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建筑繪畫基本知識范文1
一、核心概念
整合②是指基于發展的需要，通過對系統內以及系統之間各要素關聯性的挖掘，利用各要素相互作用的機制，積極地改變或調整要素之間的關系，以克服系統發展過程中構成要素分離的傾向，實現新的綜合。整合與當代職業教育體系的發展有著密切的聯系，在迅速變化的時代，由于眾多因素改變著職業教育的面貌，這就導致了各組成要素之間關聯性的缺乏，因此需要將整合概念引入到高職高專課程體系的研究中來，以實現在它們之間建立更緊密的聯系。
二、問題分析
(一)課程目標
在原有教學計劃中，已經確定《建筑設計基礎》課程的總目標是培養學生的基礎技能，并為后續核心技能、綜合技能的培養奠定基礎。這幾份大綱雖然均已注重貫徹了這個總目標，從單個課程看已經比較合理，但是作為一個整體來看，由于學制限制及培養目標等多方面的因素，在目標設置上還存在缺乏重點和層次性、部分目標陳述不夠規范等問題，具體分析如下。
建筑初步(1)原目標：①培養學生的識圖和制圖能力，能準確地理解和表達建筑方案圖;②了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師、建筑設計等有一定的理解。主要問題：①兩個目標之間的主次關系不明確;②缺乏技能培養的具體目標;③目標二和建筑設計入門的目標一有重疊，需要進一步明確。
建筑初步(2)原目標：①了解形態構成在建筑藝術創作中的應用，掌握建筑學專業的形態構成學習方法;②對當代建筑大師及其作品有一定了解，學會用構成的方法分析和表現建筑形態和空間;③掌握建筑形態與空間基本表達方法，學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間。主要問題：①目標過于具體、缺乏統領性;②陳述不夠簡潔、明了;③目標二、三和建筑設計入門的目標二有重疊，需要進一步明確。
建筑設計入門原目標：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養;②訓練學生初步掌握建筑設計的方法、過程和表達技巧。主要問題：①目標設置不夠具體，指導性不強;②與建筑初步一、二的部分目標有重疊。
設計繪畫(1)原目標：①在教學過程中，遵循“從簡到繁、由淺入深、循序漸進”的原則，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主;②貫徹因材施教的原則，啟發學生多動手，多思考，既有統一要求，又要注意學生個人特點，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確;②目標設置不夠具體，指導性不強;③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。
設計繪畫(2)原目標：①在教學過程中，作好從單色認識到彩色認識的過渡，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主。②貫徹因材施教的原則，啟發學生多觀察，多感覺，培養學生在生活中體會色彩對萬物的影響，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確;②目標設置重點與層次不突出，指導性不強;③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。
(二)教學內容
建筑初步(1)是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程，其意義不言而喻，重點內容是建筑的識圖與制圖，主要包括建筑基本認識、建筑識圖、工具制圖、建筑測繪等內容。建筑初步(2)的教學重點是建筑形態和空間的理解和分析，這是建筑的核心研究對象，它逐步將學生們帶入建筑創作的領域中來，主要包含平面構成、立體構成、空間限定、建筑形態分析、大師作品分析等內容。建筑設計入門作為連接基礎系列課程和核心系列課程的過渡，主要是提升學生的專業認識能力、表達能力、創造能力和評價能力，包括國內外著名建筑作品及流派介紹、建筑設計的過程介紹、建筑設計宏觀環境解讀、場地分析、建筑設計方法等內容。設計繪畫(1)包括結構表現和明暗表現兩個階段，主要包括整體構圖、形體結構輪廓、物體間比例、結構、透視、明暗色調等訓練。設計繪畫(2)包括單色表現和彩色表現兩個階段，主要包括三原色的認識，色相、明度、純度的概念，固有色、光源色、環境色，復色、間色等概念的理解，色彩的調和配置。從以上對于教學內容的簡述可以看出，它們之間還是缺乏整體性，均各自從課程自身的角度來編制教學內容，而沒有在設計基礎課程的框架中，打破自身的界限，并進行內容的相互滲透、融合，增加內在整體性。具體分析如下：建筑初步(1)：①建筑概述的部分內容與設計入門課中建筑設計基礎知識重疊;②建筑方案圖教學單元的案例選取欠妥;③人體尺度與設計入門課中空間的功能與形式部分知識重疊;④缺乏三維層面來識圖和理解建筑。建筑初步(2)：①理論性知識比重過大，包含了3個教學單元，這與高職以技能培養為目標的教學體系相悖;②教學單元過多，需要進一步精簡;③缺乏與初步(1)的過渡性教學單元。建筑設計入門：①國內外著名建筑作品及流派介紹、經典的建筑設計理論簡介、當代建筑設計發展趨勢介紹等內容與建筑歷史課知識重疊;②人體尺度的內容不夠，這對于學生來說很重要;③部分教學內容對初學者來講太難，不宜過度展開。設計繪畫(1)：①教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合;②結構素描對建筑設計尤其重要，但比重過小。設計繪畫(2)：①從就業市場需求來看，鋼筆淡彩應用不多，因此此部分內容比重過大;②教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合。
三、整合思路
1.價值導向。高職高專教育的最終目的就是要為建筑就業市場輸送合格人才，因此在教學大綱的整合過程研究中，始終要把當前建筑市場的基本走勢、就業崗位的人才需求作為重要導向。除了就業市場以外，高職高專教育主管部門提出的培養目標也是重要導向之一，因此，在教學中就不宜按照本科的基礎課程大綱來要求學生，必須要結合國家職業教育的培養目標進行編制。
2.基本理念。在教學大綱的整合過程中，核心理念之一就是對不同課程通過進一步審視和論證進行內容的增減，并根據各課程地位和關聯度的不同，分配到這三門課程中去。主要思路是：首先在調研的基礎上，把與市場需求、培養目標、學生特點不符合的部分內容刪減掉，并增加培養學生專業技能的相關內容;然后再根據專業課程的性質重新分類。另一個核心的理念就是通過課程內容之間的開放和教學進度安排中的相互滲透，來高效率地利用三年的學習時間，使它們能夠形成“1+1>2”的效果。在這個理念下，各教學案例的選擇應該具有相關性;并需要根據循序漸進的學習原則，對部分課程的教學順序調整，使三門課互有穿插，做到“邊學邊練、以練促學”。
四、整合要點
(一)目標的重新定位
各課程的教學目標雖然都已經貫徹了基礎技能培養這個總目標，但是正如前面的問題分析，它們之間缺乏整體性，有的課程其目標過多，沒有層次，有的課程目標之間重疊等。因此，在充分研究的基礎上，對各課程的教學目標進行進一步優化，使其體現出整體性、層次性。具體建議如下：建筑初步(1)：①了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師等有一定的認識;②熟練掌握建筑識圖和制圖的技能，準確地理解和表達建筑方案圖;③增加對于建筑的學習興趣，適應建筑設計專業的學習特點。建筑初步(2)：①了解建筑形態構成的相關知識、并能夠從構成角度來理解建筑;②熟練掌握用構成的方法分析和表現建筑形態和空間;③基本學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間;④增加對于建筑設計的學習興趣。建筑設計入門：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養;②初步掌握進行建筑設計的主要分析方法、設計過程;③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫(1)：①了解素描對于建筑設計的作用、意義;②熟練掌握應用結構素描的方法來分析和表達建筑形態與空間;③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫(2)：①了解色彩表現對于建筑設計的作用、意義;②熟練掌握應用彩鉛和馬克筆表達建筑形態和空間;③增加對于建筑設計的學習興趣。
(二)內容的增減滲透
1.建筑初步。建筑初步(1)把重點放在建筑識圖和工具制圖中來并進一步細化，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑設計的基礎知識并入到建筑設計入門課程中，而在本課程中取消這部分內容;將建筑綜合表達的案例對象進行調整，與抄繪和測繪內容一致;將人體尺度的內容并入到建筑設計入門課程中;增加通過模型制作理解和表達建筑的課程內容。
在建筑初步(2)中，把重點放在形態與空間的理解和分析上，在教學案例的選取上強調關聯性，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：縮短了平面構成、立體構成理論教授時間;對世界著名建筑實例的解析應進一步縮小建筑師范圍，而增加統一建筑師的不同作品比較分析;能夠將部分案例與設計入門課和設計繪畫相結合，使學生從不同角度來全面認識和理解某個建筑。
2.建筑入門。建筑入門課在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑、建筑師的基礎知識并入到建筑初步一課程中，而在本課程中集中講解建筑設計這部分基礎知識;對于建筑設計方法的講解不宜過度展開，讓學生從最基本的方法入手理解和應用這些方法;增加從人體尺度、室內家具的角度分析和設計功能空間的課程內容。
3.設計繪畫。設計繪畫(1)著重訓練學生的空間分析和表達能力，以具體的建筑空間、形態、構件為主，著重刻畫它們的結構關系、形體組合關系，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：增加結構素描的內容;減少明暗色調訓練;與建筑初步(1)在同一學期，因此教學案例的選取應與其內容相關，如對門衛、門廳等空間作為教學對象。設計繪畫(2)把適用于快速表現的馬克筆、彩鉛以及鋼筆淡彩作為主要的訓練內容，能夠讓學生在較短的時間內抓住建筑的主要特征并快速表現出來，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：減少或去掉鋼筆淡彩的教學內容;增加彩鉛和馬克筆表現的訓練;與建筑初步(2)和設計建筑設計入門在同一學期，教學案例的選取應與它們的內容相關，如大師作品表現等。
五、總結與展望
高職高專設計基礎課程整合是一個系統且復雜的工作，本文對課程目標和教學內容進行了初步整合，目前這些成果已經在一線教學中得到了充分應用，并取得了較好的效果，從2009年以來，教學質量和就業率得到了大家的好評;該研究的下一步工作將加強對各課程的關聯性分析，并對整合評價方法進行深入探討。
注釋：
①這三門課程大綱是指基于上海濟光職業技術學院建筑設計專業教學計劃(2009-2012版)而編制大綱。
②整合一詞來源于系統科學，目前在很多領域進行了廣泛地應用，如建筑學、工程學、遺傳學等。
參考文獻：
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[2]石偉平，徐國慶.職業教育課程開發技術[M].上海：上海教育出版者，2006.
建筑繪畫基本知識范文2
關鍵詞：城規專業；水彩；教學體系
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）15-0194-02
水彩課程教學對于城規專業的學生而言有著重要的意義，扎實的色彩基礎是城規專業學生必備的專業素養之一。而與此同時，筆者在長期的城規專業水彩課程教學實踐中發現：城規專業的學生入校時幾乎沒有一個同學有任何的專業美術基礎，甚至很多同學以前都沒有涉及過美術方面的知識，他們在學習水彩的過程中，面臨無基礎、課時少、任務重等諸多問題。如何幫助學生科學有效地掌握水彩基礎知識，順利完成水彩課程的學習任務，達到本專業的職業素養要求目標，成為建筑類院校水彩畫教學所面臨的難題。筆者基于此，總結教學經驗，結合自身的教學實踐經驗及當前國內外的先進教學理念，進行了城規專業水彩課程教學體系研究。筆者現將城規專業水彩課程教學體系分為兩大部分，并對其作出以下的體系分析。
一、城規專業水彩課程教學體系校內環節
（一）基本技能培養方面
1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。
2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”――水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。
3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。
4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。
（二）審美及藝術鑒賞能力培養方面
在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術修養則決定著畫作的品味和藝術性。老師在教授水彩基礎知識的同時，還應輔以優秀美術作品賞析、中外美術史、中外建筑史等方面相關知識的講授，幫助學生提高人文藝術修養和審美情趣。
二、城規專業水彩課程教學體系校外環節
城規專業水彩課程教學體系校外環節的美術實習部分，是城規專業水彩課程教學體系的外延性發展，因為美術實多設置為2周的集中學習，學生在這種遠離各類干擾的環境下，能全身心地投入到水彩寫生的過程中。學生在老師的幫助下，用心總結歸納前期的校內學習內容，再進行集中式的校外美術實習強化訓練，大多能取得可喜的成績。筆者特別注重通過寫生環節對學生進行組織能力、經營理念、創造創新能力方面的培養，用以幫助他們構筑城規專業的職業核心競爭力。在學生正式下筆前一定要讓其對寫生景物進行認真的觀察和分析，提醒學生除了注意對象物的基本素描關系、色彩關系外，還要特別注意畫面的透視關系、景深關系，確定好視平線和視點，做好遠景、中景、近景的各層次的組織布局工作。在寫生過程中，除了講授忠實于現實風景的寫生方法外，還要重點教授給學生寫生創作的基本方法。要教會學生根據自己的觀察，結合自身喜好，整理歸納出適合自己審美情趣的風景，教會學生根據畫面和自己主題的需要移步換景，移物造景。
筆者認為在對城規專業學生進行水彩課程教學時，應先對本班學生進行基本摸底，然后針對具有不同色彩悟性的同學分別進行不同的教學要求，做到因材施教，循序漸進地穩步推行教學計劃和內容。在學生的作業批改后，老師應對每次的作業進行集中點評，優點要肯定，不足之處要鼓勵。老師要注意幫助學生認識到自己的不足，幫助學生學會主動思考和自我完善，激發學生的學習積極性，鼓勵學生相互學習、相互促進，形成比學趕幫的良好學習氛圍，只有這樣，水彩課程的教學體系才有可能高效運轉，達到預定教學目標。
參考文獻：
[1]劉鳳蘭.色彩教程[M].北京：中國建筑工業出版社，2010.
[2]吳興亮，高文漪.園林水彩[M].北京：中國林業出版社，2005.
[3]楊俊甫.水彩風景寫生教學范本[M].南開：天津大學出版社，2010.
[4]陳佳編.大師教你學繪畫系列叢書――水彩技法[M].長春：吉林美術出版社，2010.
建筑繪畫基本知識范文3
關鍵詞平面設計 數字化時代 效果圖
文章編號1008-5807（2011）05-091-02
一、平面設計的基本知識
（一）平面設計的概念
設計一詞來源于英文“design”，范圍很廣：環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等, 而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，例如現行的叫法“平面設計（graphis design）”、“視覺傳達設計”、“裝潢設計”，因為設計無所不在。
平面設計是這些策劃將要采取的形式之一。在平面設計中需要用視覺元素來傳播設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。（二）平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。
（1）調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法。調查是設計的開始和基礎。
（2）內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
（3）理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。在視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
（4）調動視覺元素
在設計中每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為： 標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等。
（5）選擇表現手法
手法即是技巧，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動地忽略掉了。圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗等形式。選擇那一種取決于設計目的和目標群體。
（6）平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。
（7）出彩
要創造出視覺興奮點來升華設計作品。
（8）風格
固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時又是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，“了解大同，才能獨走邊緣”。
（9）制作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例…… 要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
二、建筑物后期效果的平面設計
（一）數字化時代平面設計
一個平面設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，并在合作創作時期依然能維持這種個性思考，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人?！霸O計必須與客戶合作，必須鼓勵對話與增長創意，以建立吸引人們目光與注意力的支流。每個設計都以平等的方式處理，每個解決方案都是一個不斷發展中的對話的自然而然的產物?！?/p>
目前常用的數字處理軟件如：Photoshop、Freehand、Illustrator、CorelDraw使傳統繪畫從握筆的姿勢、下筆的輕重，換成了鼠標的單雙擊、功能鍵的配合。如PS的基本工具亦即繪畫的基本工具，而PS的各類濾鏡無疑即是高難度繪畫技巧的總成。PS差不多“集成”了所有已知的繪畫技巧，尤其在對建筑后期效果圖制作上能取得比實景拍攝、描繪更意想不到的效果。
（二）建筑黃昏效果圖制作
黃昏時的建筑色調是很漂亮的，調整起來也比較麻煩。
1、調整黃昏景色的建筑色調
（1）調整建筑顏色層次感。
1）打開素材“圖書館.JPG”文件。
原圖可以看出，建筑物黃昏效果并不是很強，建筑的受光面色彩單一，明暗不突出。
2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【曲線】命令調整建筑物的層次關系。選擇【菜單】|【圖像】|【調整】|【色階】命令，使用色階功能對建筑的明暗分布、層次進行調整。
（2）對建筑整體色調的調整
通過色彩平衡命令對顏色進行調整，按照亮部、中間調和暗部分別處理，變化柔和。選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】分別調整亮部、中間調和暗部。
（3）調整畫面構圖以及建筑模型位置
1） 選擇菜單中的【編輯】|【變換】|【透視】命令調整構圖角度。接下來就是修改畫面的立面、地面交接處，此處做一些刪除，可用橡皮圖章工具去除原圖中效果不理想的綠化。
2）新建一個圖像文件，大小設置為900像素*630像素，并將調整好的建筑渲染圖拖動到效果圖中，命名為“圖書館”，一張建筑黃昏渲染圖便制作完成了。
2、對天空的特別處理
（1）對天空的特別處理
1）打開素材“天空.JPG”如圖。
2）拖動天空素材到效果圖中，圖層命名為“天空”，并按Ctel+T打開【自由變換】命令，調整素材形狀，使其充滿效果圖背景。
（2）選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色階】命令，增加天空暗部面積；然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令，調整傍晚天空的色調。
（3）新建一個圖層，命名為“天空漸變”，拖放到天空圖層的下方，做紫色與黃色的漸變效果。將“天空”圖層的屬性定義為“正片疊底”。
3、加黃昏效果圖的基本配景
最后將添加效果圖中配景素材，關鍵就是掌握好配景的遠近大小關系，將會很大程度地影響效果圖的真實性。
（1）打開素材“廣場.JPG”拖動到效果圖中，按照透視原理縮放。
（2）運用同樣的方法添加遠景噴泉、綠樹。
（3）建筑背景考慮添加山脈作為陪襯，打開山脈素材，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整山脈的色調，使其符合黃昏效果。
（4）天空近景添加
1） 打開素材“鳥.JPG”文件，拖動到效果圖中，并移動到合適位置，然后選擇菜單中的【圖像】|【調整】|【色彩平衡】命令調整顏色，適應黃昏的落日余輝反射。2）打開素材“近景樹.JPG”文件，拖動到效果圖中，按Ctrl+U打開【色相/飽和度】對話框，調整近景樹葉的色彩，顯示黃昏樹葉效果。最終效果如圖。
4、小結
黃昏景色的效果圖在所的效果圖中算是比較漂亮的，當然能表現好它也不是很容易。
黃昏時分的環境有如下幾個特點：
（1）色彩基調是暖色，在場景中亮部與暗部都是暖色。
（2）光線的強度均勻。
（3）暗部教亮。
在掌握這些特點的基礎上，還需要對黃昏時的情景進行仔細觀察，包括黃昏時間天空的色彩特點，建筑色彩特點和樹木色彩特點以及人物色彩特點等。
參考文獻：
[1][美]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史.湖北美術出版社，1989.9 .省略.
[3]弗蘭克?惠特福德.包豪斯大師和學生們.現代藝術.藝術與設計雜志社，2003.5.
[4][美] 斯賓塞?德雷特/干特加?薩拉維茲.非常設計――世界著名工作室作品展例.安徽美術出版社，2003.1.
建筑繪畫基本知識范文4
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
建筑繪畫基本知識范文5
關鍵詞：中職教育；《建筑構造與識圖》；創新
《建筑構造與識圖》課程是中職建筑工程技術專業一門重要的專業基礎課，通過該課程的學習，讓學生了解建筑工程的相關名詞、術語，掌握房屋的基本組成及其構造、建筑施工圖識讀等基礎理論知識，培養和訓練學生熟練識讀建筑施工圖的能力，同時為后續專業核心課程的學習奠定基礎。為達到中職教育的培養目標，使學生在《建筑構造與識圖》課程學習過程中收獲成果，授課教師應采用適合培養學生應用能力的教學方法，探索在《建筑構造與識圖》課程教學中實現專業技能培養的有效途徑。
1、目標明確，教學改革
明確在整個教學過程中“以能力培養為本位”的教學目標，“以應用為主旨”構建課程教學內容體系，針對學生畢業后主要是到施工企業從事施工員、資料員、預算員等工作且企業要求學生要具備識圖能力、實際動手能力、創新能力及利用專業知識解決施工中遇到的實際問題的能力。因此，在教學中，針對于培養學生不同的職業崗位能力將教學內容劃分為相應的教學模塊，例如建筑工程圖的識讀模塊對應培養學生的建筑工程圖識讀與應用能力，使得學生在工作中能熟練識讀建筑施工圖。
為提高《建筑構造與識圖》課程的教學質量，培養學生的職業技能，應摒棄填鴨式教學，改變以教師為中心、灌輸為手段的傳統教學方法，強調讓學生接觸真實的工程資料和建筑實物，在理論與實踐的反復學習過程中提高學生的職業能力。在教學過程中，積極營造有益于學生創新能力培養的氛圍和環境，舉辦建筑模型比賽，激發學生參與創新學習的積極性和主動性，使學生所學知識得到實踐檢驗，提高了學生的創新能力。
2、教法選擇，能力培養
教學內容特點、教學對象、教學目標，是選擇教學方法的參考依據?！督ㄖ嬙炫c識圖》課程具有內容涉及面廣、文字多、圖多、應用性強等特點，講課過程中就需要將板書、多媒體、現場觀看、學生實踐相結合。知識要點進行板書，教學課件以教材內容體系為框架，插入工程實踐中典型的影像資料，針對中職學生對實踐環節的學習興趣明顯高于理論課程學習的特點，在教學過程中可以通過讓學生以實踐觀看和操作來掌握理論知識。
中職學生基礎較差，學生對知識的掌握程度與教學內容講解的先后順序有著重要的關聯，教學中按照房屋建筑基本構造組成房屋建筑工程圖的形成、識圖步驟及識圖方法的順序，由淺入深，依次安排教學，最后以一套完整的施工圖貫穿整個教學環節，學生就很容易掌握。
在教學過程中，針對于不同的教學目標采用不同的方法進行教學，對于完成知識目標的教學，采用講授式，即復習舊課提出問題、激發思維講授新課鞏固練習檢查評價；對于完成能力目標的教學，采用實踐探索式，即提出問題、布置任務實景觀察、收集資料小組討論資源共享展示點評。
3、加強交流，適應崗位
教學過程始終與行業緊密聯系，拉近課堂與工程現場的距離。教師利用寒暑假到工地學習，以了解施工企業需求，在課堂上傳授給學生工程一線真正需要和最接近實際的知識。組織學生到建筑工地參觀現場、參與專業技術及管理工作。通過校內、校外的崗位綜合實訓，將專業教學與實踐緊密結合起來，使學生在校期間得到崗位能力的基本訓練，畢業后具備了崗位工作能力，能夠較快較好的融入工作中。
在授課過程中，先進行理論知識講解，然后讓學生帶著所學的知識到施工現場進行驗證，并結合工程實踐進行現場教學。教學中充分利用了本校新校區在建房屋工程作為教學實例，如當講解樓板時，課堂上介紹了樓板的類型、樓地層的防水等內容，然后把學生帶到工地，讓大家觀察新建教學樓的樓板類型、防水的做法；講授識圖部分內容時，先給同學們看教學樓圖紙，然后帶領學生到現場觀看，學生在現場觀看的同時和施工人員交流學習。聘請行業專家對學生進行考核，學生通過與行業專家進行交流，可更加深刻地領會該門課程的重要性及學習的重點。
4、創新教法，加深記憶
教育部之所以把《建筑構造與識圖》作為工程造價專業的基礎課程，是因為它能完成對工程造價整體知識點的基礎概括。學生通過對《建筑構造與識圖》基礎知識點和工程繪圖能力的學習，能夠幫助他們為日后相關科目的學習打下牢固的基礎。《建筑構造與識圖》的前半部分內容完成學生對于建筑學體系的基礎認識，這些知識點引導學生進入了建筑學的知識城堡；后半段關于圖示的繪畫和學習能夠幫助學生在日后的實際工作中做出真實的、符合實際的工程造價預算。
教育部從長遠出發，將《建筑構造與識圖》作為了學生進入工程造價講堂的引導課程，這無疑加重了這門學科的重要性，教師在教育的過程中要時刻謹記，課堂教學質量的高低不僅影響了學生這門學科的成績，更關系學生是否能夠系統的掌握工程造價專業的全部課程。教師在教學的過程中可以通過實踐的方法完成《建筑構造與識圖》學科的教育內容。
比如教師可以通過手動實踐的方法完成建筑繪圖識別教育。建筑繪圖是將具體的建筑目標通過繪畫的方法，把建筑的內部結構抽象呈現出來的一種方式。傳統教育模式下，教育繪圖識別能力的掌握完全依靠學生的想象力和抽象構成能力，其課堂的教學效果很難能達到課本要求的教學目標。針對這一教學難題，教師可以在課堂上選擇實踐的教育方法。教師可以在課下通過對知識點理解，針對性的設計一些獨特的建筑模型，讓學生在課堂進行組裝，通過模型的組裝過程，完成對建筑內部構造的理解，加深對知識點的記憶。
5、結語
教師在教學過程中應根據學生的實際情況，合理安排教學，將理論知識與實踐相結合，注重教學內容的整體性和各知識點的相互聯系，在教學中充分運用實例、實踐活動，加深學生對知識的理解和提高學生的學習興趣，以達到最佳的教學效果。同時，應加強“雙師”教師隊伍建設，教師應具有較高的文化和專業理論水平，有較強的教學、教研能力；掌握建筑行業的最新動態，能夠通過授課、實訓，使學生掌握就業崗位所需的職業技能，這樣才能在《建筑與識圖》課程教學中，較好地實施對學生專業素養、職業技能的培養。
筆者在《建筑構造與識圖》課程的教學過程中，通過以上所述教學觀念的實踐，學生的積極主動性和學習興趣明顯提高，學生的專業技能增強，教師的教學能力也得到了鍛煉和提升。隨著中職教育的迅速發展，教學改革的深入，建筑行業的日新月異，還需要對《建筑構造與識圖》課程教學改革進行不斷地探索，培養出能適應建筑行業崗位需求的學生。
參考文獻
建筑繪畫基本知識范文6
一、美術欣賞課教學的類型
1、教師講解。教師對美術作品、美術欣賞的基本知識的講解和說明。美術欣賞教學最常見的類型，教師要注重語言的錘煉，選擇合適的作品，克服“填鴨式”的說教。
2、學生討論。以學生為主體展開各種討論，教師則作適當引導、點撥。
3、師生交流。就美術作品、欣賞知識、欣賞原理等所做的師生問答式交流。
4、自由拓展。學生可以自由地選擇自己喜歡的作品，按照自己的方式來欣賞。
這就要求我們美術教師，要根據學生的學情、不同的課業欣賞要求來靈活地選擇不同的欣賞教學方法，才能取得良好的教學效果。
二、美術欣賞教學的組織形式
1、專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。比如欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的圖片。教師應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點以及祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、民居等風格迥異的建筑藝術特點。使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。
2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫、造型課上穿行的欣賞。比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，加深理解，提高造型能力。
3、現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織學生參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品。
三、美術欣賞課的教學實施
抓準教材、了解美術欣賞課的結構是上好課的前提，這也是對美術教師的最基本要求。要結合欣賞課的需要，選好欣賞的題材和內容。找出每件作品有的、最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做出深刻分析，才能使學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
1、分析心理，激發興趣。只有充分了解學生的心理特點，才能有針對性地施教，激發強烈的學習興趣。比如：強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣；學生往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它；通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品等等。因此，教師要根據學生不同的心里特點，有針對性地實施有效地教學：如選用色彩對比強烈的作品進行賞析；引導學生利用圖書室、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短其與欣賞內容的距離；上課時教師出示欣賞作品后，不要立即開講，可先讓學生讀畫幾分鐘，或經討論后讓學生說說自己對作品的第一印象，接著再出示一些思考題，引導學生觀察畫面等。這些都有利于激發學生的主觀感受，從而使學生的自主性得到充分發揮，興趣大增。
2、創設情境，激感。音樂和美術同樣都是表達情感反映現實生活的一種藝術手法，利用音樂營造情境，能使學生自然地融入濃重的藝術氛圍之中。在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過琵琶曲《高山流水》地放送，請同學們瀏覽、欣賞圖片，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如工筆重彩人物作品與線描人物作品欣賞；工筆人物與寫意人物作品欣賞；如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》的欣賞等。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。
3、對比分析，充分感知。美術教材中那些欣賞內容不論是形式、風格還是表現的情感、方法都是千姿百態的。氣勢恢宏的北方山水、心曠神怡的南方小景、栩栩如生的人物、錯綜復雜的抽象、風趣逗人的夸張，還有細膩流暢的線描等等。不同內容、不同的風格、不同的體裁，和教學時不同的分析手法，勢必影響感知力。所以，每次教學前，對畫面有了初步的了解后，教師還要從畫面的色彩、力度技法等方面對畫面進行對比分析，然后通過多層次、多方位的對比進行教學，才能事半功倍。
如在教學欣賞展子虞的《游春圖》一課時，我先讓學生重新欣賞了米羅的《小鳥圍著的女人》一圖，引導學生想起畫面的錯綜復雜，圖中紛亂的小鳥圍繞在女人周圍的情境，啟發學生與《游春圖》在繪畫形式上有何區別？學生很快得出：這幅圖遠處的山，近處的樹，無不顯示著春的盎然，抒發了作者對大自然的熱愛；而《小鳥圍著的女人》從技法上來看卻給人以工整有序感，色彩上對比強烈。又如林鳳眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。找出了不同的繪畫技法，和不同表達意境。收到良好的效果。還有如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》和另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》作對比，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。通過不同的畫面的對比，技巧對比，顏色對比，心情對比很容易讓學生了解不同畫種的繪畫技法的不同。提高了學生對美術欣賞的感知力。
4、探究交流，講解示范。學生在觀察、欣賞有關圖片、影像等資料的同時，教師可以把一些思考的問題融入到其中，采用縱橫交流的方式讓學生進行自由回答，可以小組交流、還可以師生交流。這時采取巧妙地引導學生，讓他們自己在觀察、分析、研討交流中，解決了大部分教學中的重難點。教師再適當利用如提問、欣賞圖片資料等教學手段基本上解決了重難點，但對于可能還存在著疑點，就需要教師的講解與示范點拔，使學生形成自己的思路進而確定主題。例如：版畫對黑、白、灰的表現中， “白”的作用，學生存有疑慮，教師以一張有缺點的畫，加以講解。既節省了時間又把學生的疑點消滅了。這樣，使學生的發散思維得到擴展，也提高了學生觀察、分析、合作、探究的意識，提高了學生動腦、動眼、的能力。
5、情感體驗，提升審美。欣賞美術作品的過程首先是情感體驗的過程。正像德國音樂家亨德爾說的那樣：“假如我的音樂只能讓人們愉快，我很遺憾，我的目的是讓人們高尚起來?！蹦敲丛诿佬g欣賞教學中對學生進行情感體驗的滲透，是欣賞課中的重要階段，學生們在欣賞畫面的過程中，注意了情感體驗后，隨之而來的就是引發學生的情感共鳴，使學生與美術作品融為一體，自覺的、主動的、自由的展開創造性思維的想象與聯想，這一過程的作用便是情感的升華與心靈的凈化。眾所周知一幅優秀的美術作品，將會對人的一生成長起著重要作用。戰爭年代無數熱血青年戰死疆場后人在淮海紀念塔展覽館里目睹那一幅幅硝煙滾滾的畫面無不催人淚下，這幅幅畫面深深的感染了每個觀眾，隨著爬雪山過草地的真實畫面，隨著主題音樂的不斷出現，引起了觀眾心靈的震顫與感情的升華。以上所述我們清楚的認識到，美術欣賞課就是要教會學生如何欣賞美術作品，如何在欣賞美術作品的過程中，鍛煉聯想創造性思維能力，在美術作品的渲染中去尋找情感的共鳴與心靈的凈化。教學實踐證明，當學生真正看懂了美術作品后，他們會自覺地在美術中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想，進行美術的第二創作，（即創造性思維）從中提高鑒賞美術的能力并得到感情的升華。
6、引導學生，領悟內涵。欣賞教學與工藝、繪畫教學并不是相互獨立的，欣賞教學始終貫穿于整個美術教學過程中。學生有了繪畫的實踐，才能更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，學生才能將作品的精華運用到自己的創作中。因此，實現欣賞教學與工藝、繪畫教學相互結合，才能打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，才能更好地讓學生從中體味作品的內涵，提高學生的審美能力和創造力。如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時可以讓學生照著作品的風格和形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑時，可以首先展示學生的優秀泥塑作品，吸引學生的注意力；接著播放有關泥塑的錄像，講解泥塑的故事和知識，再觀看整個制作過程；最后讓學生學著掛圖上的范例做一做，結合掛圖與自己的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素等，才會使學生認識到自身作品的優點與不足，為學生掌握基礎知識，誘發學生繼續探求美的愿望打下堅實的基礎。
