前言：中文期刊網精心挑選了工藝美術的類型范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
工藝美術的類型范文1
關鍵詞：工藝美術；圖書館；時代；傳承；發展方向
工藝美術是科學與藝術的結合產物，它需要創作者具有較高的美學素養、專業技能和知識水平。當今時代對工藝美術類人才培養的要求，是培養符合時展需要的專業人才，強調對學生綜合能力的培養。工藝美術教育的核心是開發學生的創造性潛能，聚力培養其創造性設計思維能力和對綜合知識的應用，使之能夠真正承擔起新時代的設計使命。要想實現上述目標，除了專業課程的構建和教授外，工藝美術類圖書館的建設和職能轉換也是培養工藝美術類人才的重要路徑。作為工藝美術人才的培養基地，工藝美術類圖書館應具有自己“個性”的專業特色。在我國，專門的工藝美術類圖書館并不多見，一般集中在工藝美術類院校的內部，所以工藝美術類圖書館幾乎等同于工藝美術類院校的圖書館。工藝美術類圖書館不僅是文化建設的組成部分，還有利于塑造工藝美術類院校的文化氛圍，“大學圖書館文化作為圖書館文化的亞類型，是指以大學文化為背景，并以大學圖書館為基礎的一切文化的現象的總和，是現代大學文化的重要組成部分。”1。如何處理工藝美術院校圖書館的功用和功能，解決藏與用的問題，是構建傳統工藝美術人才培養體系、創辦新型現代文化服務模式，使其成為培養專業人才的重要基地的關鍵所在。這就要求工藝美術類圖書館以工藝美術基礎理論、設計技法、實物資料等文獻為館藏基礎，同時，拓寬并加大與工藝美術領域相關或交叉的其他學科的書籍的選擇與采購，如哲學、文學、數學、美學、藝術、藝術歷史、攝影、環境科學、社會科學等門類的資料、書刊，都是館藏不容忽視的組成部分。但是，目前國內的工藝美術類圖書館的建設相對滯后，無法達到上述要求。
因此，辦好工藝美術類圖書館，進一步拓展其社會教育職能，已成為刻不容緩的工作。新時期，工藝美術類圖書館的館藏要求適應信息和知識經濟社會的發展，彌補地方公共圖書館資源的不足，積極推動教學和科研的發展，為其在市場經濟條件下找到生存和發展的契機，適應文化產業的發展?！霸偌由洗髮W圖書館的信息、教育、傳播等本質，為其融入文化產業領域創造了有利條件。”2這些都需要工藝美術類圖書館進一步拓展其社會教育職能，使圖書館能夠滿足社會的信息需求和知識需求。其具體發展方向包括：
第一，以專業圖書的購買為基礎，兼顧跨學科圖書的采購。工藝美術類圖書館在文獻收集種類、方向上同普通高校圖書館有很大的不同，其館藏特點亦別具特色。工藝美術類圖書館的藏書應跳出傳統圖書館的框架窠臼，加強推送和個性化服務。首先，文獻提供向多元信息化發展，引進大數據思維，融入對其國外繪畫、先進設計的電子數據引用。其次，轉變觀念，改變傳統的管理思想和單一的教學科研服務的運行模式，積極調整信息服務的有關政策，建立虛擬咨詢參考平臺。再次，注重實物館藏的建設，實物館藏大多是工藝美術中的精品，且能為哲學、史學、美學、工藝學、民俗學和心理學等領域提供實物研究依據。實物館藏與圖書文字具有相輔相承、不可分割的互動關系，在直觀教學方面，發揮著不可替代的作用。
第二，處理好繼承和發展的關系。我國是工藝美術歷史悠久的文明古國，也是當今傳統工藝美術產品生產出口的大國之一。長期以來，我國工藝美術事業一直在走“古為今用、洋為中用”的路子，妥善處理繼承傳統與引進精華的關系，關系到工藝美術專業的發展，也對工美美術院校的圖書館提出了更高的要求。尤其是隨著改革開放進程的發展，工藝美術事業在繼續和創新上都面臨著許多問題，這都要求我們積極吸取國外先進的工藝美術思想、理論，特別是在工業設計、現代生活方面的潮流和工藝，以適應現代生活和對外開放的需要。由此可見，工藝美術類圖書館的職能，應以承續傳統為本，同時注重緊跟時代，密切關注藝術前沿。在不斷加強現代工藝美術思想、理論、流派和技藝等方面的館藏的同時，還要積極主動地挖掘中國傳統工藝美術技法、造型、材料、色彩方面的優勢和內涵，注重搜集研究有關中國工藝美術理論的文字資料，對國家重大科研項目進行跟蹤，提供科研進展報告。此外，引進和吸收國外工藝美術精華也是發揮工藝美術院校圖書館職能的必經之路，但必須堅持去粗取精，去偽存真，做到精心選擇、精心收藏。
工藝美術的類型范文2
關鍵詞：民間；工藝美術；發展
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0135-02
民間工藝美術是由廣大勞動人民在長期實踐中創造而形成的一種藝術形式，它生動地反映了中華民族優秀的文化特征，具有強烈的藝術感染力，是華夏文化閃光的瑰寶。然而，滄海桑田，時代變遷。當今，小農經濟基礎的解體，市場經濟的無情沖擊，必然影響著傳統民間工藝美術相關的民俗文化嬗變，中國傳統民間工藝美術變異的必然性和消失的可能性同時存在，發展狀況并不樂觀。在此背景下，一些關心和熱愛民間工藝美術的有識之士，本著嚴肅認真的態度，組建成立了中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會，這個由專家、學者和民間藝術家組成的學術組織，成立以來就積極從事民間工藝美術領域的藝術活動，致力于民間工藝的保護與傳承，為繁榮中華民族的工藝美術事業做出了積極貢獻。
一、年會慨況
中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會第28屆年會于2013年10月9日在山西省臨汾市鄉寧縣云丘山舉辦。本屆年會的主題是 “回顧與展望，傳承與發展”，顧名思義，是對該組織乃至中國民間工藝美術事業發展歷程的總結和倡議，在學術交流中，代表們暢所欲言，充滿熱情，各抒己見，會議取得了圓滿成功。
作為一名參與者，我深刻地感受到，本屆年會能有如此的規模和成果實屬不易。這是一個隸屬于中國工藝美術學會的國家二級學會，缺乏經費，條件簡陋，甚至沒有一個固定的辦公地點，然而，就是這樣的一個機構，在你這樣的環境下，卻將這樣一個全國民間工藝美術的學術盛會堅持辦了下來，這一辦就是28年。這當然與各級政府的支持，院校專家的指導，以及各地民間藝術家的積極參與密不可分。但不容忽略的是，扎根于民間的工藝美術是最貼近廣大人民群眾的藝術形式之一，群眾基礎廣泛，因而才會有這么旺盛的生命力。
二、我國民間工藝美術的發展現狀及相關問題
在會議過程中，各位負有高度危機感與使命感的代表，對我國民間工藝美術的發展及相關問題進行了深入探討。在聆聽了他們的發言之后，總結出以下要點。
第一，民間工藝傳統與創新之間的關系。
事物處在不斷運動和發展之中，丹納曾說，“藝術與環境從始至終相互契合。環境會接受同它一致的藝術品種，而阻止和淘汰同他不一致的藝術品種?！雹儆纱擞^點看來，民間工藝美術如果不能與時俱進、改革創新，最終必然會被社會淘汰。
但有些學者也提出了他們的疑惑和擔憂。首先，民間工藝美術在進行大膽創新改革之后，還能保持性質不變嗎？例如，蠟染是一項傳統的民間工藝，但近些年來，為了適應市場需要而采用了現代的染織技術，解決了水洗掉色等問題，但這還能稱其是傳統蠟染工藝嗎？一項民間工藝美術如果在材料、理念、技藝等方面都進行了大膽創新，如此與現代藝術還有何異？
其次，不少民間工藝美術都屬于非物質文化遺產。在非物質文化遺產的保護中，需遵循 “本真性”②的保護原則，即保持工藝的原汁原味，那么，改革與創新是否會違背非物質文化遺產保護中的“本真性”原則？
對此，一些學者認為，在實際工作中，“傳承”與“創新”在一定程度上可以一分為二。一方面，建立完善的民間工藝美術資料庫、保護好民間工藝美術的傳承人，或通過民俗博物館，將傳統的民間工藝原汁原味地保存、記錄和傳承下去，這方面可以由政府作為主導。“至于開發、創新則完全可以在另一個平臺上進行”，③即民間工藝美術的商業開發，這方面由環境和市場主導。
但此理論在實際操作中也存在著一定問題，特別是對于原本就走市場路線的民間工藝類型，藝人既是技藝的傳承者，同時又是商業的開發者，如果強行一分為二，必然導致其中一個“平臺”受到影響。如何處理好兩個“平臺”之間的關系，其實質就是如何處理好，民間工藝美術的傳承與創新，保護與產業開發之間的關系，這是保護工作的重中之重，關于此問題的探討，必然還將繼續深入下去。
第二、民間工藝美術的傳承困境。
傳統手工藝與工業社會的對立，已經成為一個不爭的事實，大工業化生產的嚴重沖擊，導致傳統工藝美術人才難留，一些民間工藝門類瀕臨失傳的局面。另一方面，一些青年人觀念上存在誤區，他們認為，只有高等院校開設的美術、設計類專業才是社會的主流，有較高的認可度，也便于就業，而民間工藝則是鄉村藝人從事的工作，雖然生動有趣、富有鄉土氣息，但相比學院藝術，它是顯得粗糙和低級，因此他們不會選擇此行業。此外，一些類別的民間工藝復雜，人才培養的周期長、成本高、效率低，這也是造成傳統民間工藝美術傳承困境的重要原因之一。
近些年來，在社會各界的努力下，我國民間工藝美術在傳承與人才培養方面做了一些工作，一些類型的民間工藝美術已經進入高等教育，然而，現有的教學方式主要集中在理論層面，以文化宣傳為主，缺少實踐，尤其如緙絲、玉雕等工藝類別實踐教學，由于學習時間長，教學難度大，不易展開。而一些以工藝技能培養為目的的學校，多為高職高專，層次較低，師資設備條件有限，培養對象也存在著綜合素質較差等問題，這制約了以后的發展。一部分學生選擇此專業是覺得新奇，只為了取得學位證書，畢業后也不會從事該行業，所以在此條件下培養出的工藝美術人才，還不符合傳承的要求。
第三、政策支持乏力的問題。
民間工藝美術的傳承與保護是一項涉及面非常廣的系統工程，要搞好這項工程，離不開政府科學合理的政策支持。從2006年開始，國家確定并公布了國家級非物質文化遺產名錄，一些民間工藝得到了一定程度的保護。
但還有一些保護政策，卻沒有落實到位。政策性乏力，是行業內議論最多的一個話題，這是事實。目前我們還缺乏完整的保護、扶持和促進民間工藝美術發展的政策體系，對于規范市場，對于體制改革，對于價值保證，對于收藏和保護制度等等，缺乏許多有力的限制、調節、引導、激勵的制度和方法，在不同程度上損傷著民間工藝美術發展的勢頭和力量，客觀上形成了發展乏力的后果。例如，某地政府在規劃中聲稱，為了保護和弘揚民間工藝美術，決定在某處建設大型工藝品產銷中心。但事實上，項目完成后，因租金上漲等管理問題，導致游客稀少，經營慘淡，并沒有起到應有的效果。由此也可以看出，一些地區，對于民間工藝美術的保護，過于功利，對能“賺錢”、能產生經濟效益的項目進行投資，卻輕視了民間工藝美術文化功能這一重要因素。
三、結語
歷史的進展不以人的意志為轉移，如今，我們生活在科技化、信息化的高度文明社會，人們的生活方式、生活環境和審美觀念都有著巨大的變化，現代文明給傳統文化帶來了巨大的影響和沖擊，民間工藝美術的發展也只能順應其自身的發展規律。傳統民間工藝美術在現代的變異以及發展過程中出現的各種問題是必然趨勢，我們大不可“杞人憂天”地哀嘆它的今不如昔，這并不表明民間美術就會被現代藝術所取代，相反，我們要把傳統民間美術放到現代社會的環境中，讓它與現代藝術相結合，把傳統民間美術工藝品的內容、題材、樣式隨著創造者的觀念變化和民俗的更新而發生改變，使之既保留原始的特征又富有時代的氣息。
民間工藝美術的保護、傳承與發展是一項任重而道遠的文化工程，這里需要呼吁的是，只有堅持和實施正確的方法，通過全社會的參與和共同努力，才能完成這項宏大工程。
保護和發展民間工藝，從國家的層面來看需要盡快制定出相應的法律條例，使保護工作有法可依、有章可循。建立起科學的管理機制，縝密規劃、精心組織，精心實施，才能穩步推進這項宏大工程。政府部門要加大財政投入，廣開財源。重視專家指導和人才隊伍建設，例如聘請具有專業理論又有實踐經驗的專家，為民間工藝的保護和發展提供理論指導。采取系統科學的有效方式，例如開展普查，收集整理民間工藝資料，建立完整的民間工藝資料數據庫；繼續做好民間工藝的評估鑒定工作，加強對于杰出民間工藝大師技藝的系統研究；制定和落實相關政策，加強對民間開發利用的管理。同時要提高全民保護意識。由于民間工藝美術是民眾在長期實踐中形成的珍貴的非物質文化遺產，民眾是非物質文化遺產的創造者、傳承者和保護者，因此需要加強宣傳教育，特別是針對廣大青少年加強傳統民間文化的教育，提高全民保護意識。此外還要加強國際間的交流與合作，借鑒其他國家保護和弘揚民間工藝成功的政策、措施和經驗，為我國民間工藝的發展提供經驗支持和具體建議。
近些年，中國民間工藝美術界的老前輩一個接著一個的走了，走了的這些前輩們，它們曾是民間工藝美術領域的領軍人物，有德高望重的學術前輩，也有技藝精湛的工藝大師，看著它們遠去的背影，我們深感遺憾，然而，真正關心和熱愛民間美術的有識之士不會忘記使命，我們會沿著他們前進的方向，卯足精神，繼續啟程，相信通過我們不懈地努力，一定能夠使我國傳統的民間工藝美術能夠有效傳承和弘揚，并在新時代閃現出更加耀眼的光芒！
參考文獻：
[1]丹納，彭笑遠.藝術哲學[M].北京：北京出版社.2007.第15頁.
工藝美術的類型范文3
傳統的工藝美術作品往往能夠折射出民族的時代特點，反映出人們對美好生活的追求與向往，反映出這個民族的生活習慣與精神境界。因此，我們說工藝美術是傳承民族風俗的載體。工藝美術品充斥了民間的各個角落，宗廟祭祀、大小集會等許多重要的活動場合，每種場合中的工藝美術品都有不同的特點，不同民族在同一場合所使用的工藝美術品也不盡相同，這些都能夠在一定程度上反映出各個活動中的特點以及不同民族之間的觀念、審美的差異。工藝美術之所以能夠成為獨具特色的傳統文化，正是因為人們在創作的過程中沒有受到所謂藝術原則的束縛，而是根據人們的實際需要，加入自己對生活的感悟和理解進行自由發揮，具有一定的自然形態，為我們展示出生活中最本質的東西。從這個角度來說，工藝美術品不僅僅是服務于人們生活的工具，更是一種純粹的藝術品。
2工藝美術的原生性與再生性解析
2.1工藝美術的原生性解析
隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平不斷提高，人們開始對自己的生活環境提出了更高的要求。工藝美術所具備的獨特的藝術特點逐漸被推崇，人們開始使用工藝美術品來裝飾自己的生活環境，滿足自身的精神需求。制作工藝美術品的典型特點就是對材料不挑剔，大多數都是原生態材料。工匠甚至能夠將廢棄的物品變成精致的工藝美術品供人們使用和欣賞。各種材質和各種形態的原材料使每件工藝美術品都具有自身的特色，既質樸又靈活多變。這一藝術代代相傳，卻代代不同，每一個工藝美術品都取材于生活，并加入創作者對生活的獨特感悟。例如，我們所熟悉的彝族漆器就分為很多種類，除了木胎、角胎以外，還有皮胎、竹胎，形態各異，各有特點。除了胎有所差別之外，漆底的顏色、繪紋的顏色也不完全相同，一般情況下都以比較沉著的色調為主，漆底黑色居多，繪紋通常以黃、紅為主，采用鑲嵌、彩繪以及雕刻等各種方式進行創作。另外，還有很多工藝美術品使用一些隨處可見，也比較廉價的草、麻、藤等材料，制作過程簡單、容易，作品并不因此欠缺任何實用性與審美性。顯然，這些工藝美術品都是工廠無法模仿，無法批量生產出來的。［2］
2.2工藝美術的再生性解析
幾千年來，人們對工藝美術進行繼承和發展，工藝美術品的創作方式和創作類型不斷豐富?，F代社會中，人們對工藝美術品提出了更高的要求，希望工藝美術品能夠配合每個場景，具有更加明顯、精確的主題性。人們認為，工藝美術品不僅僅是一種工具，更應該帶給人們豐富的視覺沖擊，在工藝美術品中感受傳統文化的魅力。這就要求人們在原生性工藝美術的基礎上進行再生性創作，在保留傳統工藝美術品生態型材料、天然肌理的基礎上，加入一些現代化元素，使工藝美術品呈現出更加多彩的效果。也就是說，工藝美術的再生性創作并不是要摒棄原生性，而是在強調自然材質以及自然形態的同時，通過更加細節化的手法使工藝藝術品表達出人們更加細膩的情感。在保留工藝美術品實用性的同時，依據創作者的愛好以及人們對作品的主題性要求，加入更多豐富的元素，滿足人們對工藝美術品的多功能要求。［3］
3如何使原生性工藝美術在現代社會中再生
3.1保護制作工藝美術品的傳統家族
我們雖然一直強調要將傳統的工藝美術文化傳承下去，但是我們不能要求人們都成為工藝美術品的制作者，不能要求傳統工匠永遠從事這一職業。因此，要想將工藝美術這種藝術繼續發揚下去，就要對一部分制作工藝美術品的傳統家族進行保護，使這門藝術不失去傳承者，并能夠在后人的創新下再生?？梢詫⑦@類家族的地區設置為人文景點，人們可以參觀工藝美術品的制作過程，如果感興趣，也可以動手制作。通過這種方式使更多的人認識工藝美術，使這項藝術能夠在現代社會中生存并繼續發展。
3.2在保持原生性的前提下向著多元化方向發展
世界經濟的發展使全球呈現出一體化的發展去世后，各個國家之間不僅進行經濟交流，國與國之間的文化融合也不斷加深。在這種形式下，我們固然要借鑒其他國家文化的精華，但是絕不能失去自我，對于工藝美術這一傳統文化在發展的過程中一定要保持獨特的民族風格，在保持原生態的前提下再談發展的多元化。作品中要保持一定的民族性，反映各個民族的文化和特征，同時加入新時代的元素，賦予其更強大的生命力，喚起人們對傳統民族與文化的記憶。
4總結
工藝美術的類型范文4
蘇州工藝美術職業技術學院是一所有著58年辦學歷史的藝術教育單位，遵循著顏文O先生“實用美術”的教育理念，做一個勤勉的工藝美術“教書匠”，與傳統手藝匠人心系一脈，身體力行地進行傳統技藝的傳承保護。“百工錄”叢書動議之初，就許了愿：叢書志在“為民族傳藝、為文化存根、為大師立傳、為百工留名”，“百”是對浩如煙海的傳統工藝美術種類的概括；“工”指傳統手工藝，也指工匠；錄為記錄，是編寫態度，也是編寫原則?，F在回頭來看，我們堅守的對傳統技藝原汁原味的保存，初心還在，呈現結果也較為妥帖。不敢說叢書首開風氣，但所有與創者共同的思路便是以不厭其精、不厭其詳的考究態度，完整展示傳統工藝的一榫一鉚，表述傳統技藝的一招一式，匯集各家各范。這是一個由點及面、又化整為零的做法，于工藝美術行業而言，是摸清家底；于文化產業而言，是豐富成果；于院校而言，是傳承文明。
說由點及面，主要來自于學院的體會。學院早期辦學設立織繡、工藝國畫、器皿設計、雕塑等多個工藝美術專業，進入高等教育陣列后，形成了傳統工藝與現代設計并行的專業格局，探索實踐政、校、行、企合作育人的人才培養模式，尤其是十多年來對傳統工藝美術非遺傳承保護的努力到了多方認可，將國家級非遺項目蘇州桃花塢木刻年畫的傳承保護推到了一個新的高度，與蘇州鎮湖合作培養國家級非遺蘇繡新傳人，為貴州雷山國家級非遺苗銀苗繡的技藝存錄、傳人培養做出積極的努力。文化部授予學院非遺保護工作先進集體稱號，學院也成為江蘇省首批非遺研究基地。
以“百工錄”叢書為發端，學院對傳統工藝美術技藝的傳承保護，由分散的點位探索進入系統的整理發掘，以“蘇作”為發軔，聯合行業、專業的有識之士，各舉所長，邁出了服務工藝美術全行業的關鍵一步。2014年，國家多部委發文鼓勵藝術職業院校在推動民族文化的傳承與創新中勇挑重擔，教育部立項了由學院擔綱的“百工錄：中國工藝美術非遺傳承與創新”國家職業教育專業教學資源庫項目，堪為叢書在數字化領域的變身和轉型，這是更寬更廣層面的建設，延續了“百工錄”叢書的編撰精神。資源庫建設以國家級非物質文化遺產名錄中的“民間（傳統）美術”和“傳統技藝”項目為資源載體，應用數字媒體技術，按照行業規范和職業標準，政、校、企、行共建具有國內外先進水平的寬視野、大容量、全開放、多互動、可更新的中國工藝美術非遺傳承與創新的職業教育教學資源庫，培養非遺創新傳人，實現職業教育與非遺項目雙向互動、協同發展，保存、傳承、傳播、創新非物質文化遺產。
工藝美術的類型范文5
這是當代工藝美術界的一場盛會。在長達8個月的展期中，來自全國各地近千件最具創新性、學術性、實驗性的當代工藝美術優秀作品將輪番亮相。大展期待與社會各界形成良性互動，各方共同促進當代工藝美術的創新與發展。
傳統交融時尚
作為1895中國當代工藝美術系列大展五項展覽之一，中國當代金屬藝術展一亮相便奪人眼球。三百余件精品力作工藝精湛、創意獨到、各領。
云南民間大師金永才的作品《祥龍獻瑞酒器》奪得本次當代金屬藝術展銅獎。這是一個由黃金、純銀、紫銅制成的小壺，造型別致，紋飾豐富。龍身上的鱗片是先在胎上刻出紋樣，然后將細如毛發的金絲、銀絲嵌入刻痕，最后經技術處理平整。“這種烏銅走銀的古老技藝現在基本快失傳了。前幾年我們還從日本專門請老師回來教這門技藝，特別費工難做。這件獲獎作品做工精致，將傳統工藝運用得非常地道?！鼻迦A美術學院工藝美術系教授周尚儀對這件作品贊不絕口。
清華大學美術學院教授林樂成認為：“較之國內，國外在保留傳統方面似乎做得更純粹，比如意大利的彩石鑲嵌、中東的金銀器等，他們的父輩、祖輩做的東西今天他們還在繼續做。所以，國外的工藝美術展上的作品往往都是從事某一種傳統工藝的專業藝人長期制作的，他們的展出更有歷史感，更具經典性?！?/p>
對于年輕的藝術家來說，強調時尚不是難事，堅守傳統卻很難。首先，傳統的工藝美術品如景泰藍、牙雕等所需原料十分珍貴難得；其次，學習傳統技藝需要長久的磨礪，有些技藝需要幾年、幾十年甚至是一輩子才能掌握；第三，年輕人被這個時代各種各樣的時尚元素所包圍，對傳統的東西較為陌生。
然而，值得欣慰的是，傳統工藝美術道路上仍有不少藝術家在執著堅守。而時尚元素的適當添加使得工藝美術品更加適應現代人的需求。
技術服務藝術
3D打印、精密鑄造、微雕、激光焊接……當這些高科技手段運用到工藝美術行業時，帶來的改變是顛覆性的。
清華大學百年校慶時，美術學院雕塑系副教授董書兵的作品《道》讓人眼前一亮。厚重的石頭與堅硬的金屬融合，寓意文明沖破堅固的金石，表達對人類文明傳承和未來創新發展的暢想，構思新穎。一段紀實性網絡視頻揭開了該作品制作過程的神秘面紗：巨大的不規則石頭經過膨脹劑脹裂技術、圓盤鋸機器切割、人工打磨等工序變得圓潤，數控機床的運用使得在鋼板上鏤空字成為可能……雕塑《道》無疑是現代技術與藝術完美融合的產物。
“高科技帶來的就是替代，加工工藝的手段變了，生產的方式、方法變了。高科技用在工藝美術的批量化生產中也是非常可取的?！绷謽烦山淌谥赋?。
高科技的運用填補了傳統手工藝在某些領域的空缺，它為企業生產提高質量、節約成本，是當代工藝美術發展的必然選擇。
當藝術家有獨到的設計思維、創作理念，才會選擇合適的設計工藝，并借助工藝實現創意。正如上海大學美術學院郭新教授所說：“技術是一種手段，掌握嫻熟可以幫助藝術家更好地傳達思想；技術也是一種語言，創作者要懂得尊重技術材料本身的特性，讓技術工藝發揮最好的潛能?！?/p>
市場崇尚原創
改革開放之初，工藝美術行業為國家創造了豐厚的外匯收入。上個世紀九十年代中期，工藝美術企業開始改制轉型，由國有轉為私有，有的倒閉破產。工藝美術艱難走向市場化，但與現實生活漸行漸遠。
“工藝美術產品真正的市場化是成為大宗商品，越是成為人們生活中離不開的東西，越能夠得到關注。”林樂成教授認為，“傳統工藝之所以成為少數人的而沒有成為年輕人生活中的必需品，主要原因在于在審美上沒有給年輕人太多選擇?！?/p>
去北歐游歷過的人可能都有印象，當地超市里的杯子、盤子、瓶子等生活用品如同一件件匠心獨運的藝術品。反觀國內，類似產品大同小異，毫無個性可言。“中國是一種強迫性審美信息的傳遞，廠家就生產這種，顧客你愛要不要。但年輕人在審美上是很挑剔的，被迫選擇他就不接受，于是索性就不要了?！绷謽烦山淌诜治?。
什么是這個時代需要的產品？年輕人喜歡哪種類型的產品？這是工藝美術行業從業者應該思考的問題。藝術求新求變，生命力才能持久，藝術家要敢于嘗試新的設計理念、新的表現手法、新的形式語言，創作有特色的原創作品。
傳統嬗變創意
此次中國當代工藝美術系列大展在南通舉辦，主辦方提出“將以工藝美術行業轉型與振興為目標，推動行業由傳統文化領域向創意產業領域轉變?！?/p>
在南通，這樣的轉變是指通過展覽突顯南通·1895文化創意產業園區的產業特色，使之打造成為中國當代工藝美術作品展示中心、學術交流中心、作品交易中心，進而推進南通文化創意產業的發展。
近幾年，全國不少地方興建了工藝美術產業園區。2012年北京首座工藝美術文化創意產業園亮相垡頭，打造工藝美術產業研發設計、生產制作、展示交易及實訓交流平臺；福建莆田荔城區規劃建設三大工藝美術文化類產業園區，主要生產各種材質的工藝品雕塑等；山西宇達集團也斥巨資建立了國內第一家青銅文化園區……
工藝美術的類型范文6
關鍵詞：動漫設計；傳統工藝美術；應用
1引言
從定義上來看，傳統工藝美術指的是人們為了達到自身的物質需求和精神需求，在不同的客觀外部條件當中，利用各種類型的物質材料和工藝技術而打造的人工藝術作品。我國的傳統工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，同時也是一種非常重要的傳統藝術形式，通過傳統工藝美術的合理運用，能夠為現代的藝術創作提供源源不斷的動力和靈感。動漫產業作為我國近幾年來的新興產業，在國家有關政策和資金的扶持下取得了長足的發展和進步。但是從整體的發展趨勢來看，我國動漫產品的制作水準還有著非常大的提升空間，傳統工藝美術和現代動漫的融合無疑是動漫產業發展的新思路。在下文中筆者將對此進行展開論述。
2傳統工藝美術在動漫設計當中的應用現狀
早在上個世紀50年代末期，我國一些有識之士就開始對傳統民族風格動漫的探索工作，本著“探民族風格之路”的宗旨，力求使中國動漫走在世界發展的前沿。直到上個世紀80年代中期，中國動漫在傳統領域的探索當中取得了豐碩的成果，以中國上海美影廠為代表的動漫創作單位，創作出了許多具有強烈民族風格的動漫作品，也就是在這個時間段，代表我國動漫民族身份的“中國學派”開始形成，并在世界動漫行業當中取得了非常大的反響，這些優質的民族動漫屢屢斬獲國際獎項，在世界范圍內掀起了一股“中國風”[1]。其中的代表作品主要包括傳統的水墨動漫《小蝌蚪找媽媽》、經典傳統故事動漫《猴子釣魚》、傳統的木偶動漫《阿凡提的故事》，這些動漫以其優良的做工和鮮明的中華民族風格，受到了國內外專業人士的一致好評，在世界范圍內曾經風靡一時。但是到了上個世紀90年代初期，在海外動漫尤其是日本動漫的沖擊下，中國動漫開始逐漸走向衰退?？v觀我國近十余年以來的動漫作品，曾經問鼎世界的“中國學派”早已走向沒落，這些現代的動漫作品無論在藝術性和文化性上都與中國的早期傳統動漫有著非常大的差距，但是筆者認為，既然中國傳統動漫曾經有過輝煌燦爛的時光，在嶄新的時代下，傳統藝術風格的動漫仍然具有非常大的發展空間，在現階段宏觀政策的大力支持下，我國的動漫創作人員要深刻的認識到，若想實現中國動漫的長遠發展，就必須要將傳統的工藝美術與現代的動漫風格進行完美融合[2]，通過先進的技術手段和嚴謹的制作態度，使傳統民族風格的動漫再次展現輝煌。
3通過傳統工藝美術提升動漫設計水平的具體措施
3.1積極學習和借鑒動漫發達國家的制作經驗。從世界范圍來看，現階段動漫產業最為發達的國家無疑是日本和美國，美國動漫以迪士尼和漫威為主，日本動漫則百花齊放，各種優良的動漫制作公司一直以來秉承著嚴謹的制作態度，創造出了大量的優秀動漫作品，受到了世界各國粉絲的廣泛追捧。在我國本土動漫發展相對停滯的過程當中，這些國外的引進動漫受到了我國“二次元”粉絲的熱烈歡迎。動漫作為一種軟文化，能夠直接向觀眾傳達本土豐富多彩的文化和價值觀，這些國外優秀動漫的傳播，雖然給我國傳統動漫帶來了一定程度上的沖擊，但是同樣也給我國的動漫創作者帶來了一定的創作經驗。我國的動漫創作人員可以充分利用這一優勢，融合我國傳統的工藝美術，全面提升我國傳統動漫作品的質量。下面筆者將對美國和日本的動漫作品進行綜合性的論述分析。美國作為世界上最大的移民國家，其文化表現出強烈的多元化傾向，受到這種多元化文化的影響，其本土的動漫作品經過對各國文化的有機整合，最終形成了具有強烈美式特色價值觀的優秀動漫作品。例如迪士尼經典的動漫電影《花木蘭》和《功夫熊貓》，故事的題材和背景均取自于中國，但是從技術風格和角色風格設計來看，整個動漫展現出非常濃厚的美式色彩[3]，角色的造型相對比較幽默夸張，人物的線條比較圓潤且具有一定的彈性，不論是哪個國家的觀眾，都能夠在第一時間辨別出這些動漫角色設計的藝術來源。日本的動漫作品從取材來說更加廣泛，不僅有對各國神話作品的改編，同時也有基于本國民間神話的創作。例如經典的動漫作品《火影忍者》當中，李洛克和邁特凱這兩個角色的靈感就來源于我國著名的武術家李小龍，其中李洛克在動漫當中展現了“醉拳”這一技能，將我國的傳統武術進行適當的改變，從而使動漫作品更加的豐滿；奈良鹿丸這一角色則取自于奈良本地的民間傳說，其守護神為鹿，在動漫當中通過人物的性格充分展現了奈良鹿的風采和品質，向世界展現了日本優秀的地域文化[4]。從動漫角色的設計角度來看，日本動漫角色的設計普遍采用大眼睛、尖下巴，發型和服飾的特征相對來說比較復雜，具有鮮明的本國特色。通過上述對美、日兩國動漫制作特點的分析來看，我國的動漫設計人員應當充分借鑒這些動漫產業比較發達的國家的寶貴經驗，可以根據時代的特性適當的融入一些外來文化，同時重點突出我國輝煌燦爛的中華文明，通過傳統工藝美術的形式將這些傳統文化的藝術之美展現給觀眾，進而對國內動漫作品的風格進行統一，不斷提升我國動漫的辨識度。3.2充分借鑒我國早期的動漫作品。從設計技術角度來看，我國傳統民族風格動漫的設計工作需要從表層形式和深層含義兩方面進行入手，其中表層形式使傳統工藝美術元素的重要展現，進而將動漫作品打造成為包含鮮明民族特性的作品，具體技術措施主要有如下幾點：3.2.1傳統工藝美術造型的剖析。動漫設計人員在設計工作當中，需要將所應用的傳統工藝美術當中美的元素進行分解，將其分解成點、面、線條以及文字等，同時要對這些元素進行細致化的分析[5]，之后將其全面運用到動漫的美術設計工作中，從而豐富動漫當中的人物角色設計，提升動漫場景設計的裝飾感。例如在動漫設計的過程當中，設計人員可以對我國傳統藝術形式當中的青花瓷、彩陶、以及傳統的剪紙圖案進行全面的分解，最終領會這些傳統藝術形式的設計要領，根據動漫作品當中的實際需求進行重組和設計。需要注意的是，這個過程并不是單純地對傳統素材的照搬照抄，而是一種“破而后立”的設計理念。其中的“破”指的是對傳統工藝美術元素的打散和解構，而“立”指的是將傳統元素與符合時代特征的現代元素進行融合，充分借鑒現代的設計理念而形成的嶄新的形象。在這種理念指導下設計的動漫作品，不僅僅具備傳統文化的厚重感，同時還契合于現代審美觀念當中的全新視覺形象。3.2.2對傳統工藝美術材質的合理借鑒和運用。傳統工藝美術當中使用過各種各樣豐富多彩的材質，許多具有鮮明文化特征的傳統藝術材質可以運用的現代的動漫設計工作當中。例如水墨畫、剪紙、皮影。陶瓷以及書法藝術等。由于每一種傳統工藝美術的材質都有著其獨特的特性，在動漫設計過程中對不同藝術材料的借鑒能夠直接影響到動漫作品的風格。一般來說，動漫設計的成品往往都是通過熒幕以及印刷的方式來完成的，因此對傳統工藝美術材質的學習往往以某種形式的模仿為主。例如剪紙藝術在動漫作品當中的應用，主要是尋求一種剪紙的形式感，并不是一定要通過剪紙的方式來完成動漫的制作，設計人員也可以使用手繪的方式，只要在動漫設計作品當中能夠體現出剪紙的藝術效果和材料的特點即可。水墨風格的動畫也并非完全通過水墨的形式畫出來，設計人員完全可以使用相關的計算機技術來完成水墨效果的設計，這樣一來不僅能夠提升動漫設計工作的效率，同時還能夠對傳統水墨藝術形式進行有效的借鑒，進而使動漫作品具備傳統工藝美術的靈魂。3.2.3充分借鑒傳統工藝美術當中豐富的色彩。在傳統的生產活動和生活當中，人們逐漸形成了地域差異和人群差異的色彩觀。原始社會當中的色彩觀具有較強的單色性，經過時代的發展演變為我國古代比較經典的五色館，最終發展成具有鮮明階級特性的色彩認知。與這些色彩觀相對應的是傳統工藝美術作品當中的色彩特性。設計人員在動漫設計的過程中需要對這些經典的傳統工藝美術作品當中所蘊含的色彩進行細致化的分析，并在其中探尋出不同類型美術作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在動漫色彩的設計過程中，設計人員可以依照不同的時代、不同的身份以及不同的種族特性對傳統工藝美術當中的色彩運用進行借鑒，同時需要注意的是，在計算機技術日益成熟的今天，動漫設計過程中色彩的搭配和選擇與以往相比具備非常強大的便利性，顏色的更換往往只需要通過鼠標的移動就可以完成，但是這并不意味著在動漫設計的過程中可以隨意變更色彩以及進行色彩搭配，可以說現階段色彩的多樣化選擇為現代動漫的設計工作帶來了一定程度上的挑戰。因此，動漫設計人員要充分掌握傳統工藝美術當中色彩的精髓，并以此為技術依據完美完成傳統風格動漫色彩的設計工作。3.3培養精通傳統工藝美術的動漫設計人才。動漫設計專業的高效畢業生是動漫設計工作的主要人才來源，因此在我國傳統工藝美術動漫興起的過程中，相關部門及工作人員要格外重視人才的培養工作，進而為我國的動漫行業提供不竭的動力源泉。從具體措施來看，動漫設計高校以及綜合類高校的相關專業可以適當地在校園當中舉辦一些傳統文化宣傳活動，這樣一來就能夠在校園當中營造出一種良好的傳統文化氛圍，為學生提供源源不斷的設計靈感[6]。同時，動漫設計專業在課程設置上要重視傳統藝術文化課程的地位，讓學生真正地了解這些傳統藝術形式的獨特魅力。教師在授課的過程中，要對動漫專業的教材進行仔細的研究，在客觀條件允許的情況下可以編寫一些具有中國傳統藝術文化特色的專業教材，同時在教學工作中積極使用一些中國傳統風格的設計實例，從根源上培養學生的傳統藝術素養，使其能夠在實際的設計工作中自然而然地流露出傳統藝術形式的設計思路，使傳統工藝美術在動漫設計當中所發揮的作用最大化。
