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非遺文化傳承的問題范文1
關鍵詞:非物質文化遺產;交響音詩畫《清明》;藝術傳播;文化格調;文化特征
中圖分類號:J022文獻標識碼:A
一
對于一個城市而言,如果山水建筑是骨肉,文化內蘊便是靈魂。一個城市綜合素質的整體表現,需要靠文化來支撐。城市文化是城市格調的最佳體現,城市的文化格調是指由一個城市的文化品格、文化地位以及由此產生的文化力量構成的一種文化狀態,它直接影響到城市的競爭力、影響力及發展模式。一個城市所具有的文化格調是在若干因素的長期作用下形成的,是文化創新力、文化市場力、文化運行力和文化吸引力的合力呈現。要提升城市的文化格調,除了發展城市文化產業、重視城市環境建設、打造城市文化品牌和標志、引進優秀文化人才之外,還必須注重城市文脈的傳承和延續。非物質文化遺產是一個城市的文化底蘊,直接構成城市形象,直接影響城市的文化格調。因此,要有效地提升一個城市的文化格調,就需要多元化地開發非物質文化遺產資源。
我們需要通過對城市非物質文化遺產資源的挖掘、整理、創造,融聚社會共同價值觀念,整合凝練出能夠繼往開來的城市個性文化,這個性文化既包括歷史積累的傳統成分,又包括具有城市個性的現代元素。文化起源本身就是一種創造與創新,通過不斷的更新創造而向前發展,文化是整合和超越的結果。非物質文化遺產與物質文化遺產的保護方式不一樣:傳播就是保護,非物質文化遺產必須在傳承中加以保護,最有效的傳承方式須與現代傳播手段聯系在一起。應該立足現實,有所突破,有所創新,在與現實的碰撞中尋找答案:非物質文化遺產的現代傳播可以是多種多樣,但藝術傳播是其中最有魅力,也是最有可操作性的,同時也是提升城市文化格調的重要手段和有效途徑。
聯合國教科文組織2003年第32屆會議正式通過的《保護非物質文化遺產公約》對非物質文化遺產界定為:“被各群體、團體、有時為個人,視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能,及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非遺得到創新,同時使他們自己具有一種認同感和歷史感,從而促進了文化多樣性和人類的創造力?！狈俏镔|文化遺產涉及文化表現形式,有關的工具、實物、工藝品,以及與文化表現形式相關的文化空間(或文化場所)這三個方面?！胺俏镔|文化遺產所表現的形式并非都是非物質的,物質層面是非物質文化遺產的載體,非物質文化遺產的保存保護要通過人格化載體、物化載體、文化空間載體、產業化載體等有形的物質載體來實現?！雹?/p>
對于非物質文化遺產的傳承與創新,政府一定要發揮主導作用。以重慶為例,重慶要實現成為“長江上游地區文化高地”的目標,必須以科學發展觀為統領,按照構建和諧社會的要求,著力構建十大文化體系,提升城市綜合競爭力,把重慶建設成為具有世界影響的國際大都市,具體需要:1、構建以重慶人文精神為核心的城市思想支撐體系;2、構建城市文化形象標志體系;3、構建城市文化產業體系;4、構建城市文化特色品牌體系;5、構建城市文化傳播體系;6、構建城市文化人才體系;7、構建城市文化公共服務體系;8、構建城市文化保護體系;9、構建城市文化研發體系;10、構建城市文化保障體系。②其中歷史文化遺產的傳承與創新就是一個重要的構成,這關系到重慶人文精神的培育。人文精神對一個地區至關重要,它是地域文化的精髓和靈魂,直接反映大眾的文化修養、精神狀態和心理品味,能產生無窮的道德約束力和精神驅動力,是一個地域的內在形象和軟實力,人文精神還是地區發展的內動力,能在一定條件下轉化為先進生產力,關系到重慶實現科學發展的競爭力。
“重慶的非物質文化遺產以其獨特的地域風貌和精神內涵代表著重慶人民的精神氣質,是重慶城市精神培育的文化資源。而將非物質文化遺產保護與城市精神培育相結合,是城市精神培育的重要路徑和實現手段。”③即便是一個非物質文化遺產相對貧乏的城市,也能夠并且應該在普通的民俗文化環節中尋找到有價值的資源并進行富有地方色彩的藝術傳播。節日民俗是人類社會各個族群普遍傳承的重大文化事象,它緊密地伴隨著人類的生活和生產,在傳承過程中又不間斷地延續著、創造著、發展著,構成了一部在時間和空間活動上豐富的節慶文化史。關于節日的文化記憶的傳承方式有兩種,一種是訴諸于文字的,一種是活形態的儀式表演,美國社會學家貝格森把儀式劃分為微型、中型、大型三個層次,最后一個層次的大型儀式便是需要與日常生活區別開來的集體的慶典儀式。④在這里就有可能給各個城市的文化工作和藝術傳播留下了余地。盡管例如清明這樣的民俗節日不是重慶所獨有的,但重慶的文藝傳播工作者就以此民俗節日為主題創作了富有地方特色的大型交響音詩畫《清明》,既注重保護民間節日的活形態,又對這一民俗節日注入了時代的和地域的內涵,從而有效地凸現了重慶同時作為古代重要關隘,現代歷史名都和革命英雄之城的文化特征與格調,培育并實踐了自強不息、開拓開放的重慶人文精神。
這部具有獨創魅力的音詩畫組合,以“清明”為主題的大型交響音詩畫《清明》音樂會“追思懷古、吐故納新”,在對觀眾進行高雅藝術熏陶的同時,弘揚了民族精神和傳統文化。音樂會以“親近傳統、親近自然、親近生命”為線索,以音、詩、畫為載體,通過交響樂、合唱、獨唱、民樂演奏、配樂獨誦、齊頌等多種藝術形式,梳理、傳導清明與人、世的和諧關系,展現傳統節日“清明”的豐富內涵,為市民獻上一場人文氣息濃郁的藝術盛宴。在音樂會中加入了童聲合唱《放牛歌》,童聲朗誦、童聲小合唱讓孩子們在享受藝術的同時,也接受傳統文化教育。除了童聲合唱,現場還有交響樂《清明祭》、配樂詩朗誦《清明•思鄉•春》(馬思聰曲,小提琴伴奏,其中包括杜甫、韓愈、朱熹、朱自清等古今文人名篇)、民族女聲獨唱《風箏》、女高音獨唱《清明上河圖》、二胡協奏曲《紅梅隨想曲》、無伴奏合唱《日月共生相思魂》等。清明緬懷的哀思在現場悄然彌漫,從古代走來,經歷現代,又走向未來,充盈著靜穆、恬淡、舒展的神韻,尤其是原創的交響樂《清明祭》、歌曲《清明上河圖》和二胡協奏曲《紅梅主題隨想》升華了觀眾對先祖、先賢、先烈的思念之情,營造了觀眾對傳統、自然、生命的敬仰之意,同時呈現并闡釋了山城重慶獨特的人文和歷史內蘊。
二
《清明》這一成功的藝術傳播形式啟示我們,在非物質文化遺產的藝術傳播設計中,應該注意幾個重要原則。
(一)根據非物質文化遺產的類型進行藝術探索
《保護非物質文化遺產公約》在有關“口頭和非物質遺產”的新的定義中把“人類非物質文化遺產分為五大類:1、口頭傳統和表現形式,包括作為非物質文化遺產媒介的語言。2、傳統表演藝術(含戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等)。3、社會實踐、儀式、節慶活動。4、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐。5、傳統手工藝技能。以及與上述分類相關的文化空間。應該根據非物質文化遺產的類型與特點,對文化遺產的文化價值進行更加有效的多形式、多業態綜合開發,可以通過打造非物質文化遺產主題公園等“整體保護、統一展示”的形式,開發“川劇戲臺”、“故事村”等,在旅游中實現對非物質文化遺產的保護和傳承。非物質文化遺產是在勞動人民生活中產生的,又是在物質文化生活交流中一代一代傳承下來,而集市、廟會、傳統節慶活動是民族民間物質文化交流的傳統聚會,也是民族民間藝術大展示、大會演、大交流不可錯失的良機和舞臺。因此,利用集市、廟會、節慶活動,繁榮、活躍民俗民間文化是一個十分重要的措施。中國的傳統節日豐富多彩,國務院公布的第一批非物質文化遺產保護名單把春節、清明、端午、七夕、中秋、重陽這6個節日列入名錄,至于列入國家保護名錄的少數民族傳統節日,從傣族潑水節到彝族火把節,從瑤族盤王節到藏族雪頓節等等,更是豐富多彩。既要在民眾節日活動中保持傳統節日固有的神圣性,使其合理文化內核或文化基因得以延續,又不可過度商業化娛樂化迷信化?，F在的集市、廟會、節慶活動,普遍存在重視物質利益,輕視精神文化需求的傾向。如果將非物質文化遺產的繼承與集市、廟會、傳統節慶活動緊密聯系起來,必將使人賞心悅目,顯示出濃郁的文化氛圍,引導已開發和正開發的遺產在實現其社會價值的同時,逐步實現其經濟價值,將我市的歷史文化遺產向產業化方向發展,實現藝術價值與經濟價值的雙贏。
傳承性和周期性是節日文化空間最突出的特征,文化記憶的形式及其在文化機制中所發生的作用,都隨著時代的變化而有所改變,但必須保護節日的核心價值體系。傳統音樂具有非物質文化遺產特性,傳統音樂表演藝術的生存和發展與社會風俗、禮儀、節慶密不可分,某種表演藝術既可能是民間儀式、節日、慶典等集中的表演行為,也可能是商業化的戲曲、曲藝表演行為,還可能像日常的民歌傳唱那樣,純粹是一種社會風俗行為,但它們大都涉及人們在特定文化氛圍中開展的特殊的集體文化活動或社交行為,也就是一種個性化的生活方式。⑤
重慶的大型交響音詩畫《清明》是重慶市著力打造的幾大傳統節日文化品牌之一,以傳承中華文明,承載歷史信息與古雅風韻?！肚迕鳌返乃囆g傳播形態既豐富了人們的民俗事象,又提升了城市的文化格調,將清明節的“個體思念”提升統一到“社會緬懷”的軌跡上來,以清明為創作選題,用歌聲頌揚品格,用音樂禮贊精神,用詩歌吟誦風物,用現代化舞臺手段呈現國畫風貌,最終起到振奮時代精神,弘揚傳統文化的作用。
(二)視覺文化傳播賦予非物質文化遺產資源以新的藝術形態
文化遺產與文化安全密切相關,民間文化具有相對的穩定性和牢固性、積累性和繼承性的特點,但也需要合理吸收外來文化精華,加強自身的文化的創新能力,增強文化競爭力?！肚迕鳌芬魳窌媒豁憳?、詩歌朗誦、大合唱、流動畫面等藝術呈現方式,全方位、多角度、立體化地展現“清明”之美與蘊涵于“美”中的文化品格和人文精神。將音樂、詩歌、畫面較為圓滿地結合,選擇了交響樂與民樂、西洋樂器與中國民族樂器相結合的方式來傳情達意,投影背景還會根據不同的章節打出相應的畫面,令觀眾有身臨其境的感覺,營造了一種意蘊悠長的氛圍。視覺文化傳播的涉入是當代審美文化的普泛性特征的體現。視覺文化的生產方式和消費方式是以獨特的傳播形態來表現和完成的,廣義的“視覺文化傳播”意味著不是由單純紙質文字媒介和單純視覺媒介傳播信息,而是由視聽媒介或視覺媒介對廣義的可視形象實施傳播而形成的一種文化現象和傳播形態,視覺文化傳播引導現代社會走向一種日常生活審美化或者泛審美化。《清明》音樂會傳播的不僅僅是音樂藝術,傳播形態強調旋律、文字與圖像的互補與互滲,既不妨礙各自獨立的藝術價值,又拓展了意義的空間,在互動共生中求得藝術形態的審美增殖。
這是非物質文化遺產的文本性與影像化生存。因此,我們有必要建立一些內容獨特而內涵豐富的個性化博物館,圖片資料、錄音帶、光盤等現代影像媒介兼具藝術與傳媒的雙重身份,是保存和傳播文化遺產的有效方式。像川江號子這樣的非物質文化遺產,單純的被動保護是保護不下來的,必須讓其文化內涵實現現代轉型,把它們和視覺藝術傳播進行有效結合。產生川江號子的生態已經發生了變化,原生態的川江號子已不能滿足當代人的審美需求,因為任何歷史上形成的文化藝術都必須隨著時代的發展,以漸變的表現形式才能得以持續傳承。我們可以對川江號子整合包裝,保留老船工的原生態歌喉,請知名導演將川江號子打造為集音樂、歌舞、現代舞臺技術為一體的大型實景演出,或拍成旅游短片,或者在朝天門兩江交匯處設計“川江號子水道”,拉動體驗“川江號子”的旅游熱,提升重慶的外部人文形象,為這項非物質文化遺產注入新的生命。通過典籍的整理傳承自己的文化,重慶非物質文化遺產首部綜合性著作《川江號子》于2008年5月出版,全書近300萬字,系統地介紹了川江號子的特征與形狀,包括圖片、文字、影響等內容。但在非物質文化遺產的影像轉化中要注意本體性危機的問題。
(三)彰顯非物質文化遺產資源藝術傳播的地域特征
地域文化特征是中國城市文化的一種突出的品格。這就要求充分揭示本土的文化內涵,展示其文化特征和風貌,同時大力發展文化產業,強化對本土遺產的文化自覺。地域性是城市文化最典型的特征,地域性差異明顯的城市文化或者說特色鮮明的城市文化對城市的生存發展是非常重要的。這種差異性這種城市文化特色其實就是一種識別標志、認同標識,它增強市民凝聚力、促進形成良好的社會風尚,是促進城市發展進步的重要力量,是城市的精神內涵,是促進城市延續傳承的根本。我們要辨析城市文化地域性差異形成的原因,認清城市文化地域差異對于城市的重要意義,努力維持城市個性,理解城市內涵,繼承城市傳統,維護城市靈魂,以保護個性,求得城市的最大發展和社會的最大和諧,提升城市的文化格調。
《清明》特別截取了重慶這座英雄城市的情感高點“紅巖精神”,來觀照歷史,呼應現實。巴渝文化、三峽文化、抗戰文化、紅巖文化以及具有重慶特色的非物質文化遺產,都是打造重慶文化高地的基點?！肚迕鳌芬魳窌卸氉唷都t梅隨想》,時而雄壯時而如泣如訴的樂曲,訴說著對以“江姐”為代表的革命志士的謳歌和追思,宣傳了重慶的人文精神。人文精神首先是一種歷史傳承,是一代代先民的傳統意識和心理狀態的歷史積淀和反映,更是當代人的精神面貌,具有鮮明的時代氣息和時代特色。城市是經歷了漫長的歲月逐步發展而成的,由于地理位置、生產生活方式等的差異,歷史地形成了不同的地域,不同的地域文化又有著不同的特色。作為地域的中心,城市承載著其所在地域歷史文化傳統的積淀,這是城市文化產生認同感、歸宿感的基礎,也是城市個性形成的根本原因。城市文化的地域性差異是城市應保存的有價值的文化內涵,是城市市民對本民族與本地區和本城市的歷史、傳統、及其載體的一種成熟的看法及行為表現。雖然現代化的傳播手段使當代生活具有更多的共同性和世界性色彩,但這并不能完全取消各個地區的獨特文化,相反還刺激了各地的城市文化向更具有地域性的現代化方向發展。
三
歷史文化遺產的性質雖然是保護性的、社會公益性的、傳世性的,但遺產可以統一規劃,多層次、多渠道、多辦法進行保護性開發,同時加強傳播力度,將非物質文化遺產作為發展文化產業的主導項目推廣,提高人們對于藝術傳播的關注度,促進相關產業的進一步發展。要從被動保護向主動保護,從單一保護向全面保護,從靜態保護向活態整體性保護轉變。歷史文化是城市文化的根基,歷史文化遺產是民族精神文化的重要標識,一個城市不能被代替的個性內容,就在她的歷史遺存之中,一旦失去了歷史遺存,與歷史中斷,就看不清自己的城市性格輪廓而陷入迷茫,只有不斷去發現、確認、搶救、保護、發展、傳播、創新歷史文化遺產,才能延續文脈,傳承歷史,提升城市的文化格調,融入現代,使城市發展走向未來。(責任編輯:郭妍琳)
① 吳平《非物質文化遺產的載體化保護與傳承》,《貴州社會科學》,2008年第11期。
② 李炳仁《文化強市:重慶建設國際大都市的必由之路》,《重慶行政》,2007年第3期。
③ 牟延林《重慶非物質文化遺產的地域風貌、精神內涵及城市精神的培育》,《重慶社會科學》,2008年第3期。
④ 王霄冰《文化記憶、傳統創新與節日遺產的保護》,《中國人民大學學報》,2007年第1期。
⑤ 廖明君、楊民康《傳統音樂與非物質文化遺產保護》,《民族藝術》,2008年第1期。
Artistic Communication of Inheritance of Non-tangible Cultural Heritage
and Promotion of Urban Cultural Style
LIANG Xiao-mei
(Center of Chinese Poetics Research, Southwest China University, Chongqing 400715)
非遺文化傳承的問題范文2
[關鍵詞]非物質文化遺產；傳承與保護；現狀調查
為了完成湖南省教育廳社會科學“湘西民族地區非物質文化遺產保護現狀與發展對策研究”課題，筆者于2014年7月對湘西土家族苗族自治州龍山縣和鳳凰縣非物質文化遺產傳承與保護工作進行了為期半月的實地調查。調查結果表明，兩縣的非物質文化遺產傳承與保護工作已經取得了一定的成績，但還存在一些問題，需引起當地相關部門的重視。
一、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之現狀
1.非物質文化遺產各級代表性項目名錄情況
截止到2013年，龍山縣有國家級非物質文化遺產項目6項，分別是土家梯瑪歌、土家打溜子、土家咚咚喹、土家擺手舞、土家毛古斯舞、土家織錦技藝，其中4項為第一批國家級項目，2項為第二批國家級項目。省級非遺12項，州級50項，縣級116項。鳳凰縣有國家級非物質文化遺產項目6項，分別是土家織錦、苗族鼓舞、苗族銀飾鍛制技藝、鳳凰紙扎、藍印花布印染技藝、苗醫藥，其中3項為第一批國家級項目，2項為第二批，1項為第三批。鳳凰縣省級非遺項目4項，州級16項，縣級49項，具體詳見表1。
2.非物質文化遺產傳承與保護的學術研究及展演情況
在對非物質文化遺產傳承與保護的學術研究方面，兩縣每年都會舉行1-2次研討會。龍山縣已出版《漢語土家語辭典》、《武陵四言八句》等書籍10本，鳳凰縣有三套集成出版。兩縣都發表了科研論文，龍山縣5篇，鳳凰縣20篇。龍山縣平均每年參加3-4次國內“非遺”展演，1-2次國際展演。鳳凰縣平均每年參加10次左右國內“非遺”展演，1-2次國際展演。表2是兩縣進行非物質文化遺產的學術研究及展演情況。
3.非物質文化遺產各級代表性項目傳承人名錄情況
截止到2013年，龍山縣國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人6名，省級8名，州級42名，縣級148名。鳳凰縣截止到2013年國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人6名，省級4名，州級15名，縣級79名。
4.非物質文化遺產代表性項目傳承人的保護與培養情況
兩縣政府對已評定為非物質文化遺產代表性傳承人的都會給予一定的資金補助。除此之外，縣里還會組織非物質文化遺產代表性傳承人出外演出或是在縣里舉辦“非遺”傳習活動，以此來鼓勵對非物質文化遺產的傳承。為了培養新一批非物質文化遺產項目傳承人，很多非物質文化遺產項目都面向全體大眾公開招收學徒，通過家庭、社區、學校、傳習所這幾種形式培養新一代傳承人。
5.非物質文化遺產教育傳承與保護的情況
兩縣都注意非物質文化遺產的教育傳承與保護。在職業學校設立了非物質文化遺產項目的相關專業、設置了“非遺”的相關課程。中小學校通過“非遺進校園”活動進行了非物質文化遺產知識教育傳承。龍山縣還成立專家委員會對非物質文化遺產保護進行教育指導，而鳳凰縣偏向于鼓勵社區創辦社區劇團和家庭作坊傳承非物質文化遺產。
二、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之問題
兩縣在非物質文化遺產傳承與保護方面雖取得了一定的成績，可仍有不少問題：
1.非物質文化遺產傳承與保護投入與需求不匹配
湘西自治州是一個少數民族的聚居地區，擁有豐富的非物質文化遺產，然而隨著社會的進步，很多珍貴的“非遺”瀕臨消失，需要保護的“非遺”繁多，而投入保護的人力，財力還遠遠不夠，只能選擇那些比較重要、比較有代表性的項目優先保護。筆者調查發現，兩縣省級以上的代表性傳承人的資金補助較多，州級以下的代表性傳承人資金補助較少，龍山縣級代表性傳承人資金補助每年200元，鳳凰縣級代表性傳承人無資金補助。
2.非物質文化遺產傳承與保護代表性項目傳承人老年化
由于代表性傳承人的認定是以年長者且從業時間長的為先，導致代表性傳承人的人才隊伍年齡偏大。省級以上代表性傳承人最年輕的也有47歲了，83.3%省級以上代表性傳承人年齡已過60，70.8%州級以上代表性傳承人年齡已過60，“非遺”傳承人顯老年化趨勢，詳見表3。
3.非物質文化遺產的學校教育傳承不深入
龍山縣與鳳凰縣教育局都要求中小學校積極實施“非遺進校園”活動，兩縣中小學有的把傳承人請進課堂，有的在課間活動學生同跳擺手舞或進行苗族民歌擂臺賽，有的將非遺編進教材……。筆者調查發現，兩縣的非物質文化遺產教育傳承限于搞幾個“非遺進校園”活動，缺乏明確的非遺教育目標。另外，在非遺課程開發上由于缺乏統一的理論指導，非遺課程缺乏層次化、體系化，沒有建立非遺教育長效機制。
三、兩縣非物質文化遺產傳承與保護之對策
1.非物質文化遺產的傳承與保護資金投入多元化
為了更好地搞好非遺傳承與保護工作，兩縣可以通過以下幾種途經籌措資金，使“非遺”資金投入多元化。首先，通過減免稅收等方式吸引企業或個人投資開發非遺產品。其次，成立民族民間文化保護專項基金會，吸引廣大民眾投入資金進行非物質文化遺產保護，利用群眾力量籌集資金。第三，加大公共財政對非物質文化遺產保護資金的投入。
2.加強非物質文化遺產項目代表性傳承人的培養
非物質文化遺產的傳承與保護，離不開致力于非物質文化遺產項目傳播的代表性傳承人。因此，應從以下幾個方面加強“非遺”項目代表性傳承人的培養。首先，鼓勵非物質文化遺產項目代表性傳承人開辦家庭作坊或傳習所，招收學員，組織傳習活動，讓“非遺”薪火相傳；其次，開展“非遺”知識進校園活動；第三，在村落、社區成立展演劇團、建立技藝傳習基地，培養“非遺”傳承人[1]。
3.深化非物質文化遺產的學校教育傳承
“社會公眾特別是年輕一代參與保護的程度從根本上決定著非物質文化遺產的未來命運。因此，要通過一系列的活動進一步增進社會公眾，特別是年輕一代自覺參與非物質文化遺產保護的文化自覺?！盵2]為此，縣教育部門首先應組織人員制定各年齡非遺教育目標，以各年齡階段目標為依據編制非遺教育教材，形成非遺教育課程體系，對各年齡階段兒童實施循序漸進的一體化非遺知識教育。其次，教育部門應致力于培訓非遺師資隊伍。要對在職教師非遺知識培訓或對具有非遺知識的傳承人進行教育教學相關知識培訓。最后，學校應配備非遺知識習得與技能獲得的相關設備，完善各校非遺教育的制度建設和持續保障機制，以真正把學校對非物質文化遺產的教育傳承工作落到實處。
參考文獻：
[1]劉霞.論非物質文化遺產保護的教育策略[J].岱宗學刊.2009.6，13（2）.
[2]王文章.增強非遺保護的文化自覺[N].中國社會科學報.2010-09-14（1）.
非遺文化傳承的問題范文3
[關鍵詞]非物質文化遺產；文獻化：辯證關系
1 前言
國務院辦公廳2004年《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》([2004]18號)中指出：非物質文化遺產(簡稱非遺)指各族人民世代相承的，與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式(如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能以及與之相關的器具、實物、手工制品等)和文化空間。非遺文獻化就是對非遺開展田野調查，運用文字、口述訪談、錄音、錄像、數字技術等手段手集，通過學術分類，加以整理、分析、存儲，保存文獻、圖片、聲音、影像及歷史資料。
非遺文獻化給學術界提出了新的研究課題，如：非文字、非實體的活態文化知識的采集與收藏。文獻化過程中對傳承人的保護，非遺原生態空間和模擬生態空間的轉換、數字化的技術開發與研究，文獻化后的知識產權問題，用戶使用層面的管理及服務模式，等等。要解決這些問題，首先需要應用哲學方法對非遺概念中“非物質”與“物質”、非遺的生存時空、載體及文獻化實踐活動的目的進行分析，認識和把握文獻化的本質和規律。理清這幾組關系對開展實踐工作具有普遍指導的意義。
2 非遺文獻化的幾組辯證關系
2.1 非遺概念的哲學理解：“非物質”“物質”之辯
首先，非遺屬于物質觀的“物質”范疇。物質觀認為：“物質是標志客觀存在的哲學范疇，這種客觀存在是人通過感覺感知的，它不依賴于我們的感覺而存在，為我們感覺所復寫、攝影、反映。”據此，客觀存在性是物質的根本特性，在哲學里人類實踐也是一種客觀存在，被列人物質的范疇。非遺的“非物質”概念是針對載體形態而言，非遺作為人類創造的精神財富和文化遺產，是人類實踐的結果，屬于物質觀的“物質”范疇，同其他一切物質一樣處在運動之中，時間和空間是其存在形式。
其次，非遺概念中的“非物質”依托“物質”來表達和呈現?！拔镔|形態”是促使非物質文化得以流傳、使之成為遺產的不可缺少的因素，離開了物質的成分，非物質也就無從展示。從這個意義上說，沒有單一的超物質的非遺，非遺依附于物質遺產上，它與物質文化遺產相依相存，相靠相生。甚至可以說，沒有物質文化的層面就沒有非遺，脫離物質層面來談非遺的保護顯然不科學，不合乎實際。
2.2 非遺傳承的時序：“古”“今”之辯
對非遺，它的存在形式、生存空間以及發生過程都是需要保護和傳承的內容。在非遺文獻化過程中，不能單方面強調其某一階段的價值內涵而否定或忽視其整體性。隨著時間的推移和社會的進步。不同歷史階段、不同區域和族群的人對非遺的理解和認知不同。隨著人類歷史的縱向推進，受到不同主流文化思潮和政治的影響，一些非遺發生蛻變、甚至消亡，時間成了傳承非遺要經受的最大考驗。以昆曲為例。昆曲始于元代末年的江蘇昆山一帶，它興盛和稱霸劇壇的時間長達約二百三十年之久(1570—1800)，即從明代隆慶、萬歷之交開始，到清代嘉慶初年。從晚明開始，昆曲經常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離群眾、脫離現實，形式主義的傾向日趨嚴重，到清代中葉便轉入衰落時期。由于后人大多不能理解它的唱腔，只偏重于曲詞的欣賞，導致其題材范圍日益狹小，限制了它的發展和改進。到了十八世紀后期，劇壇上出現了“花部”與“雅部”之爭，直接導致了昆劇消衰。為了經受時間的考驗，人們嘗試將三維虛擬世界應用于昆曲表演與保護，演員們在一個三維影像捕捉和投影的環境中演出，屏幕是一個隨著演員的動作、演唱以及伴奏樂器的變化而不斷改變的虛擬場景。昆曲與交互式三維立體影像技術相結合，最大限度地保留了昆曲的“古”貌，經受住了時間對非遺的考驗，讓“時間”停留，對“古”“今”之辯作了解答。昆曲的這一嘗試也為解決其他非遺的“古”“今”之疑提供了借鑒與參考。
2.3 非遺的生存環境：“自在世界”“人為世界”之辯
如果將非遺原始生存環境看作是“自在世界”，將信息交流頻繁、對其原始生存環境產生影響的外界看作是“人為世界”，不難發現，“自在世界”和“人為世界”在當前人類交流頻繁的社會大環境下正在相互影響，“自在世界”不斷轉化為“人為世界”，“人為世界”不斷影響和改變著“自在世界”。非遺產生于特殊的區域和族群中，通過口傳身授得以延續傳承，相對封閉的地形保證了它的原汁原味，在這種環境中，非遺的原生形態與人和自然和諧相處。但同時也局限了它的發展，使之不得不面對諸如傳承中斷等問題。隨著社會進步，信息交流頻繁、經濟社會開放、商業化開發等新形勢促使非遺的生存環境發生變化，非遺在新環境中與“人為世界”產生沖突。通過環境構建，將“人為世界”轉化成適于非遺生存的“自在世界”，形成擬原生環境，使其與人和自然重歸于和諧。反之，如果不重新構建新環境，非遺在全新的環境下不再良性生存，假以時日，就面臨著損壞、甚至消亡。認真思考非遺在新社會環境下的生存問題和價值問題，提高人們的遺產價值觀和保護意識，是解決“自在世界”和“人為世界”矛盾的首要條件?！叭藶槭澜纭碧峁┑奈墨I化手段更有利于保護與傳承非遺，力爭使其在保留原始屬性的同時實現文化價值和經濟價值。
2.4 非遺的傳統栽體與文獻化后的載體：“言”“意”之辯
莊子對文藝創作客體的審美風格這樣論述：“天地有大美而不言”(《莊子·知北游》)，“樸素而天下莫能與之爭美”(《莊子·天道》)。指出文藝創作應該順合、恪守自然本性，尋求自然的最高境界之美；文藝創作的手段是為了取得素樸的效果，素樸的美超過天下任何一種美的類型。非遺出自民間，是最為素樸的天地之大美，在悠遠的歲月之河中固執地保留著它的“順物自然”之美。將非遺文獻化，即是將這種自然之美“既雕既琢”，能否“復歸于樸”，也是對非遺文獻化工作的一個挑戰。更何況，將非遺由活態性轉化成靜態性，由活態的人轉化成文字、影像，或是錄音等等，又會遇到另一個問題一“書不盡言，言不盡意”(《周易·系辭上》)。固化的文獻載體無法將非遺活態的“意”盡善盡美地表現出來，只有通過活態的人才能完美地演繹它的自然之美。
非遺的存在和傳承最顯著的特征是以人的智能及其表現形式為主體來實現的，其文化內涵必須要由技藝擁有者個性化的表演或操作才能展現出來，如果作為傳承和載體的人不復存在，那么，這種以人的活動(不管是腦力活動還是體力活動)為主要體現形式的非遺就不可能存在。要解決“言”“意”之間的矛盾，在非遺原生環境發生改變和信息載體發生變化的情況下，可以通過數字化技術手段重構非遺的信息特征，使其適應現代信息環境，促進非遺的信息化生存與發展。
2.5 非遺文獻化的目的：“藏”“用”之辯
藏與用歷來是文獻資料保存中相互矛盾的兩方。如果僅為了“藏”，不體現出“用”，那文獻資料就失去了實用價值，反之，如果只“用”而不注意典藏，文獻資料就失去了延續性和可持續性。這是一對矛盾的主體，這兩個對立面既統一，又斗爭，推動著事物運動和變化。非遺作為一種特殊形態的精神財富，被人為固化是為了更好地保護和利用這一人類的共同財產，在達到收藏目的的同時，要辯證地對待“藏”與“用”的矛盾，不能為了片面追逐經濟價值，就任由非遺在商業利益下消失殆盡，也就是說，要考慮如何“用”才不會損耗非遺的原貌與神韻，在怎樣的保護制度和保護措施下“用”才會真正實現非遺的文化價值和社會價值。要解決這對矛盾，必須解決非遺文獻化的法律問題、技術標準、用戶層面的管理問題及服務等。對于非遺保護與使用中的知識產權問題，人們已經做出了深入探討，這使得文獻化工作能夠有法可依；三維影像等高科技已經應用于非遺保護，在技術手段上提供了可行之法；在使用層面對用戶的管理及服務模式還需要借助于相關技術手段作深入探討。
非遺文化傳承的問題范文4
關鍵詞：非物質文化遺產；藝術院校；保護意識
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0199-02
2013年6月，云南紅河哈尼梯田成功入選世界非物質文化遺產項目。中國成為僅次于意大利的世界第二大“非遺”大國，目前共有45項遺產成功入選世界級非物質文化遺產項目。中國的“非遺”之路開始于“申遺”，近些年碩果累累，獲得了國際性的廣泛認可。但我國的非物質文化遺產保護起步時間比較晚，大眾對“非遺”這一概念還不熟知，這對我國的“非遺”保護與傳承極其不利。提升大眾對“非遺”的認同度，走由學校影響社會的發展路徑，藝術院校因其專業設置的獨特性而扮演著重要地位。
一、非物質文化遺產在我國文化中占據重要地位
“非物質文化遺產”指被各群體、團體或有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及有關的工具、實物、工藝品和文化場所?！胺俏镔|文化遺產”包括：口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；表演藝術；社會風俗、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的知識及實踐；傳統的手工藝技能。
非物質文化遺產與我國的傳統文化密切相關，它在成為“知識”之前就是一種生活方式，包括居住形式、飲食文化、民間工藝、節慶習俗等，特別是手工技藝類的非物質文化遺產，是與歷史上先民們的生活息息相關的，是先民們在生活中創造的先進文化，直至今天，也仍對我們的生活產生著重要影響。
“非物質文化遺產往往比物質遺產更加重要，因為非物質文化遺產植根于人們所處的時空、周邊環境和人類活動之中，是民族智慧與文明的結晶，是人類的文化命脈。它包含著人類的情感，蘊藏著人類文化的根源，保留著某種民族文化的原生狀態以及各民族特有的價值觀和思維方式。所以，不同民族的非物質文化遺產都具有不可估量的意義和價值?！笨墒谴蟊妼Α胺沁z”的不了解，給非物質文化遺產的保護和傳承帶來重重阻礙。我國的“非遺”之路要穩步前進，必須讓“非遺”概念深入人心。相較于國家層面的世界“申遺”，民間的“非遺保護”任重而道遠。國務院從2006年起設定每年六月的第二個星期六為我國的文化遺產日，可看到我國對文化遺產保護、傳承工作的重視日益增強?？偫硪仓赋觯骸胺俏镔|文化遺產是民族文化的精華，是民族智慧的象征，是民族精神的結晶。”
二、了解“非遺”是實現“非遺”保護的有效路徑
今天，珍惜和保護文化遺產的境界與能力，已成為國際社會對國民素養的評價標準之一，民眾在生產、生活中不斷加強對文化遺產價值和意義的了解，增強自覺保護意識，進而影響和帶動更多的民眾來關注、參與文化遺產的保護至關重要。今天文化與社會的公共性日益加強，文化遺產不應只是少數專業工作者呵護的對象，不應“鎖在深閨人未識”，而應當融入文化和社會，在保護中利用，在利用中進一步詮釋和豐富它的歷史科學藝術和社會價值。作為傳承文化途徑之一的學校教育，在提高學生對非物質文化遺產的認知度上肩負著重要的作用。以學校為中心，進而影響社會，這是提升公眾對 “非遺”認同度的一條有效路徑，也是積極響應國家層面對“非遺”保護的號召。國務院辦公廳頒布的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》決定：“由文化部牽頭，建立中國非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度，統一協調非物質文化遺產保護工作。同時，廣泛吸納有關學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等各方面力量共同開展非物質文化遺產保護工作?！薄吨腥A人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護?！眰鹘y的家族式等非遺傳承模式已經不適合當下社會的發展，將非遺傳承納入學校教育體系是必然選擇。藝術院校因專業設置的需求而與非遺文化不謀而合，在普及“非遺”知識方面承擔著重要作用。
“2002 年10月中央美術學院舉辦的‘中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會’，首次提出了非遺的教育問題。這一時期非遺主要為學界所關注，并開始逐步推進非遺的學科化探索。2004 年，中國簽署聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，中國正式進入該組織非遺保護工作體系，意味著非遺開始走出學界，為官方所認同，從此掀起了非遺研究的熱潮?！标P于教育在當前非物質文化遺產保護與傳承過程中的作用與意義問題，學界的研究成果已蔚然可觀，如《非物質文化遺產教育傳承：當代高校文化素質教育的新途徑》、《論非物質文化遺產保護的教育策略》等，但是大部分都是強調非物質文化遺產保護與傳承的理論研究，而實踐教學方面的參考內容則知之甚少。
三、提升藝術院校學生非遺保護意識的方法
“在當前中國社會正經歷著重要的經濟轉型，民族民間文化傳統面臨急劇流變和消失的時期，高校作為專門向社會輸送人才的基地，應當繼承優秀的民族民間文化傳統、弘揚民族精神，在非物質文化遺產的發掘、整理、傳承和保護方面，充分發揮大學教育的重要作用?！?/p>
如何提升藝術類院校大學生對非遺的認同度，如何提升藝術類院校的大學生對非遺文化的實踐性運用，將切實影響到非遺保護能否行之有效地繼續推行。要提升學生對非遺文化的認同度，就必須提高學生對非遺文化的實踐性參與。因為文化認同不可能建立在抽象的文化共性上，它應當是一種存在于具體的社會生活中的精神上的共鳴，只有在具體的人際交流和情感親和的心理基礎上，才有可能建立起真正的文化認同。聯合國《保護非物質文化遺產公約》秘書處負責人塞西爾杜維勒女士曾指出：“《公約》所提到的非物質文化遺產必須是活遺產：它必須不斷地被相關社區、群體或個人創造、延續、再創造并保存保護，否則就說不上是非物質文化遺產。非物質文化遺產作為活遺產，源于過去，并在當今和未來予以繼承”。由此可見，非物質文化遺產的形成離不開其在民族或地區的民眾中代代相傳。要提高學生對非遺文化的感知度，不能僅僅依靠書本知識的“照本宣科”，更重要的是實實在在的融入非遺文化之中，唯有親見親歷親感受，才能讓學生切實提升對非物質文化遺產的認同度。
“大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業急需的新學科，為國家文化遺產事業服務；要倡導面向中國非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現；非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認識過程?！?/p>
（一）構建完善的學科體系，普及非遺基礎知識
藝術院校的課程設置更講求實踐運用，如設計藝術系、音樂舞蹈系及廣播影視系等更加注重學生在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影等方面的實際技能。這些專業的知識內容恰好與非遺知識不謀而合。從非遺中汲取相應的知識，將為完善學生的知識體系帶來極大益處。如音樂專業的學生可以從中國民樂中獲取營養；舞蹈專業的學生可以從各少數民族舞蹈中獲益良多；工藝美術專業的學生也可從傳統的水墨畫、刺繡、織錦等作品中獲取靈感。藝術院?？梢詮膶I課程的設置入手，開設民間文學、民間美術、民間舞蹈、民間音樂、民間戲劇等非遺基礎課程，為學生了解非遺知識奠定良好基礎。
為提升學生對非遺知識的認同度，授課老師需有良好的專業背景知識，可以邀請有代表性的非遺傳承人為學生授課，組建由高校教師和傳承人構成的非遺教學團隊，結合專業設置的實際需要，編寫適合藝術院校使用的非遺教材，建立非遺課程體系共建機制，開發非遺傳承與保護系列課程，構建完善的非遺教學體系。
（二）充分利用各種校園宣傳平臺，形成獨特的校園非遺文化
藝術學院文化活動豐富多彩，可以深入挖掘非遺文化因素，充分調動學院各系部、學生社團以及學院網站、廣播電臺、電視臺、宣傳欄等各種宣傳平臺，對非遺知識做有針對性的專題宣傳。學院網站可開辟非遺專欄，及時更新與非遺相關的國內外最新動態，便于師生及時了解最新的非遺訊息；廣播電臺可充分發揮其校園覆蓋面廣的特征，定時播報非遺領域的相關知識；學生社團活動也可與非遺因素相融；學院各系可針對一些代表性的傳統佳節，打造校園節日文化氛圍，調動學生積極性，讓學生在參與傳統民俗活動的過程中真切體會非遺魅力。
（三）推行理實一體化教學模式，提升學生非遺感知力
充分利用藝術院校的學校資源，挖掘非遺因素，推進可供學生實踐操作的工作室，推行“課堂教學和工作室教學”的理實一體化教學模式，搭建校內學生實習實踐平臺，將非遺理論知識與實踐相融合，為非遺保護與傳承探索可行性發展道路。如川音綿陽藝術學院組建了“陶藝工作室”和“中國繡工作室”?！疤账嚬ぷ魇摇敝饕_設陶藝傳習課，通過陶藝制作傳承人向設計藝術系學生傳授陶藝制作工藝，為學生提供學習平臺，學生在掌握傳統技藝的過程中，融合現代化理念，設計出新產品，讓古老的陶藝綻放出新的生命力?！爸袊C工作室”則通過收集整理國家、省、市各類有代表性的非遺刺繡織錦，為學院師生了解我國民間工藝提供平臺，并聘請各類代表性的刺繡織錦傳承人為學生講學授藝，讓學生在實踐操作中感知繡花針的魅力，為培養出刺繡織錦類的設計型應用人才做準備。
（四）立足本土非遺文化，拓展地方性非遺平臺
藝術院校可通過加強與地方政府、文化事業單位及非遺保護中心的溝通交流，整合各種非遺資源，建立合作項目，將學院教育培養目標與地方需求進行有機結合，開展地方性的“非遺活動進校園”，讓藝術院校為地方文化服務，為地方非遺文化保護做貢獻，也帶動院校人才培養目標的順利實現。同時以地方文化為中心，逐漸輻射周邊省區文化，讓學院師生深入各省市非遺文化集中地，進行詳盡的田野考察，并搭建相關合作平臺，為學生提供校外實習實踐平臺。
四、結語
我國的非物質文化遺產博大精深，但大眾對非遺的認識度還急需提高。藝術院校承擔著非遺保護與傳承的重任，完善非遺課程體系建設，普及非遺基礎知識；實現理論實踐相結合的教學模式，讓學生真切感受非遺魅力；提升學生的非遺感知力，同時讓學生將專業知識與非遺知識相融合，為非遺傳承提供新的生命活力；以學校為中心的非遺教育將間接影響社會對非遺的認同度。提升藝術院校學生對非遺的認同度，不僅利于非遺的保護，更能為非遺傳承提供不竭的源泉。
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非遺文化傳承的問題范文5
摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。
關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計
非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。
一、“非遺”作為美術課程資源的優勢
（一）課程類型的靈活性。
非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。
（二）教育資源的潛在性。
教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。
（三）視覺性。
非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。
（四）實踐性。
傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。
（五）人文性。
新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。
非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。
二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題
（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。
談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。
非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。
（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。
非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。
（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。
中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。
（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。
受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。
三、“非遺”美術教學的發展和創新方向
“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。
（一）建立非遺美術課程資源庫。
目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。
利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。
（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。
要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。
非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。
參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：
除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。
（三）非遺實體教具的開發。
多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。
所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。
湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課?！敖M裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。
“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。
一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。
（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。
信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。
翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。
翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。
翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。
四、結語
在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。
目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。
參考文獻：
[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.
非遺文化傳承的問題范文6
【關鍵詞】非遺文化；傳統傳承；媒介融合；黃酒技藝
中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0240-03
隨著互聯網時代的到來，數字化技術的發展，媒介融合逐漸成為一種趨勢，同時也成為一個國際性的學術熱點與前沿課題。近年來，在非物質文化遺產傳承保護及其對內對外傳播過程中，在口頭傳承、實物展示、親身實踐和傳統的媒介傳播方式之外，由于新的傳播技術與媒介手段的綜合運用，形成了媒介互相融合、互相協同的傳播效應。為此，本文將選取典型案例來深入探討非遺文化傳播中的傳統傳承與媒介融合的理論問題。
一、黃酒技藝：作為一種重要的非物質文化遺產
非物質文化遺產是民族文化的活體媒介，中國憑借其悠久的歷史和博大精深的文化，成為世界上入選項目最多的國家。浙江省人杰地靈，具有深厚的歷史文化底蘊，在2006年國務院公布的第一批國家級非物質文化遺產名錄中，浙江省的項目數量位居榜首。近年來，浙江省在全國非物質文化遺產保護工作上也走在前列。
根據聯合國教科文組織2003年《保護非物質文化遺產公約》的定義，“‘非物質文化遺產’指被各群體、團體，有時被個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所?！本莆幕療o疑具有較高的世界公共認可度，而產自中國的黃酒堪稱世界上最古老的酒之一，它與啤酒、葡萄酒并稱世界三大古酒。在黃酒當中，以紹興產的黃酒最為悠久有名，不僅具有廣泛的市場認可度，完整精湛的工藝，還擁有深厚的文化底蘊和持續的技藝傳承。其中，“紹興黃酒釀制技藝”被列入第一批國家級非物質文化遺產項目，“紹興花雕制作工藝”則被列入浙江省第二批非物質文化遺產項目，前者系黃酒本身的釀造技藝，而后者主要表現在黃酒外包裝上的繪畫雕刻設計等工藝，這表明紹興黃酒不僅有內涵之質，也有外在之美，是具有中國文化特色的一種重要的非物質文化遺產。
二、傳統傳承：非遺文化傳播中的日常形態與媒介影響
在國內外的眾多非物質文化遺產中，紹興黃酒文化得以傳承傳播，其實與其嵌套在日常生活中的傳播方式息息相關，也與傳統媒介的傳播有著密切關系。紹興黃酒技藝能夠得以保護、流傳和不斷優化改進，不僅由于它的產品本身深受消費者的喜愛，還與黃酒傳統的廣泛的傳播方式有著深切的聯系。與黃酒技藝有關的宣傳、普及融合了各種傳播媒介，形成隱性傳播與顯性宣傳互相作用的傳播模式，使得黃酒為中國百姓所熟知，黃酒文化、黃酒技藝也借此得以傳承傳播。經過考察分析，其傳播主要有以下重要方式。
（一）借助傳統酒俗與日常生活消費進行傳播。紹興是一個具有悠久歷史文化傳統的古老城市，它的風俗具有濃郁的地方特色，而酒俗正是這種地方特色的重要內容。在紹興，人生的每一個階段都與酒發生聯系，寄托著當地百姓的美好愿望。例如，剃頭酒的傳統習俗。當孩子滿月時，要剃頭，要在家中祀神祭祖，擺酒宴請，還要向鄰里親友分送染成紅色的“紅雞蛋”等。在拜過天地祖宗之后，就有理發師用一盅酒代水，給嬰孩潤發，然后剃“瓦片頭”。接著就是親友輪流抱過小孩，最后坐在一起同喝“剃頭酒”。與此類似的，還有所謂的“得周酒”，即孩子長到一周歲，同樣得辦酒席，以款待親朋好友。還有壽酒、白事酒、忌日酒等等。在紹興酒俗當中，最為著名的是“女兒酒”，又名“花雕酒”。晉代嵇含《南方草木狀》記載：“女兒酒為舊時富家生女、嫁女必備之物?！币话闳思疑伺畠簳r，就釀酒埋藏，嫁女時就掘酒請客，形成風俗。到后來，生男孩子時，也照樣釀酒埋酒，盼兒子中狀元時慶賀飲用，又叫“狀元紅”?？梢?，在紹興，酒俗滲透在日常生活當中，黃酒成為當地人的日常消費品，其傳播的主要方式為人際傳播、口碑傳播和群體傳播。
（二）借助言傳身教的知識傳承與親身實踐?！敖B興黃酒釀制技藝”主要是借助師傅帶徒弟式的言傳身教進行知識傳承。根據2010年中央電視臺《人物》欄目專訪紹興黃酒釀制技藝省級傳承人潘興祥的解說介紹，盡管目前已經有了現代化的機器設備，但是在釀制過程中，還需要有經驗的師傅把關，其中，最為重要的一個環節即所謂的“開耙”，他反復演示和操作，初看起來很輕松，但是經由潘師傅現場講解起來，開耙里面的手法技巧特別細膩，不僅有操作工具上的若干注意要點，還有手感溫度、抓握起來的粘度等，都需要師傅的準確把握，一個酒廠里面，往往僅有少數人能完全把控其中的要訣。另據2011年12月9日《紹興縣報》頭版報道，當年87歲高齡的國家級非物質文化遺產項目傳承人、被譽為中國“黃酒博士”的王阿牛在塔牌紹興酒有限公司的釀酒車間，為新釀手工黃酒開耙，并向釀酒師傅們傳授開耙技藝。這說明傳統的手把手傳授，依然具有強大的生命力，具有不可替代的傳統價值。學徒要掌握其中的技巧，不能脫離長期的親身實踐和持續的熏陶訓練。在這個過程中，最重要的隱秘的傳播方式，還是心口相傳和體驗學習過程。當然，現代的傳播媒介已經可以將影像完整記錄下來，但可記錄的形態并不一定都可復制、可實用，內在的精髓難以僅僅借助媒介傳播而完全傳承到下一代。
（三）借助傳統媒介的信息傳遞與文化傳播。在新媒體和融合媒體出現之前，黃酒文化必然借助傳統媒介進行傳播，在當今，這種傳統媒介依然發揮重要的作用。例如，借助書籍對酒文化的傳播。由于酒文化在中國有著獨特的地位，得益于中國人對酒的熱愛與講究，各種與酒相關的書籍、書中與酒相關的橋段不勝枚舉，黃酒文化得以在各類書籍中散發魅力，而其背后的黃酒釀造技藝、花雕制作工藝也得到無形的傳播。對酒文化的介紹比較有意趣的書如北京大學中文系夏曉虹教授攜楊早博士編選的《酒人酒事》[1]，書中有多篇涉及黃酒文化的記錄，多為文人軼事，具有故事性，容易引發二級傳播，從而形成較好的口碑效應和文化影響，同時此類作品適于對黃酒品牌進行二次傳播和文化形象塑造。
此外，對于黃酒文化傳播起到重要影響的是報刊，作為傳統的大眾媒介，報刊的文字圖片傳播具有便于閱讀檢索和便于攜帶投送等特點，是酒文化傳承的重要媒介載體。例如，《錢江晚報》《紹興日報》《紹興晚報》《華夏酒報》等報紙長期以來持續關注紹興黃酒文化的各類活動，關于紹興黃酒本身的介紹有文章《持蟹飲酒，紹興黃酒是絕配》等；關于黃酒文化活動介紹方面則涵蓋黃酒節開幕、黃酒博物館開放等；關于黃酒產銷方面則有《紹興黃酒戀上“創新營銷”》等。除此之外，這些傳統媒體還致力于保護黃酒品牌，澄清輿論，在黃酒釀造用水遭受公眾質疑時，《浙江日報》等主流媒體發文《紹興黃酒可放心飲用》以撫人心。再如，一些黃酒生產企業也辦有自己的企業報刊，具有傳播黃酒文化和提升黃酒制作技藝的潛移默化作用，以及重要的文獻文檔價值。中國紹興黃酒集團有限公司（控股上市公司古越龍山）是目前國內最大的一家黃酒生產經營企業，該公司定期出版酒品文化期刊，周期為一個月，發放方式為在固定的高消費酒店進行免費發放；該公司還出版《古越龍山報》和《古越龍山》電子雜志，該雜志的封面口號即“讓世人了解黃酒，讓黃酒走向世界”，這恰恰體現了一種傳承傳播黃酒文化的使命與責任。
三、媒介融合：非遺文化傳播中的數字化、參與性及產業化
在非物質文化遺產傳承傳播的過程中，當前已經越來越多地運用了數字化的新媒體傳播手段，例如運用新的互聯網技術可以獲取與傳播相關的歷史資料和數據信息，運用影像技術、動漫藝術可以展示非物質文化遺產的技術細節和工藝過程等，可以給人以惟妙惟肖、身臨其境的感覺。有研究者在借鑒國內外已有非物質文化遺產的成功發展模式的基礎上，從“產業化、數字化、規范化、傳承化”四個方面提出了“構建出科學、可行性較強的紹興黃酒釀制技藝傳承與發展模式”[2]，實際上在某種程度上也體現了當前非物質文化遺產傳播過程中的媒介融合及其發展趨勢。
所謂媒介融合，其實它作為新聞傳播學和媒介研究的一個學術術語，主要是指“在數字技術推動下，不同媒介生產者、內容、渠道、接受終端之間，傳統邊界日漸模糊、趨于融合的軌跡日益清晰的現象和過程?！盵3]（P5）媒介融合的主要類型包括：“媒介內容融合、傳播渠道融合和媒介終端融合”[4]（P5-6），在非物質文化遺產傳承傳播的過程當中，由于越來越多地采納新技術，事實上也呈現出媒介融合傳播的趨勢，為了便于討論，筆者將其歸納為以下互相關聯的三個層面。
（一）數字化與影像化――非物質文化遺產媒介融合傳播的基礎。數字化，實際上將各種信息資料都變成可以在互聯網上傳播、在計算機中進行制作交換的基礎信息，不論是文字、圖片、符號還是影像、音響、音樂、動漫等都可以混合在一起。這其實也是媒介內容融合的一個基礎。數字化傳播技術意味著傳受雙方可以清晰地傳遞各類精準信息，在內容平臺上達到了某種融合共通。對于黃酒技藝方面的信息，數字化記錄可以做到將非遺文化傳承人的各種動作、形象、語言及姿態等都保留下來，還可以通過動漫化，形成更易于理解的知識點，讓人們易學易記，獲得直觀印象。
對于黃酒文化的各種儀式和相關釀制活動，也可以通過數字化、影像化的方式，加以記錄保護，或者制作成紀錄片，拍攝成電視劇、電影引起大眾的關注、了解、喜愛乃至吸引后繼者的努力學習傳承。例如，《舌尖上的中國》中就有拍攝到黃酒釀制技藝在食物轉化過程中的情形，其中解說辭寫道：“立冬的清晨，紹興的天空開始下起小雨，這對釀酒師傅們來說是個好征兆。酵母菌喜歡江南冬季，這種綿長而又不劇烈的冷……每一年的儀式都是釀酒師們對自然表達的一種尊重。紹興的黃酒冬釀即將開始。”這里面就有種文字之美與影像之美的內在融合。此外，還有浙江電視臺拍攝的專題片《千年陳酒》，著名編導劉郎在片中根據紹興黃酒的釀造工藝流程，精心設置一條明晰的主線：原料糯米經過篩選、浸米、蒸飯、攤冷、落作（加麥曲、淋飯、鑒湖水）、主發酵、開耙、灌壇后發酵、榨酒、澄清、勾兌、煎酒、灌壇陳釀（3年以上），即為成品酒；同時他又將紹興黃酒文化作為一條副線，依次展開敘述紹興千年的歷史文化，其中有酒祭的大禹，有用酒激勵軍士的越王，有蘭亭的“曲水流觴”，有沈園的借酒澆愁，還有當地酒俗、紹劇風韻，以及魯迅、秋瑾、徐錫麟等人的典故。這也是在內容層面的傳播融合，即將工藝技藝與歷史文化的貫穿融合。
（二）參與性與儀式化――非物質文化遺產媒介融合傳播的動力。參與性是指在內容的生產與傳播過程中，要讓廣大的受眾、消費者成為內容的生產者。在互聯網上有著大量的UGC（User Generated Content），即用戶原創內容，就體現了廣大網民的參與性，這種自主自在的表達，所創造出來的內容，可以為非物質文化遺產的媒介融合傳播創造價值。第一，用戶可以將其參與（包括飲酒、自釀酒、學習體驗釀酒技藝、學習體驗花雕工藝）的內在體驗進行充分的表達，這樣，就能有助于文化的理解與文化的傳承傳播，讓更多的人獲取切身感受；第二，可以允許更多的人對具有某種隱秘性和神秘感的非物質文化遺產有了更大開放度的接觸，或者有更大的展示空間得以親自體驗。例如，在中國黃酒博物館中，據筆者訪談，相關負責人說，目前已經在博物館中展示紹興花雕制作工藝過程，游客可以近距離親身感觸到工人在繪制雕刻的細節，看到灰壇、瀝粉、油泥堆塑、彩繪裝飾等工藝環節。同時，黃酒博物館還將增加具有吸納游客體驗參與的傳統紹興黃酒釀制技藝的生產作坊，游客可以在其中感受到酒香撲鼻，感受到原汁原味的生產過程；第三，營造儀式化的傳播空間，形成更為鮮活生動的傳播場域，從而形成更高層次的文化認同感和價值感。例如，2015年11月8日立冬之際，15家紹興黃酒企業代表舉行盛大儀式共慶冬釀，按傳統之儀恭請酒神，誦讀祭文，上香祭拜，其辭曰：“……稽山青青，朝暉夕映，三十六源，萬壑歸流。良心釀酒，神靈昭鑒，團結攜手，黃土變金……”在這個過程中，媒介內容的生產與消費也產生了互通融合，隆重抽象的文化儀式與盛大集聚的戶外場景在更高層面和更大空間形成了文化意義的融合升華。
（三）產業化與互聯網+――非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式。當然，最為重要的且能將技術技藝完全落到實處的是產業化，即將非物質文化遺產傳承傳播當作一項可以贏利、可以創造新價值的產業活動，將其納入到健康有序的經濟軌道當中，使其通過商業化運作產生經濟效益和社會效益。比如，電視劇《女兒紅》2015年9月在紹興開機拍攝，希望或許能帶來如同韓劇帶動韓國飲食文化流行的溢出效應，帶動酒文化和黃酒飲品在世界的流行。目前，最為火熱的“互聯網+”概念也將助力黃酒文化產業化。例如，可以通過“眾籌”和互聯網金融的方式，獲得民間資本的青睞，從而投入到更多有益的可操作性項目當中。浙江省政府在2015年初提出建設“特色小鎮”的戰略規劃，“以新理念、新機制、新載體推進產業集聚、產業創新和產業升級”，第一批37個小鎮名單已于6月，其中就有“越城黃酒小鎮”，即紹興東浦鎮。這將為黃酒文化產業化帶來新的契機，不僅包括黃酒酒業本身的發展，還有以黃酒文化為引領的旅游、休閑、養生、健康、創意、設計等多方位的協同發展創新，這就可能帶來非物質文化遺產媒介融合傳播的可持續發展模式，即綠色、生態、共享、融合的文化傳播與社會創新。
四、結語
通過以上分析，黃酒技藝的傳承傳播案例研究充分展示了非物質文化遺產在當今時代背景下傳統與現代的深刻辯證關系，即一方面傳統文化禮俗、日常生活生產方式和傳統媒介傳播依然具有持續的生命力，另一方面，數字化、影像化、動漫化等新技術又不斷滲透到非遺文化傳播過程當中，在內容生產、渠道建設和終端呈現中形成不斷的媒介融合趨勢，并且在文化產業化過程中推陳出新，不斷創造出新的文化傳承傳播形態，同時吸引更多的社會大眾積極參與，從而在更大的社會空間中創造出更豐富的文化內涵。黃酒文化和黃酒技藝的傳承保護，一旦能夠在浙江省政府引領的特色小鎮或者創意文化小鎮的建設中，得到落地開花，則有可能形成新的傳播媒介空間形態和創意文化產業形態，這一點還有待未來進一步的觀察研究。無論如何，在非遺文化傳播中，多種媒介的融合發展，傳統傳承與時代創新密切結合，必將開辟出越來越寬廣的發展道路和美好前景。
參考文獻：
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[4]蔡雯.媒體融合與融合新聞[M].北京：人民出版社，2012.
作者簡介：
廖衛民（1971-），男，浙江平陽人，浙江理工大學文化傳播學院副教授，浙江省輿情研究中心特約研究員，北京大學新聞與傳播學院訪問學者，主要從事傳播理論、新媒體、網絡傳播、文化產業等；
高 晶，張澤茜，景 歌，均為浙江理工大學文化傳播學院傳播系本科學生。
基金項目：2014年浙江省大學生科技創新活動計劃（新苗人才計劃）項目“非遺文化傳承保護中的媒介融合及其傳播影響：以紹興黃酒釀制技藝為例”（編號：2014R406065）；
