為了達到新的視覺意境，我們需要了解材料的基本特質，并在這些特質中提煉出審美價值，喚起人們的內心情感。抽象空間是材料的抽象表達，它突破材料在視覺和功能上的層面創造出新的藝術效果，利用材料的自然形態和結構特征，將其整合或改造，以夸張的表現手法注入材料新的生命力，使展示作品生動又感性。
材料的三維設計與空間表達
材料的三維設計決定了展示設計的形式表現，作品的形式映射出作者的內心想法和所期待的觀眾心理反應。例如：利用金屬材料與木材料結合設計出的一個船艙門造型，旁邊配一個游泳圈，當觀眾隨著展線參觀到這個區域時，會即刻與展示內容結合，聯想到船舶、海面的場景，這些自然的材料元素組合成效果豐富的某個空間，拓寬了材料的藝術表現力。
材料進行三維設計的空間表現形式有：靜態與動態，外部與內部，穩固與薄弱等。
靜態的表現形式是安靜、穩定，在空間上采用垂直、對稱的陳列處理，表現單一、視覺清晰，展示的是一種平衡、單調的空間形態。在材料顏色的選用上，宜用淡雅、柔和的色調，簡潔的裝飾平和的過渡。動態的表現形式以流動、運動不斷變化的節奏引領著觀者的視線，具有導向性和流動性，強化了整個空間氛圍，能誘導視線從一個點轉移到另一個點上，利用材料的構成組合，形成錯落有致或輕快動感的環境背景。動態形式不是單一的表現形式，它的方向明確、有連續的節奏韻律。
外部與內部的表現形式，最突出的裝飾材料是玻璃。玻璃本身具有特殊性，它有不透明與透明之分。透明玻璃具有包容性和通透性，常用于物品的展柜，即將展示的物品直接傳達到參觀者視線，又將實物放置在一個安全、封閉的陳列柜里。不透明玻璃，如：磨砂玻璃。通常需要燈光與色彩相輔，在美輪美奐的燈光下，營造夢幻般的視覺享受。
穩固的表形形式，主要是用材料的造型來達到展示效果。在色彩上，選用純色給人帶來視覺上的沉靜。整體造型上，用穩定的方形來表現出相對穩固的感覺。材料上，可以以實木、石塊等重質量的天然材質構架三維空間，給人以歷史感與質樸感。薄弱的表現形式，采用輕薄、流動好造型的材料，給人以視覺上輕快、運動的感受。如織布、紙、金屬等。
這些各具特色的材料，通過人工、工藝、力學、美學的結合，實現了二維平面到三維立體空間的構成表達。
展廳里主要材料的加工和應用
在博物館展廳里運用得最多的材料有木材、金屬、塑料、玻璃等，了解這些材料的基本特質并對它們進行藝術加工處理，為創造展示設計藝術空間提供幫助。
木材是一種最廣泛、最天然的材料，不論在基礎裝修或是藝術加工方面，木材的使用率達到最高，它具有天然的花紋和能調節空氣中濕度和溫度的平衡作用。不過，在展廳里除了使用較少的天然實木裝飾，多是用與實木混制的人造板如細木工板、合成板、防火板、密度板等。細木工板是由兩片單板中間膠壓拼接木板而成，它的質量輕、便于施工，穩定性強，在展廳里的用途是做假墻、隔斷、門套等。合成板，有五厘板、九厘板等版型，價格較低、耐腐蝕，主要用來做結構。防火板又名耐火板，有豐富的表面顏色，它加工方便、表面平滑，有耐磨和阻燃的優點，在展廳里可以用在展柜的選材上。密度板，又稱密度纖維板，是將木材的纖維經過化學處理，滲入膠黏劑經高溫壓制成的一種人造板材，在展廳里的用途是木地板、墻板等。在展廳里合理科學地使用木材，不僅能保證展廳的基本功能，材料的施工方便，還能提高材料隨天氣變化的耐受性，燈飾照明的安全性。
金屬材料在展廳里的應用主要以展架和金屬制品的形式出現，材料有不銹鋼、鋁材和彩色涂層鋼板。不銹鋼展架的突出特點是耐空氣、耐高溫、抗腐蝕、不生銹，在展廳里一般以不銹鋼線材的圓管、方管作為支撐展板的基礎材料。鋁材的用途比鋼更為廣泛，質地較輕，但易氧化變黑，在展廳里的用途除了作為鋁格柵、鋁門窗框、展柜等實用性，還可作為裝飾起烘托氣氛的作用。如，在展廳的序廳處用鋁板腐蝕刻上主題詩句，既突出了展覽項目主題又為整個展廳氛圍烘托了藝術效果。彩色涂層鋼板，又稱彩鋼板，以冷軋鋼板表面經化學處理，涂上有機涂料烘烤而成。彩鋼板在會展中用得最為廣泛，它鮮明的色彩、光滑的肌理能直接給人以視覺沖擊力。
塑料因其價格低廉，光性能優良，較強的現代質感和裝飾性被普遍應用在展覽中，常用的塑料材質有陽光板、有機板、亞克力。陽光板又稱中空陽光板，透光性強、顏色豐富，常用于建筑外部，如雨棚、采光頂棚等。有機板分為透明有機板和不透明有機板，厚度有1mm至12mm不等，展廳里用作燈箱、相框的透明有機片就只有幾毫米厚。亞克力比有機板的價格高，但硬度較高。透明亞克力與玻璃、水晶有很高的相似度，透光效果也好，所以被廣泛地應用于展覽中，如：展廳重要段落文字的刻字效果，資料柜、展柜等。
玻璃作為現代展廳的一種媒介材料，以它優良的特性被大量應用。展示設計中用的玻璃有平板玻璃、藝術玻璃。平板玻璃沒有顏色，也稱無色玻璃，常用于窗戶、展柜。藝術玻璃是以彩色玻璃為載體，結合工藝美術加工工藝，創作出讓人賞心悅目的藝術作品。在展廳中可以用于序廳的頂棚、展廳中的隔斷等，無不給人以美輪美奐之感。
小結
