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美術的主要手段范文1
【關鍵詞】信息技術手段 高考美術教學 應用
一、引言
隨著世界教育改革浪潮的到來，信息技術與高考美術教學的結合成為美術教育發展的重要途徑。新課程標準中已經明確提出，要大力推進信息技術與學科課程的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合[1]。高考美術教學是針對廣大藝考生的教學課程，對學生未來的發展有著重要的作用。
二、信息技術手段在高考美術教學中的應用
（一）信息技術手段在高考美術教學中的應用方式
目前，信息技術手段應用于高考美術教學中主要表現在以下幾個方面：首先，現代信息技術因其具備強大的多媒體功能，集文字、圖像、聲音、動畫以及視頻和眾多的信息為一體。教師可根據美術教學的目標和需求，為學生提供生動的畫面以及極具欣賞價值的藝術圖片。其次，信息技術手段緊跟時代的進步和發展，更具創新性和便捷性，并具有共享性、開放性的特點，應用于高考美術教學中，是一種促進學生自主探究和學習的重要工具[2]。最后，信息技術手段也是一種促進師生之間良好溝通的重要方式。在課余時間，學生和教師也可以通過各種信息傳播媒介進行溝通和交流，教師為學生進行課后輔導和解答疑難問題。
（二）信息技術手段應用在高考美術教學中出現的問題
在高考美術教學中應用信息技術也會出現一些問題。上文中筆者提到了信息技術手段運用于美術教學的一些方式。首先，因為網絡信息具有開放性和共享性，因此，教師在給學生布置作業的時候，學生會通過搜尋網絡資源走捷徑，盜取別人的美術創意為自己所用。這樣一來，不僅不利于學生創新思維的發展，也無法讓學生真正學到知識。筆者在教學過程中就發現有這樣的學生，課堂寫生作業經常抄襲網絡上的美術創意，完全沒有獨立思考和創新的意識。其次，教師過于重視網絡教學的方法，忽視了對美術基礎知識的講授。隨著信息技術的發展和普及，一些教師一味地在網絡上搜集資料，并沒有認真地進行課堂設計以及編寫課堂教案。
三、信息技術手段對高考美術教學的作用
（一）信息技術手段的運用增加了美術教學課件的素材
在高考美術教學中，教學ppt是教學展示中非常重要的一部分。教師運用信息技術手段，可以搜尋到網絡上的各種資源，如一些有用的多媒體資料以及精美的圖片。這些資源運用于美術教學中，讓美術教學演示更加生動形象，豐富的圖片和資源滿足了學生多方面的學習要求[3]。比如筆者在高中美術佛教建筑與哥特式教堂課件中，就利用網絡的優勢，找到了世界各地的佛教建筑以及哥特式教堂建筑的精美圖片。在這一課堂上，學生通過ppt上的圖片獲得了良好的視覺感受，認識了不同的佛教建筑和哥特式教堂建筑，在學習理論知識的前提下，也體會到了藝術的真諦。
（二）信息技術手段的運用豐富了美術知識的表現形式
信息技術手段具有獨特的優勢，如通過媒體生動地表現一些圖像和現象，是傳統的美術課堂教學無法做到的。隨著高新技術的發展，一些傳統的名畫也能“動起來”，讓學生真實感受到當時的歷史背景以及繪畫者的創意，調動了學生的學習積極性。傳統的美術教學是以教師在課堂上講授繪畫技巧并指導學生進行繪畫為主。隨著信息技術手段的引入，教師傳授美術知識技巧的方式也日益多樣化，可以借鑒網絡上的相關學習視頻以及運用多種教學法進行教學，豐富了美術知識的表現形式[4]。筆者在美術課堂中，在講授色彩的基礎訓練這一部分知識點的時候，就借鑒了中央美術學院的公開課《造型基礎之色彩訓練》，并將視頻播放給學生看，讓學生參考和學習。在這一公開課中，記錄了一些色彩課老師的授課情況，讓學生對色彩學知識有一定的掌握。筆者在看過視頻后對視頻進行了剪裁，使視頻的播放時間適中，不會占據太多的課堂教學時間。除了播放公開課視頻之外，筆者還在課堂上播放課前自己按照課堂內容錄制的繪畫教學視頻。這樣采用類似微課的教學方法能使繪畫知識變得淺顯易懂，激發學生的學習興趣。另外，筆者還在課堂上直接運用DV拍攝，直播筆者在課堂上的示范性繪畫教學，運用視頻直接呈現繪畫步驟、技巧和方法，解決學生在繪畫過程中遇到的共性問題。這樣一來，學生在課后也能對不懂的知識點進行鞏固和復習。在播放視頻后，筆者再次對相關知識點進行詳細講解，引導學生進行更深入的學習。
（三）信息技術手段的運用增強了學生自主學習的積極性
高考美術教學關系到學生的考試以及未來發展。在美術教學課堂上，學生的基礎知識是否學得扎實，能否在課堂上集中注意力，是每一個教師在教學之前都需要不斷思考的問題。教師在教學過程中，要不斷發揮網絡媒介的作用，刺激學生的視覺和感官神經，讓學生對美術理論知識產生興趣，從而更好地進入學習狀態中去。筆者在講授素描男青年、女青年技巧及規律的知識點的時候，就通過搜集網絡上的不同性別和外形特征的頭像作為例子，引導學生進行自主思考，提高了課堂效率，增強了學生自主學習的興趣。
四、發揮信息技術的優勢，促進高考美術教學的發展
以筆者自身多年的教學實踐來看，要在教學過程中更好地發揮信息技術的優勢，首先就必須不斷地發揮學生利用信息技術手段培養自身創新思維的作用，讓學生正確借鑒網絡資源，在掌握理論知識的基礎上，在繪畫過程中不斷創新，從而在美術上實現更長遠的發展。其次，無論是教師還是學生，都應該正確使用網絡信息技術，教師要正確理解信息技術與美術課程相結合的內涵，要堅守自己的教學職責，充分發展自身的教學特色。
五、結語
在本文中，筆者根據自身的教學實踐，對信息技術應用于高考美術教學進行了相關研究?？偟膩碚f，信息技術對高考美術教學的優勢非常多，能夠起到激發學生學習興趣的作用。高考美術教學不同于普通的美術教學，在教學方式上，通過使用信息技術手段，能促進學生全面地掌握知識，發揮其美術特長，從而促進自身的長遠發展和進步。
【參考文獻】
[1]陳婭丹.現代信息技術與高中美術教育的有效整合分析[J].新課程學習（社會綜合），2013（03）：19.
[2]辛艷國.現代信息技術在高中美術教學中的應用研究[J].中國教育技術裝備，2014（05）：93-94.
美術的主要手段范文2
關鍵詞：信息技術；小學美術；教學效果；新型教育
一、現代信息技術在小學美術教學中運用的價值
小學美術教師在對現代信息技術進行運用的過程中，主要以小學美術教材為基礎，以能夠吸引學生注意力的興趣點為輔，進而達成與學生之間的信息傳遞。現代信息技術在小學美術教學中進行運用的主要目的在于，降低學生對美術這一藝術的理解難度，提升學生對美術的興趣，通過圖片、視頻展示等多種手段，讓學生在腦海中快速形成對美術的印象，更透徹地學習美術。此外，教師開展實踐演示，讓學生能夠按照視頻臨摹，這可以為小學生美術思維的培養打下基礎。
二、現代信息技術在小學美術教學中的運用措施
（一）教師提升自身對現代信息技術的運用水平
想要在小學美術教學中運用現代信息技術，教師自身必須要對現代信息技術的運用水平進行提升，很多小學教師具備美術專業知識，但是缺乏對現代信息技術的了解，他們習慣了運用傳統方法進行教學，對現代信息技術教學存在著懷疑、抵觸的心理，這無疑會影響教學質量。作為將現代信息技術融入到小學美術教學中的主要操作者，如果教師不能夠轉變教學理念，不斷提升現代信息技術的運用水平，那么現代信息技術在美術教學中的運用也就無從談起。小學美術教師必須要具備搜集美術資源、制作美術課件的能力。除了掌握相關軟件的使用之外，教師更應該在美術作品選擇、講解等步驟中下功夫。這一點需要廣大小學美術教師注意。
（二）教學內容的設計以學生為主體
對于小學美術教學來說，教學內容的設計必須要始終以學生為主體。很多美術教師在教學內容的設計過程中忽視了學生的自身需求，降低了學生對教學內容的認同感，長此以往，學生會失去對美術進行學習的興趣，不利于其今后的發展。所以，教師需要保證美術教學的多樣化形式，注重學生的個體差異，只有這樣才能最大程度地發揮現代信息技術在美術教學中的應用價值，激發學生的學習主動性。
（三）學校充分重視現代信息技術在美術教學中的運用并加大投入
想要在小學美術教學中對現代信息技術進行有效運用，學校就必須要針對現代信息技術的運用加大經濟投入，引入現代信息技術設備。實事求是地說，我國學校在美術教學中融入現代信息技術的時間還不長，經驗還不足，因此，對于教學方案的設計來說，學校必須要投入一定的財力用于開發。由于小學的經濟有限，因此，其可以向上級教育部門申請經費，支持現代信息技術在美術教學中的運用。總的來說，對于小學美術教學而言，現代信息技術的運用十分必要，既能夠激發學生的學習興趣，又能夠保證教學效果。所以，學校的管理者、教師需要應當加深對現代信息技術的重視，通過現代信息技術提升小學學生對美術學習的興趣。
美術的主要手段范文3
關鍵字：美術 電影 《夜宴》電影美術
作為藝術的一個門類，美術是建立在經濟基礎上的上層建筑，是一種社會意識形態。美術雖然和人類的其他活動形態很不一樣，但是從本質上說，同樣是人類把握世界、改造世界、創造世界的一種手段。它是藝術家在一定美學思想指導下對現實生活所表達的理想和意志的形象反映。一部電影沒有美術效果是枯燥的，真是因為美術效果在電影中發揮得淋漓盡致，才使得電影更具色彩，更具吸引力。
一、美術的各種屬性和特征
1、美術是和人類社會的物質生活與精神生活有著密切聯系的社會現象。
2、美術是藝術的種類之一。
3、美術是利用各種物質材料創造視覺形象的“造型藝術”。
造型藝術是以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術，一般包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類，它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征?？嚏U的手段如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造，工藝美術通過鏤、蝕、切、削的手段等，建筑藝術通過間架營造的手段。
4、美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。
從美術的社會功能來分，這幾大類可以歸并為純藝術（或稱觀賞性藝術）和實用藝術兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝術范圍，因為它們主要是滿足人類觀賞或者說是審美的需要。工藝美術、建筑屬于實用藝術的范圍，因為它們首先是滿足人類某些方面實用的需要。繪畫是運用點、線、空間、色彩等藝術語言，在二度空間（即平面）上創造形象，反映生活和表達情感的藝術。
二、電影美術
1.電影美術的作用
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作。美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準。所以，電影美術師應在電影導演的總體構思下，與攝影、演員等共同合作完成影片的造型表現。設計和制作出有時代、地方特色，有生活氣息、有性格特征的景、物和人，以產生情景交融的藝術效果。
2.電影美術創作的內容和要求
電影美術師在電影創作過程中最先把文學劇本中關于環境、人物形象、服裝效果等文學描寫轉化為具體形象。美術師對影片的整體造型意圖包括景物造型和人物造型兩個主要方面。電影美術師簡稱“美工”，他們要負責電影的布景、服裝道具的設計以及外景選擇等。
首先談布景。布景是電影造型的重要手段。它提供劇中人物的活動環境。電影布景制作技術的好壞，直接關系到影片的造型質量。外景是電影內景的外延和補充。也是電影場景的重要組成部分?，F代電影已愈來愈多地利用外景拍攝，以追求較強的紀實性和表現力。外景地應相對集中，縮短攝制周期。
再談化裝和服裝。這是電影美術中又一重要任務。從藝術角度來說，化妝師會十分注意對色彩的運用。色彩在化妝中起的作用非常重要。
另外，人物的化妝要與服裝保持和諧統一，和劇中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和諧的調子馬上會給觀眾帶來視覺上的不舒服。電影中服裝是專為角色服務的，是人物造型的重要手段。它體現人的年齡、身份、性格等，并顯示時代、民族、地域等特點。它往往和影片的題材有很大關系。
三、電影美術指導的分析
1. 工作性質
（1）理論上，美術指導應負責制作中任何與電影美感及美學有關的范疇;但實際 上，美術指導的職務范圍會因應決策單位包抬投資者，監制或導演不同的要 求及外在的市場因素的影響而有所不同。
（2）(場面調度: mise-en-scene)
A.道具: 因應不同電影劇本的要求，設計相關的道具，親自或聯絡有關方面 人員進行制作及選購。
B.布景: 因應不同故事背景以及個別特殊場景，設計室內或室外的布景， 以配合美學上的要求。
C.燈光: 設計色調和燈光的協調，以增強個別場面的藝術表現力和感染力。
D.攝影: 攝影機角度的調校以及攝影機的運動，以配合不同場景的視覺效 果，及計算不同場境鏡頭的接連及流暢度的美感。
E.角色及服裝設計: 包括服制，發型及化妝.因應不同的故事背景設計人物故事角色造型。
F.電腦特技: 設計超現實的場景及實際技術所達不到的效果.。
G.資料搜集: 搜集一切和該電影有關的美術素材及參考其他相關的創作。
2. 工作流程
(1) 接獲工作后，先審閱讀有關劇本，了解故事的大綱及制作上相關的要求，作粗略的構思及預備。
（2）與監制，導演及相關的制作單位 (包括演員) 開會，主要聽取決策單位。如導演和監制的要求，了解制作的性質，預算和限制及本身的職責范圍 (因不同的制作對美術指導會有不同的要求)，并與其他單位作初步意見上的交流，取得初步的共識。
（3） 了解制作條件及決策單位的要求后，開始進行實質的構思，并為相關構思進行資料搜集.過程中，當然要與相關單位進行緊密聯系，以免與其他單位的工作重疊或與他們的構思或要求有所出入，有助提高工作效率。
(4）將構思及相關的資料結集成草稿，作出預算案。
(5）經詳細審核后，落實草稿，成正稿 (然日后仍有改動的可能)。
(6)正稿落實后，與相關的單位如美術助理，場景，發型，化妝和導具等有關方面開會.因應落實的構思向他們提出要求并通知其為相關的項同作準備，亦可向他們徵詢意見。
轉貼于 (7)在拍攝前 (以個別拍攝場次和日期作計算單位，而非指整個制作)，相關單位就美術指導落實的構思進行制作，美術指導則主要作監督之職，并跟進相關制作的進度。
(8)拍攝期間，美術指導往往須要在現場監督及跟進;并為制作單位臨時的要求或現場即時的變故作出相關的應變。
(9)拍攝完成后，美術指導或須參與電影的后期制作，特別是動畫及特別效果的加工。
四、電影《夜宴》的美術效果分析
《夜宴》這部電影以“黑暗”的色彩基調，對比度強烈的色彩為影片中的主色彩，黑衣黑夾的武士，赭色袍子的將軍和醬色裙唄的宮女成為影片中最主題的色彩。用葉錦添的話說就是“色彩是性感的”。正是這種黑暗的色調，《夜宴》中貫穿始終的是抑郁色調 ，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，給影片造成了一種壓抑的視覺，目的是強調影片的悲劇性與歷史化、悲劇化的大氛圍，以此表現宮廷爭斗的黑暗。
《夜宴》彩繪的特點
1.這一次做的是全身的彩繪，一般人體彩繪都是以模特身上的某些部位作為繪制范圍，其他部分會配合一些基本的化妝或是適當的衣物，而這次是要把模特的全身都變成我的畫布，甚至會細致到模特的每根手指和腳趾(微笑)，這樣的選擇可以最大限度的讓人體的美和彩妝產品完美的結合起來，而且用整個人體作載體，你的作品會隨著模特的一舉一動變成“活的”——有靈性的，讓人看上去整體是一件藝術品；
2.這跟以前的一些作品，比如今年剛剛為美國肯尼迪藝術中心中國文化月做的裝置藝術是不同的——那是要用藝術的形式表現藝術。
3.就是男性人體“性感”的美。根據模特身上不同部位的肌肉的特點特別設計它們的顏色和圖案。把傳統京劇很嚴肅的地方變得有點“性感”，男性同樣可以用健壯的肌肉和健美的體態，來表現出一種力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美術特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的繼母也是太子的情人。章子怡在片中的服飾色彩單純，要么全紅要么全黑，最多也不超過兩種顏色。即便是展現婉后沐浴的劇照也由紅色花瓣布滿畫面，色調很純粹。
黃曉明飾演太尉之子，為了從視覺上表現其從年少氣盛到深懷城府的變化，造型師特別為黃曉明的后期造型增加了濃密的胡子設計，使他顯得更成熟穩重，有謀略。而說到片中這個武夫的形象，黃曉明所穿著的服裝也是設計最精致的，其中一件盔甲肩胛兩側都繡有國畫，刺有書法，盔甲的背部可以插刀，整套裝備由十余個部分組成。
葛優扮演的這個角色——老謀深算的厲帝，在劇中引發了所有事件。雖然服裝上并不如前幾人的華麗，但是從幾張提前公布的劇照中，葛優奸笑的表情及充滿陰謀與仇恨的眼神中。
影片中有這樣的一個場景：竹林中的伎人館和黑竹橋，他們確實沒有任何濃烈色彩，而只是呈現出有馮小剛說的那種黑白色調。馮小剛以黑竹橋為例講述《夜宴》的美術風格：“這個橋只是這么一道弧，連欄桿都沒有。
吳彥祖向我們提起影片的色彩時，曾經說竹林伎人館的開場戲是全片最為明亮的一場戲，之后的色彩越來越濃，到了“夜宴”那場的時候，基本上就是油畫一樣的濃重了?！兑寡纭纷钪匾囊粓鰬虬l生在長生殿，整個宮殿都在塑造一種恐怖的氛圍，就像一個鬼魂。把觀眾的注意力都集中在人的身上，角色永遠是鏡頭的核心。
影片的結局選擇了炮制一場奢靡的晚宴，在悲劇以死亡作為終結之后，了讓戲劇影像消逝融會到古典式的壁畫圖案里，以冷冷的青龍石刻與暖暖的福壽祿圖終結。石刻青冷的色調為《夜宴》的冷悲劇色彩做了注寫，有著相得益彰的效果，充分體現了美術效果的傳奇作用。
總結
電影之所以受人們的歡迎，不僅僅在于導演在電影中發揮的指導作用，美術在其中的作用也是不可以忽略的。一個好的導演導出來的電影沒有一個好的美術效果來襯托，那么電影只有靈魂而沒有表現靈魂的肉體。這就是說一個好的美術效果能讓電影充滿活力，也能讓導演的工作事半功倍。
在中國的現實中，電影美術往往被當成可有可無的一種東西。很多導演僅僅重視所謂的故事，演員的表演和臺詞，而對影片的美術元素缺乏必要的關心。就服裝設計舉例說明，國內某著名導演在執導一場戲時，因主演說了一句“這衣服有點短”，就命令同組的一個人把衣服脫下來給主演換上，絲毫沒有考慮美工在設計這件衣服時付出的心血，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。按照周主任的說法，這說明導演“只重視電影美術的表面，而忽視了它的內涵。”
現在中國電影界對電影美術的重視程度非常不夠，美術創作的成功與否，直接影響著影片的藝術水準，因此導演在拍攝電影的過程中要重視美術效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
參考文獻
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2. 《電影美術概論》中國電影出版社
周登富
3. 《影視美術設計》北京廣播學院出版社 呂志昌
美術的主要手段范文4
近年來，隨著先進科學技術逐漸進入舞臺美術的應用中去，舞臺的藝術變現形式更加多樣、視覺效果更加形象，因此舞臺美術在舞劇中表演中所發揮的作用也越來越重要。舞劇作為一種綜合性的藝術表現形式它的舞臺美術所涉及的藝術領域也是很廣泛的，包括了表演者的化妝和服裝設計、舞臺燈光設計、舞美設音響道具設備等多個領域。舞臺美術設計師為了舞劇演出而服務的，因此必須隨著舞劇的具體要求以及人們的審美觀的不斷變換而不斷的進行改進與創新，要突破對視覺審美的需求，不斷豐富舞臺美術的審美內涵。同時要充分了解舞臺美術的概念與特點、舞臺美術的藝術特征充分運用舞臺美術不同藝術手段，將各種藝術功能有機的結合到一起，才能更好的實現觀眾、演員與觀眾的統一與完美結合。
一、舞臺美術的概念與特點
（一）舞臺美術的概念
舞臺美術是指為了滿足舞劇劇本和舞臺演出的需求，在統一的藝術構思的基礎上通過光影、服裝、音效、演員裝扮的變換，營造出與劇情環境相適宜的舞臺氛圍的一種藝術表現形式。它是舞劇演出的重要環節之一，可以說舞臺美術設計的好壞的直接影響了一場的舞劇的成敗，完美的舞臺美術設計是舞劇成功的基礎性一步。它們的綜合設計稱為舞臺設計。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術與“戲”的對立統一關系。舞臺美術設計的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。
（二）舞臺美術的特點
要更好的進行舞臺美術設計首先就要充分了解舞臺美術的各個特點，在實際舞臺美術設計工作中結合各方面的特點使得舞臺美術設計更加合理。舞臺美術主要包含以下幾個特點：
1、綜合性。舞臺美術設計涉及到了多種藝術領域，比如在演員方面就需要專門的化妝師以及服裝設計師，在舞臺布景方面需要專門的設計人員，在舞劇的背景音樂方面需要專門的音響師，還有舞臺的光線變換、幕布變換等等都需要該領域的專業人員來進行。同時多種藝術領域必須相互協作、做到高度的統一才能保證舞臺美術設計更加完美。所以說，舞臺美術設計是一門綜合性的藝術形式。
2、服務性。舞臺美術不是一個獨立的主體，它依附于舞劇表演根據舞劇表演的需要而產生不同的表現形式，不能夠脫離舞劇表演的需要而存在，因此說它是附屬于舞劇表演的服務性的藝術表現形式。
3、再創造性。一個舞臺需要演出各種不同的舞劇，在面對不同的舞劇的時候就要運用不同藝術手段進行藝術再創造。作為舞臺美術的最重要的特點，再創造必須要在簡潔清晰的表達出劇本與舞臺構思的基礎上進行，以保證舞臺美術設計能夠呈現出劇本與舞臺構思的藝術內涵。
4、現代性。隨著社會的發展，人們的審美觀念也產生了變化，為了滿足人們的審美需要，舞臺美術設計不斷的引進了現代技術手段使舞臺表現形式更加形象與豐富。例如，在光影效果的轉換上，YX-ATC型數控吊桿控制系統可以實現電腦上自動控制、觸摸屏控制、文本模擬控制和電器柜上手動控制吊桿的上、下行，增加了設備使用的靈活性。
5、時空性。舞臺美術充分融合了時間藝術與空間藝術，舞臺背景和演員的造型主要是空間藝術的表現，舞劇演出的全過程是時間藝術的主要表現，它是隨著時間不短流動的。
二、舞臺美術的藝術特征
（一）藝術觀賞性特征
藝術觀賞性是舞臺美術最重要的藝術特征，它將平面觀賞性、空間觀賞性和時間觀賞性有機的結合起來，三者融為一體共同構成了舞臺美術的藝術觀賞性特征。
1、平面觀賞性。平面觀賞性主要指的是舞臺的色彩、道具、光線等的藝術觀賞性。舞臺美術的設計者通過嚴謹的構思和規劃，設計出的一種適合劇情發展需要的具有特殊形式感的平面設計形式。例如，在舞臺美術設計中由于劇情需要可能會用到樹木、山石、床椅和建筑物等道具，而這些道具在整個舞臺中的擺放位置、平面比例以及相互之間的組合都需要進行嚴謹的設計，制作其平面圖。在平面設計圖中，光線色彩的應用直接影響到了其觀賞效果，比如在劇情發展平緩的階段通常會采用比較柔和互補的色彩，而在劇情跌宕起伏的階段通常采用的是具有強烈對比性的色彩?？梢哉f色彩的主基調是有劇情決定的，不同劇情在平面圖上就能夠讓人感受到不同的平面觀賞風格，例如情感表達較為強烈的外國舞劇多呈現出油畫風格，我國的傳統戲劇多采用國畫風格，對于一些情感表達細膩的抒情類舞劇采用的多是抽象的表現風格。正是由于美術設計風格要充分服務與舞劇劇情發展的需要才使得舞臺美術設計具有很好的平面觀賞性，這種觀賞性具有繪畫藝術的一般特性。
2、空間觀賞性。平面圖的制作只是舞臺美術設計的基礎，而在舞臺的實際布置中就需要考慮到立體道具所占據的空間問題。通過道具的擺放將舞臺模擬成為一個接近劇情發生環境的空間作為演員的表演場所，也就是說這個創造性的空間是一個假定的真實空間。同時道具的設置具有典型的空間象征性，例如在中國傳統的舞劇表演中通常只采用桌椅的組合來表現室內環境，用藍天白云表現室外環境?？臻g的變換要依據劇情的發展，演員對于劇情的表演也要依托于空間來進行，二者之間相輔相成同時又相互制約，所以在舞臺美術設計的過程中必須將舞劇演員與舞臺空間環境結合到一起加以考慮，因此就使得舞臺美術具有獨特的空間觀賞性。
3、時間觀賞性。舞劇表演的劇情以及服務于劇情的舞臺背景都是具有鮮明的時間性的，隨著時間的流動而不斷的變換推進。通常大型的舞劇表演都分為多個部分，這就需要不斷的進行舞臺場景的變換，通過更換不同的道具、燈光色彩等達到空間流轉的目的，以適應每一部分的劇情需要。因此我們可以再舞劇表演的不同時間段感受到季節、地域、天氣等的變換，從而表現出時間流逝的特點使得舞劇表演更具觀賞性，這種幻變的觀賞性是其他藝術形式所做不到的。同時燈光色彩的變換僅僅依托于劇情的發展，通過不斷的明暗交替和局部強化產生造型、色彩和氣氛的豐宮變化， 形成流動、轉化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態的審美特性更是其它視覺藝術形式所不具備的。
（二）藝術表現手段多樣性特征
舞臺美術中的藝術表現主要是通過空間形態、服裝與燈光三種手段來實現的。藝術表現手段的多樣性是舞臺美術設計的一項重要的藝術特征。
1、在服裝方面，首先，服裝必須要較為寬松，這是舞劇中方面演員舞蹈的基本要求。其次，服裝的款式、顏色必須要符合劇中的人物性格，類似于京劇中不同的人物根據其性格的不同有不同的臉譜。最后，在同一個出場中服裝式樣和顏色要一致。
因此舞臺美術中服裝的藝術特征是具有極強的象征性、代表性。同時為了使得角色特征更加鮮明還需要具有一定的抽象性與夸張性的藝術特征。
2、在燈光色彩方面，舞臺背景的轉化較為復雜、轉換速度慢，因此通過轉換空間背景來處理舞劇表演中的細節變換就有點不現實，而燈光色彩的轉換恰好可以彌補這一缺陷。例如利用強化光來吸引觀眾對于重點劇情的關注，利用光線快速的明暗變換來表現緊張激烈的氛圍，利用不同的色彩表現主人公不同的心理活動。現代科技的不斷發展也為燈光色彩控制提供了巨大的幫助，更有利于通過燈光色彩處理舞劇細節。
因此舞臺美術設計在燈光方面具有象征色彩、強烈對比、詩化節奏的藝術特征。
3、在空間形態方面，舞劇的表演環境其實是一種抽象的空間，在這個假設的模擬空間中通過表演者的表演以及觀眾的豐富聯想不斷的將空間背景加以充實。為了給表演者和觀眾創造更大的發揮與聯想空間，在道具的布置上必要要符合劇情發展的需要，通過緊密的邏輯性將各個道具拼接與組合到一起。
因此舞臺美術設計在空間形態方面具有抽象性、邏輯性強、可聯想性、形象延展性強的藝術特征。
三、舞臺美術的藝術功能
（一）深化舞劇主題，表達強烈的藝術情感。
舞臺美術的本質就是通過藝術手段來為舞劇表演服務，達到深化劇情主題的目的，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。虛擬象征性的藝術表現手法是舞臺美術中最常用的手法，在舞臺既定的空間內采用虛擬的道具達到突出人物的作用，以人代景、從情見景。
（二）營造典型環境，烘托舞臺氛圍
舞臺環境是演員的表演平臺，根據劇情發展需要為演員創造特定的環境，既有利于演員充分投入到舞劇表演中去，有利于個人的發揮，又能夠是觀眾緊緊的追隨著劇情的發展，有利于輔助觀眾了解劇情的發展產生情感共鳴。除了固定道具之外，光影的變換也能夠營造出不同的氛圍，使人產生不同的情感。所以說營造典型的環境、烘托舞臺氛圍是舞臺美術的重要功能之一。
（三）塑造出鮮明的藝術形象
營造典型舞臺環境和烘托舞臺氛圍其實都是為了塑造藝術形象而服務的，塑造鮮明的藝術造型除了依靠道具與燈光的烘托渲染之外，更直接的手段就是從演員的服裝和化妝方面做起。例如在我國傳統京劇中對于服裝和臉部化妝就有嚴格的區分，紅臉代表了脾氣暴躁、義勇善戰的人物性格，青色的衣服代表了生活貧寒，在舞劇表演中服裝和化妝的作用也是一樣的。通過不同的藝術造型可以直觀準確的使觀眾了解人物特征，有利于塑造更加鮮明的藝術形象。所以說塑造鮮明的藝術形象是舞臺美術的核心。
美術的主要手段范文5
1．改變美術欣賞教學展示手段
多媒體技術在美術欣賞教學中的應用從根本上改變了美術作品的展示手段，對從本質上依賴視覺聽覺直觀材料的美術欣賞教學而言，多媒體的應用在作品展示上是一項重大改革。傳統美術欣賞教學過程中，由于美術作品信息獲取、處理、展示的手段匱乏，學生只能夠欣賞到教材中已有的圖片和介紹，教學中授課的內容多局限在教師講解的知識本身，深入和擴充不足，學生難以對美術作品全面了解。多媒體技術以計算機為基礎，把圖像處理功能、語音處理功能、視聽操作技術集成在一起，而且把直觀的語音、圖像等信號轉變成統一的數字信號，方便計算機對其進行處理、編輯、變換和存儲，使得作品在展示時更加具體化、可視化和豐富多彩。因此，多媒體技術在進入美術教學中后就得到快速發展，使得美術欣賞教學手段得到快速改變。
2．激發學生的學習興趣
興趣是學習的動力，是學生積極主動學習的重要條件。采用集多媒體技術的圖像、動畫、音樂、講解等于一體的教學方式具有鮮明的視覺效果和多彩的展現效果，容易激發學生的興趣。通過多媒體對美術作品進行形象直觀的演示，可以引導學生自由思索和想象事物的本質及內涵，加強了美術作品信息的欣賞廣度和深度，使凝固在美術作品中的靜態美升華為動態美，有效激發他們的審美主體因素和心理功能活動，從而產生強烈的美感吸引效應，進而提高其對美術欣賞的學習興趣。多媒體美術欣賞教學可以巧妙地運用現代技術創造活躍真實的氛圍，可以打破時間、空間的限制，將學生帶入美術作品欣賞的獨有意境中，使學生切身體會作品的美妙并產生強烈的求知欲，從而進入良好的美術欣賞學習狀態。例如，服飾廣告作品欣賞中，動態立體的場景可以促使學生感覺身在其中，從自身角度對作品進行欣賞和評價，學習興趣和激情容易得到激發，從而喜歡上美術欣賞。
3．提高美術欣賞教學效率
提高美術欣賞教學效率即提高教師的授課能力，多媒體技術可以很好地解決這個問題。首先，教師只需要在課前做好備課，將課堂上需要欣賞和講解的知識用高質量的圖像、簡潔的文字、美妙的音樂和吸引人的影像等進行多媒體播放，就可以節省教學中大量的講解、作品的變換展示、問題的解釋等所需的時間；其次，多媒體技術的使用可以讓教師在有限的時間內展示和講解大量的信息，可以留給學生更多的思考時間。例如，在欣賞意大利文藝復興時期“三杰”的美術作品時，由于他們的代表作較多，多媒體技術的使用就可以彌補傳統實體化作品尺寸小、清晰度低、切換慢的缺點，在一節課中可以完美展示幾十幅作品，還可以對不同作品、不同角度欣賞畫面進行對比分析和演示，可以使學生在欣賞過程中能夠較多地、系統地、連續地欣賞他們的代表作品，根據欣賞進行思考和點評，達到學習的目的。又如，欣賞世界奇跡“兵馬俑”，由于學生已在教材上看到過許多類似的圖片和講解，對其熟悉的同時又缺乏深層次的感受，可以利用多媒體技術制作“兵馬俑”高清視頻、圖片、背景音樂、時代背景和風格講解等于一體的課件，以明確的邏輯思維向學生展示大量的信息，可以減少教師的講解，促進學生的探索和想象。
4．提高學生的學習效果和質量
多媒體技術可以為美術欣賞教學提供圖像、聲音等視覺和聽覺的交互界面以及交互操作功能，便于創造出各種不同的豐富情景和意境氛圍，能夠對學生美術欣賞產生多種感官上的綜合刺激，使學生可以通過人機交互界面方便靈活地操作學習狀態和內容，以自我主動欣賞代替被動欣賞，提高學習效果。多媒體技術把電視電影播放機所具備的視聽功能和計算機快捷方便的交互功能相結合，產生一種新的圖像、聲音、語言、操作于一體的人機交互系統，可以實時控制和立即反饋。在這種美術欣賞教學的環境下，學生可以根據自己的興趣愛好和思維模式選擇所要欣賞的內容和方式，可以選擇適合自己水平的美術作品進行欣賞。這種利用多媒體技術的交互式新型教學模式可以有效調動學生的積極性，充分發揮其主體作用，促使其在美術作品欣賞中提升發現、思考和解決問題的能力，有效提高學習質量。
5．提高學生素質和理解作品內容美的能力
美術欣賞教學的最主要目的是提高學生的綜合素質和思想道德水平，當前美術欣賞教學忽視了學生綜合素質的培養，多媒體技術可以在美術欣賞教學中滲透道德教育和素質培養的內容。在美術欣賞過程中，可以利用多媒體技術制作和呈現純潔、高尚的作品和氛圍意境，讓學生在欣賞作品的同時在不知不覺中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受審美教育。如人物作品徐悲鴻《愚公移山》的欣賞，配上艱辛苦難的背景和辛酸的音樂，可以讓現代學生體會生活的來之不易，由此產生動人的藝術力量。利用多媒體技術進行美術欣賞教學，可以有效展現出美術作品的內容美，內容美是指作者通過美術作品塑造形象，進而再現作品代表的現實生活。美術作品內容廣泛，內涵深奧，令人難以理解，多媒體的運用有利于學生認識和理解作品的內容美。如對美術作品進行欣賞時，可以提前進行編輯，對關鍵部位和內容進行剪輯，逐步播放和欣賞，可以促進學生自我理解作品表現的內涵和背景等，提高其對事物內容美的理解能力。
二、多媒體技術在美術欣賞教學中的有效應用
1．美術欣賞教學中應用多媒體技術要先進
多媒體技術在美術欣賞教學中的應用具有重要的作用和意義，與傳統美術欣賞教學手段相比更是體現了巨大的優勢，體現在創設情境、美術信息資料詳盡、欣賞效果直觀、教學方便快捷等方面，這些優勢也明顯表現在多媒體技術在美術欣賞教學的應用中。多媒體美術欣賞教學手段技術先進、方法新穎，它由教師在課前做好電子課件和備課工作，課堂上可以直接與學生進入作品所展示的社會情景中進行互動，教師的知識得到順暢教授和傳輸，學生的欣賞和學習自主、自覺。這種教學手段不但可以提高美術欣賞教學效率效果，還可以引導學生情感抒發，綜合素質得到培養。
2．美術欣賞教學中應用多媒體軟件要精選
多媒體技術在美術欣賞教學中的應用除了計算機硬件設備的強大功能外，更主要的在于多媒體軟件多功能性，多媒體軟件的精選主要包括計算機教學軟件選擇和美術欣賞教學課件制作。
（1）計算機教學軟件的選擇。
計算機教學軟件主要是在提高美術欣賞教學效率、效果中起到輔助工具的作用，從教學軟件在課堂中扮演的角色可將軟件分為三類：第一類軟件屬于教學輔助工具。這類軟件可以提高教師的教學效率和學習效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，這些簡單常用軟件在美術欣賞教學中應用較多，其中Photoshop應用十分廣泛。由于美術欣賞需要大量相關的圖片，同時需要在欣賞中展示出圖像各種不同的效果，就需要通過Photoshop軟件對其進行顏色編輯、特殊效果添加等處理，使得美術作品展現出更加抽象、逼真，具有觀賞性的效果。第二類是教學功能軟件的設計，一般包括教學和練習兩個部分。教學部分是指由教師將需要教學的內容按類進行設計，分為不同單元模塊，對各個模塊嵌入美術作品的相關信息、需要傳輸的知識、提出的問題等；練習模塊設計是指教師提供軟件或端口，里面設計好美術欣賞后的題目，學生進入作答。這類軟件主要促進教師與學生的互動交流，提高學生的主動性和操作能力。第三類軟件是教學仿真系統，這種仿真教學主要是創造強烈的幻覺和真實的環境，使學生感覺自身處于美術作品作者所需要表現的思想環境下，在身臨其境的感覺下對作品中的人物角色進行欣賞。雖然這種軟件技術目前在美術欣賞教學中尚不成熟，應用較少，但是其效果和應用前景毋庸置疑。
（2）美術教學課件的制作。
教學課件的制作是多媒體技術在美術欣賞教學中最主要的應用。教師可以在課件備課時，運用感性的認識理念以輕松靈活的教學方法將美術欣賞的內容展現給學生，給人帶來新的感受、新的觀念和思想等。然而，受到市場經濟、現代科技和教師素質的影響，現在教學中絕大多數只是應用PPT做出簡單的課件，在課堂上播放給學生看，原本提高教學質量的多媒體技術卻成了教師偷懶、完成教學任務的工具，達不到良好的欣賞效果。因此，教師要合理設計和制作課件，使其在質量和效果上滿足美術欣賞的需要，這樣的課件才能真正體現多媒體技術的應用。多媒體技術在制作課件中展現其強大的功能，可以根據教學需求制作不同格式、不同風格、不同模式的課件，如順序講解的PPT演示型、互動教學的交互型、激發興趣和吸引性的視頻播放型等，教師可以利用多媒體技術強大的人機交互功能，根據自身能力對應教學需求選擇和設計不同的課件，確保美術欣賞的良好表現力和感染力。
3．美術欣賞教學中應用網絡多媒體教學要靈活
網絡多媒體教學成為E－Learning，是指利用多媒體技術和因特網相結合手段實施教學活動的過程，它充分利用現代科技和豐富的網絡資源，實現的新型教學方法模式。網絡多媒體在美術欣賞教學中的應用主要是以多媒體技術為基礎，以網絡為載體，實現美術欣賞在龐大的信息、多維的空間、創新思維等方面的突破。網絡多媒體教學在美術欣賞中的應用是美術欣賞教學的飛躍，主要有四個方面的應用優勢：一是美術欣賞過程中可使用的教學信息資源更為充分。它不受時間、空間、地域的限制，使用世界范圍內的所有美術作品相關信息資源；二是學生自主控制美術欣賞作品信息資源的倍增。網絡多媒體更加注重人機交互操作，學生在老師的教學傳輸知識外，還可以根據自身實際需要和知識水平選擇不同的學習內容和資源，對喜歡的美術作品進行探索和欣賞；三是學生在美術欣賞時進行多向交流的機會增多。在自我選擇美術資源進行欣賞時，可以在聊天室、論壇上發表和討論自己的欣賞體會和觀點；四是美術欣賞學習方式得到徹底改變，教學更具有開放性。網絡信息的應用使得美術欣賞教學以自主學習為主，學生欣賞美術作品也不再局限于課堂教學。老師可以私下組建美術欣賞學習網絡小組、虛擬空間室等平臺，師生可以在不同地點進行實時視頻語音交流，這種開放性教學平臺可以使學生各抒己見而不受影響，學生的不同意見都會得到體現和參考，也可以彌補老師教學信息的不足。
三、多媒體技術應用的局限性和存在的問題
美術是造型藝術，美術欣賞教學的根本離不開大量的直觀教學，多媒體技術提供了豐富的美術欣賞信息和教學內容，獲得了美術教師和學生的喜愛，但是，多媒體技術在美術欣賞教學中的應用也由于其本身的特征和社會現狀存在一定的局限性和相關問題，這些問題在美術教學過程中不容輕視。
1．局限性
多媒體技術在美術欣賞教學中的應用雖然帶來了方便和豐富性，但是其局限性十分明顯：一是多媒體技術在美術欣賞教學中的應用不徹底，設施完善后得不到全面發揮，許多學校教師教學時只重視硬件忽視軟件，造成了多媒體技術的浪費；二是地區間經濟差距導致貧困地區和偏遠地區的學校難以配備多媒體設施，學生在美術欣賞時享受不到多媒體技術教學的樂趣和優勢；三是師資力量普遍薄弱，難以掌握多媒體技術對應的圖形編輯、軟件編制、軟件運用等，難以在美術欣賞教學中深入應用多媒體技術。
2．存在的問題
一是多媒體教學從多樣化逐步向單一化轉變，損害了學生的美術欣賞興趣。多媒體教學雖然帶來了新的教學方式和理念，但是絕大多數教師都是以“打開電腦多媒體→導入美術作品的課件→播放及欣賞”模式進行教學，缺乏互動教學和主動教導學習，降低了學生的興趣；二是形式花俏、內容雜亂，學生欣賞時看得眼花繚亂，造成視覺疲勞，干擾了美術欣賞的真正內涵，影響了欣賞效果；三是網絡多媒體資源信息量太多太雜，學生難以把握美術欣賞的主線和關鍵信息，容易接受錯誤的觀點，不但降低了美術欣賞的藝術性，而且自身理解能力和新穎觀點也受到被動影響。
四、結語
美術的主要手段范文6
關鍵詞：小學美術；教學手段；創新研究
一、信息技術對小學美術教學的影響
1.信息技術拓寬了教師教學方式方法。以往，小學美術教師主要依靠有限的教研活動以及教學刊物汲取教學經驗。如今有了信息手段的介入，教師可以從網絡中搜集各種教學改革的經驗方法，信息來源渠道更加豐富，所獲得的知識量也更多，可以為美術教學工作的優化提供參考借鑒。
2.信息技術豐富了美術課堂教學信息。信息手段引入課堂，可以根據美術教材內容補充與學生學習相關的各種信息，畫家的生平資料、代表作品以及實用美術的經典作品等，這些方面的補充有效緩解了小學美術教材信息量不足的弊端，使整個美術課堂更加豐富精彩。
3.信息技術增強了美術教學生動效果。傳統美術教學中，教師對學生的教學活動主要通過講解來進行，有了信息手段的幫助，教學方式、互動形式更為生動靈活，教師運用多媒體演示，學生也可以走上講臺操作多媒體展示作品、表達觀點等。
4.信息技術激發了學生美術學習熱情。小學生好奇心特別強，在美術教學中通過多媒體生動演示一些精美的作品、創作的技法以及學生感興趣的內容，對學生學習興趣的激發具有非常重要的作用。研究顯示，有95%的學生認為多媒體對提高美術學習興趣幫助非常明顯。
二、將信息技術有效融入小學美術教學之中
信息技術成為了美術教學成效提升的重要推動力，正發揮著更加重要的作用。廣大小學美術教師要立足教學實際進行拓展延伸，廣泛運用信息手段推動美術教學順利開展。
1.運用信息手段汲取先進教學經驗。教學工作是一項藝術性、創造性的行為，沒有固定模式可以遵循，需要不斷汲取新鮮的血液，廣泛運用先進的成果，實現教學設計與組織的不斷優化。筆者在教學工作中將信息化手段作為提高自身美術教學履職能力的有力助手，堅持上網瀏覽美術教學網站，與其他教師切磋教學技巧，搜集有關小學美術教學研究的文章，聽取各種視頻報告講座，以信息手段為敲門磚置身于網絡信息的海洋，廣泛搜集汲取美術教學的先進經驗、成功模式，并和自身教學工作緊密結合起來，提高了美術教學的掌控能力，教學理念更加創新，教學手段更加新穎，教學模式更加優化。筆者先后從教學網站上搜集了多種教學經驗與模式，與自身教學目標任務結合起來，有力促進了教學效率的提升。如師生角色互換教學法對激發學生學習興趣幫助非常明顯，家校聯動美術教學法對整合美術教學資源發揮了積極的作用等等，這些方面都是筆者在充分汲取他人經驗并融合自身教學實踐基礎上總結提煉出來的，為教學工作的順利開展奠定了扎實基礎。
2.運用信息手段豐富美術教學內容。小學美術教學面臨教材信息量不足的問題，教師應當想方設法為課堂增加生動的信息，使美術教學對學生吸引力更足。信息生動的介入可以有效實現這樣的目標，筆者在教學中充分運用多媒體手段向學生展示豐富的拓展內容，讓美術課堂活躍起來。例如在《現代雕塑》一課教學中，筆者事先在教學網站上下載了現代雕塑的多個代表作品，讓學生直觀形象觀察分析從而產生直觀感知，否則緊靠教材的幾幅插圖和教師的簡單講解，學生無法達到形象感知的效果。有了多媒體輔助，不僅展示了大量的作品，而且更為直觀形象，效果非常理想。在《美麗的園林》教學中，筆者同樣對學生進行了教學信息的補充，向學生播放了蘇州園林的美麗景觀，播放的旅游推薦片如同將學生帶進園林身臨其境，從園林的形態之美、色彩之美、設計之美，讓學生對園林藝術具有更加直觀的認識。圖像視頻配合教師的簡要點撥講解，可以增強學生學習的興趣，提高領悟的效果。同樣，在《海洋生物》一課教學中，筆者運用多媒體短片向學生展示了海底世界的精彩，海洋中各種生物躍然屏幕之上，體積龐大的鯨、兇猛的鯊魚、會變色的海底魚類等等，這樣的教學演示能夠有效抓住小學生的好奇心理，向他們補充了知識，提高了興趣，也為接下來的美術學習與創作奠定了良好基礎。由此可見，運用信息手段來豐富拓展小學美術教學內容，能夠讓課堂更加厚實，信息量的增加有效提高了學生學習興趣，有利于美術教學的順利開展。
3.運用信息手段實施師生有效互動。教師與學生在美術課堂上應當成為互動關系，美術教師一定要避免單向灌輸的狀況，要通過合適的內容、恰當的載體、優化的流程，在師生之間建立起互動的平臺。筆者在教學中以多媒體手段為抓手推動師生互動的進行，取得了顯著成效。例如在《我設計的未來建筑》一課教學中，筆者鼓勵學生大膽想象，從建筑的造型、功能、結構等方面發揮自己的聰明才智，不拘一格進行想象與創作。自己創作的作品要有明確的主題，要有明確的思路。學生在建筑設計中融入了更多的創新思維，有的學生創作的作品中未來建筑是以綠色環保為主題，有太陽能收集功能、雨水收集功能、垃圾無害化處理功能等，整個建筑就是一個能源綠色循環的機器。也有的學生設計的未來建筑能夠適應各種環境，能夠在不同區域之間移動，其設計主題為流動的家等。學生的藝術創作能力在這樣的拓展性藝術創作中得到了全面體現與深化，在學生創作出一幅幅極具個性化色彩的作品之后，筆者引導學生帶著自己的作品走上講臺，以多媒體實物投影的方式展示在大家面前，向學生逐一介紹自己作品的主題、設計思路、各部分功能介紹。每一幅作品的介紹就是學生創作理念的闡述，整個課堂變得非?；钴S，大家踴躍發言介紹自己的作品，相互切磋交流研討等等。筆者在學生介紹交流發言的基礎上進行點評，重在啟發引導學生。多媒體手段的幫助讓師生互動更加精彩，整個課堂氛圍非常濃厚。
4.運用信息手段培養藝術鑒賞能力。在小學美術教學中，教師一定要注重拓展學生藝術視野，向他們介紹大量的藝術作品，并借助于多媒體手段進行引導提高鑒賞能力。例如馬奈是國外非常有名的畫家，其代表作有《吹笛男孩》《左拉像》《奧林匹亞》等，筆者運用多媒體手段投影了這三幅作品讓學生進行分析，從色彩的鮮明響亮、筆觸的簡潔準確、明暗的鮮明對比三個角度進行分析，領悟其作品的藝術特色，特別是表現外觀方面的肖像畫，在這些藝術手法方面更是取得了顯著成就。有了多媒體手段的幫助，學生在筆者引導下對馬奈的這三幅作品從不同角度進行了分析，不僅悟出了作品的精美，而且也學到了藝術鑒賞的方法。再比如新印象派畫家梵高，他的代表作《向日葵》也是舉世聞名的，筆者投影《向日葵》之后，引導學生從線條的躍動、色彩的突起等方面去欣賞這一作品，感悟作品中蘊含的情緒、思維，從這些名家名作的作品演示和欣賞指導中，學生的藝術鑒賞能力能得到了有效提高。
綜上所述，小學美術教學與信息手段的融合，更多時候應當體現在教學設計的優化、內容的豐富、互動的開展等方面，教師還要利用多媒體手段提高學生藝術素養，使其更好地促進學生全面發展。
參考文獻：
