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美術理論知識歸納范文1
【關鍵詞】美術教學；審美教育；創新
我們應該清楚：高中美術教學應該帶給學生什么。我認為在高中美術課堂教學中，我們的任務不是把所有的學生都培養成藝術家，我們在傳授方法的同時，應注重于傳授知識、傳授文化、傳授一種意識和思想，進而啟發學生的一種創造意識，要讓學生能夠學會用藝術的眼光去看世界、看生活。讓學生的身心得以全面健康的發展，使學生本身素養得以豐富和提高。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多的與文化、歷史、生活相聯系，創建有利于自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，在探索的過程中發現規律。
1 美術教學中需注意的問題
1．1 在美術知識傳授過程中，要讓學生全面感受到藝術多面的美。過去的美術課，總是把重點放在講練上，課堂教學的過程總是與語文文字形影不離。其實真正的作品是靠形象說話的，藝術真正的美在于眼睛的捕捉和心靈的感悟。美術老師的教學側重點要和學生對美術實體的直接體驗聯接起來，運用審美價值較高的美術作品，引導學生感知作品傳達出的特殊體驗，同時輔以發散性的思維講解美術知識。在課堂可以運用多媒體教學，營造活潑生動的學習環境，讓學生通過眼、耳、腦全面感受三維的審美刺激。
1．2 加強美術練習，進行交流性輔導。學生進行美術練習，實質是一種理解、深化的體驗過程。交流討論的環境，更能讓學生在練習中交互彼此的想法，提高學生的美術技能。美術課在時間分配上經常練習時間居多，但是練習的質量往往不盡如人意，學生的認識和技能難以均衡發展。在課堂練習時間，老師經常對學生不加巡視，無法真正了解學生的疑惑和癥結，學生只能自己摸索，在黑暗中前進。同時教師對學生的輔導也應加強交流性，通過傾聽學生的看法和見解，進行鼓勵性引導，將練習與輔導結合起來，真正提高學生的美術修養。
1．3 積極評價學生美術作業，不要放過學生任何一個值得肯定的閃光點。每一個學生的作品都是個性的體現，所以作業的評價應該有一個歸于個性的標準。筆者在長期教學實踐中總結出如下經驗：①作業態度是否認真；②畫技是否良好；③是否有新的東西。針對不同的作業作品，要采取不同的批改方式，一方面要肯定其突出的部分，另一方面要引導其改正不足的部分。鼓勵比批評更能激發學生學習的主動性，教師還可以嘗試在課堂上將學生的作業展示出來，讓學生之間相互進行觀賞評價，然后由老師總結歸納，尊重學生的創作精神，進行鼓勵教育。
2 重視傳授理論知識，加深理性認識
美術基礎理論知識是美術欣賞的“拐棍”，如果把欣賞當作一把鎖的話，那么基礎理論知識就是這鎖的鑰匙，如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，忽視對美術基礎理論知識的學習，缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然、欣賞能力難以形成。美術教學的每一節課，教師都要認真備課，精心設計好每一節課的教學結構。授課時做到理論在先，以理論指導實踐，引導學生在理解專業理論基礎上去分析，欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到美術欣賞的目的。如：上《繪畫：形與色的創造》一課，一部分同學對什么叫繪畫、什么叫油畫、水彩畫、水粉畫等不了解，分辨不清，就更談不上怎樣欣賞繪畫作品。所以把油畫、水粉畫、水彩畫的特征在課堂前幾分鐘作一下介紹，讓學生對油畫、水粉、水彩的特征有初步的認識和了解，在理論與名優作品相結合的基礎上，去感受名作給予觀賞者的美的享受，實現從感性認識到理性認識的飛躍。
3 培養美術教學中的審美教育
審美教育的內容包括形式美感、審美情趣、審美創新的培養。美術作為視覺藝術的一種，是不能脫離形式存在的。學生接受一件作品，是通過各種美術語言去感受的，包括紋理、質感、色彩等等，從而形成自己心中對美術作品的整體知覺。這種自身形成的形式感知，往往成為審美過程中潛在的重要方面。在美術課上教師要通過發掘美術作品積極健康的情感因素，轉化學生的審美情趣，培養其愛美發現美的習慣?？梢赃\用觀看鑒賞、臨摹寫生多種方式的教學，從人文、自然多方位內容展開，全面地培養學生的審美情趣。當然，審美感知和審美情趣的培養不是美術教學的最終目的，更為重要的是培養學生的審美創新能力。學生通過線條、構圖、質感、紋路等美術媒介，加上其對事物的體驗思考，很可能在教師的引導下創造獨特的想象，進而轉變成可視化的形象，創造出具有新的審美價值的作品。
4 提供名作范畫，增強直觀教學效果
美術理論知識歸納范文2
【關鍵詞】 多媒體；美術教改；教學課件
多年來，應用多媒體技術進行美術教學改革嘗試的經驗告訴我們，多媒體的運用，不僅適宜于美術教學工作的統籌安排、教學資料的儲存、教學經驗的交流，而且還適用于中學美術課堂教學的多個環節和分支。筆者試從以下三個方面來闡述多媒體技術在中學美術教學改革中的具體應用。
1 運用多媒體和其它電教設備，制作和運用教學課件，輔助并優化中學美術課堂教學
中學美術教育不僅要在藝術的氛圍中培養學生的觀察能力、審美能力，還要傳授美術的基本知識與技能、技巧，更要重視培養學生的創造能力。眾所周知，中學美術課的知識容量大，而課時量相對較少，這就要求教師必須提高教學效率，在優化教學質量的同時，還要精簡教學過程。傳統的美術課堂教學中，教師往往使用“一支粉筆（板書）+一張嘴（講述）+一本教材（教案）”，教學手段單一，理論知識講起來枯燥，課本上的圖片資料畢竟太小數量又有限，常常難以調動學生的學習興趣。在多次運用多媒體及其它電教設備制作教學課件、進行教學嘗試之后，我們發現課堂教學效果被較大程度地改觀了。在教學過程中，只需輕按鼠標，就能讓課件按照編排程序播放在屏幕上，圖文、聲音并茂，令人在耳目一新的課件展示和輕松愉快的氣氛中，完成教學過程。
1.1 在欣賞課上運用多媒體，優化課堂教學結構和教學效果。美術欣賞課著重培養學生對作品的鑒賞能力和審美能力，提高學生的藝術修養?，F在人教版的美術欣賞《教學參考》書中附有光盤，包含了不少中學美術教師在教學實踐中設計和制作的教學課件，圖片、文字資料緊扣教材，內容詳實，實用性強。課件多數是運用OFFICE中自帶的POWERPOINT幻燈片制作軟件來制作的，其優點是，各校美術教師可以根據學校的地方特點，從教學實際出發，對幻燈片的某些地方進行修改和調整，為己所用。
如在講述《外國古代繪畫藝術》一課中，我們精心制作了一個多媒體課件來輔助教學。首先，我們從《世界名畫欣賞》的光盤中選取了幾幅名畫圖片及說明資料，還有音色甜美的解說和優美流暢的配樂。其中有尼德蘭畫家楊?凡??？说淖髌贰栋栔Z非尼夫婦像》及歐洲文藝復興時期意大利畫家達?芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中儲存的名畫具有既可整體觀賞，又可局部觀賞，并且圖像清晰、逼真的特點，所以一經調用，就能牢牢鎖住學生的注意力，激發他們的求知欲和審美意識。尤其是在《最后的晚餐》的欣賞中，基督與十二門徒不同內心世界的細致刻畫，都躍然于屏幕之上，藝術感染力極強。學生們不禁驚呼、輕嘆。如果教師這時再隨著畫面局部的轉換，作相應的講解，可使學生印象深刻。
1.2 在圖案課上運用多媒體，充分培養學生的創造能力，將傳統上單一的手繪作業形式轉化為智能創作型的勞動。利用多媒體進行圖案設計課的教學，不僅適用于教師制作課件來輔助課堂教學，更重要的是，它能為學生進行圖案設計開辟一條切實可行的新途徑。我們將教師和學生在紙上設計與繪制的單獨紋樣，通過這兩項設備輸入計算機，再運用計算機進行一系列的修改、操作，由于計算機具有高速、精確、強記、靈活等特點，對圖片進行復制、粘貼、著色、剪切、旋轉、批處理等操作，簡直只需舉手之勞，就能獲得對稱紋樣、二方連續、四方連續或手繪無法達到的各種濾鏡特技效果。正如某位計算機專業人士所說的，使用計算機技術，“不怕'做'不出來，只怕'想'不出來”。
1.3 在素描課上運用多媒體來突破教學過程中重點和難點內容。中學美術課中的素描教學，包括素描理論知識和素描技法的傳授。素描理論中的構圖知識、透視知識、整體觀察方法等項內容，在傳統教學中總是有些不盡人意。尤其是透視知識，很難達到讓學生融會貫通、學以致用的效果。為此，我們以“水平圓的透視規律”為切入口，運用多媒體設備，化難為易、化繁為簡，并與生活中的事物密切聯系，取得了良好的教學效果。運用PHOTOSHOP軟件，我們新建了一個有透視關系三要素（被觀察物、畫面和觀察者）的圖形文件，其中被觀察物是分別位于視平線以上、與視平線等高及位于視平線以下的若干個水平圓，它們位于同一垂直方向且大小相同，而透視形態則有著明顯的差異。這是一個整體、直觀的演示圖。接下來，我們用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列幾個圖形及平面動畫，如圖1、圖2所示。
圖1
圖2
其中，圖2、中的圓柱體側線起初是隱藏著的，隨著講解的深入，教師輕擊鼠標，幾條側線分成三組，動態“顯影”在屏幕上。經過教師的啟發和引導，師生一起歸納出水平圓的透視規律，再用鼠標調出文字，加深學生的理解。僅有理論知識是不夠的，于是我們用數碼相機拍攝了生活中具有水平圓透視特點的透明圓柱體水杯、“百事可樂”易拉罐、工廠高大的煙囪、水井口及碗碟等圖片資料，精心制作和課件的剩余部分。主要是由幾個平面動畫組成，包括圖片及文字等。一般是在屏幕左側顯示生活中具有水平圓透視特點的圖片資料，在引導學生進行分析歸納后調出右上方簡短的“規律總結”文字內容，最后再調出右下方的透視形畫法示例，與左邊的圖片相對照，能加深學生對事物透視規律剖析、歸納的能力并加強理解和記憶。課堂教學中有一段時間是給學生做練習的，練習之后針對學生作畫中普遍存在的問題（如橢圓兩邊畫成尖角、近段弧線和遠段弧線的弧度及大小把握不當等），我們在課件中補充設計了“注意事項”，并以簡潔明了的正確示范圖例來作相應說明。學生經過這一課后，對于生活中有水平圓透視特點的物體形態，大都能比較準確地進行理解和描繪。
1.4 在色彩課上運用多媒體來深化和“活”化教學內容，創造奇妙的色彩世界。盡管光學中的色彩和繪畫中的色彩在原理上存在著很大的差異，但這并不妨礙我們設計和調用多媒體中的精美彩色圖片。我們可以運用計算機中無窮無盡的顏色和各類著色工具來講述色彩的一般知識，如有色系與無色系、色彩的三要素（明度、色相、純度），色彩給人帶來的冷與暖、華麗與樸素、興奮與沉靜、前進與后退等知覺與情感的體驗等。還可以運用圖片處理軟件繪制十二或三十六相環。我曾經花費了不少精力制作了一個課題為《色彩的知覺與情感》的多媒體課件，除了運用典型的圖片及動畫資料來生動、直觀地講述這部分的理論知識外，我還將“色彩的味覺聯想”和“色彩的象征意義”融于其中，對教學進行深化和 “活”化。課堂上學生仿佛一會兒置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一會兒又在《天鵝湖》的樂曲聲中領略白色的圣潔，過一會兒又在國歌聲和冉冉升起的國旗中領略紅色的象征意義……
1.5 在手工課上運用多媒體制作課件，優化手工課的課堂教學效果。中學的手工課所涉及的內容比較廣泛，我僅以《剪紙概述》一課為例。
在講解剪紙技法的分類時，我制作了一個小小的FLASH動畫，如圖看上去非常直觀、形象、富于動感和創意。具體方法是先制作兩張長方形的“紙張”，一紅、一白，左右并置。接著輸入一白、一紅兩個五角星圖片，然后讓紅色五角星“飛走”，成為“鏤空”的白色五角星，此時出現動態提示文字“陰刻”（以塊面造型為主），閃爍幾次后消失；紅色五角星“飛”到白紙上后，又從呈塊面的紅五角星中“飛走”另一個稍小一些的紅五角星，“飛走”的地方留白，最后效果為保留紅色五角星輪廓線條的“陽刻”剪紙（以線條造型為主，類似于雙勾），如《剪紙兩種主要造型方法的比較示意圖》所示。
平面動畫示意圖簡單明了，便于學生弄懂。這時最好還要“趁熱打鐵”，另外再舉兩個比較復雜的剪紙圖片為例，對照比較一下陰刻造型和陽刻造型的不同藝術效果，籍以加深學生的理解。
當然，以上只是列舉了多媒體在欣賞課、圖案設計課、素描課、色彩課及手工課上的幾個實際應用的例子，像美術字、黑板報設計、統計圖表等內容也可以發揮多媒體的優勢來輔助和優化教學，包括用來突破教學中的重點和難點內容。
2 充分利用網絡資源和多媒體技術，實現電子備課、資源共享，對美術教學實施統籌安排
根據教學大綱，對現有的教學資料，教學進度、課程內容、課時安排、教學重點難點等各類教學素材進行歸納、整理，制訂出各學段的《教學進度橫道圖》，實施統籌安排并嚴格執行，是很有必要的。電子教案很先進，圖文并茂，隨時調用，隨時修改和更新。很多學校建立了校園局域網和寬帶互聯網，實現了無窮無盡網絡資源的共享。在相關網站上，我們可以搜索到能適應于教學的教案、課件、各類圖片、聲音、動畫素材，但網絡資源也不能說是應有盡有的，各所學校有各自的不同情況，學生的特點也不盡相同，所以對于網絡資源，我們不能僅僅照搬或照抄，而要靈活地加以運用。而且就算是統籌安排過了，也不能一勞永逸，要注意知識的更新和鏈接。
3 對于適合于學校、學生特點和教學實際的課件、各類信息素材以及課堂教學實錄，可以通過刻錄光盤的形式，長久儲存起來，從而使教師的教學科研成果得以“顆粒歸倉”，便于先進教學經驗的傳播與交流
美術理論知識歸納范文3
關鍵詞 : 高中美術;繪畫教學,模塊教學法，
目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。
一、模塊教學與固有教學的區別
模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較??；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。
二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因
目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。
三、模塊教學模式應用于高中美術教學，可促進繪畫教學恢復自身地位
針對繪畫教學在高中美術教學中逐漸缺失的原因，高中美術教師除了需要重視繪畫課程教學，還需要應用有效的教學方法讓學生喜愛繪畫課程，采用正確的繪畫訓練方法，在讓學生喜愛繪畫的同時，培養學生良好的繪畫技能，使其具有創作繪畫作品的自信[3]。將模塊教學法應用于高中美術繪畫教學，可以達到上述要求，具體表現在以下方面。第一，可有效提升教師的業務能力。高中美術繪畫教學的目的是促進學生深入地體驗繪畫學習，進而培養學生喜愛繪畫。而要想實現這一目標，充分發揮繪畫教學的作用，教師就需要擁有專業的繪畫能力，具有不斷提升自身專業水平的意識。在繪畫教學中，教師要充分發揮出繪畫水平，不斷感染學生，進而實現培養學生繪畫興趣的目的。模塊教學具有非線性與生成性的特點，對教師的教學能力提出了更高的要求。教師要善于歸納與整理學生存在的問題，并且要將教的思路與學的思路有效結合，讓學生在學習中具備探究精神，并在學生積極探究的過程中完成教學目標。第二，可提高學生的繪畫水平和藝術感悟能力。美術是學生高中階段的必修課程，學生學習繪畫藝術可以有效提升自身的審美能力，并且在繪畫過程中提高實踐能力與創新能力。過去受應試教育觀念的影響，部分教師、學生在學習繪畫時存在功利思想；部分學生在學習繪畫課程時會產生枯燥、煩悶等心理，這也影響了教學質量的提升。在繪畫教學中實施模塊教學法，可以顯著提升學生對繪畫學習的興趣，進一步提高學生的審美能力和創新思維能力。另外，教師在應用模塊教學法時要注重培養學生的繪畫技能，開展各種繪畫活動引導學生實踐。學生在繪畫活動中能夠提高綜合能力，在參與的過程中實現各項能力有效提升的目標。
四、高中美術繪畫教學中模塊教學法的應用策略
1. 尊重學生存在的個性化差異現象并因材施教
不同的學生具有不同的性格，并且在學習繪畫時也會因自身能力差異而存在學習效果差異化的現象。因此，教師在實際繪畫教學中應尊重學生的個性差異，采取因材施教的教學方式，針對不同學生設計差異化的教學方案與教學內容。教師可在前幾次教學中積極了解每名學生的學習特點，進而在之后的課堂上將學生分組，布置不同的任務。教師不應單純根據學生的學習能力分組，而應結合繪畫技能的特點，根據思維活躍度、手工能力、學生對繪畫藝術的認知三個方面分組，保證每個小組都包含有這三方面優勢的學生。然后，教師在引導學生學習繪畫知識時，可向小組學習任務，由思維活躍的學生構思策劃，由手工能力強的學生制作，由對繪畫具有較高認知的學生點評。最后，小組內展開藝術討論。通過這樣的教學過程，每名學生都能夠表達出自己的情感，也會對繪畫學習產生較高的興趣。
如，教師在帶領學生學習莫奈的作品《日出·印象》時，在引導學生學習這幅作品的藝術特征和表達的思想情感后，可以讓小組內的學生合作創作出一幅《日出·印象》。作品的構思由小組內思維活躍的學生完成，構思后向負責繪畫創作的學生闡述；負責繪畫的學生將作品創作出來；最后由對藝術認知較高的學生評價作品。三者要進行良好的溝通，找出創作中存在的不足并作出改善，以敲定最終的作品。通過這樣的過程，小組內的每名學生都得到了繪畫藝術的培養，并且提升了創新思維，繪畫課堂的教學目標也得以實現。
2. 利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍
繪畫教學除了能夠提升學生的鑒賞能力，也有助于學生利用繪畫實踐的過程抒發自己的情感。因此，教師在繪畫教學中不能采用呆板、模式化的教學方法，而要尊重學生的創作思想，讓學生積極地參與教學，將自己的創作思想充分表達出來。要想讓學生積極參與教學并充分表達思想，教師就需要利用趣味教學法活躍繪畫課堂氛圍，讓學生在放松心情后大膽地表達自己的想法，進而達到引導學生充分表達創作思想的目的。
如，教師在帶領學生鑒賞畢加索的作品《卡思維勒像》后，可以利用趣味教學法吸引學生的注意力。如，教師可以采用猜謎的教學方式，要求學生認真觀察自己所畫的內容，讓學生猜一猜自己畫的是誰。此時，教師畫的人物應是學生中的一員，而非知名人士，因為學生雖然可能認識知名人士，但是未必對其有著較多的情感，而創作學生畫像會因學生之間較為熟悉、存在較深的情感而吸引學生的注意，并且能夠激起學生畫肖像的興趣，使學生能夠在腦海中勾勒出同伴的樣貌并熟悉繪畫步驟。
3. 注重繪畫技能傳授的方法
學生在學習繪畫時需要充分運用自身的創作思維和動手能力。教師在采用有效的教學方法激發學生的繪畫興趣后，需要注重繪畫技能傳授的方法。教師應改變以往的教學理念，總結自己學習繪畫時所用的學習方法并傳授給學生，這是教師學習繪畫的經驗，可幫助學生少走彎路。教師還可以將繪畫技能教學劃分成若干個環節，針對每個環節開展精細化的教學和反復訓練。因為要想保證繪畫作品具有較高的質量，學生就需要熟練掌握且靈活應用每一項繪畫技能。另外，教師要慎重對待反復訓練的環節，因為反復訓練容易降低學生的興趣。教師可在每次訓練時設計有趣的訓練方式，從而始終保持學生的訓練興趣。
4. 情境教學中要注重實效性
學生要想在繪畫學習中獲得一定的進步，就需要感受繪畫藝術作品的美感。因此，教師在實際教學中需要利用情境教學模式，讓學生在情境中感受繪畫藝術的美。教師在設計情境時需要將理論知識與技能融入情境，從而讓學生在情境的感染下產生學習興趣，并在積極學習的過程中掌握理論知識與技能。教師可以在教學中引入學生的生活元素，但要合理地引入，避免因大量引用而導致學生缺乏新鮮感，從而降低教學效果。
結語
教師在高中美術教學中要注重繪畫教學，并采用模塊教學法，讓理論知識與實踐過程有效結合、相輔相成，進而使學生不僅能夠掌握了繪畫的理論知識與技能，而且能夠將其靈活應用于作品創作，從而在繪畫方面獲得更好的發展。
參考文獻
[1]張淑惠淺談在高中籃球模塊教學中小組合作學習教學模式的應用[C]/中國教育教學叢書編委會中華教育理論與實踐科研論文成果選編(第七卷)， 北京:北京燕山出版社, 2014:225.
美術理論知識歸納范文4
論文關鍵詞：新時期；職高美術教育；思考
一、新時期職高美術教育現狀分析
新時期的職高美術教育已兼具了普通高中學生考入高等院校、職高學生畢業后選擇就業的雙重性質。每年職高學生考上高等院校的比率都在逐漸增加，主要原因是當今社會對高學歷的趨同，然而考不上高等院校的職高學生，大部分都是專業能力和文化成績較差的職高學生，這類職高學生幾乎是不具備獨立從事與美術專業相關的工作，到最后大多是改行從事與美術專業不相關的其他職業，這顯然與職高美術專業辦學的初衷背道而馳。
從現階段職高美術專業的學生狀況來看，有些學生中考成績和普高錄取分數線接近，而自己卻很想繼續念書，但有的職高美術學生為了逃避這么小就面向社會就業而選擇了進入職高再繼續讀三年書。為了能更好地研究與分析職高美術學生的思想和心理狀況，本人對某所職業高中的部分班級進行了一次調查，并且從這次調查里研究分析得出以下三種結論：
（一）從學習目的角度來看，大部分的職高美術學生進入職業高中學習美術專業的目的是為了拿職業高中畢業文憑將來好就業，只有少部分職高美術學生學習美術專業的愿望是為了參加對口高考考入高等院校；
（二）從專業學習角度來看，只有少部分職高美術學生是自己的興趣愛好選擇美術專業，大部分職高美術生是家長或初中老師參謀選擇的，就這樣來看，對初中學生來說，他們對美術專業概念的認識非常的模糊；
（三）從職高美術學生素質的整體情況來看，大部分職高美術學生的文化基礎、學習自覺性、行為習慣和思想素質普遍比較落。
二、職高美術教育的特殊性
由于職高美術育目的雙重性，使它的教學內容的難易程度必須有針對性、在教學方法上也有著靈活多變性，尤其是美術教師的教學語言的細化程度均有別于其它層面的美術教育，因此在這種特殊性的職高美術教育當中就常常存在一些誤區。
（一）職高美術教育教學方法“單一化”
由于在職高美術的教學中，有些美術教師以為教得太具體太詳細就會束縛學生學習專業的潛質、有礙他們在專業上的個性發展。所以導致一些專業教師在美術專業教學方法上教學語言方面簡單、貧乏。過分去強調美術專業的直覺因素。缺乏美術專業理論知識講授和教師現場示范教學的結合，出現“只講不畫，只畫不講”的局面，使學生在學習美術繪畫中只知道一味的臨摹習作，但是自己也不明白為什么要這樣畫。再者教師在教學內容和手段的單一，缺乏專業的聯系性、職高美術學生為教師布置的作業而作業，學生在專業上思維方式狹窄，認識專業繪畫問題和解決專業繪畫問題的能力也不強。
（二）職高美術教育中存在教學“不管不問”
由于“單一化”教學現象的存在，隨之出現的是“不管不問”的教學局面，教師一天課下來輕松自在，不管不看不問，讓學生自己畫自己的，久而久之，職高美術學生在學習專業的積極性就在慢慢的消退。專業繪畫問題得不到任何的解決，就出現了學生在上專業課時就無精打采，，課堂教學就這樣自然的變成了自學。在教師不管不問不看的這樣的教學情況下，很多學生一天下來，可能就是打了一個底稿，甚至一張白紙動也沒有動，這種教學現狀從根本上否定了學校課堂教學的必要性，嚴重影響職高學校教學質量的提高和人才的培養。
（三）職高美術教育的教學方向不明確
由于職高美術教師的教學方向定位不清，一些職高美術教師只顧自己繪畫創作、以為技法等于教法，自己繪畫水平越高就是教學水平越高。另一些職高美術教師則只有對書本上的理論知識泛泛而談，從來不拿起畫筆在課堂上給學生動手示范，從而失去了直觀教學的重要意義。要解決以上問題，教師必須要求自己在教學上平等對待每一位學生，從而加強自身的學識水平和業務能力，同時職高美術教師還應具有從事教育事業的責任感。
三、職高美術教學方法的探究
（一）職高美術教學應該明確目標
職高美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。職高美術教學無疑具有職高教育與學科基礎知識教育的雙重任務，因此，應立足學科本位，明確培養目標。而職高學生文化成績普遍偏低、早期專業理論知識幾乎沒有接觸過，這些因素導致他們成為一個特殊的受教對象。作為一個有責任感的教師只有在自己力所能及的范圍內去思考、去探索，以求獲得最大限度的教學成功，讓考上和沒考上高等學府的學生盡可能都成為有用之才。
（二）結合學生實際情況，針對性設置教學內容
提高職高美術教育質量，首先職高美術教師應具備改革教學內容的能力，美術專業教師除了提高學生專業能力和繪畫技法外，還需具備先進的教學理論知識。要求職高美術教師必須在掌握教學大綱的基礎上從教材抓起，對于有些職高院校的教材，從美術專業內容來分析，缺少實用性，教材內容都比較概括粗略，缺少職高美術的針對性，導致職高美術教師和學生都沒有明確的學習目標。就這些問題來看，職高美術教師應根據職高學生的特殊情況把教學內容適當增減，構成和諧的知識體系。 （三）采用直觀性的教學手段
明確職高美術的教學目標，根據職高美術的實際情況選擇相應的教學內容之后，接著就是研究、探討美術繪畫教學的特點—直觀性。直觀可以使繪畫知識更加具體化、形象化、也有利于學生對專業的理解、記憶理論知識和掌握技能、技巧。運用多媒體、實物展示、范畫、示范教學等都是直觀性教學的重要手段，多媒體教學是提高美術教學質量、改革美術教學的重要手段和前提，在課堂上運用多媒體教學手段，能夠吸引職高美術學生的注意力，能提高職高美術學生的學習專業興趣；實物教學能使學生辨認事物本質特征，培養學生觀察事物的能力；范畫教學能培養學生的悟性，讓學生欣賞不同風格的范畫開闊學生的眼界；示范教學是學生最喜歡的一種授課方式，特別是教師在創造性繪畫演示過程中，使學生直接領會教師作畫方向與步驟，明確重點、難點，培養了學生邏輯思維、歸納、概括能力。
（四）提倡職高美術學生的繪畫個性發展
在職高美術教學中教師可根據每個職高美術學生的個性特點、潛在的專業優勢進行有意識的培養和訓練，色彩水粉《靜物寫生》課，就會涉及到學生一定的專業繪畫創作能力的發揮，教師可根據學生的繪畫特點引導學生靈活的運用各種繪畫方法、繪畫技巧，讓他們觀察靜物寫生對象、感受靜物寫生對象、表現靜物寫生對象。不斷尋求自我的個性表現、在職高美術教育教學中，提倡創作繪畫，也正是為培養學生個性發展，訓練學生的觀察，構思、構圖、想象、創造和表現等能力，提倡創作是開發學生的思維能力。培養學生具有獨立思考和解決問題能力的主要途徑。教師怎么教，怎么畫，學生就學什么，畫什么的教學方式，會讓學生對專業產生厭煩心理，感覺枯燥無味，這種教學方法已經不適應現代社會素質教育的要求。提倡創作就是讓學生在掌握專業理論知識和專業技能的前提下，充分發揮個性發展的創作力。
（五）開展形式多樣的職高美術創造實踐活動
在職高美術教學活動中可以定期舉辦作品展覽，展覽規模形式可大可小，這種美術教學活動可以提高學生學習專業的積極性，也是提高美術教學質量的重要渠道之一。對職高美術教育教學的發展起到一定的推動促進作用。美術教師在課堂上發現了好的學生習作，隨時掛到畫室前邊展覽，有學生習作突出的就裝裱在畫框里，這樣鼓勵了該同學又啟發帶動了其他同學。教師也可結合學生平時習作展覽搞講評，效果會更加的好，講評形式可以先讓學生逐個發言增添學生們學習的積極性同時增加學生們的自信心，教師最后總結講評。教師在講評中除了有個別重點，有代表性的講解外，還要注意要公平的對待每位學生的作品全講，每次上新課前可以用大概5—10分鐘的時間總結一下上次學生習作也是很有必要的，講評學生的繪畫習作對于學生來說等于復習一遍專業知識，能夠鞏固和加深所學專業知識的技能，還能使學生了解個人學習專業繪畫上的進步與存在的不足之處，逐步提高鑒賞、審美能力，從而明確個人的專業努力方向。
美術理論知識歸納范文5
在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論”“美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。
這次培訓可以看出對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。
美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四：美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
美術理論知識歸納范文6
關鍵詞：以史論畫；以畫帶史；以畫驗史
中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0180-02
美術史課是美術專業的主干課和必修課之一。各高校均把“美術史課”作為美術專業課程設置中的重要組成部分，可見其地位顯赫。要學好美術理論知識和掌握繪畫技能技巧，就應該了解人類美術的發展演變史況；認識歷史上各風格流派的畫家群、作品群和其理論主張，并通過對歷史上不朽的美術名作的賞析來提高自身藝術修養、審美能力，為進一步學習美術理論知識和技能技巧以及為將來的藝術創造打下良好基礎。但是，就目前多數“美術史”的著作多處于材料堆砌的狀態里，無法達到吸引人的目的?？偨Y起來，主要表現于題材內容形式單一、敘述老調，作者主動參與程度不夠，對題材的選擇，觀點的思辯力、創造力不足，導致老生常談，不能很好的引起讀者的興趣，更不要說提高藝術修養和審美鑒賞能力了，即便是讀過“史”的知識，也因枯燥，容易忘記。自我的學習思路和方法的多樣性固然是解決問題的重要方面，但我們仍然希望出現一些有意思的美術史著作。
在美術中必然要介紹中外各個不同時期、不同地域、不同民族由于社會狀況、哲學思潮，包括宗教、文化、倫理、風俗等的不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求的演變發展走向，以及新的藝術觀念和藝術追求在繪畫作品中的物化表現和不同繪畫流派的形成；介紹中外各個時期、各個畫派的畫家群、作品群、批評群的狀況，并在“古為今用，洋為中用”的思想指導下從中吸取藝術養料，通過對各種風格流派的了解、對各個代表畫家的研究分析來提高對歷史名作的解讀和鑒賞能力，從而更好的把握時代精神，提高審美素質，創造出更好更多的藝術品……這是開設“美術史課”的目的意義。
在傳統的“美術史”學習中，慣用的手法是按時間順序了解美術發展歷史的教學思路和方法，以美術發展的史況作為重點內容進行講授，以淺析代表作品幫助理解史況。我稱這種方法為“以史論畫”的思路和方法，這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論思潮及發展走向講得詳細，因為它注重的是“史”的結果。對實踐進行總結的話，應該發現，以史學的角度對材料進行分析、整理與綜合，條析縷陳是很重要，但我們無法從這些故紙堆中發現“生命”的跡象，眾所周知，美術史是由個體的藝術家所構成，藝術家的獨特氣質和他們與眾不同的創作手法才讓他們脫穎而出，他們有師承、有脈絡，然他們的成功卻不是通過學美術史得來的，文藝復興時期的瓦薩里編撰的也只是藝術大師的傳記性文字而已，可這已經足夠吸引人們的眼球了，因為在他的書中我們能嗅到藝術家們真正的“氣息”，“氣息”本身才是重要的因素，以維羅基奧影響達芬奇，菲利普.李皮影響拉斐爾，安格爾影響德加，德拉克羅瓦影響印象派諸子而言，莫不是以氣息帶動畫史的結果，“氣息”一詞雖然不能以一個定義來加以闡釋，但畫過畫的人對此應不會隔膜，用各種不同的方式來學習藝術都可以走到一個相通的境地，這其中藝術的感受至關重要， 而通常的美術史的敘述方式常表現的一個特點是：文字枯燥有余而趣味不足，尤其美術是一種直接訴諸觀賞者視覺的藝術，盡管優秀的畫家和優秀的美術作品不能沒有堅實的藝術理論、哲學、美學、社會文化思潮，以及豐厚的社會生活實踐等作基礎和指導，但是，美術終究是以直觀的形式呈現在觀賞者的面前，美術作品終究采用恰當的表現手法和富有視覺沖擊力的視覺形象，包括色彩、線條、構圖等繪畫表意符號系統，向觀賞者傳達作者的思想情感、哲理思索和審美追求，傳達作者對社會生活和人性的思考評價。簡言之，美術是最具直觀性的藝術。
“以史論畫”的方式常表現的另一個特點是：讀者被動接受有余而主動思考的能力培養不足。書中雖然“給人的很多，但真正能留在人們記憶中的東西很少。美術史的存在應是讀者與作者的雙邊活動，而且一本美術史著作的誕生的主要目的應不光是陳述事實，而更應該是對人有所啟發，哪怕存在著爭議，也應該將自我的觀點和認知鮮明地擺出來，美術史的作者在轉授知識的同時，更要注意給人方法的啟示和判斷的能力，教給方法，讓讀者利用這些方法去學習并掌握更豐富的知識。美術史雖然要講授給很多史知識，但從根本目的上看，是要引導人們通過史料的學習掌握，在不斷提高自身藝術修養的同時，站在理論指導實踐的角度去驗證“實踐是檢驗真理的唯一標準”，只有從美術遺產中開掘、發現有用的知識理論和技巧，才能推動自己創作乃至當代藝術創作不斷豐富發展。以作品的賞析為突破口，引導讀者進入與作者產生共鳴的環境中去，積極參與思考，主動探索和挖掘蘊藏在作品中的社會歷史、文化哲學和美學意蘊，從對不同時代作品的比較中尋找美術發展演變的社會文化根源和規律。這樣來，美術史的寫作與閱讀的效果就大不一樣。我把這種方法稱為“以畫驗史”。
如果要通過美術史達到既傳達知識又啟發思考能力、既教給方法又培養了創造力之目的話，采用“以史論畫”的寫作思路是不適宜的，這樣做既不利于調動讀者的積極參與，也不符合今人研究美術史的接受心理習慣。從認知心理學的角度講，一個人主動思考獲得的知識，比輕易獲得或別人灌輸給的知識的記憶印象和記憶持久性要強。與“以史論畫”的教學方式相比，“以畫帶史”之注重鑒賞能力訓練的寫作思路，此外，他克服了前者生動性的不足，這種由“畫”到“史”的寫作思路，用直觀的美術作品直接刺激讀者的視覺，這必然會引發人們積極思考問題的主動性，調動其藝術鑒賞活動中的想象力和創造力，使作者與讀者之間處于一種急于交談或交流看法的良好氛圍之中，這樣的“氣息”環境的營造不僅有利于傳播知識，更有利于作者有效地培養讀者的藝術興趣和提高藝術鑒賞能力。
從理論上講的話，首先，“以畫帶史”的寫作方式能使讀者認識到當時的社會狀況和思想文化背景及藝術思潮等“史料”知識的重要性。藝術鑒賞的思維活動實際上是藝術創作思維活動的逆向活動，對畫家來說，其創作思路是將自己的生活感受和哲學美學思想溶進畫面中，通過畫作傳達給觀賞者；就觀賞者來說，其思路卻是要通過畫面將畫家溶入其中的思想情感和哲學美學意蘊挖掘出來。因此，在藝術創作中，藝術家把自己的個性、藝術觀念和審美情趣、社會人生感悟等滲入色彩線條或造型之中，創造出意蘊深刻的美術作品；在藝術鑒賞中，鑒賞者必須透過作品表面，分析研究，挖掘出蘊藏在其中的藝術家的深厚情感和社會生活內涵，從而達到認識社會生活的目的。因此，鑒賞者要想深入地讀懂一副畫，就必須對繪畫作品所處的社會狀況、思想文化背景、藝術觀念，乃至畫家的藝術個性、審美情趣、藝術追求、生活經歷和思想狀況等進行較深入的認識理解。這時，這些“史料”知識就成為學生迫切想了解的知識，美術史就自然獲得了傳授理論知識的良好條件。例如欣賞達芬奇的名畫《最后的晚餐》，如果不去了解達芬奇的藝術觀點和文藝復興時期意大利乃至歐洲的社會狀況和思想文化狀況的話，不去了解圣經故事在西方世界的巨大影響，觀賞者能看到的充其量是一位神圣的基督面帶悲憫世人，與門徒作別的場景，但其中的悲劇意識此一重頭戲卻已經被略化，相反，一旦對達芬奇的藝術必須師法自然，創造出近似自然的“第二自然”（藝術作品）的現實主義文藝觀有所了解，并認識14世紀至17世紀初，即文藝復興時期是歐洲以“以人為本”為中心的思想解放運動時期，是以提倡個性解放，重視科學，倡導文化教育，重視人的價值和追求生活享受，并以此來對抗中世紀的神本主義思想和禁欲主義、蒙昧主義等封建意識觀念的劃時代時期。如果這樣的話，人們至少可以從耶穌與眾門徒的肖像及表情中，還可看到耶穌的特定角色被賦予了新的價值，即不再單純的被神話，作為信仰的領路人，他的目光中透露出的堅定和對信仰的自信，看出從容微笑中蘊涵著對新生命的追求和對世人的寬恕，感受到整幅作品中傳達給觀賞者的不同于中世紀時期的耶穌形象與氣質、生活態度、生命價值等思想精神境界。所以，“以畫驗史”的描述方式，通過對作品的欣賞和分析可以帶動讀者對“史”的興趣。只要作者能將不同時期的優秀美術作品的鑒賞引向深入，美術史中的“史料”知識必然會得到有效的傳授，而且是在讀者自身需要意識下的傳授。
其次，“以畫驗史”的陳述方式重視對讀者的藝術感受能力和藝術分析理解能力的培養，可以啟發人們學習的積極性。藝術鑒賞不是被動的接受，而是創造性的藝術評價活動，其目的不僅僅是為了了解中外美術發展演變的歷史軌跡，得到藝術佳作帶來的精神陶冶和審美，也不僅在于熟悉記背幾幅名家名畫，更重要的目的在于向中外名家名畫學習，從前人留下的優秀藝術遺產中創造性地發現和借鑒吸收適合當代藝術發展和自身藝術發展需要的藝術養料。與“以史論畫”的教學方式相比，“以畫驗史”的教學方式在重視作品欣賞、強調啟發性、趣味性和重視讀者能力培養的同時，必然在一定程度上削弱對“史料”知識理論上講授的系統性和完整性。但是，由于“以畫驗史”的方式具有較好的啟發性和趣味性，并且能讓觀眾充分意識到“史料”知識理論對提高自身藝術修養的重要性，意識到藝術鑒賞活動的創造性帶來的重要價值。
