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工藝美術的風格特點范文1
高校教學是動畫事業的起點，課堂教學，就應當立足于民族化、原創性的藝術價值觀。對浙江傳統工藝美術中的藝術元素進行研究，吸取其精華，提煉其內涵，將其引入動畫創作的領域，融入高校的動畫教學實踐中，將會起到以下兩個方面的作用：第一，有助于培養具有創新精神的動畫高級人才，提升原創動畫作品的藝術性和文化內涵，進而改變本土動畫一味模仿外國、缺乏本土特色的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚浙江地域特色文化，促進浙江地區文化“軟實力”的提升。研究浙江傳統工藝美術藝術元素在動畫教學中的應用，具體結合課程包括：動畫角色造型設計課程、動畫場景設計課程、原畫設計、FLASH動畫、漫畫與插畫、動畫短片創作等課程。
（一）課堂教學方法
1.案例教學法在課堂教學中，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，從而形成獨特風格，使學生了解如何吸收浙江傳統工藝美術中的精髓，借鑒其中的藝術風格和造型元素，創作出獨具特色的動畫作品。通過對案例設計過程的剖析，使學生能夠了解整個設計流程，學習并掌握其中的方法。2.項目教學法在教學過程中，應用“項目教學法”，引入實踐項目，這個項目有虛擬的，也有來自企業真實的項目，按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，設立組長，明確組員的分工，每組完成一個項目。學生通過調研與查閱大量資料，從浙江傳統工藝美術藝術中獲取靈感，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，與企業動畫師進行溝通與探討，從而確定創作方案，制作出有浙江傳統工藝美術特色的動畫作品。
（二）教學實踐與應用
1.展開調研與搜集素材安排學生充分利用課余時間，展開實地調研。學生先后赴浙江省博物館、西湖博物館、中國絲綢博物館等地進行調研，直觀而深入地了解了浙江傳統工藝美術的藝術特點和藝術文化。同時，要求學生充分利用圖書館以及網絡資源，搜集大量了浙江傳統工藝美術的相關圖片，作為創作時的參考資料。2.研究與提煉在課堂教學中，指導學生研究其中的藝術風格，提煉造型元素。在《動畫角色設計》課程中，安排了大量課堂練習，繪制大量的角色設計的草圖。針對人物進行造型提煉，吸取人物中的造型特點，把握適度夸張的表現手法。提煉出來的人物面部造型圓潤，神情喜悅；人物服飾，線條柔和，并提煉出人物圓滑的曲線形體特征。在《漫畫與插畫》、《動畫場景設計》等課程中，指導學生提煉出豐富的場景元素，注重表現具有象征意義和夸張效果的場景?？鋸埰渲械木拔镌O計，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，設計出富有想象力的場景。在《動畫短片創作》、《FLASH動畫》等課程中，指導學生根據其中的風格特點，進行創作，創作出具有原創性、民族化的動畫短片。3.創意與創新設計在一系列的動畫課程中，指導學生結合浙江傳統工藝美術的藝術特點，并依據提煉的造型元素，進行創意構思，設計出傳統與現代相融合的動畫作品。在一系列的動畫課程教學中，注重培養學生的創新精神，鼓勵學生勇于創新，探索和嘗試多種不同的動畫表現風格；要求學生，在作品中既要突出民族化藝術內涵，又要符合現代人的審美趣味，迎合市場需求。
（三）教學成果
1.學生作品通過對浙江傳統工藝美術元素的教學應用研究，融入一系列的動畫專業課程教學中，得到了很好的教學效果，學生創作積極性高漲，課堂教學反應良好，并受到廣泛好評。2.競賽成果在本課題的實踐環節中，引入設計競賽，以競賽促教學。充分調動了學生的學習熱情，學生都能積極相應并參與其中。利用本課題的課堂實踐成果，結合競賽設計要求，創作出富有浙江傳統工藝美術藝術特色的動畫作品。輔導學生參加的設計競賽包括：指導學生參加“杭州市大學生科普動漫創意設計競賽”，獲二等獎；指導學生參加“全國大學生白金創意比賽”，獲入圍獎；指導學生參加“中韓現代廣告設計大賽”，獲銅獎；指導學生參加“安吉竹文化跨界創意設計競賽”等。
二、與當代動畫教學體系的融匯思考
工藝美術的風格特點范文2
一、西海固民間工藝美術簡介
民間工藝美術是一個地區的文化脈搏，是文化和藝術的共同體，是一其文化藝術發展的重要組成部分。西海固人文歷史悠久，地理位置自古以來是邊陲之要沖，塞上之咽喉，是“絲綢之路”東段北道的必經之地，這里還是一個多民族聚居的地區，遺留下的民間工藝美術作品甚為豐富。春秋戰國時期以動物紋樣飾為主的北方系青銅文化和精美的北朝漆棺畫、壁畫、石雕等藝術為典型代表。西海固人民質樸的生活態度培育出質樸的西海固民間工藝美術，在農家小院的窗花上、門簾上、手帕上、肚兜上隨處可見它的蹤影。這平平常常的流露是西海固人民內心世界的訴說，是根植于當地文化土壤之上的民間工藝美術之花。對工藝美術進行研究對于它的保護、傳承及整個地區文化的提升意義重大。
二、審美風格表現
1.鮮明的地方特色
民間工藝美術具有實用性與審美性相結合的特點，實用性與審美性同時存的原因與它直接產生于民間土壤有很大的關系，它寄托著人們對美好生活的向往，彰顯著人們內在的情感。西海固工藝美術誕生于西海固這個特殊的環境，因此工藝品中滲透著鮮明的地方特色。西海固地處寧夏回族自治區南部，聚集了諸多的回族群眾，且屬于六盤山區，因此，伊斯蘭文化、六盤山歷史文化和黃河文化是其創作誕生的主要土壤，成為它創作題材的主要來源，很自然，對這些文化的表達，也形成了西海固民間工藝美術的一大特色。隆德縣的剪紙藝術以造型生動、剪工精湛而負有盛名。隆德縣剪紙藝人張偉藝術作品博采眾長，創作出了“訪問”“敬老愛幼”“回族趕集”“太陽灶”“幸福家庭”“過六盤”、十二生肖、神話故事、、戲劇人物、傳統風俗、農耕等高質量具有時代氣息的大型優秀作品。西海固民間回族雕刻藝術形成了以回族為主體又融合了其他民族傳統的獨特風格，雕工精湛、構圖嚴謹、造型生動，因此聞名西北地區?；刈宓窨桃彩菢O具地方特色的民間工藝，它多見于伊斯蘭教的拱北、清真寺，以及某些官宦宅邸之中。雕刻藝人多為回族匠人，伊斯蘭教禁止人物崇拜，回族雕刻藝人力求以花草樹木創造出清凈無欲的意境，表達了西海固地區勞動人民對幸福生活的向往和對祖國美好河山的熱愛之情。這種別具一格的藝術情趣的形成，深受伊斯蘭文化和當地風俗文化的影響，根植于回族人民的社會生活，并有著深遠的歷史文化背景。
2.濃郁的鄉土情懷
“鄉土情懷”是一種縈繞在人們心中亙古不變的情懷，這種根深蒂固的思想也反映在各種文學藝術中。無論在何時，鄉土情懷都滿懷人們對故鄉的思念和依戀，這種情懷已經成為了現代人揮之不去的一種情結。因為現代社會的極速發展，難免造成人內心的焦慮，因此，對故鄉的追憶也成了緩解焦慮的一種方式。寧夏西海固地區的民間工藝，沒有在現代商業潮流的沖擊下，改變其作為民間工藝品固有的本質地點，亦是滿溢濃濃的鄉土情懷。在農閑時期，西海固農村婦女常聚在炕頭或在村口，三三兩兩扯著家常，手里卻都忙活著各自的繡品，巧手繡出了精美的香包、鞋墊、煙荷包、布青蛙、肚兜、耳帽、掛瓶、壺帽、門簾、枕套、電視機套、洗衣機套等。這些繡品的針腳整齊而嚴謹，色澤鮮明、造型生動，在選材和花色圖案的搭配上都顯現出古拙樸素的藝術特點。另外，寓意深刻的刺繡作品表現了西海固地區勞動人民淳樸的審美意識和精神向往，是一種對生命意義和生活質量美好追求。如西海固刺繡典型代表人物周子葉，從民間傳統故事中汲取創作源泉，推陳出新，把傳說中耳熟能詳的《九色鹿》《精衛填海》《孟姜女哭長城》等民間故事情節融入到刺繡當中，譬如鞋墊、枕套，大都繡在褙子做的貼面上，圖案設計得十分緊湊，針腳多是來回走線，形成雙面，細密的針腳為的是使繡品結實耐用。如果在軟布上制作繡品，一般多用掇法，針腳也是十分結實細密，即使貼面的布料都破了，繡花依然完整鮮艷。總之，西海固民間工藝美術無論是題材、語言還是實用性方面都注重融合傳統文化和民間資源，體現出了鄉土世界中農民質樸的鄉土情懷。
3.異彩紛呈的工藝品類
西海固地區，文化根基深厚，源遠流長。古人類遺址、人文名勝資源、民俗文化資源令人目不暇接，美不勝收，而且此地的民間工藝品也是異彩紛呈、品類繁多。如皮影、口弦、回族雕刻、泥塑、剪紙、刺繡、民間繪畫、花燈、民間編織（草編、竹編、柳編）等，種類頗豐。對于所占地域面積甚小的西海固地區來說，擁有如此之多的民間工藝品，實屬民間文化極為繁盛。近年來，民間工藝品在帶動群眾文化的繁榮方面也是日漸收效，如隆德縣被評為“全國文化先進縣”，有全國四大畫鄉的美譽，當地有關部門對全縣13個鄉鎮、126個村的民間藝術進行普查時發現，以前被忽視的社火、泥塑、磚雕、木雕、篆刻、刺繡、皮影、祭祀等民俗重新被挖掘探究，發現他們有很高的藝術價值。不同地區也逐漸形成了不同的藝術特色：如溫堡鄉，因有雕塑家楊棲鶴及其家族多位雕塑藝人，被稱為泥塑之鄉；沙塘鎮，因有農民畫家靳守恭的帶動，成為農民畫之鄉、花燈之鄉；鳳嶺鄉，因有以魏世祥為代表的磚雕藝人，被稱為磚雕之鄉?？傊?，寧夏西海固類型豐富的民間工藝品，以獨特的風姿彰顯著文化的魅力，豐富著人民群眾的精神生活。
三、保護與傳承的意識
工藝美術的風格特點范文3
傳統工藝美術是中華先民日常生活和審美意趣的藝術體現，其演化歷程與中華民族的政治、文化、宗教發展歷程息息相關。我國幅員遼闊、地大物博，廣闊的疆土養育了眾多的民族，也孕育出各式各樣的傳統工藝美術，如景德鎮的瓷器、北京的景泰藍等，都是這其中的杰出代表。不同種類的工藝美術各具特色，具有豐富的地域文化價值，也形成了舉世矚目、聞名遐邇的品牌。裝飾紋樣是工藝美術產品歷史文化價值的集中體現，最初的工藝美術多采用簡單的幾何紋，后發展為圖騰紋，再后來又逐漸演化為描繪自然景象和人類生活場景的紋飾。紋飾的流轉變化折射出先人對生命的情感、對自然的崇敬，流露出“天人合一”的審美意趣，具有濃烈的傳統文化色彩?，F代設計起源于英國的“工藝美術運動”，是中國現代設計與國際藝術設計文化碰撞的成果。它需要在緊跟時代潮流的同時保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之長。傳統工藝美術是中華文化的直觀體現，是民族文化精華，它的有機融入是中國現代設計的必然趨勢。
二、傳統工藝美術對現代設計有高度借鑒價值
傳統工藝美術和現代設計同屬于物質與精神活動的結合物，都能夠在滿足人日常使用需求的同時帶給人美的享受。不論是現代設計還是傳統工藝美術，它們都以技術為根本支撐，都有著自身成熟的工藝技術和表現方法，能夠隨時代的變化衍生出對應的審美風尚，生產出對應功能與質量的產品。傳統工藝美術與現代設計的共通之處還在于它們都非常強調產品和工藝過程的技術性與實用性，講究形式追隨功能，以基本原則為工藝與設計的重要指導。與傳統工藝美術產品不同的是，現代設計產品的機械化程度更高，工業化程度更明顯。但傳統工藝品往往在工藝上更為復雜，難以用機器取代人工，具有更為突出的風格特色，能更好地反映出傳統文化精神。傳統工藝美術涉及的工藝技術非常多樣，鍛冶、編扎、雕刻均囊括其中，且代代相襲，不斷發展創新，技術上日趨科學化，技巧性越來越突出，制作的產品也更加精美，對藝術品質的追求更進一步。現代人的生活節奏快，機械化程度高，容易讓人產生對工業化設計的審美疲勞，越來越多的人渴望接觸親近自然、情感飽滿的個性化設計作品。從這個角度看，在現代設計中融入傳統元素，讓設計的產品具有鮮明的藝術特色和高超的藝術水準勢必將成為現代設計的未來發展趨勢。以室內設計為例，很多設計者將傳統雕刻的工藝手法運用到瓷磚、玻璃等現代室內設計常用原料的加工過程中，在不傷害原料使用功能的同時完善其裝飾效果。此外，還有不少優秀的文創產品設計也是以現代技術為依托、以傳統工藝美術產品為模板制作而成的，在滿足其實用功能的前提下做到了與現代審美的完美融合，為家居、裝飾業注入了新鮮血液?？梢?，現代設計對傳統工藝美術的傳承有著深刻的人文意義，這種意義是遠遠超出技巧本身的。
三、傳承傳統工藝美術有利于現代設計審美情趣的發展
工藝美術是一種實用美術，同時兼具實用與美兩大要素?；仡檪鹘y工藝美術發展歷程，其裝飾部分從一開始就是有一定使用功能的，不僅僅是為起到裝飾作用。隨著工藝美術的發展進步，工藝美術產品在紋樣、材質等方面均得到優化，其使用功能也獲得了進一步拓展，不但富有美感，同時具備高度的實用性，生動體現出傳統工藝美術在藝術與技術上的和諧、在審美與功能上的統一。傳統工藝美術非常講求產品材料的選擇，對天然材料情有獨鐘，善于表現其特質，進而使產品在整體上體現出豐富的材質美。此外，傳統工藝美術還善于將隱喻涵義融入到產品的紋樣與造型中，增加產品的審美回味空間，折射出傳統美術“大匠不雕”的美學追求。與傳統工藝相比，現代設計以現代科技為依托，以機械加工為主要優勢。由于現代社會資源浪費現象普遍，現代設計更傾向于使用人造材料，以順應人們日益增長的環境保護意識。故現代設計產品以設計的規范化和生產的批量化為重要特征，消費周期相對更快，但成本更低?，F代人崇尚多樣、自由的生活，他們既需要現代社會的快捷、簡約，也渴望回歸樸實與自然。從這個意義上說，傳統工藝美術能夠彌補現代設計的不足，緩解現代設計嚴重的技術與藝術對立問題，并及時地遏制大眾藝術審美趣味衰落的趨勢。傳統工藝經過數千年的發展，具有深厚的文化內涵和扎實的群眾基礎，它代表的是過去幾十個世紀先人對自然與美好生活的熱愛，是傳統美學思想的絕佳體現。民族的就是世界的，在追求文化多元的全球化時代，傳統工藝美術應該得到更多的認可與保護，其美學思想和藝術魅力也應當得到更好的繼承。
四、傳承傳統工藝美術有利于在現代設計中弘揚民族文化精神
文化是民族發展的精神支柱，我國民族文化歷史悠久、內涵獨特，是中華民族5000年發展史的最佳見證。傳統工藝美術是民間藝術的杰出代表，具有真善美的藝術特點，飽含民族氣派和國人情感。體現出中國人向往和平、熱愛自然的生活態度和華夏文明高雅、和諧、內斂的文化精髓?，F代設計雖已成為主流，但發展時間短，缺少自身特色和創新動力。不妨將其與中國傳統文化相結合，形成新的設計體系，促進國內現代設計競爭力的發展。傳統工藝美術能夠豐富現代設計的表現形式，促使形成民族特色，負載起民族精神。不論傳統工藝美術或者現代設計，它們全都是文化和文明的承載者。傳承傳統工藝、體現人文精神是現代設計的必由之路。
五、結語
工藝美術的風格特點范文4
關鍵詞：《裝飾》；封面圖像；設計；演變
《裝飾》創辦于1958年，創始主編張光宇，是中國期刊史上第一個藝術設計類期刊。前三期封面分別由著名裝飾藝術家張仃、張光宇、郁風設計，沈從文在前六期雜志上連續發表了《龍鳳圖案的應用與發展》等工藝美術研究力作。正如中國工藝美術史家杭間所說：“《裝飾》的影響不僅是外在形式上的，從《裝飾》創刊號的文章來看，它寓含了現代裝飾藝術大家們，對于這門學科的主要認識和審美價值取向?！雹?/p>
目前的《裝飾》研究與其作為中國當代工藝美術和藝術設計界風向標的歷史地位極不相稱。借助多次刊慶活動，《裝飾》編辦者和設計藝術專家紛紛發言、撰文梳理了其設計理念和辦刊實踐的軌跡，也有專家曾對《裝飾》1997第1期至2003年第12期進行全文本統計分析，試圖從“《裝飾》數據的背后”②透視該刊的文本結構和理論探討的趨勢，但在筆者看來，求索《裝飾》封面圖像設計變遷在中國藝術設計領域中的角色意義更為重要。社會發展趨勢對《裝飾》封面圖像設計有怎樣的影響？不同時期的《裝飾》封面圖像有哪些相同與不同點？以社會互動的視角求解這樣的問題，更能觸摸《裝飾》的思想本質以認識其獨有的期刊影響。
封面圖像作為輔助期刊文本的視覺語言，在《裝飾》封面演變中具有關鍵作用。其演變特征與設計思想表達了《裝飾》特有的封面設計風格和視覺傳播理念。它不僅具有形式意義，更以其特殊的形式逐漸構成一種視覺文化符號，將期刊定位與主題內容信息視覺化，且在《裝飾》封面演變中具有“證史”般的藝術功能。隨著社會與技術的發展，《裝飾》的圖像設計經歷了如下發展過程：民間藝術造型階段——裝飾造型階段——以幾何色塊圖形為代表的抽象造型階段（2002年起至今，幾何色塊或直接放大為構圖分割，或與主要圖形組合設計）。
一、民間藝術造型階段
《裝飾》的早期主要設計者張光宇、張仃、郁風等工藝美術大家注重民間自由淳樸的藝術創造，在“工藝美術”學科概念逐步形成、重建民族優秀物質文化的理想下取傳統裝飾語言之精華，以對裝飾藝術的重新認識為契機進行了早期的《裝飾》裝幀設計。
《裝飾》創辦早期（1958年～20世紀80年代中期）的封面圖像以民間藝術造型形象為主，較有代表性的如創刊號的“龍舟”圖形和總第3期的頭發挽髻、耳上簪著其時正流行的大紅絨花的“簪花女”，又如總第7期的北京磚雕裝飾造型和總第11期配著背景的云錦和花團錦簇的“惠山泥娃娃”?！堆b飾》早期封面圖像的主要設計語言是將民間傳統裝飾語言中具代表性美感的，如泥塑、蜀錦、刺繡、磚雕等特色工藝藝術以現代設計手法再現于封面構圖上，同時以裝飾語言的創作手法去設計封面。這一時期封面圖像的特點是造型特色定位鮮明，封面造型形象稚拙淳樸。構圖也多采用傳統對稱式，為封面增添了裝飾性與民族風格特征。在當時，這種對“日用而不知”的民間工藝美術的認識是非常超前的，滿足了當時人們對生活藝術設計的精神追求。
二、裝飾造型階段
自改革開放到20世紀末，《裝飾》也經歷了一個從復蘇、起步到迅速發展的階段。如何延續早期的辦刊思想和設計理念，適應社會主義新時期，對《裝飾》是一大挑戰。在經歷了從“工藝美術教育”到“設計藝術教育”的歷史變化時期后，《裝飾》迅速調整，及時順應了這場設計領域的重大變革，成為這一時期著名的專業期刊。
在這個時期，《裝飾》設計者們關注了建設中國工藝美術現代形態的價值取向，尤其是在引入西方現代設計理念過程中，如何做到在不全面否定傳統設計思想的基礎上發展現代藝術設計，并創造出富有“裝飾性”的工藝美術新形象。隨著設計觀念的交匯，《裝飾》在這一時期的裝幀設計有了諸多新面貌。封面圖像元素由富有民族氣質的傳統裝飾語言發展為傳統與現代設計相結合的裝飾語言，以國畫、漆畫、裝飾畫的表現形式為主的圖像設計在《裝飾》的封面中大量出現，并成為這一時期的主要特色。其中，以較強烈的變形圖像作為視覺語言的裝飾畫占了較大比重，據統計，1988～1995年的《裝飾》共34期，以裝飾畫為表現形式的封面設計共有20幅，占此時期封面數量的59%。之所以出現這種現象，一個原因是與《裝飾》的辦刊特色有關，也與當時的藝術表現主流形式有關。裝飾畫是當時較能代表民族特色和時代風格的藝術形式，帶有濃郁的時代特色和民族風味，包括20世紀80年代主流平面媒介——電影海報，也多選用裝飾畫的手法?！堆b飾》封面選用的裝飾畫創作元素豐富，包括少數民族人物、自然風景、靜物、植物花卉等。另一個原因是這一時期的大眾對于家庭裝飾的需求呈上升趨勢，《裝飾》為將設計理念落實在具體指導大眾對裝飾藝術的應用，貼近民生，將封面圖像設計的重點放在了“裝飾”人民生活上。
《裝飾》的封面圖像設計在裝幀設計的發展和演變中逐步形成由內容到形式的跨越，20世紀90年代中期前的《裝飾》封面圖像素材較多樣，幾乎涵蓋藝術設計領域各類相關設計作品類型，圖像設計以圖片拼貼為主，在構圖中常以整張圖片做底，或將圖片框住，與刊名文字分開對應，完全通過圖片內容對期刊核心內容和理念進行詮釋。20世紀90年代后期，《裝飾》封面開始對背景圖片與主體圖片進行有創意的處理和組合，體現出不同的構圖效果，此前，《裝飾》封面通常是以未經處理的原始圖像內容傳達期刊主題。1998年后，封面開始加入圖形元素，與攝影圖片進行組合設計，形成強烈的視覺對比效果，圖像層次更加豐富，完整的圖像設計主題和形式從此成為《裝飾》封面特色。
三、抽象造型階段
20世紀90年代末至今，跨世紀的中國社會發展進程表現出全新的面貌。反思與探索成為這一時期《裝飾》的關鍵詞。在同時期藝術設計類期刊中，《裝飾》凸顯出設計理念變化的深度與廣度。
這一時期的《裝飾》封面設計更加注重品牌形象的打造，設計風格更加整體明確。抽象造型通過對民間美術、裝飾藝術、現代電腦表現藝術等藝術圖像的綜合運用，建構出多層次的抽象藝術象征，成為這一時期封面圖像的主要表現形式。封面圖像寓意也因此包含了理性秩序之美，更貼切地塑造了《裝飾》崇尚理性精神的設計風格。幾何圖形是當代《裝飾》最具代表性的圖像語言?！堆b飾》自2002年起受到西方設計思潮影響，開始在封面圖像中加入幾何圖形設計元素，這在《裝飾》整體裝幀設計歷史中具有非常重要的意義，是裝幀設計現代化的重要轉折。自此開始，除了2003年封面采用自然元素進行圖形圖案化的圖像設計，其余封面都有幾何圖形的身影（或直接放大為構圖分割，或與主要圖形組合設計作為重要元素），2002年至2012年《裝飾》共132期，其中出現幾何圖形元素的封面為108期，占封面總數量的82%。幾何圖形的設計運用成為當代《裝飾》封面的主要設計特色。
2004、2005、2006、2007年封面圖像采用抽象幾何色塊分割構圖形式為主，2004年的封面圖形以幾何形狀分割構成，2005年圖形設計獨辟蹊徑，以“裝飾”刊名字體的放大局部筆畫為圖像設計元素。2008、2009年封面將簡練的幾何圖形與主要圖像結合進行設計。這其中值得一提的是，2008年第1期至第4期的封面以“衣、食、住、行”為專題策劃圖像設計。“衣、食、住、行”的圖形視覺符號源于由《裝飾》創辦者之一張仃先生設計的創刊號封面（見圖1）。創刊號封面通過載于龍舟之上的“衣、食、住、行”四面大旗比喻“裝飾”在當時民生問題中的重要性，圖形簡潔流暢，富民族裝飾美感又頗具現代創新之風。這是《裝飾》封面設計第一次以裝飾藝術語言昭示工藝美術事業的本質特征：那就是“衣”、“食”、“住”、“行”。
自創刊號封面出現后，“衣、食、住、行”圖像符號在《裝飾》的目錄頁以及封二中都曾出現，但作為封面主要圖像再次出現是在創刊50周年的封面設計中。這一安排無疑從學術立場和設計理念上都表明了《裝飾》半個世紀以來堅持立足于“衣食住行用”的實用藝術設計理念——服務社會、關注民生的辦刊宗旨。2008年第1至第4期封面設計以創刊號圖像為基礎，融合其他相關新銳圖像做填充與點綴裝飾設計（見圖2），視覺效果突破以往“衣、食、住、行”的傳統形態，注入新的時代意義，使“衣、食、住、行”成為《裝飾》特定意義的、具有想象成分的寓意符號，可稱為《裝飾》的視覺識別符號之一。
2010年的封面中將幾何圖形以構成形式做構圖分割，形成或重復、或放射、或對比的現代構圖節奏感，相較之前的簡單幾何圖形分割版面形式更加具有現代個性。2011年首次將不規則幾何圖形色塊與刊名文字結合編排，與下方主要圖形的簡潔感相對應。2012年幾何圖形的構成感在封面中越發明顯，不規則幾何色塊組合與上方的主要圖像形成空間的延伸和錯視，將現代設計精致、有序、對比、透疊的特點通過無聲的圖形傳達給讀者。
一流的設計類雜志必定有一流的封面設計。在社會文化急劇變遷的時代背景中，縱觀《裝飾》封面圖像視覺要素半個多世紀以來的變遷歷程，《裝飾》特有的價值觀、審美觀憑借越來越多樣的圖像設計而得以顯現。從繁復的民間裝飾圖案到簡練優美的空間幾何圖形的封面圖像設計演變，反映了《裝飾》在保持其特有封面設計風格和視覺感受的基礎上，積極探索與演變，形成了自身獨特的封面藝術形態，傳達了中國當代設計實踐與設計思考的國際化趨勢?！堆b飾》的封面圖像設計由傳統向現代的發展過程，是在文化發展意識上通過與國際當代設計思潮的中西差異內在調和，最終成就了自身封面設計文化的發展。
（于宏，內蒙古民族大學美術學院講師）
注釋：
工藝美術的風格特點范文5
中國傳統陶瓷藝術在歷史上成就卓著。面對優秀傳統文化的啟發和激勵，在當代近幾十年國家整體發展的形勢下，陶瓷藝術又呈現出崛起的趨勢，在作陶制瓷的創新領域里，成長起一批不同年齡段的陶瓷藝術家，趙強當屬中青之中的優秀者。
趙強的陶瓷藝術作品具有獨特的表現形式和文化意韻，在當今豐富多彩的陶藝術作品中，以其自成一家的形式語言和鮮明的風格特點給人留下深刻的印象，展示出在創新構思、駕馭工藝材料與運用技藝方面的才能，拓展了陶瓷藝術發展的空間。他的陶瓷藝術創作，從早期開始，就以其堅實的基礎，新穎的創意構思，得心應手的表現能力，顯示出良好的潛質。
趙強的陶瓷藝術專業才能是多方面的，從立體造型到平面裝飾，從具象描繪到抽象表現，既具有深入細致刻劃的能力，還能夠在把握對象本質特征基礎上寫意。更可貴的是他能兼容二者形成具有個性的形式語言，在具體的作品中體現出藝術的個性和特點。他既認真地研究民間陶瓷裝飾簡約而浪漫的意味，又能汲取國畫寫意的暢達和瀟灑，進而加以融通轉化為適合陶瓷藝術表現的形式，構成獨特的本體形式語言。他的藝術和技術方面的才能，在上海浦東機場內部環境的陶瓷藝術創作中，己經有所發揮和顯露。
長期以來，他在藝術表現的形式語言探索方面是認真嚴肅的，而且是肯于下功夫的，從最近創作的一批陶瓷藝術作品中，可以很清楚地看到這一特點。以《魚在水中游》這一系列作品為例，一個構思，不僅設想出多種形式的構圖表現，而且采用不同的釉下裝飾顏料描繪，通過燒制過程中窯內的溫度和氣氛的變化，形成完全不同于紙面和畫布上的藝術效果，呈現出優雅而別致的陶瓷藝術風格特點，是其它藝術形式所不具備的，也是難以企及的自然天成的藝術效果。另外以《奇石》為裝飾題材的一組瓷器，在器物的立體造型上表現類似于奇石的紋樣，無論在造型與裝飾的尺度關系，裝飾部位的選擇，裝飾構圖的確定，都是比較得體的。
通過欣賞他的陶瓷藝術作品，可以感覺到他在創作實踐中是認真探索的，他的藝術實踐和工藝實踐是踏實專注的。每一個創作構思的最初醞釀，都是采用不同的形式和多種方法加以表現，做反復嘗試。在多種效果比較和不斷深入中進行思考，有所發現也有所創造，從而達到為表現構思尋求最佳的方式和方法。通過多種表現形式的實踐過程，從中總結經驗，提高認識能力，以求最終達到提高陶瓷藝術創作的整體水平。
趙強的陶瓷藝術作品風格簡潔、明快、爽朗，裝飾構圖留有足夠的空間，充分利用陶瓷材料表面精致的質感，襯托裝飾主題形象的藝術特征。合理地安排空間關系，使人感到舒展、開闊，給人以發揮想象力的余地，藝術表現力是豐富的。正如原中央工藝美術學院的老院長張仃先生在講齊白石和黃賓虹的藝術表
現特點時談到：黃賓虹的藝術表現是用加法，齊白石的藝術表現是用減法。黃賓虹是加到不能再加，表現的視覺效果是深厚豐富，蒼郁蔥蘢；齊白石是減到不能再減，高度概括和提練，突出形式感的表現，引起欣賞者的聯想。
趙強的陶瓷藝術創作吸取前人的經驗和方法，在整體表現方面是學用減法，其中既有傳統的國畫章法，也有現代繪畫的構圖，二者兼容交互，結合成為統一體，可謂中西合壁，形式感是很強的，特點是比較突出的。在具體的局部表現上，他還運用加法，有的作品中如荷葉、岸邊、山石等，根據對象的形式特征，有的也用加法來表現，不只是用描繪的手法加工，而且利用陶瓷顏料在燒成中高溫條件下的變化，形成類似于反復點染后濃重而豐富的視覺效果，呈現出富有表現力，意蘊醇厚的藝術風格。趙強在陶瓷藝術表現形式和手法方面是下功夫鉆研的，不斷進行形式語言和工藝技法的嘗試。在藝術創作過程，為實現創意構思，他明確地意識到是在進行陶瓷藝術創作，而不是純粹的繪畫表現。由于他對陶瓷藝術的屬性認識的明確，對作品表現形式特征的審視，所以才會在實踐中尋找到適合自身表現的手法，形成獨特的陶瓷藝術形式語言。
工藝美術的風格特點范文6
放映結束后系里安排楊海濤老師為我們觀摩畢業作品。海濤和胡m老師作為教學指導，主要指導動畫和影視制作兩方面的教學。我發現“創意”在這些學生的作品中占了很大的比重。每一部學生作品中都可能看到種種不足，甚至是稚嫩的想法，但更多的是閃現在作品中的靈感與才華。
保持創意并逐漸長大，這也是所有作者的必經之路。
向楊?史蒂梅耶致敬《爭》
片名：《爭》
導演：李峰
類型：藝術動畫短片
時長：3分29秒
作品簡介：兩只手，通過粉筆在黑板上繪畫的表現形式來逐格拍攝，借助手的特殊寓意來塑造出人心中潛意識的貪念和占有欲，在誘惑面前，上演了一個生存和毀滅的故事。
吧主：說這部影片是向大師致敬可能有點夸大其詞，其實作者只是想用簡單的手段講述一個最質樸的道理。
楊海濤：
一部好的藝術作品，除了取決于題材樣式、主題思想、風格類型等因素外，更離不開藝術家的想象，豐富的藝術想象力是一種為舊的主題發掘出新的概念的行為。
在李峰的藝術動畫短片《爭》中，沒有刻意去表現生活中的瑣碎事件，而是巧妙的借用了“粉筆”和“黑板”這兩種道具，通過逐格拍攝的手法來展現?！胺酃P”與“黑板”相互聯系，而“粉筆” 又與“黑板擦”相互矛盾，在這個自我肯定又同時否定的情況下，演繹了人性的自私與無奈。
作品采用實拍和動畫結合的創作手法，單色的背景，拙樸厚重的線條，給影片抹上一縷粗獷的味道。作者在造型處理上沒有老套的給故事主角設計出眼睛、鼻子、嘴，而是通過非常細膩的擬人化動作，來描寫它們的心理世界。故事一開始，作者悠閑地吹著口哨，在黑板上畫了一只手，緊接著手調皮的動了起來。在節奏感很強的音效聲中，黑板的另一端又出現了一只手，兩只手由陌生到熟悉，再到小心翼翼的交流，它們逐漸接受了對方，彼此和平相處。卻因為一只粉筆的出現，打破了平衡關系，進而展開矛盾沖突，最終走向了毀滅的道路。
故事雖然簡單，但也有開端、有發展、有、有結局，寓意深刻的故事通過一個固定的鏡頭向觀眾娓娓道來。真正意義上做到了作品的一氣呵成。
胡：
作品對生活的觀察與思考并沒有通過復雜的情節與人物關系，具象寫實的繪畫手法來表現，而是選擇了用一雙手，一雙能寓意整個人類的雙手來表達作者對人性的觀察與思考。
“手”，這個元素在這部短片中運用的非常貼切，使得故事內容與表現形式得到了很好的統一，通過左手、右手、誘惑這三者之間發生的沖突展開短片的整個故事，用短短三分鐘就寓意了整個人類從生存到毀滅的過程，以小見大，帶給觀眾豐富的思考與反思，有非常深刻的警世作用。
作品在創作手法上也比較自由、活潑，運用了輕松新穎的逐格動畫形式，非常貼切地利用了黑板可隨意擦除的特點，與整個短片的內容得到巧妙地結合，更好的詮釋了作品畫面背后的深刻含義。
導演存檔
李峰：2008年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院動畫專業，現在杭州某動畫公司擔任背景中期制作。
說大不大
《選擇》
片名：《選擇》
導演：沈佳佳
類型：藝術動畫短片
時長：3分50秒
作品簡介：運動場上，男孩為了自己的夢想，奮力拼搏。當比賽結束的時候，他看到了久違的微笑。
吧主：人生總會有很多選擇，少年時，我們總會為了個人的小目的而進行各種選擇，作者在熟練的功底下，暫時還是沒有跳出所有人同樣的圈子。
楊海濤：
動畫片導演、造型形象、動畫觀眾，這三者之間的關系應該是情感交流的關系。導演本人只有在充分掌握和了解了劇情結構、人物性格特征以及整體的藝術構思之后，才能融入富有感情的、具有美感特征的造型形象之中，并通過造型形象在短片中對矛盾的沖突、情感表情、性格特征的準確把握與表演，引發、刺激觀眾，使觀眾在受到感染的同時產生共鳴。
動畫短片《選擇》充分采用了視覺形象和電影語言來傳達影片的思想。這是一部以運動會為載點的藝術動畫作品。通過一次田徑比賽，刻畫了主角的心理世界。導演在敘事手法上并沒有將劇情給以圖解式的、平鋪直敘的簡單表現，而是對作品結構加以調整。將“跑步”作為表現主體，“回憶”穿插其中。通過剪輯蒙太奇的處理，情節發展不著痕跡的渲染了出來。
短片采用了較寫實的造型風格，導演以嫻熟的繪畫風格，簡練、準確、形象地把幾位角色的相貌特征以及性格特征充分地表現出來。片中的人物沒有設置對白，完全通過動作、形象、表情和電影蒙太奇手法來體現。片中的鏡頭處理也起到了非常重要的作用，比賽場上近景和特寫的多機位構圖，使觀眾感覺到緊張和壓力的氣氛；回憶鏡頭中多采用大遠景、仰視的鏡頭語言卻給人一種舒展、歡快的心情體驗。在這一張一弛的情節發展中，通過推、拉、搖、移的表現手法，使作品畫面更具運動性和藝術感染力。
胡：
導演選擇了田徑比賽作為故事的主要內容與主題，這是比較好的一種嘗試，大學生活是他們熟知的，這樣的作品就能貼近生活，引起大家的共鳴。其實這一場比賽同樣也是導演整個大學生涯與創作過程的縮影，我們又何嘗不是每天奔跑在人生的跑道之上，有彷徨，有堅持，有痛苦，有快樂。只有用心去感受整個過程，就以足已。
顯然導演是在用心感受整個創作的過程，細節之處都考慮得非常周全，這也是用心感受生活、提煉生活的結果。在不到4分鐘的故事上，整個影片給人非常完整的感覺，從劇本、人物造型、構圖、動作到鏡頭組接，繪畫表現與技法處理各個方面做都很平衡、統一。一改學生作品有亮點但不完整的印象，這是非常難能可貴的。
作品的亮點一：鏡頭組接合理、豐富，視聽語言處理得當；作品的亮點二：畫面的構圖與角度比較新穎，采用了許多攝像機拍攝無法達到或拍攝難度較大的角度，如賽場頂部的俯拍，正前方的跟拍，給人以耳目一新的感覺，同時也恰當地體現了動畫創作的優越性。
導演存檔
沈佳佳，2008年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院動畫專業，現在無錫某動畫公司擔任分鏡頭前期創作。
為了將來能賺錢
《刻舟求劍》
片名：《刻舟求劍》
導演：辛本江
類型：影視廣告
時長：1分
作品簡介：
作品是為 YAHOO搜索引擎制作的廣告短片，廣告語是“生活因找到而快樂”，內容運用了大家非常熟悉的中國傳統寓言故事刻舟求劍，主要講述了一名劍客在船上舞劍吟詩時，誤將劍丟入水中，在一籌莫展之時，劍客靈機一動，在船上刻上YAHOO搜索引擎的名稱，落入水中的劍失而復得。比喻YAHOO能夠很方便幫助用戶在海量地信息中大海撈針。
吧主：廣告題材是大學生比較常用的一種題材，在鍛煉影視手法的同時也可以與社會接軌。但據廣告主們反映，大學生的作品有創意，但是太不商業了。幸好這只是一部分人的看法。
楊海濤：
美術片影視作品是一門綜合藝術，它由諸多因素構成。用服裝的外部特征交代故事時間、地點，表現劇作的意圖、情緒與氣氛。作品《刻舟求劍》采用了眾所周知的寓言故事為創意點，人物造型以及道具設計上面努力制造出今人古味的感覺。使形象的外部特征與內在特征完美地結合在一起，在優美的畫面鏡頭中表現得更加隨性、富有詩意。
運用成語故事來作為廣告創意點，可說是一個不錯的想法。本片則更加直接地還原了故事發生的時代和背景，運用敘事蒙太奇的手法，將人物的思想活動、導演的意圖通過無聲的表演來傳達給觀眾。
作品一開始，便是一個大遠景、俯視構圖，這種鏡頭處理，一方面展現了空間的博大，另一方面也為故事的發展做好了鋪墊。通過鏡頭景別的變化，使觀眾一點點進入到劇情當中。畫面上一位劍客在船上喝酒、舞劍，卻不慎把寶劍失落到河里，在茫茫的湖泊之中，劍客靈機一動，隨手在失落的地方刻上了YAHOO的搜索引擎的記號，結果寶劍失而復得，在快樂的音樂聲中，很好地傳達了作者要表現的東西。
胡：
在廣告制作追求畫面質感、明星效應、大場面、大制作的今天，大家已經漸漸開始對廣告中的帥哥美女，直白的推銷產生了視覺疲勞，隨著人們文化水平的提高，廣告不僅僅扮演著推銷產品的角色，它應該具有更多的趣味性，起到一個生活調節劑的作用，讓觀眾能夠愛看廣告而不是厭惡廣告，DV的產生使我們眾多的學生朋友也能夠拋開昂貴的膠片和制作費用，也能過一把創作廣告的癮。
由于失去了傳統廣告中明星、場面、膠片等眾多因素的支撐，我們用手中不過萬元的DV不可能與百萬元的大制作來抗衡，這時候巧妙的創意便成了戰勝大制作的唯一途徑。2005年，北京廣告導演李蔚然用DV為國際知名品牌NIKE創作了一套具有濃重中國生活趣味的廣告隨時，獲得了NIKE公司的認可，也給廣大中國觀眾留下了深刻的印象，這無疑是一次有價值的嘗試，也給廣大DV愛好者樹立了一面旗幟。
該作者在創作前期的文案上花了很多工夫，著重強調作品創意的新穎與獨特，運用了中國傳統寓言故事“刻舟求劍”與搜索引擎YAHOO進行結合，找到了兩者之間非常有趣的聯系與共同點，將兩者進行了巧妙的結合，通過這個中國人人皆知的寓言故事把YAHOO產品的特點與賣點很好的告訴給了觀眾。
在鏡頭的運用上，作者巧妙地運用了DV中的紀實鏡頭手法，使畫面更具真實感，畫面剪輯流暢、自然。在很短的時間內很好地掌控了整個廣告作品，并且利用很好的創意彌補了廣告制作費用上的不足，是一次非常有價值的嘗試。
導演存檔
辛本江，2007年畢業于蘇州工藝美術職業技術學院數字媒體專業
2007年在蘇州傳視廣告有限公司影視部擔任后期制作工作
世說新語
《后羿射日》
片名：《后羿射日》
導演：鄭喬磊
類型：動畫廣告
時長：2分13秒
作品簡介：
作品是為CHANNEL V音樂臺的官方網站制作的一則廣告。廣告語是你還在等什么，還不快上CHANNEL V。作品創意來自中國古代的寓言故事《后羿射日》，《后羿射日》的典故與“你還在等什么”這個廣告主題結合起來。
吧主：“故事新編”是一件很有趣的事情，這種有趣常常是廣告中帶來的。作為學生作品很優秀，作為產品......只要廣告主對成本沒意見就OK。
楊海濤：
一個成功的廣告作品，是要經過反復推敲，不斷修改的具體化過程。從創意、制作、表現手法到最終傳達的效果，都必須有豐富的想象力在起作用。原原本本地將設計主題機械的還原出來，只能是一種模仿或克隆，要想創作出新穎別致的作品應該是對現實生活的一種創造性把握。由此得到的成果才會是全新的、個性鮮明的、能讓受眾過目不忘的優秀作品。
作者在處理“成語故事”這個設計主題上，沒有僅僅把故事局限在“后羿射日”的前因后果上，而是把故事放在了人類發展的大環境背景下，采用了單線索串聯結構的敘事方式，在表現手法上隨意、自然、天馬行空。以一個人物的不停走路來展開故事，人物、場景造型采用剪紙、拼貼、噴繪的方式，由猿人到今人，由遠古邁向現代，世界文明就在“咚咚”的鼓聲中一一粉墨登場，向人們暗示了CHANNEL V音樂臺這個網站的豐富多彩。
作品結尾的處理有些出人意料，但也在情理之中，把“射日”與“網站”這兩個看似無關的事件聯系到一起，從而更進一步的揭示了作品要表達的主題思想。
胡：
CHANNEL V 音樂臺的整體風格定位在時尚、年輕的創新上，整個品牌的視頻包裝深受年輕人的喜愛，這個自由的表現平臺給了創作者更大的創作的空間。
作者在創作形式上選擇了一種非常新穎的逐幀動畫的形式，在創意上運用了中國古代的寓言故事“后羿射日”，在畫面上進行了大膽的創作，加入了許多現代的元素，如世界各地的知名建筑、汽車，以及插畫、攝影等多門類藝術的結合，畫面的設計上采用了拼貼與涂鴉的設計手法，使得各種元素能夠非常協調的結合到一起。
結尾處的構思是整個作品的亮點，后羿射中的太陽始終沒有落下，在等待時候后羿開始上CHANNEL V的網站，后羿在投入的時候太陽紛紛落下將他砸中，結尾的內容正與廣告的主題相吻合，作者用奇思妙想重新演繹了《后羿射日》，在制作上主要是用紙片然后用相機進行逐幀的拍攝的手法，先搜集整合素材，將拍攝的人物、繪畫的元素都打印成紙片，而后擺放在同一場景上進行逐幀的拍攝，整個影片由500張畫面逐格拍攝完成，制作非常辛苦，但用辛苦換來的是給人耳目一新的感受。
