前言：中文期刊網精心挑選了美術主要特征范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術主要特征范文1
《美術課程標準》明確指出：“學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。
在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格?！?/p>
如何把握好新課程理念，怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力是每位美術老師需要認真思考和探討的課題，下面談幾點個人做法。
一、借助實物，增加學生直觀感
觀察能力的提高也在于鍛煉，經常有目的的觀察，其觀察能力自然能得到提高，雖然美術各課業對兒童觀察能力的培養都起積極作用，但適當安排寫生課對培養兒童觀察力起著必不可少的作用。觀察事物時應目的明確，提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變為有目的性的選擇。應抓住所要描繪對象的主要特征，即物象的基本形、基本色調與大色塊關系，“黑”“白”“灰”關系，人或事物的形體相貌的主要特征。如畫人物肖像時，嘴唇厚的人畫時要強調表現出其厚度，眼睛小的人甚至要畫得比原形更小，強調至夸張變形的地步，以使其特征更加鮮明。觀察事物的個性、共性、區別與聯系。在共性中求個性。如畫人物頭像時，掌握好面部五官位置的共性，在這個基礎之上區別出表情的變化、年齡的差距、發式等個性特征，這樣，人物頭像的特征就表現出來了。
二、借助媒體，增加學生直觀印象
上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創設情境，應從實際出發，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，我利用多媒體引導學生欣賞蛋糕外形特點，用視覺形象解決教學難點。我在電腦中設置點燃的蠟燭，讓學生做吹蠟燭的動作，教師操作演示。這一燃一滅的蠟燭，學生積極參與，把學生帶入過生日時的場景，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。美術教學要最大限度地調動學生學習的積極性和主動性，激活學生的思維與想象力，開掘學生的創造潛能。在教學中，我讓學生欣賞教師用不同材料制作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇、贊美的神情，達到了在樂中學習的效果。
美術主要特征范文2
關鍵詞： 民間剪紙 高中美術 教學應用
為了使學生深入了解民間藝術，加深對傳統民族文化的理解，很多教師把民間剪紙藝術引入美術課堂教學，理論結合實踐，進行民間剪紙教學活動。一方面滿足學生對學習民間美術的需求，另一方面符合美術新課標的教學理念，讓學生在課堂教學實踐中感受民間藝術的魅力。
一、民間剪紙在美術課程教學中實施策略
1.提高學生的學習興趣，體驗剪紙的藝術魅力。
“興趣是最好的老師”，只有讓學生對剪紙產生興趣，才能調動學生學習剪紙的積極性，從而為美術課程的教學實踐活動打下良好的基礎。為了激發學生的學習熱情，美術教師要先為學生創造自由、愉悅的學習環境，鼓勵學生積極參與課堂實踐活動。
2.搜集整理剪紙資料，激發學生的學習動力。
在開展剪紙教學活動前，老師可以把學生分為四組。一組搜集圖片資料，一組搜集文字資料，一組搜集剪紙實物，剩下的一組搜集影視資料。在搜集剪紙資料的過程中，讓學生對剪紙藝術有大致的了解，同時可以通過搜集資料的方式培養學生的團隊合作精神。另外，美術教師也可以讓學生展示搜集來的剪紙資料成果，并說出自己對剪紙藝術的認識。讓學生在展示資料成果的過程中，對剪紙的概念、歷史、流派和一些剪紙技法有所了解。
3.創設問題情境，激發學習情趣。
在美術課堂教學中，為學生創設和教學內容有關的問題情境，不僅有助于激發學生的學習情趣，還能活躍課堂氣氛，讓學生通過老師提出的問題進行思考、分析，最終達到解決問題的目的。當然，在剪紙教學實踐活動中，老師可以把自己的剪紙作品在課堂上進行展示，然后向學生提問，讓學生獨立思考。在創設的問題情境中，老師可以向學生講述剪紙的藝術風格、剪紙的歷史發展概況等，引導學生聯系實際生活對剪紙藝術進行欣賞。
4.利用視頻教學播放地域風光片，激發學生學習剪紙藝術的“視趣”。
在美術課堂教學中，用多媒體技術播放具有地域特色的影像，不但可以活躍課堂的學習氣氛，還可以調動學生學習剪紙的積極性，讓學生在實踐活動過程中加深對地域文化的了解，開闊學生的視野，同時促進學生對不同風格剪紙作品的理解和認識。比如，在進行陜北剪紙教學時，教師可以通過播放陜北的風光片，讓學生了解陜北的地域風光、民風民俗，從而加深學生對陜北剪紙的理解，提高學生的剪紙創作能力。
二、剪紙的技法的掌握練習過程
1.教師剪紙技法演示，學生感受剪紙藝術。
首先，教師可以通過課堂剪紙演示，把剪紙的構思、要領和技法向學生進行展示，提高學生學習剪紙的興趣。比如，教師可以在學生初學剪紙的階段，進行剪紙符號的演示，用月牙、柳葉、花瓣等簡單的剪紙符號向學生進行示范，讓學生熟悉這些基本的剪紙符號。其次，教師要進行折紙演示，在折疊好的紙面上畫稿，然后按照畫好的線條剪去不需要的部分。當然，老師也可以向學生演示一些簡單的剪紙樣式，便于學生更好地學習。
2.進行剪紙技法練習，提高學生剪紙水平。
學生在進行剪紙技法練習時，要先進行臨摹，再開始剪紙練習。比如，教師可以引導學生進行簡單的剪紙符號練習，讓學生熟練掌握剪紙符號的方法，在加強剪紙符號練習的同時，讓學生與剪紙作品相聯系，加深學生對剪紙符號的理解，提高學生的學習效率。
加強對剪紙畫面的組合練習。剪紙的畫面組合是剪紙的關鍵環節，在練習剪紙構圖時要擯棄常規的透視方法，運用剪紙特有的表現方法進行構圖。在組合剪紙畫面時，要善于抓住物象的主要特征，舍去次要的部分，把畫面組合的自然之美表現出來。
三、剪紙作品的創作實施過程
1.重視剪紙作品的藝術創作，完美展示作品的藝術構思。
在創作構思剪紙作品的階段，學生要通過現實生活去發現有藝術提煉價值的東西，找到要表達的創作對象，然后對這些原始材料進行加工、提煉。另外，老師在學生進行藝術構思的過程中，要對學生加以指導，使學生掌握一些藝術創作的基本技巧。
2.了解剪紙處理技巧，提高剪紙創作水平。
剪紙技巧是學生成功創作剪紙作品的關鍵，因而老師在這個階段要重視學生在創作中出現的問題，及時給予指導，在剪紙技法的處理問題上，先確定一個創作設計方案，鼓勵學生運用夸張變形等手法，創作出符合主題的有趣味性和裝飾性作品。
學生如果遇到一些剪紙技法上的問題，可以向老師進行請教。比如，在進行剪紙作品《覓食》創作的過程中，不知道要如何突出作品的主要特征部分，老師可以指導學生用柳葉和月牙符號展示公雞羽毛的層次感，利用富有美感和裝飾性的剪紙符號凸顯作品的主要特征。
剪紙藝術的中華民族傳統文化的重要組成部分，在高中美術課堂中開展民間剪紙實踐活動，不但能讓學生在學習中感受到剪紙藝術的魅力，還能有效傳播民族傳統文化。同時加深學生對民族傳統文化的理解，提高學生的思維創新能力。
參考文獻：
[1]周遐.民間剪紙在初中美術校本課程中的開發與管理[D].蘇州大學，2014.
[2]倪紅旗.剪紙藝術在高中美術教學中的應用[J].考試周刊，2010，13：230-232.
美術主要特征范文3
在繪畫活動中，運用情緒激勵法、觀察分析法、演示想象法等。用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標。讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動游戲化。讓幼兒擴大選擇圖形的范圍，學會運用圖形組合的方法表現物體的基本特征。主要學會以下幾點：
1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。
2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高 [b] [/b]<BR><P></P>幼兒對美術活動的興趣。
3、學習觀察生活，了解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。
4、運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特征，大膽地按自己的意愿畫畫。
美術主要特征范文4
【關鍵詞】原生態“美術基因”;兒童畫創作;傳承;再造
【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】1005-6009（2015）25-0046-02
【作者簡介】王美歡，江蘇省連云港師范?？茖W校第一附屬小學教育集團（江蘇連云港，222000），一級教師，2011年江蘇省“教海探航”征文競賽“年度新人”。
在低年級美術教學中，因受簡筆畫的影響，很多學生的作品呈現出符號化的特征，如畫小鳥，圓形的頭部，三角形的身體和翅膀;再如房子，尖尖的房頂、方形的身體，這些符號化的繪畫方式甚至是每幅學生畫作必備的東西。這種符號化的畫法成了學生們的固定模式，一定程度上禁錮了學生的思維。而原生態美術，形式通俗易懂，有著豐富的想象，符合學生美術創作的特點。在美術教學中滲透原生態美術內容，能讓學生從原生態美術中汲取有關感情表達的新手法、新形式。所謂原生態美術是人民群眾創造的表現個人天賦和個人生活的藝術，原生態美術作品的核心體現為紋樣裝飾，其中的“美術基因”表現為艷麗的色彩、飽滿的構圖、夸張的手法、稚拙的風格等。在教學中，運用原生態美術基因可以使學生擺脫思維固化、表現符號化的局限。
一、借用原生態夸張造型，讓畫面更具沖擊力
具有原生態“美術基因”的繪畫作品在畫面構圖上非常飽滿、唯美。而兒童在作畫時，也喜歡把畫面畫得很飽滿，繪畫手法大膽夸張，給人稚拙、粗獷的感覺。學生用淳樸的創作方式表現心中的世界，具有獨特的藝術效果和長久的生命力。
蘇教版《美術》六上《人物裝飾畫》這一課中，學生在畫人物時大量運用對比，在人物的服飾上，借用裝飾紋樣中的點、線、面來畫圖案，運用裝飾圖案的色彩來著色。人物的細節，如頭發用弧線排列，這樣的裝飾圖案借鑒了民間美術中的裝飾圖案，達到了強烈的裝飾效果，淡藍色的天空，用點、線、面裝飾的各種房子和樹，有一種強烈的視覺沖擊，可以說是兒童大膽表現了自己的所想，構圖也很大膽，他要把一切都畫上去，充分地表達自己的奇思妙想。
圖1 學生作品：人物裝飾畫
兒童造型具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性的特點。針對這種繪畫特征，在美術教學中，讓學生欣賞具有原生態“美術基因”的美術作品，以原生態美術的繪畫風格特點、配色規律來進行創作，能提升學生的美感，開發學生創造性表達的能力。
二、借用原生態飽滿構圖，讓作品更具質樸美
最好的兒童畫應是兒童自己想畫的畫，繪畫時的狀態是自然的、自由的。兒童畫以自我為中心，以直感為方法。具有原生態“美術基因”的兒童畫在表現形式如造型、色彩、構圖等方面有著天真、稚拙、質樸的特點，在教學中可以讓學生通過觀察和對比，尋找并掌握原生態美術的表現方式。
蘇教版《美術》五下《理想的居住環境》一課中，我們可以讓學生借鑒民間繪畫的構圖形式、表現手法、色彩搭配等進行創作，除了教材上提供的農民畫的范畫以外，還可以多提供一些畫風景的農民畫，此外，還可以讓學生根據自己的感受或想法在農民畫的基礎上進行改畫、添畫的練習，如：改變主體的色彩或細節，根據題材內容改背景，添加新的內容等。
圖2 學生作品：理想的居住環境
原生態作品的飽滿構圖可以為兒童創作提供很好的借鑒，在創作過程中并不需要作者有怎樣的繪畫技法，重要的是作者有一個精神飽滿、情感豐富的內心世界，兒童的內心世界是飽滿而具有想象力的。兒童繪畫和原生態“美術基因”都突出了事物的主要特征，能一下子抓住事物的主要特征。
三、再造原生態艷麗色彩，讓畫面體現自然美
兒童繪畫，畫必賦彩、色必艷麗，學生繪畫時肆意而無約束。兒童在配色規律上有著自己的想法，不受任何的理論的限制，天真稚拙、富有節奏，因此，美術作品呈現出一種原生態的自然美。
蘇教版《美術》五上《風景如畫》一課，筆者要求學生用紅與綠、藍與黃等單純鮮艷的色彩，畫出具有原生態“美術基因”的作品，下圖的風景裝飾畫，色彩上體現出民間美術中色彩濃郁的風格。原生態“美術基因”經常有大紅大綠的色彩元素，根據“原生態美術基因”的這一特點創作出來的作品，畫面的細節對比明顯，色彩的明度和純度很有層次，體現出樸素的審美情趣。
圖3 學生作品：風景如畫
在以上作品中，學生采用的是線描加涂色的方式，值得注意的是線條的運用十分豐富，有直線、橫線、斜線、曲線，并由線條構成了交響樂般的畫面效果。兒童美術作品中對色彩的認識是單純的，生活中豐富的多層次的灰色調，他們很少關注到，他們喜歡大量使用原色和間色，純度和明度高的顏色，他們大膽地使用對比色，為的是要體現一種喜慶的氣氛。
這樣的例子在兒童畫中舉不勝舉，當兒童的想象力在自己的小小的美術作品中呈現出來的時候，或者改變某些事物的時候，我們認為這是兒童美感經驗積累的過程，也是創造的過程，兒童繪畫時，更多的是表達內心，關注自我，充滿想象。
四、再造原生態稚拙風格，讓畫面體現意境美
在兒童的心中，世界是美好的、多彩的，兒童具有非凡的想象力，他們敢于想象、敢于進行大膽的藝術夸張，因此，作品會有鮮明的藝術構思和造型特點。具有原生態“美術基因”的兒童畫題材鮮艷、色彩絢麗，每一幅具有原生態“美術基因”的作品，都表達了作者的情感，所以越是民族的，越具有頑強的生命力。
蘇教版《美術》五上《快樂時光》一課，借鑒了原生態美術的意境美，“我畫我心，愛畫啥就畫啥”。課上教師提問：“什么時候是我們的快樂時光？是下課，還是節日聯歡、假日郊游？”快樂是人所追求的一種心情和感覺，只有快樂的人才會將這種感覺投放到繪畫中。圖4的畫面并非所見，而是一個概念性符號，構圖并非自然空間，而是一種裝飾性的主觀空間。通過自己的創作，學生呈現出了內心的喜悅之情。
圖4 學生作品：快樂時光
學生憑自己的愛好，表達著自己的審美情趣和內心感受，展示自己的繪畫水平，課堂上畫的是自己心中的所想、所思，表達的是一種意境。兒童畫是寫實的，每幅畫都是學生心靈的再現，都能表達學生繪畫的意境。
美術主要特征范文5
關鍵詞：造型；結構 個性；創新；因材施教
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-036-01
目前我們高中美術課素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業中最根本的科目。其要解決的基本問題是將所見到的客觀物象在符合造型規律的前提下表現作者的主觀感受。
素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征─―形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。
對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。
一、培養學生良好的觀察方法
整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─―結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。
二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣
結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。
三、注重學生個性化發展，培養創新意識
個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。
高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。
要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。
要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。
美術主要特征范文6
關鍵詞：初中美術 教育 對話式教學法 具體 運用
所謂對話式教學法，是指以師生平等為基礎;以學生自主探究為主要特征;以問題為核心;在教學過程中，通過生本對話、師生對話、生生對話、自我對話之間展開的教學方式，它以培養學生創新意識，實現學生健全人格的生成與發展為最高目標。
在美術學習過程中促進學生形成強烈的對話意識，并能積極主動地參與到對話中來，在對話中培養學生民主平等、溝通交流、互動交往、創造生成的意識，進而通過對話式美術教學評價有效的促進學生的發展和健全人格的生成。
一、尊重和傾聽每一位同學的心聲
教師在與每一個學生的對話中，都要善待學生的意見，千萬不要打擊學生思考的積極性。要鼓勵學生思考與發表不同的意見，教師的賞識會讓每一個學生的個性獲得充分發展。美術鑒賞和美術創作本身就是一個表現個性，開發思維，注重個人情感體驗的過程。每個人都可能有自己的情感體驗和情感表達，應當也必須允許學生有不同的理解和感受。
實踐證明，給學生一個賞識的鼓勵，給學生一個能使想象的空間，會使教學收到意想不到的效果。例如對《美術在你身邊》一課的學習，教師按照課堂發展分為發現美、感受美、欣賞美、創造美四個階段，每一個階段都讓同學們各抒己見，在生活中，你認為哪些地方、哪些事物是美的?為什么會讓你感覺是美的呢?我們又能用自己的雙手，創造出哪些美呢?根據同學們的意見，教師再加以總結，“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
美術可以分為觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型……”通過這樣討論式的教學引入，激發起了學生的興趣，最大限度的讓他們有個人看法和個人情感的抒發。這些觀點可能確實有所偏頗，但是都是學生的真實想法，教師要認真、耐心的傾聽，也正是這些不完善、片面的見解，才能夠讓教師在教學中找到真正的教學重點。
二、做學生真誠的交流者與合作者
對話式教學法對教師的角色提出了新要求：在師生交往、共同發展的互動教學過程中，作為教學的組織者和引導者的教師，是一座溝通學生與美術的橋梁，教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。民主的教學氛圍，是學生積極參與課堂教學的前提。從根本上說，在學生真正成為學習的主體之后，美術教學中民主平等氛圍的營造才可能真正實現。
例如對于《美術館與美術市場》一課的學習，教師可以先這樣導入：“你去過美術館嗎?在美術館中你有什么感受?不同地區的美術館和美術作品有何異同?面對優秀的藝術珍品該如何欣賞?老師特意制作了一個網上美術館，帶領著同學們去暢游世界的美術館!”然后教師走到學生中間，以朋友的方式和學生共同探討關于美術館方面的知識，給同學們講述自己第一次參觀美術館的感受，通過師生間的對話來啟發學生，讓學生欣賞到了每個地域的藝術珍品，引導學生總結出美術館的功用，每一個地區的美術館有哪些著名的藏品，以哪種風格為主。
教師和學生就像朋友一樣，通過師生心與心的交流碰撞來啟發學生對美術館的感悟，激起學生濃厚的學習興趣，讓學生成為學習的主體，使學生在有趣、活躍的課堂氛圍中學習。
三、注重學生的個性化差異，因材施教
在教育活動中，必須要尊重學生的個性，突出學生的個體差異，只有根據不同的學生個性特點來安排教育活動和教學方法，才能使他們各揚其長，各避其短。在對話式美術教學中因其注重師生地位的平等，善于尊重傾聽每位學生的心聲和注重學生主體性地發揮，使學生的個性得以凸現，從而有效減少了同一主題作品出現“千人一面”的現象，鼓勵學生張揚個性，與眾不同地抒發自己獨特的情感，發表自己不同的見解，進行富有個性的創作。
例如第十四冊中的關于《卡通畫、漫畫》的欣賞和創作，因為卡通畫最大的藝術特點就是幽默夸張，生動可愛。為了激發學生的學習興趣，讓學生最大化的體現和發揮出自己的個性特征，教師可以引導同學們用金屬器具如鋼鍋,鋼勺等,并對著這些金屬器具做著思考、詭秘、瘋狂、生氣的表情,鼓勵他們做大些，夸張些，找到了一張張映在凹陷閃光鋼勺內面的自畫像。
將這種僅屬于自己的、個性的藝術發現和藝術感悟，運用到自畫像的創作中，肯定不會是“千人一面”的，而是千奇百怪,極具創意。同時要做到因材施教，每個同學的美術基礎和美術想象都不相同，教師要注意到這種差異，做到以人為本，因人而異，分別予以不同的指導和幫助。不但學生個性得到了充分的發揮，還培養學生了觀察體驗生活中的樂趣與情感，增添了幽默和智慧,豐富了學生的精神世界。
