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美術教育的含義范文1
隨著我國對外開放水平的提升，人們已經逐漸認識到民族文化發展的重要性，尤其是鄉土美術，它作為民族文化的重要組成部分，其在教育上有著非凡的意義。只有將鄉土美術教育做好，才能夠向世界更好地展現出中國博大精深的民族文化。但是在以往的美術教學中，教師往往沒有結合當地的鄉土美術來進行教學，使得學生對自身民族文化的認識不夠充分，在創作過程中無法將這些鄉土民族文化元素加入其中，使得我國美術發展歷史上失去一筆寶貴的財富。
1 鄉土美術教育民族文化傳承的意義
1.1 促進民族文化傳承與發展
我國是一個多民族的國家，在歷史的發展中各民族形成自身獨特的民族文化，并且他們將這些文化以不同的形式展現出來。鄉土美術作為民族傳統文化的載體之一，它包含著許多民族文化元素，能夠體現出一個民族的歷史發展狀況，可以說鄉土美術是民族的精神記憶。以往的鄉土美術傳承都是通過世襲來實現，所以鄉土美術通常都具有一定的地域性，而且對當地民族的文化心理有著深刻影響。人們通過對鄉土美術的分析，可以找到不同民族之間文化的差異性，從而分析出民族的發展歷史。尤其是對于我國少數民族來說，他們自身的鄉土美術承載著許多民族史詩和歷史神話故事，并且這些鄉土美術世世代代在傳承，從而為民族文化的繼承與發展奠定了基礎。
1.2 能夠提升民族文化心理穩定
俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”、“美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。
1.3 是國家文化安全的重要保障
鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。
2 鄉土美術教育內涵分析
2.1 為現代美術教學提供科學借鑒
無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。
2.2 豐富美術課堂教學內容
在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。
2.3 使美術教育更加貼近生活
美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。
美術教育的含義范文2
傳統的應試教育對小學生的創新思維能力進行了束縛，不利于小學生的身心發展?，F代社會要求人才要具備創新思維能力，因此本文對小學美術教育的創新思維進行了分析，以小學美術教育促進創新思維能力的培養。
1.創新思維的含義以及美術創新思維
1.1創新思維的含義
要培養小學生的創新思維能力，就要了解何謂創新思維。具有獨創性的思維才能夠叫做創新思維。在實踐中，要具備發現問題、思考問題，并且能夠利用創造性來解決問題的能力，在問題的解決中要體現出新穎和獨特。
1.2美術創新思維
美術創新思維體現在幾個方面。第一，敏捷性，在美術作品的創作過程中能夠積極尋找創新型的辦法和策略；第二，新穎性，要采用獨特的、原創性的方法來解決美術作品的創作問題；第三，流暢性，要能夠在創作的短時間內迸發靈感；第四，精細性，能夠不斷改進美術作品，精益求精；第五，靈活性，對于同樣的美術題材要能夠提出不同的看法和方案。
2.在小學美術教育中蘊含的創新思維
2.1小學美術教育中蘊含創新意識
要讓小學生獲得創新思維能力，首先就要讓小學生獲得創新意識。培養創新意識的要旨在于給小學生自由發揮的空間，不要對小學生的個性進行束縛。小學美術教育能夠發揮小學生的藝術天性，保護小學生在美術作品中蘊含的創新意識。
2.2小學美術教育中蘊含創新思維
美術是一門藝術，其本身就沒有所謂的“標準答案”，更沒有嚴格的對錯之分。美術作品的價值就在于求異性和想象力，在于其中蘊含的活躍的靈感。在小學美術教育中，通過美術創作，讓學生在美術作品的創作過程中不斷進行創作上的突破。
2.3小學美術教育中蘊含創新情感
創新教育的本質是要培養小學生的創新人格和創新情感，美術創作不僅是一種智力與技巧的展現，更是一種充沛的情感的體現?？梢哉f情感是美術作品的驅動力，通過美術教育小學生可以獲得創作的激情和堅定的信念，培養創新型人格。
3.如何在小學美術教育中培養學生的創新思維
3.1改革教育模式，改變教育觀念
傳統的教育模式往往要求學生要按照教師既定的模式來進行學習，要求學生能夠找到問題的標準答案。而在美術教育中，必須改變原有的教育模式，提高小學美術課堂的開放性，發揮小學生活潑自由的天性，讓小學生能夠在自由、愉快、輕松的美術課堂中找到天性的釋放。
小學美術教育屬于美術教育的初級階段，一般以模仿為主。這是美術學習的必經之路，但單純的模仿是不能夠培養小學生的創新思維能力的。教師可以在小學生模仿作畫的時候強調創新意識，并非小學生畫的越“像”越好，而是要提醒小學生，有創新的作品才是最好的作品。教師可以進行課堂提問的方式，提醒小學生注意拓展思維，開發小學生的創新意識。教師應該要求小學生不要拘泥于模仿，要畫出每個人的特色。例如在課堂中教師可以能遇到一些“怪畫”，教師絕不能粗暴的加以否定，而是要與學生進行充分的溝通，了解學生的創作意圖，對其中蘊含的創新思維要給予鼓勵。
3.2使用現代化的教學手段
現代化的教學手段可以豐富課堂內容，使小學美術教育獲得更為充沛的靈感。多媒體技術能夠幫助學生培養創新思維，使學生能夠通過多媒體看到更為豐富的美術作品，了解更多不同風格的美術作品，從而給小學生更多的創新靈感。多媒體能夠使創作一幅美術作品的過程向小學生充分的展示出來。小學生還能夠將各自的美術作品在全班進行展示，提高小學生美術創作的動機。小學生要通過對不同風格的美術作品和其他學生的創作中獲得創新的靈感，不被同樣的風格所束縛。
3.3加強小學美術課堂中的師生互動
創新思維能力需要交流和溝通，小學美術教育要給小學生一個自由溝通的空間。要將教師講授型的課堂轉變為師生之間共同交流和學習的課堂。小學生要獲得創新思維能力，就要在小學美術課堂中獲得合作創作的能力，讓小學生獲得美術學習的積極性。教師要將課堂的主動權還給小學生，自己作為課堂方案的組織者和設計者，讓學生成為美術課堂中的主體。師生之間要以平等的關系進行交流和互動，展現小學生的創作活力。
3.4注意對小學生創作靈感的啟發
小學美術教育要幫助小學生形成創新意象，迸發創新靈感。創造性的發生需要視覺靈感，形成視覺意象。教師要在小學美術課堂上給予小學生更多的靈感和載體和誘因，讓小學生通過對美術作品的鑒賞和創造，形成豐富的心理意象，使小學生能夠在直觀形象的積累中逐漸走向理論抽象的總結，最終形成創作的靈感。
3.5培養小學生的創新情感
藝術是一種對情感和人格的熏陶，美術教育作為一種藝術教育，要在美術教學過程中培養學生對美的感知能力，培養小學生的審美意識。將美術作品中蘊含的道德、審美和認知情感合為一體，使小學生潛伏的創新情感被激發起來，讓小學生在美術課堂中減少疲勞，在適度的興奮中體會創造性火化的迸發，從而帶來的創造性思維。美術教師在課堂中要做的就是激發這種創新情感，并使小學生掌握一定的具體操作技巧，將這種情感轉化為具有創造性的美術作品。
小學美術教育中，教師不應該苛求所謂的標準答案，美是一種意識形態，在美術教育和美術學習中應該給學生廣闊的創新空間，以情感為驅動來進行豐富多彩的美術作品創作，增強學生思維和情感的變通性和流暢性。
4.結語
美術教育的含義范文3
關鍵詞：兒童心靈 藝術世界 美術教育
兒童美術是兒童精神自由中重要組成部分，可以滿足兒童在生長時繪畫需求，為兒童在未來的發展打下良好的基礎。然而，隨著社會的快速發展，兒童美術教育逐漸朝著成人化的形式發展下，忽視了兒童心靈的價值，違背兒童天性。要想從根本上解決這一問題，就應該走進兒童心靈藝的藝術世界，開展全新的美術教育活動，并向兒童傳遞真善美，而兒童在未來的發展打下良好的基礎。
一、走進兒童心靈美術教育概述
藝術源自于生活，將兒童的實際生活通過繪畫的形式將兒童的心靈轉變成藝術，塑造出全新的智慧的世界，打開兒童心靈智慧的金鑰匙。兒童美術主要指兒童通過美術向外界傳達自己的精神世界。兒童心靈是兒童在剛出生時賦予的自然本性和天賦，這種心靈整個社會中最為寶貴的一種屬性，同時也是人們最初的自然本真狀態。走進兒童心靈的藝術世界，可以通過美術向兒童傳遞社會中的真善美，讓兒童在繪畫過程中保留住初心，向兒童傳遞真、善、美的體現，這種繪畫模式可以有效的幫助兒童培養出良好的行為個性，以它本身的純真、質樸給人以烈的沖擊，將美術藝術的真正價值體現出來。
（一）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫觀察的出發點
兒童心靈充滿天真爛漫，兒童嚴重的世界是新奇的，他們在觀看任何事物時都有著一定的新鮮感，不管是多么平凡的事物，都有找出其中的不同之處。比如說，兒童在戶外玩耍時觀看螞蟻搬家、鳥兒打架等都會注入全部的經歷與熱情進行觀看，并將其與美術相結合，形成一幅全系的美術藝術作品。因此，在對兒童進行善的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，幫助兒童樹立正確的人生觀、價值觀，只有這樣才能更好的向兒童傳遞真、善、美。
（二）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫情感的源泉
兒童心靈是非常純真敏感的，在實際繪畫期間常常會受到外界的環境的影響，兒童在繪畫過程中要擁有比成人還要珍貴的情感世界，而正是這一特點才能將美術作品的真正意義體現出來。雖然說兒童的年齡較小，自我控制能力較差，感情、情緒都會通過表情的形式展現出來，但是他們在繪畫過程中會清晰的將自己的感情、情緒、感受通過繪畫的形式呈現出來，讓人們了解自己心中的真正含義。
（三）兒童心靈藝術世界可以構筑兒童繪畫的創造力
由于兒童的年齡較小，心智不完善在繪畫過程中對于作品的體形、結構、空間等方面都缺乏著完整的理解，很難將作品中真正的價值體現出來。因此，在開展兒童美術教育時應該根據兒童自身的發展水平、感知能力、情感態度現狀進行繪畫，對于一些不了解的因素的來說可以通過一些抽象的符號表現形式展現出來，從而激發兒童的創造能力。
二、走進兒童心靈的藝術世界提升美術教育的價值
（一）激發兒童的創作興趣，培養兒童的審美情感
走進兒童心靈藝術意識可以有效的激發兒童對美術的創作興趣，培養兒童的審美情感。因此，在開展美術教育活動時，應該走進兒童的藝術世界，回歸兒童心靈，并積極組織兒童參加美術活動，讓兒童親自去感覺美術的真正含義。同時，教師在還應該為兒童舉辦一些繪畫活動，而兒童在接下來的繪畫創作打下良好的基礎，從而培養兒童的繪畫情感。另外，教師在教學期間還要向兒童展示出一些優美的畫卷，并以直觀的形式將社會的本質展現出來，加深兒童在世界、社會的認知，感受到社會中的善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的正確標準，對兒童的人生進行啟迪，向兒童傳遞真、善、美。
（二）有助于兒童自我表達，體驗滿足感和成就感
雖然說兒童的年齡較小，但是兒童卻有著較強的自我表達欲望，兒童在參加美術活動時可以將自我想表達的含義體現出來，從而提高兒童的創造能力。另外，教師在教學過程中還應該為兒童營造一個輕松、自由的繪畫空間，讓兒童隨著自己心里所想進行繪畫，大膽的將自己的情感表達出來。
（三）提高兒童美術教育的質量
在這個經濟快速發展的時代，社會對于教師的教學質量要求逐漸提升，教師不僅要擁有超高的教學水平同時還要擁有超高的教學素養，只有這樣才能做好教學工作。在兒童美術教育中，教師可以加強對美術作品的欣賞，并將美術作品與現代社會相結合，只有這樣才能提高自己的文化修養。
三、走進兒童心靈藝術世界用美術傳遞真善美
（一）珍視童心，崇尚真愛
教師在開展兒童美術教育活動時，應該做到呵護兒童、愛護兒童、關懷兒童，并走進兒童的心靈藝術世界，向兒童傳遞真善美。由于兒童的年齡較小，在繪畫過程中常常會將作品通過抽象的形式展現出來，常常將一些不相干的作品進行同時展示，這時，教師就應該保護兒童這種樸樹的出原創特點，積極鼓勵兒童進行創作，增強兒童在繪畫時的自信心，激發兒童繪畫積極性，通過優美的語言評價兒童作品，向兒童傳遞真善美。
（二）依歸童心，張揚個性
兒童繪畫有著較高的純真特點，并具有超強的創作力，可以有效的將兒童自由心靈特點體現出來，激發兒童在創作過程中的熱情與積極性。教師在教學期間還應該選擇與真實社會有關的內容，并加強兒童對其的認知，從而培養兒童法創作能力。另外，教師在教學期間還應該為兒童提供一個全新的想象空間，讓兒童選擇自己喜歡的繪畫主題，并通過不同的繪畫工具材料進行創作，將作品通過不同的形式展現出來，只有這樣才能陶冶學生情操，走進兒童心靈的藝術世界，用美術傳遞真善美。教師還應該尊重兒童自身的繪畫特點，只有這樣才能使兒童更好的發展下去。
四、結語
兒童心靈在整個美術創作教學中起到了非常重要的作用，可以將兒童心理最真實的情感藝術情感表達出來，從而滋養兒童心靈，實現兒童自我良好發展。
參考文獻：
[1]張曉澗.兒童美術心理研究的發展及其對兒童美術教育的啟示[J].學前教育研究，2011，（04）.
美術教育的含義范文4
關鍵詞：藝術；兒童教育；啟迪作用
現代研究表明，美術教育有利于培養兒童自身的感知能力，豐富兒童的情感，升華兒童的情感世界。對兒童進行美術教育可有效訓練與培養兒童的創造意識，使兒童具有豐富的想象力，進而提高兒童的思維能力，有效促進兒童個性的發展。而且，美術教育對提高兒童的觀察與實踐能力，培養兒童的學習與探索習慣，提升兒童的審美感受力，增強兒童的判斷力都具有極為重要的作用。
1兒童美術教育與兒童心智發展的關系
作為藝術領域中的一個概念，“美術”最早產生在歐洲，最初是同“藝術”同一含義。在進入到中國以后，美術的概念出現了數次變化，在最初時美術的概念所包括的范圍有：文學與繪畫、音樂與舞蹈、雕塑與建筑等等。伴隨學科的發展與分類的細化，美術后來被歸類于造型藝術、視覺藝術，以及空間藝術范疇，美術的定義是運用一定的物質材料來對平面或者立體的視覺形象進行塑造的一系列活動?？傊?，美術是對繪畫藝術、雕塑藝術、工藝藝術和建筑藝術等藝術類型的一個統稱。對兒童來說，由于受生理和心理發育特征所限，美術活動的范圍只限于繪畫以及種類手工制作。
在兒童美術教育當中，藝術的審美性教育體現為對兒童的美感教育。在人的整個生命周期當中，兒童時期是進行美感訓練的最有效的黃金階段，在兒童時期進行美術教育要堅持審美原則，重視對美感的訓練，將兒童時期的美術教育和美感教育有機統一在一起，為兒童未來提高審美品位和審美情趣打下堅實的基礎。
作為一門藝術教育學科，兒童美術是必不可少的，教師在兒童美術課教學中，只注重繪畫教學，而不重視運用各種藝術教學方式培養兒童的綜合能力，在兒童成長之后，大多數人都會疏遠美術，原因是并非所有兒童都能夠成長為畫家。所以，在兒童美術教學中，要從長遠的發展觀點出發：既要使兒童能夠掌握基本的繪畫技巧，又要培養和發掘兒童的審美情趣，有效提高兒童對美的感受能力和表現能力、以及對外部環境的觀察能力。
2如何有效施展藝術教育啟發兒童
經國內外學者研究得出結論，兒童的美術活動始于游戲、靠興趣進行研究引導，這是兒童的天性使然。所以，美術活動對于提高兒童的感知能力、創造能力和表現能力，培養兒童的自信心具有獨特的優勢。即便是專業美術人才，其在兒童時期進行的教育也并非是單純的技術訓練，其中就包括了對美和生活的感悟，以及對興趣的有效培養。
美產生于自然，存在于人類生活的各個方面，需要引導兒童去發現、去體驗，去創造。兒童與美存在天然的聯系，但兒童對美的感受力卻并非與生俱來，這需要教師的精心培養與細心挖掘，美術教師在教學中應有針對性地進行的兒童的審美教育。
第一，美術教師應引導兒童產生對藝術的感悟力，并以此來激發起兒童對審美的興趣，提高審美的感覺。進行兒童美術教育的教程多是從簡易教育向寫實發展，繪畫“像”與“不像”是成績的評價標準，這種單一的表現方式嚴重影響到對作品的審美品質，缺乏應有的藝術性。長期以來，人們并不重視兒童繪畫，把這些繪畫看作是孩子們的隨意涂抹，與藝術扯不上邊。這是對兒童繪畫錯誤的認識。
第二，注重對兒童創造潛力的培養，使兒童學會提煉美和創造美，通過創造活動來體現出兒童對藝術的認識和理解。教師要對兒童的大膽藝術表現給予鼓勵，大多數非寫實的作品自然比不上寫實作品那樣直接，但是，非寫實作品具有的強烈形式感與視覺沖擊力可以激發起兒童的聯想，從此構成了兒童藝術活動的出發點。
第三，兒童通過其情感的表達來陶冶心靈、達到輔德啟美的作用，能夠有效提高兒童的審美品質。將兒童的繪畫期可分為涂鴉期、圖式期以及寫實期，這三個時期是兒童繪畫活動所不可缺少的時期，兒童個體存在著各種差異，所以各階段經歷的時間也不相同，但是，三個階段的發展順序是不變的。三個發展階段表現出兒童心智的變化規律以及對周圍事物的感知能力增強的軌跡。兒童各種繪畫作品當中注定會包含某些情感因素，但差別并不太大，單純、直接、無污染是兒童繪畫作品具有的最主要特點。與之相反，我們亦佳可使兒童的繪畫作品成為某種理智的情感表達方式。美術教師應當為提高兒童的審美情趣和培養兒童的審美品質設定出必要的教學思路，這也是兒童美術教育的宗旨所提出的要求。以藝術作為開展教育的基礎，培養和提高兒童的審美能力，以此促進兒童的全面發展，這也是素質教育的基本要求。
3結語
兒童的智力發展以及各種能力的發展離不開美術教育，美術教育可以做到陶冶兒童的性格與品德，同時還能夠提高兒童對世界的觀察能力、提高兒童的注意力、記憶能力和思維能力，有利于促進兒童素質的全面發展。
參考文獻：
[1] 蔡炳云.對非常態家庭兒童美術教育的研究[J].美術教育研究，2011（04）.
美術教育的含義范文5
關鍵詞：美術教育；審美教育；學科教學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0244—01
美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容，是促進學生全面發展的必要教育。但是二者既有區別又有聯系，明確二者之間的密切關系，對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。
一、美術教育與審美教育的含義
美術教育，也被稱為造型藝術教育、視覺藝術教育等，不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像；既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法，也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象，還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像，并主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。美術教學要引導學生感受客觀世界的美和表現對美的感受。它涉及到什么是美、審美對象、美在哪里、美與現實的關系、美術形式美的規律……按美國以學科為基礎的DBAE美術教育，即通過美術創作、美術評論、美術史和美學四個學科領域對學生進行全面綜合的美術教育。審美教育，通常被簡稱為美育，是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論，通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶，培養正確的審美觀，提高審美能力進而完善審美心理結構，從而塑造完美的人格，促進個體全面健康成長的教育。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部，只是其中的一部分，但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育，就像離開了空氣談植物的生長一樣，同樣是不可思議的。當美術教育作為專業技能教育時，它不具有審美教育的本質意義，因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高，或者是美術知識的學習，可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時，美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動，陶冶學生的審美情操，提高學生的藝術修養和人文素養。顯然，這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，培養和提高審美的感受能力和創造能力，從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育，具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性，而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前，供其欣賞品味，達到心神愉悅的效果的教育。
審美教育，是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育。審美教育是一個系統工程，它是通過傳授美學理論和審美經驗，對學生進行審美活動的指導，培養學生積極健康的審美觀、審美情操，并通過審美實踐活動提高學生欣賞美、創造美的能力。審美教育是一種自由形態的教育，在人類實踐過程中的真、善、美的統一，決定了審美教育與其他教育之間有著內在的必然聯系，比較容易與各學科教育相結合，滲透到各學科教育之中去。各學科都蘊涵了豐富的審美教育因素，各學科教師如果能夠發掘并傳播這些審美因素，將審美教育滲透到各學科課程教學中，既能拓寬審美教育的途徑，也能提高學科教育的教學效果。為了發揮教學陣地對學生進行審美教育的熏陶作用，教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現，它是無處不在的，只是缺少發現。先生認為，沒有一門課程不與美相關，他曾這樣說道：“數學中數與數帶有巧合之關系。幾何學上各種形式，為圖案之基礎。物理、化學上能力之轉移，光色之變化；地質學的礦物學上結晶之勻凈，閃光之變幻；植物學上活色生香之花葉；動物學上逐漸進化之形體，極端改飾之毛羽，各別擅長之鳴聲；天文學上諸星之軌道與光度；地文學上云霞之色彩與變動；地理學上各方之名勝；歷史學上各時代偉大之人物與事跡；以及其他社會科學上各種大同小異之結構，與左右逢源之理論，無不于智育作用之中，含有美育之元素，一經教師之提醒，則學者自感有無窮興趣。”可見，各門學科的知識內容中都不乏審美因素。
三、結語
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作，也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。在審美教育中，要重視美術教育的重要作用，認識到它在審美教育中的核心地位和靈魂。
美術教育的含義范文6
關鍵詞：學前兒童；美術教育；弊端；挑戰；措施
某教育學家提出了教育的本身目的是在培養的過程中發現一個人的優點，改變一個人或者是發現一個人的優點變成本身的這個人，從教育當中挖掘人的潛質、態度以及能力，培養每一個人的發展個性，同時將發現個性和相關的團隊結合在一起。但是從目前我國學前美術教育來說，這一點并不完善。本文就針對學前美術教學存在的弊端和問題提出了相關的建議，希望能夠給學前兒童美術教育提供一定的幫助。
1 我國學前美術教育的現狀
從目前我國學前美術教育來看，最近幾年以來在對兒童實施美術教育的過程中取得了一定的成果。
第一，從淺顯的認識兒童美術教育達到了一個深度認識的層次。從基本型的技能傳授達到了職能培養、進一步的通過美術教育發展兒童，全方位促進兒童的生長。
第二，相關教育機構在進行兒童美術教育的過程中，高薪聘用了一些高素質、高水平的專業性人才，改變了傳統的兒童教育現狀，同時加強了兒童美術教育的力度。無論從教學內容、知識技能等方面都有了一定的提升。
第三，盡管這樣，目前我國的兒童教育仍然延續著舊的軌道，按部就班的前進著。僅有一小部分的教育機構能夠將現代化的教學理念和先進的教學技術融入其中，很多教育機構存在著極大的盲目性和隨意性。就此，從教育內容、教學方法、兒童美術教學等方面進行描述。
從教學方法來說，過于強硬化和被動化，采取的方式是通過簡筆畫進行教學，但是從簡筆畫的角度進行分析，簡筆畫是歷年以來我國為了鍛煉成人的思維方式和解決能力而采用的一種方法，將其應用到幼兒教育教學當中，這是非常不利于兒童進行自我發揮和發展的。這種教學方法不但沒有任何效果反而會帶給學生一種壓力的負面情緒。從美術教學來看，很多教師為了趕進度，只要求學生完成相對應的作業，并不追求教師在進行教學的過程中忽視教學過程對學生的影響。很多教師甚至將美術教育所滲透的德育教育忽視掉了，不但沒有從根本上對學生進行美術的教育和指導，反而素質教育層面也顯得不足。
2 兒童學前美術教育的建議
針對以上我國兒童學前美術教育來看，還存在很多的不足和弊端。就此針對教學方法、教學內容和美術教學提出了相關的建議。
首先，從教學方法上進行改變。傳統的教學方法存在的問題和弊端有很多，已經不能夠適應現代化學前兒童美術教育的節奏，同時傳統的教學方法壓制了學生的創造力和興趣。就此認為應該將兒童美術教育和音樂結合在一起，通過音樂進行畫畫。在聽音樂的過程中能夠產生一定的電波，人體在音樂的熏陶下能夠進行長期性的律動，在律動的過程中會使人產生一定的情緒和感想，引導兒童更好地欣賞音樂，從而發揮兒童的想象力，兒童在進行畫畫的過程中會注入自己的感情因素，從而描繪出一幅生動、形象的動畫。
其次，將故事和美術教育結合在一起。在聽故事的過程中不斷地引導學生鍛煉學生的思維方式，幫助學生將自己的思維方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培養兒童的想象力以及創造力。通過這樣的方式，讓兒童在繪畫的過程中充滿想象，對故事充滿期待，能夠從畫畫的過程中感受到快樂。
再次，通過做游戲的方式引導學生畫畫。游戲規則是，在幾張紙上寫上動物和植物的名字，將學生分成1.2.3.4組，每個組選取兩個人站到講臺上，將寫著動物或者是植物的紙貼在黑板上，保證紙的內容只有一個人能看到。這兩個兒童，一個人利用自己的肢體動作描述紙上的內容，另外一個人猜，時間為90秒。紙上內容猜對的給三分，沒有猜中的不得分。最后，哪個組猜中的最多，得分最高。哪個組獲得勝利。采取這樣的游戲方式，首先能夠讓所有的學生參與到其中，能夠更好地進入到學習狀態，使得學生能夠從不會畫畫到想象畫畫，從想象畫畫到實際畫畫，最終從不愿意畫畫到想要主動畫畫。
最后，將畫畫和自然結合在一起，加強寫生的練習。要不斷的引導兒童觀察大自然，觀察生活中的一些事物?？梢栽诿啃瞧谶x取一個下午進行寫生，通過對自然近距離的觀察和接觸，通過呼吸新鮮空氣、感悟新鮮事物，通過對春、夏、秋、冬的觀察，通過簡單的素描和對事物的勾勒，能夠給學生一種近距離的美感，從而感悟到美術的含義和精華。
3 學前美術教學改革的策略
首先，美術教育的內容和形式具有多樣性和復雜性。它能夠有效地為兒童的審美心理提供一定的幫助。同時因為審美心理的結構變化以及系統結構方式在不斷的內化，沉淀在人心理會構成一種審美心理整體結構系統的元素。美術教育能夠有效地幫助兒童進行整體性審美感知，形成完整性的心理結構，使實踐能夠產生審美需求，形成固定的審美個性。只有不斷地進行長期性的藝術熏陶、藝術實踐以及審美環境才能夠使兒童構建出和發展較為和諧完善的個體審美心理概念，從觀察審美變成改變審美、創造美的人。從這個角度來講美術教育是塑造個體審美以及創造個性的一種教育方式。要以培養審美心理結構為主導，以培養審美心理觀念為中心，只有這樣才能夠幫助學生樹立正確的審美意識，從總體上提高學生的審美情趣，提升教學中所倡導的個性化教育。
其次，一些著名的畫家往往會從兒童畫中追求靈感的所在和創造的原動力。之所以出現這種現象，是因為兒童的思想是率真無邪的表現，能夠為藝術流露出相對應的感情因素，有效地激發藝術的渲染力和感染力，能夠提升藝術的魅力價值。這一點足以說明兒童美術教育支持兒童原創和激發兒童畫畫興趣的重要性。學校在進行兒童美術教育的過程中，一定要遏制模仿現象，避免出現復制、仿造和虛假勾勒的現象。
再次，通過這種模式的美術教學活動，對兒童良好人格的形成有一定的幫助，簡單來說就是激發學生的情感因素，激發學生的情感意識，同時激發學生潛在的藝術細胞。逐漸讓學生在以后的學習過程中將情感轉化成可見或者是可聽的某種形式，能夠有效地讓學生明白藝術的含義，能夠通過情感的因素理解藝術、創造藝術。
最后，在進行教育的同時一定要遵循學生個性的發展，要增強學生在美術創作過程中的情感體驗，激發創作過程中高的創新意識，積極引導和因材施教。教師在進行教學的過程中不能夠專權獨霸，應該起到一個指導的作用，激發兒童自己去感受、表現和創造，鼓勵和增強兒童的自信心和主體意識，不僅應該教會學生畫法，同時還應該改變學生墨守成規的創作，滿足學生想要創作的欲望。尊重學生，相信學生的潛力，激發學生按照自己的思維方式進行創作，將美術活動作為一種表達認知能力的方式和手段，重視兒童美術的價值。
4 結語
總而言之，針對美術教學來說，一定要遵從尊重學生、培養學生的方式進行。要不斷地將美術提升到一個層次，提高學生美術創作的積極意識，從而幫助兒童更好地學習。
參考文獻：
[1] 陳梵婭.學前兒童美術教育的發展適宜性研究[D].華東師范大學，2011（16）.
