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工藝美術和美術的區別范文1
（一）傳統工藝美術與現代設計的區別
傳統工藝美術是中國歷史文化的精髓，傳承至今，已經成為一種民族精神的象征。作為傳統工藝美術的延續，工藝美術繼承了它的文化內涵和審美特性。工藝美術是將物質生產和美的創造相結合，用于裝飾生活用品及生活環境的一種造型藝術，其應用重點在于裝飾和美化，追求造型上的美感。工藝美術雖然實際應用性不強，但它具有時代性和民族性特征。而現代設計是把設想通過圖案等視覺形式表現出來，它的存在在于為人民和社會服務，其作用的實用性遠遠超過裝飾性。并且，現代設計所涉及的內容廣泛，傳統工藝美術只是現代設計中需要借鑒的元素之一。
（二）傳統工藝美術與現代設計的聯系
隨著社會的發展，傳統工藝美術和現代設計在發展延續過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統工藝美術的手工制品為了適應現代人的審美需求，在造型設計上增加了現代設計元素，這樣使得傳統工藝美術在現代社會中得到了更好的延續和發展。傳統工藝美術在受到現代社會環境影響的同時也影響著現代設計，現代設計在傳統工藝美術的文化基礎上進行創作，從中源源不斷地汲取養分，激發設計者的靈感，豐富現代設計的元素和個性化內容，在傳統工藝美術的審美特性上加強了實用性?，F代設計和傳統工藝美術的結合，既有利于傳統工藝美術的傳承，又為現代設計增添了活力。
二、工藝美術在現代圖標設計中的應用
中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。
（一）傳統圖案在現代圖標中的應用
傳統圖案是我國傳統文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現出民族企業特色，現代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。
（二）漢字和書法藝術在現代圖標中的應用
書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現代圖標的設計中都運用了傳統書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。
三、工藝美術對現代廣告設計的啟示
工藝美術是傳統工藝美術的延續，其繼承了傳統工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發設計師靈感，開拓廣告設計發展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。
（一）色彩
現代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現代社會中宣傳和交流的重要工具。在現代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統。傳統工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感?，F代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發一些人對傳統文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。
（二）圖紋
現代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現廣告的主題和創意。我國現代廣告設計的發展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統圖紋中汲取養分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現代廣告設計的必經之路。在我國歷史發展中出現了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意?，F代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創新應用，使現代廣告設計既傳承傳統工藝美術，又符合現代人的審美特征。
（三）構圖
現代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當的夸張修飾，經由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現其象征意義。
四、結語
工藝美術和美術的區別范文2
奔騰長河入海，溫暖季風輕來。屹立于黃金水道和黃金水岸交匯點的上海，中西文化在此融合，傳統與現代在此升華，極富特色的海派藝術在這里形成、壯大。
海派剪紙這一文化瑰寶，就是在這塊土地上產生、發展、成長起來的藝術奇葩。
一、歷史沿革
中國剪紙歷史悠久。在原始時期彩陶文化的紋樣中就能看見與剪紙相近的紋樣造型構成。目前所知，中國最早的剪紙實樣出現于新疆克斯塔地區的南北朝陵墓；可以推測，剪紙技藝在南北朝時期已經出現，唐代以后廣為流傳。剪紙是中國民間裝飾藝術中具有廣泛群眾基礎的工藝美術品種，其藝術形式有很強的裝飾性和趣味性。
上海剪紙上世紀已有出現，是上海傳統民間藝術。目前，已知上海灘最早的剪紙藝人中，較為著名的有武萬恒和武萬吉兄弟、“張二羊子”、王顯欽、蔣桂榮等。武萬吉以樸實單純、凝重而不呆板的刀法，顯示出剪紙作品的雅拙之美；武萬恒則以簡潔流暢、圓潤自然的個人特色擅長制作造型秀逸的花鳥題材刺繡花樣；“張二羊子”的作品精致玲瓏、刀法工整；王顯欽具備繪畫功底，技藝全面，可憑想象構思不作畫稿信手剪出人物、花卉、飛禽走獸、魚蟲風景；目不識丁的蔣桂榮能剪出帶有文字的繡鞋花樣。
上世紀四五十年代，上海的海派剪紙以王子淦為代表。王子淦將北方剪紙的粗獷、大氣和南方剪紙的細膩流暢恰當地融為一體，繼承了前輩的優秀技藝，表現出了極強烈的藝術個性。王子淦人稱“神剪王”，其作品簡練、夸張、裝飾性強；創作題材從最早期的門箋、鞋花、繡花樣到成熟期的花鳥魚蟲、飛禽走獸、山水風景、人物建筑無所不能涉及。同期的另一位海派剪紙代表人物是另辟蹊徑，將各種繪畫元素融入剪紙藝術，被譽為“東方的馬蒂斯”的著名畫家林曦明。王、林兩位大師曾是非常親密的朋友，在剪紙藝術中互相學習，互相幫助，互相促進，共同演繹了上海剪紙藝術界的一段佳話。
二、地域文脈
海派剪紙起始于上海老城廂和徐家匯地區這片上海城市的商業中心區域。因為商業發達，全國各地各行各業匯集于此；居住往來人口稠密，各方人士交流頻繁。在這樣的區域內，各種富有當地特色的產品與文化交易日益發達，帶來了區域經濟水準的提高；由此產生的具有地方風格的民間藝術大顯身手，爭奇斗艷，有了開闊的市場和發展潛力。上海還是一個開放的國際都市，海外文化逐漸滲透進入，帶來了與中國傳統截然不同的近、現代風貌。這樣一種特殊的人文地理環境，造就了本地人開闊的眼界和開放的視野；而本地的工藝美術品種及藝人受到多種文化意識的交叉影響，增強了吸納中西藝術滋養的能力。傳統與現代在特定的時空得到良好的統一，孕育形成了獨到的“海派”地方藝術風格。近百年來，這樣一種氛圍，隨著上海城區的延伸，日益擴展，綿延不斷，延續至今。
三、藝術特色
上世紀三十年代前后，已有一批具有獨特風格的藝人在滬上剪紙領域從藝，他們以各自不同的獨門技藝、與眾不同的形式手法生存。
上海作為繁榮的經濟商埠，有機會吸引各地藝人、各地工藝美術品種來上海扎根。作為一個國際性的商都，上海不僅有機會汲取各地文化精華，還有機會吸收外來文化影響，從而形成獨特開放的城市文化，形成上海工藝美術善于取他人之長，揉合形成自身優勢的獨特的“海派”特征，形成“海派”剪紙汲營養于各地剪紙，又不同于各地剪紙的鮮明特征。
北方剪紙以陜西剪紙為代表，主要為窗窯頂花、炕圍花、門畫、掛簾、枕花、桌裙花、鞋花、結婚雙喜花、衣物佩飾花、神龕貼花等，實用性強?！昂Ｅ伞奔艏埥Y合外來美術特色，從實用轉向裝飾功能。
陜西剪紙大都出自農家婦女之手；不同于江南的工巧、寫實，以淳樸、粗獷、簡練、明朗為特點。南方剪紙按其制作原料和方法分別有銅襯、紙襯、銅寫、銀寫、木刻套印、銅鑿、純色等類別，其利用本地特產銅箔銀箔，用剪、刻、鑿等技法，套襯各種色紙或繪印圖案，形成色彩繁多、構圖復雜的面貌。“海派”剪紙集兩地之長，既有粗獷簡練的外形，又不失內在線條的細膩柔和。
在表現內容和題材方面，陜北和南方的剪紙傳承了中華民族古老的造型紋樣以及對傳統文化中“口彩”的套用，常見“喜上眉（梅）梢”、“年年有余（魚）”等等。除此之外，海派剪紙更多將現代生活題材融于作品，像《出水芙蓉》、《泰山情侶》這樣的外國影片內容也有機會出現于剪紙，反映了當代人的審美取向。
剪紙這一中國本土藝術形式遷移到上海這個國際都市，受東西方文化影響，在近百年的演變中，形成了與傳統絲絲相連又有著全新面貌的“海派”風格新形式，在中國剪紙這一傳統技藝領域中占有了自己別具一格的地位。
四、王子淦剪紙藝術特點
王子淦將北方剪紙的粗獷、大氣和南方剪紙的細膩流暢融為一體，繼承前輩的優秀技藝，注重汲取其它藝術門類的特長，十分注重作品的形式感，作品具有簡練、夸張、裝飾性強的特點。
王子淦善于捕捉生活中的題材，使那些自然現象，通過藝術家的思考，提煉，去偽存真，去粗存精，反映出對象的性格特征，使之富于神韻；從而生動傳神，升華為藝術。
王子淦注重高標準的設計，特別注意結構、構圖、外形的完美。在表現手法上，王子淦的剪紙作品具有強烈的韻律感。作者充分運用剪紙對稱、重復、大小、圓方、陰陽相輔相成的特點，創作出眾多別具一格的剪紙作品。團花“魚歡”，成功地運用了折疊剪紙團狀勾連、相映成趣的特點，以傳統經典圖案為圓心，四條金魚各居一方，動感和美感極強，令人尋味無窮；另一幅“雙魚”，突破了傳統的對稱格式，兩條鯉魚呈高低重復錯位構圖，一朵浪花將它們連成一體，寓意“鯉魚跳龍門”。
王子淦高超的技藝表達以扎實的基本功為基礎。王子淦特別善于即興表演，憑著嫻熟技藝，僅一把剪刀、一張紙，不用草稿，便可在短短的幾分鐘內，現場創作出栩栩如生的作品。
五、林曦明剪紙藝術特點
海派剪紙的另一重要人物是著名畫家林曦明先生。林先生自幼學畫，少年時隨父從事民間藝術創作，其剪紙作品滲透繪畫元素，融合繪畫布局章法，講究繪畫詩意抒情，講究作品的形式美、形態美、神情美。
相對其它地區的剪紙，林先生的作品更具繪畫性、裝飾性，成為獨立的藝術作品。林先生捐贈給上海工藝美術博物館的作品《農家樂》表現了農家庭院的溫馨，手法簡練概括、藝術感染力強烈?！敦S收》則反映了農民豐收的喜悅和勞動的光榮，刀法細膩精到，形象生動傳神。
兼有畫家身份的林曦明介入剪紙藝術創作，創造出一種與民間剪紙既有聯系又有區別的剪紙表現形式。他大膽運用自己擅長的水墨畫寫意手法，將書畫和民間剪紙融會在一起，互相交融，相得益彰，在我國剪紙藝術上堪稱一絕。
林曦明現為中國剪紙協會名譽會長、上海剪紙協會會長、上海美協理事、上海中國畫院一級畫師。上世紀七十年代初，他的百余幅剪紙佳作被匯編成《林曦明剪紙選集》，在中國美術館舉辦的《中國剪紙世紀回顧展》中榮獲剪紙藝術一等獎。目前，不辭八旬高齡，林先生仍堅持剪紙藝術創作。
六、傳承現狀
隨著城市經濟市場化的發展，具有悠久歷史的各類手工藝品種和技藝受到了現代工業文明的沖擊，優秀傳統技藝和民族文化傳承出現誤區，上海剪紙亦如此。
雖然具有最廣泛的群眾性，但高等級的技藝人員極度匱乏?！昂Ｅ伞奔艏埖念I軍人物、著名剪紙藝術家王子淦先生于2000年去世。上海工藝美術工廠剪紙車間撤銷，技藝人員散落各處，或退休賦閑，或退出剪紙行當。有代表性的民間藝人阮四娣也于今年去世，且后繼無人。真正踐行“海派”剪紙傳承的機構和個人主要為上海工藝美術研究所剪紙工作室（共3人，其中兩人已退休）和上海徐匯區楓林街道的林曦明先生及其3位學生。
政府對剪紙創作、培養提高專業人員技藝的投入極少，對“海派”剪紙傳統總結和技藝傳承培育的投入也極少。上海工藝美術研究所已改制多年，從原事業性質轉為企業性質；創作人員疲于制作、推銷剪紙產品，難以靜心投身創作及對傳統剪紙技藝的總結；林曦明先生及3位學生目前也非專事剪紙。
上世紀八十年代后直到2007年，上海工藝美術研究所未有新人進入剪紙專業。2002年前后，為落實國務院《傳統工藝美術保護條例》和上海市政府《上海市工藝美術保護規定》，在上海市經信委的大力扶持下，上海工藝美術博物館通過努力，得到王子淦先生子女的積極支持，收藏了王子淦先生作品600余件，并在此基礎上舉辦了《王子淦剪紙藝術展》和其弟子作品的《剪紙聯展》；與上海人民美術出版社合作，出版了《王子淦剪紙藝術》作品集；專門組織“海派剪紙藝術研討會”，通過電視、報紙等媒體的專門介紹和宣傳，對“海派”剪紙進行了學術歸納和總結。
2005年，海派剪紙被上海市政府認定為上海市優秀傳統保護技藝；2006年被列入上海市級非物質文化遺產名錄；2007年被列入國家級非遺名錄。
2009年，作為海派剪紙保護傳承責任單位的楓林街道，在徐匯區文化局的支持和指導下，著手建立了“林曦明剪紙藝術館”，并與上海市非遺保護中心、上海工藝美術行業協會、上海工藝美術研究所、上海工藝美術博物館和上海民間文藝家協會合作，舉辦了一系列海派剪紙藝術大展和社區傳承活動，為推廣和弘揚海派剪紙藝術，做出了扎實的努力。
七、思考
數百年來，上海工藝美術廣泛吸納各地特長，以開放的意識，形成具有鮮明地域風格的“海派工藝美術”。
1964年1月15日，委員長為上海工藝美術題詞：“繼承和發揚工藝美術的優秀傳統”，上海進一步確立了對傳統工藝美術的保護政策。老一輩工藝美術大師留下了精湛的作品，為祖國的工藝美術事業留下了燦爛的一頁，也為后人留下了寶貴的財富。上海工藝美術博物館至今珍藏、陳列著這些作品，供人們觀摩、學習和研究。
受市場經濟的影響，近年來，不少上海工藝美術工作者不得不將主要精力轉移為制作商品，一定程度上耽誤了創作。
世界發達國家和地區對本國、本地區的非物質文化遺產不僅高度重視并制定特殊政策和法律予以保護。十年前，日本大阪市竹藝研究所代表團來上海工藝美術研究所訪問，聽說上海工藝美術研究所“轉企”后要以“自負盈虧”為轉制目標，非常驚訝。因為日本竹藝研究所是在六十年代初期向當時事業性質的上海工藝美術研究所學習，以上海市人民政府保護傳統文化的做法為范本，組建成的日本傳統民俗文化研究機構。即使在今天的日本，國家的政策扶持、法律保障和財力投入對傳統文化藝術的生存、傳承及發展仍必不可少。
工藝美術和美術的區別范文3
1、交領漢服是左壓右，稱右衽；右壓左稱左衽，是少數民族的穿法，死者穿法也是左衽。
2、漢服，全稱是“漢民族傳統服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
（來源：文章屋網 ）
工藝美術和美術的區別范文4
1、漢服的左襟在上面。因為漢服的的衣襟是朝右的，人們為了方便用右手伸手到懷中放拿東西而把左襟疊在右襟的上面，這種漢服的穿法叫做“右衽”。
2、我國的傳統漢服服，兩邊衣襟的穿法，自古以來都是左襟疊蓋在右襟之上，而因為衣襟是朝右開，所以便稱為“右衽”。但既成正統之后，“右衽”便成為華夏文化“尊禮成服”的概念里一個基本象征“文明”的符號，可以用來識別“左衽”的蠻夷之邦。
3、漢服，全稱是“漢民族傳統服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。
4、漢服是中國漢族傳統文化的服飾，在周朝的時候定型，傳承在秦朝，主要以華夏和漢文化為背景和設計思想，利用精美的染色和紡織工藝成就了漢服。
（來源：文章屋網 ）
工藝美術和美術的區別范文5
盡管寧德市的文化創意產業發展起步晚，但是在各方合力作用下，也取得了一定的成果。2014年寧德市文化產業體量實現平穩增長，全市“三上”文化產業單位93家，同比增長10.7%；從業人員9189人，同比增長0.7%；主營收入64.64億元，同比增長11.2%。①一批項目如閩東民俗文化工藝博覽城、寧德（霞浦）國際灘涂攝影基地、中國（寧德）科教文化創意產業園等省、市重點項目正在建設中。
（一）具有一定的產業基礎，有龍頭企業，發展勢頭良好
目前，寧德市已經初步形成了以工藝美術為主體的文化創意產業體系，在業界在全國有廣泛影響力和較強的競爭優勢。據寧德工藝美術協會統計，寧德市現有工藝美術企業超過300家，涵蓋陶瓷，剪紙，油畫，根雕，畬族銀飾，仿古家具等10大類逾30個品種，寧德市工藝美術行業列入國家級非遺1項、省級非遺3項、市級非遺6項；獲得國家級非遺傳承人1人、省級非遺傳承人6人、市級非遺傳承人16人；獲得省級文化產業示范基地的企業3家、市級文化產業示范基地的企業l5家；獲得省級著名商標2個，老字號2個；市級知名商標1個。2011年全行業實現產值40多億元。
（二）多樣性不足
文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。②而目前寧德的文化創業產品類型比較單一，向動漫游戲，廣播影視，演藝娛樂等方面基礎薄弱，要形成規模效應難度很大。
（三）具備一定的文化創業產業發展優勢
首先是人文歷史資源豐富，在歲月的歷史長河中，寧德形成了頗具個性的畬族文化，廊橋文化，茶文化，紅色文化等。其次是政策優勢，近幾年來，寧德市相繼出臺了《寧德市促進文化產業發展若干意見》《寧德市文化產業發展專項資金管理暫行辦法》《寧德市加快文化創意產業人才隊伍建設的實施意見》等文件，為文化創意產業發展提供政策支持。其次是日益豐富文化產品和文化服務。目前，文化產品和文化服務已逐漸進入到不同的生活群體?！拔幕菝裱莩觥薄拔幕粭l街”“電機電器博覽會”等大型文化交流展覽活動涵蓋人群和階層日益多元。
二、傳播學視角下寧德文化創意產業發展現狀分析
（一）傳播內容
從傳播學角度來分析，當前文化創意產業相關信息的傳播速度和廣度較之以前都有質的飛躍。從這些大類來看，寧德文化創業創意產業涵蓋面相對較窄，主要集中在閩東詩群，攝影基地，民俗文化，工藝美術等方面。從傳播內容來看，寧德的文化創意可開發因素較多。
（二）傳播渠道
當年寧德的文化創意產業借助載體傳播的方式主要有如下方面：借助傳統媒體與新媒體傳播價值。目前寧德擁有較高知名度的出版物，有閩東日報和寧德晚報兩種報紙、僑刊鄉訊等有6種，內部資料性出版物有7種。各類書報刊音像制品發行網點217個，各類印刷復制企業274家。③在新媒體的傳播方面，目前，寧德的新媒體迅速崛起，數字報紙、電子期刊、各類網站，如寧德網、大寧網，蕉城在線等網站，公眾微博微信平臺也一躍而起。在體現文化創意價值的文化創意產品方面，寧德的文化創意產品以工藝美術品為主，如柘榮剪紙、畬族銀飾、古田油畫，福鼎木雕、霍童線獅等，其文化創業產業的知名度和美譽度也隨著文化創意產品的開發而延伸。
（三）傳播生態環境
傳播環境主要是指存在于傳播活動周圍所特有的情況和條件的總和，具有開放性，無限性，差異性等特點。在寧德的傳播生態環境語境下，其政治經濟文化環境等與文化創意產業發展息息相關。具體表現在，在良好的政治環境下，決策層對文化創業產業發展高度重視，出臺一系列文件政策等扶持文化創意產業發展，經濟方面主要體現在物質和資金支持。文化環境則為文化創意產業的發展提供了載體，在文化的土壤里開出更加絢麗的花朵，如寧德福安依托畬族銀飾文化，將企業做大做強。
三、傳播學視角下寧德文化創意產業的特征
（一）傳受者文化差異不平衡
對于文化創意產業來說，其富含個性化的創意因子是區別于其他產業的最大特征之一，這就要求傳播者具備一定的知識積累，其市場占有才有可能，文化創意所提供的產品或者服務要能夠精準迎合市場，滿足目標消費者的需求，就必須要在文化二字上下功夫。從整體上來說，那么就要求從事文化創意產業的群體表現出強烈的創造特征，能夠提供讓人印象深刻的想法或者作品。從學歷上分析，當前寧德從事文化創意產業本科及以上的學歷人員過少，在一些文化企業，如銀飾根雕等，技藝傳授主要靠師徒間的心口相傳，盡管可以在工藝上達到一定的高度，但要能夠充分領悟文化內涵，加快產品的再創造，那么就會遭遇知識的瓶頸?！皞鞑リP系”主要是傳播者和受傳者之間的關系，在文化創意產業領域，受眾主要是指文化創意產品的消費者。他們之間的交集在于對某一文化產品或者文化因子擁有共同的理解。傳播者希望接受者快速理解自己的產品，進而產生后續行為（消費），那么創意才有可能產生價值，量的累積后為實現產業化打下基礎。這也勢必要求接受者也要具備一定的文化基礎，能夠欣賞理解并接受蘊含在產品之中的創意因素。在當前的寧德文化創意消費市場，良好穩健的消費市場正在逐漸構建，這也說明接受者在文化創意產品方面的素養正在提高。
（二）文化創意產品的文化體現
在文化創意產品的傳播過程中，考量產品在消費市場的接受程度，除了在數量上有所體現之外，更重要的是其蘊含有創意的文化特征有沒有被目標受眾所理解。理想的循環狀態應該是傳播者通過自己的智慧創造更多的有個性的文化產品，銷售過程中不僅是消費行為的達成，更是文化的一并傳遞。其創意想法被消費者接受并消化，進而逐漸培養一個更加充滿人文內涵的文化創意產業市場。在此循環過程中，會促使傳播者不斷更新思維，在市場的需求下更新更多有文化內涵的產品，文化創意產業也因而才顯得欣欣向榮。當前，寧德的文化創意產業市場，民俗文化產品諸如根雕，畬族銀飾等，在不斷挖掘其文化內涵中，銷量逐年增加，寧德（霞浦）國際灘涂攝影基地經過數年的打造，在攝影界聲名鵲起，有了一定的知名度，文化創意產品的文化解碼與再創造處于一個良性循環當中。
（三）傳播媒介的公關特征
從營銷學的角度來說，要讓文化創意產品在更廣范圍為更多受眾所熟悉，傳播渠道的多樣化，公關特征就會體現得比較明顯。公關策略就是企業通過對周邊生產經營環境進行溝通和協調，營造利于公司的生產經營活動環境的組織或個人的行為。（來源百度百科）文化創意產業是個新興產業，也就表示其被廣泛接受有一個過程。對于傳播媒體來說，公關策略一般分兩個步驟：第一步是基礎性宣傳公關，通過媒介的傳播，告訴受眾在當地有這些文化現象并已經逐步形成了文化創意產業行業。這方面，寧德的媒體諸如電視臺，報紙，網站等都做了大量的工作，如寧德電視臺開辦的《閩東文化大觀園》，電臺的《東僑新視聽》，報紙的專題報道等，逐漸在受眾心目中形象了文化內涵豐富，產品多樣，前景可觀等印象。第二步采取的就是精準路線，針對特定的目標受眾和目標市場，進行公關宣傳。在當前的公關宣傳中，寧德的文化創意產品主要是通過參加大型展會，博覽會，行業比賽，主題活動等形式在大范圍提升了知名度和美譽度，但是具體細化到營銷方面，其個性化智慧特征就體現不明顯，基本上采用的是軟硬廣告結合的方式，重要的是廣告質量不高，以促銷類型為主。
（四）傳播效果
傳播效果是指傳播行為產生的有效結果。廣義指傳播行為所引起的客觀結果，包括對他人和周圍社會實際發生作用的一切影響和后果。狹義是指傳播者的某種行為實現其意圖或目標的程度。②在多方合力作用下，寧德的文化創業產業發展訓練，取得了不錯的效果，首先表現在重點項目、骨干企業推進建設方面，如寧德工藝博覽城項目再次入選2014年度省文化產業十大重點項目；7個在建或基本建成園區（含寧德工藝博覽城）被列入省文化產業園區名單；寧德飛鸞軍旅文化旅游區項目目前已進入立項審查階段。市十佳文化企業2014年主營收入合計近25億元，整體實力有了較大提升。福建省珍華堂工藝品有限公司2013年主營收入達到4.2億元，同比增長24%。
四、寧德文化創意產業發展對策
（一）傳受雙方的主動性積極性要更足
文化創意產業的發展壯大做強，很大程度上取決于產業主導者及其參與者發揮主觀能動性，產生更多好的創意，進而轉化為經濟效益。從宏觀方面來說，作為起到扶持鼓勵引導的政府，其主動性體現在根據寧德文化創意產業的特點，科學制定更多的利好政策；出臺更多的措施，為文化創意產業保駕護航。微觀層面來說，傳播者指的就是創意提供者，這就要求他在發揮主觀能動性傳播文化產品的某些創意的時候，不僅僅只是簡單告訴消費者蘊含有這種因素，更應該通過特定方式，內化成為消費者主動消化接受的動力。要發揮主觀能動性，科學提升創意質量，提升傳播者的知識水平是必經之路，在這方面，寧德應該采取多項措施，引進各類人才，為文化創意產業的發展打下良好的人才基礎。從文化創意產品的消費者角度來說，具有一定的復雜性，處于不同的年齡，職業，教育背景等，當前要做的工作是基于他們對文化創意產品或者服務有需求的基礎上，科學洞悉受者的實際需求。
（二）公關策略的與時俱進，個性化
大眾傳播媒介尤其是當中的網絡媒介為公關策劃的實施提供了通道。報紙，廣播電視，互聯網，手機，戶外廣告等媒介，使得文化創意傳播的效率大大提高。在公關策略的實施過程中，寧德文化創意產業應該將自己產品創意與傳播方式的個性化結合起來。例如，廣告制作將文化因素與現代消費者的心理很好結合，不能局限于簡單的促銷廣告。在公關活動策劃上，結合特定的節慶，時節或者大事件，如國際非物質文化遺產節等，科學策劃典型活動。
（三）培育創意產業寧德品牌，加速拓展市場
工藝美術和美術的區別范文6
關鍵詞：舞蹈 音樂 美術
王宏建先生認為：“舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段?！焙茱@然，他是一門綜合性藝術，它以經過提煉組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，同其他姊妹藝術一樣，表達人們的思想感情，反映社會生活。它不僅是“生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而最充足的表現”，也是“一切藝術中最大綜合的藝術”。
一、舞蹈與音樂的關系
1.抒情性。舞蹈用人體動作的舞蹈語言來表現其他藝術語言難以表現和描繪的人的內在精神世界和豐富、復雜的情感，這是舞蹈藝術一個非常重要的審美特征。舞蹈和音樂都長與抒情，當人們最激動的時刻，往往有唱有跳來抒發自己內心的激情。在藝術表現上，它們都是通過情感的直接表達，來給人以強烈的感染，而不是著重與再現生活和事物的原貌。所以從藝術的分類來看，音樂和舞蹈都稱作表情藝術。
2.節律性。舞蹈是人體動作的藝術，但不是所有的人體動作都能被看做舞蹈，只有經過提煉、美化、節律化的動作被看做舞蹈。所以，節律性是舞蹈的特征之一。而節律性在音樂中的重要性更是顯而易見。它是使自然狀態的音響加工為動聽的樂音的重要手法?？梢?，舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感，當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。
3.音樂和舞蹈都屬于時間藝術，就是說它們都在一定的時間中進行，受時間運行的限制，都屬于運動中的藝術。舞蹈動作，不管是長線條還是短線條的，或是空間的，時間的，都有高低起伏，這種高低起伏與音樂高低相類似，是音樂節奏的具體化，故而舞蹈與音樂的關系極為密切，我們只有準確的把握關系，身體的流動和感情的流動才能達到水融的效果，舞姿才具有詩情畫意。所以說音樂和舞蹈是相通的，不可分割的整體，舞蹈需要音樂的激發和強化，舞蹈的創編活動也要對照音樂來進行。
二、舞蹈與音樂的區別
舞蹈和音樂也有不同之處，也正是這種不同帶來的互補構成吸引的條件。音樂和舞蹈這兩門藝術在功能上的不同表現在三個方面：①音樂與舞蹈是作用于人的不同感覺器官的感受藝術，就舞蹈本身而言，它是“聽”不見而能“看”見的，屬于視覺藝術范疇；而就獨立的音樂來說，它是只能“聽”見，不能看見的，屬于聽覺藝術范疇。因此說，舞蹈作為一種巨象藝術，沒有聲音是其局限；而音樂是一種抽象的藝術，看不見，摸不到，也不易被人理解。我想或許正是基于這點，人們往往用音樂彌補舞蹈的“局限”，而通過舞蹈使音樂獲得某種可能的視覺形象，增強音樂的可見性和欣賞性。兩者的結合會產生更準確，更鮮明形象和更深刻、更細致的內心情感。②音樂長與表現人物的內心情感，對藝術形象的表現具有一定的抽象性和較大的可塑性；音樂是通過組織的樂音構成形象，其基本表現手法為旋律和節奏。舞蹈則是依靠美化了的人體動作通過具體的形體動作來塑造藝術形象。③由于人們對音樂的聽覺記憶要比對舞蹈的視覺記憶來的困難，音樂通過主題的不斷反復、延伸、縮短等手法來加強聽眾對主題的記憶，從而逐步形成了自己的規律，有了較嚴格曲式；舞蹈雖有一些動作風格的“程式”，但沒有形成“作曲”意義上的“編舞”的“舞式”。
三、舞蹈與美術的關系
1.舞蹈與美術的聯系
舞蹈是以經過藝術加工的人體動作作為表現語言，表達人的情感，反映社會生活的藝術形式，它的基本要素是動作，姿態，節奏和表情。以人體為表情達意的載體是舞蹈藝術根本的特性，其表現手法基本要素的本質是視覺的。從這個意義出發，舞蹈和美術同屬于視覺藝術的范疇。舞蹈最基礎的語言要素是人體動作，節奏和表情都是在此基礎上產生的。如果對流動的動作進行定格處理，或者說對連貫性的動作進行簡化和分離，就會看到構成動作最基本的單位――形?？梢?，構成舞蹈之美的本質因素是呈現于視覺的形體姿態及其運動軌跡，即運動的形；而形在美術作品中的功能和意義與此極為相似。在美術表現語言的色彩、形態、肌理、構圖等基本要素中，形所負載的信息是構成作品視覺感染力的骨干因素。內容的傳達，形態的創造，風格的建立都離不開對形的依賴，可以說造型藝術的本質就是形。由此可見，舞蹈藝術和美術有著親密的血緣關系。從表現語言的視覺本質到立足于形態的相通的思維方式，從結構節奏到形式的追求，都可以直接進行交流，相互吸取營養。舞蹈和美術的表現效果有著很強的互融特征。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》，《吻》等，可以說是凝固的舞蹈；同樣許多優秀的舞蹈作品如同流動的繪畫和活動的雕塑，如《絲路花雨》，《珠穆朗瑪》等。
2.舞蹈和美術的區別
舞蹈和美術雖然在某些方面是相通的，但很顯然也是有區別的，其不同者在于：①美術是靜態藝術，只能選取最具有表現了的形的瞬間傳情達意；而舞蹈是動態藝術，以在時間的推移中用連續變化的形構成有節奏的動作來刻畫形象，展示主題，是一個由運動的形體組成的符號體系；舞蹈的形是根據內容的需要而程式化了的人體動作，而美術的形一般是自然地生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動作可以作為美術的形象，但美術的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術形態的存在方式來看，美術是一種典型的空間藝術，比如說，繪畫、攝影、書法等美術形式所占有的是二維的平面空間，雕塑、工藝美術等以一種三維的空間為存在方式；而舞蹈不僅要占有一定的空間，還要在一定的時間過程中完成，因此，它是一種時空藝術。③從藝術形態的創造方式來看，美術屬于一種造型藝術，是通過色彩、線條等手段創造出來的；舞蹈則是一種表演藝術，它通過藝術化的肢體語言來表達與交流情感，是一種以人體律動為主要表現手段的表演藝術。
