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工藝美術的傳承與發展范文1
關鍵詞：傳統工藝美術；繼承；創新；展望
所謂傳統工藝美術，主要是在手工業時代形成、以用與美的結合為特征的造物部類與設計，尤其是指那些手工技藝性強、并具有一定藝術性的傳統型產品，如一般人所熟知的風箏，陶瓷，牙雕，木雕，剪紙等等。傳統工藝美術品所具有的絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯和改變著人們的審美意識，在弘揚名族精神方面發揮著重要功能。從陶瓷、絲綢到今天涵蓋整個生產生活領域的傳統工藝美術，在中國的歷史發展中，也長期扮演著重要角色。
在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術正受到越來越強烈的沖擊出現了病態發展趨勢。
一、傳統工藝美術的現狀
以科技為主要生產力的現代社會，傳統工藝美術遭遇了嚴峻的挑戰、從發展現狀來看，出現了人才結構不合理，技藝失傳，工藝美術文化遺產保護不利等諸多問題。
1、技藝人才結構不合理，傳統工藝美術技藝失傳或者消失
傳統工藝美術是中國傳統文化和藝術的重要組成部分，不僅是物質文化也是非物質文化，工藝作品為物質的，而傳統工藝技藝為非物質文化遺產。但是，在如今商品經濟迅猛發展的現代化社會，大多數人年輕人急功近利，心態浮躁，認為傳統工藝美術行業辛苦又不賺錢，不愿從事工藝美術行業，導致年輕人在此行業發展人數所占比例很小。并且，極少數人員學成之后，急于獲利而去從事低檔產品的生產和加工或從事手藝工作，低層次的重復性工作，使得技藝無法得到深入提高。進而導致從事此行業人員老齡化，后繼無人，以至于很多傳統工藝美術技藝失傳或者消失。
2、傳統工藝美術各行業發展失衡，需求量差異大
傳統工藝美術門類眾多，形式，風格多樣，有著輝煌的昨天，然而隨著社會發展帶來的技術科學革命和人的思想觀念及審美觀念的變化，目前，各行業發展現狀極不平衡。大多數行業均處于不景氣的萎靡狀態，不少工藝門類甚至瀕臨滅絕，例如廣東工藝—象牙雕，濰坊的核雕，鳳凰扎紙，還有“蜚聲中外的京城工美‘名旦’如玉雕、景泰藍和雕漆技藝都瀕臨失傳。各行業發展失衡，需求差異大，令人擔憂。
3、傳統工藝美術作品生產流程機械、商業化，質量急劇下降
隨著經濟全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，人們片面追求經濟利益，對資源的掠奪性開發，忽視傳統工藝美術的文化內涵，手工技藝與機器生產的矛盾加劇。不少地方為了追求眼前利益，將地方的著名的傳統工藝品的生產機械化，甚至粗制濫造。兩元錢的景泰藍手鐲、五元錢的玉器掛件，一些粗制廉價工藝品將不能再冠以“北京傳統工藝美術品”的名號。這種所謂的工藝品，喪失了技藝精湛的特點，質量低劣，完全商品化，甚至喪失了其藝術觀賞價值，失去了“神韻”，實在令人扼腕嘆息。
二、傳統工藝美術需要大膽創新，順應時展
任何文化藝術形式的產生和發展都與當時所處時代有著密不可分的關系，結合實際國情，我們要思考如何讓傳統工藝美術面對現代社會的挑戰，順應時代的發展，滿足現代人的需求。很顯然，在商品經濟大爆炸，科技突飛猛進的今天，傳統工藝文化要想獲得一席之地，必須大膽改革和創新，真正融入到現代社會和現代生活中。
1、多方位，多角度的現代創新觀念認識傳統工藝美術
傳統工藝至少存在以下三方面的特點：第一，歷史悠久；第二，采用天然材料；第三，手工操作，不借助現代科技工藝。而面對日益發展的個國內國外兩個消費市場的現狀，需要對工藝美術概念和性質進行合理的闡述和定位，關鍵是針對工藝美術行業的特性，我們要結合當前國內國際形勢，對傳統的工藝美術有多方位，多角度，多層次的認識。用創新型，改革型的現代審美觀看待工藝美術的市場價值，藝術價值和文化價值，在思想認識上，將其三種主體價值完美結合，最終適應現代生活需求。
2、傳統工藝美術產業與創新產業嫁接
傳統工藝美術在歷史上曾創造過輝煌和燦爛，在新的發展時期，在新的時代背景下，我們要如何保護和傳承傳統工藝文化？筆者提出傳統工藝美術與創新產業相結合的方式，結合現有的技術和行業優勢，對工藝人員進行一定的培訓和教育，將傳統元素與現代元素相結合，從而改造和提升傳統工藝美術產業，解放和發展文化生產力，促進經濟發展，推動社會進步。既是對傳統工藝的繼承也是，對傳統工藝美術產業的創造再提高。
3、傳統工藝美術與現代旅游的結合
傳統工藝美術品的最大特點是手工制作，固然有其一定的審美價值，但目前已經不能滿足現代旅游市場的發展需求，面向廣大民眾的現代旅游市場對一般的旅游商品提出“量產”需求，手工單件生產方式不利于擴大生產，已經不能滿足市場供應。工藝品制作的技術改造已經成為當務之急。工藝美術企業在技術改造投入中應當以信息化帶動工業化為切入點，加快提升工藝品、旅游紀念品的技術含量，引入計算機輔助設計等先進手段，實現產品設計的二次創新，引進國外旅游紀念品設計的新理念，達到傳統工藝美術與現代旅游業的完美結合，推動我國旅游業和經濟發展。
參考文獻
[1]李硯祖，《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，2006，（12），106
[2]朱春桃，《傳統工藝美術需要繼承和創新》，《文史漫談》，2009，（5），49
[3]張健，《傳統工藝美術行業的更新與改造》，《傳統工藝美術現代性轉換的幾點思考》，20080428，5
工藝美術的傳承與發展范文2
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展
中圖分類號：J509.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0183-01
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。
在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。
在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展
內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。
首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。
其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。
四、結語
內蒙古工藝美術業是草原文化重要的組成部分，其創新發展具有重要的意義。在傳承方面，無論是文化、形式還是技藝都需要以傳統為基礎，并在此基礎上進行創新。深刻感受草原民族的精神，在對設計的闡述及技藝方面尋找新的途徑。除此之外，可以制定相關的美術品保護條例，保持內蒙古美術工藝品的個性生產，促進工藝美術業草原文化的不斷創新和發展。
參考文獻：
[1]國慶著.內蒙古自治^工藝美術行業普查報告[J].內蒙古人民出版社，2011.
工藝美術的傳承與發展范文3
一、工藝美術的發展簡要
工藝美術的歷史起源于人類開始制造工具的時代，它主要是因人們的實際生活要求而產生，因此與人們的日常生活息息相關。工藝美術大多是勞動人民智慧的結晶，與人們的物質和精神生活密切相關，也因時代、地域、技術和文化及民族等諸多因素而產生迥異的風格特征。根據史料記載，遠在冰河時期，人們就學會了用符號來進行裝飾，同時也發展了各種加工技巧，包括石質的、骨質的、象牙的、泥土的圓雕、浮雕以及這些材料上各種各樣的刻畫符號等。此外，從出土的石器時代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各種符號和物形，并以此為裝飾，加工很是精美，成為最初的工藝美術品的雛形。正是由于古人對于這種形式美感的追求，以及在此基礎上累積起來的各種工藝技巧，才使得某些藝術或是造型成為可能，也正因此工藝美術經歷了一個極其漫長的過程，也是在這個過程中，不斷疊加、發展、創新，才逐漸形成今天的工藝美術的態勢。
二、工藝美術的發展制約與優勢
目前，大多數工藝美術品過于陳舊，缺乏鮮明的時代特征，是制約工藝美術發展的最主要因素。很多工藝美術品由于仍然采用手工作坊和家庭經營的模式，使得其形態特征還停留在最初的審美尺度上，沒有及時的更新，不能很好的適應新時代的市場需求，因此也就是老樣子、老傳統、老技術，缺乏時代特色和新藝術風格，不具有時代感，很難被現代消費者所喜歡所接受，從而喪失了一大部分市場和消費群體，因而也羈絆了其向前發展的腳步，這是一個惡性循環，固守陳規、不思進取、失去市場、被時代淘汰，這就是市場經濟所帶來的翻天覆地的變化，它在迫使你改變、必須改變，在工藝美術技藝的承襲中，也要與時俱進，充分考慮時代特征，并進行相應的變革和創新，這樣才能與市場接軌，真正達到產銷合理的良性循環。工藝美術的厚重歷史傳承和文化底蘊是其最鮮明的優勢。工藝美術一般都是經過百年歷史的沉淀，具有深厚的文化底蘊和較大的社會價值及影響力，作為一個傳承歷史的載體，具有其顯著的歷史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌價值使得很多的工藝美術成為非遺產物，其獨有的唯一性和不可復制性都是其他產業所不能企及的。因此，在市場經濟中，必須嚴把特色，不斷嘗試和挖掘自身內在的文化內涵和現代文化的相互交融，以及不斷發展新的技藝、新的風格和新的時代特征，注重市場需求和品牌建設，增強創新意識，提升品牌價值，融入時代特色，發揚傳統核心影響力，取得經濟效益、社會效益和文化效益多豐收。
三、工藝美術的傳承與創新
工藝美術在我國有著悠久的歷史，經歷百年的洗禮，使得工藝美術更是品類繁多、技藝多樣，但在傳承上大都秉承了家族式的承襲關系，這樣雖然保留了技藝的獨傳性，但是同時也顯露出了這種經營管理模式的局限性和制約性，對于工藝美術本身的發展和創新來說是極為不利的。要從根本上解決這種問題，就要改變這種固有的經營理念和模式，依托政府的扶持，增強自身的適應性并加快創新的步伐，打破原有的局限模式，多學習合理有效的管理秩序和模式，豐富業內的傳統技藝，在保留自身風格特色的同時，融入時代特征，具有鮮明的文化內涵和歷史特性。就目前的市場現狀來看，工藝美術并沒有真正實現其自身的歷史價值和傳承厚度。在被各色信息充斥的時代，更新換代是一件極其普通的事情，要想長遠立足，首先定位自己，也就是說要了解自己的特色，明白自己的優勢，在市場中尋求共性發展和特性傳承，對于不斷變化的市場需求要快速跟進，從中挖掘出適合自身生存發展的立足點，適時轉型以適應千變萬化的需求，在特色傳承中真正做到獨立性、創新性和不可替代性，以謀求更高的社會認知和品牌價值，創造更大的經濟效益空間和社會文化效應。就目前我國工藝美術發展而言，要立足于創新發展模式和積極探索差異化的發展路徑，在新舊相互融合的發展態勢下，傳承是為了更好的創新，而創新才是工藝美術賴以長遠發展的有效途徑，在一定意義上，這直接關系到工藝美術的存亡。工藝美術一般都有古老而悠久的歷史，都是在老百姓的日常生活中出現、發展、傳承、創新，也正是因為其深厚的文化底蘊和生生不息的傳承精神，才使得我們今天還能夠有幸看到這些古老而厚重的工藝，還能夠有幸參與這種帶有生命意義的文化傳承，還能夠有幸為這些傳統工藝的發展注入新鮮的血液，在這個快節奏的生活中深入體味古人的審美情趣、文化內涵和歷史韻味。近幾年，在政府的大力扶持和關心下，工藝美術得到了大眾的高度關注，同時也開展了一些深入的研究工作和相關課題，為工藝美術的傳承搭建了平臺，也為工藝美術的創新提供了新的舞臺。工藝美術在今天的發展，融合了時代特征、鮮明的歷史特殊性和迥異的風格，并與之進行有機對接，積極探索具有實踐意義和社會價值的創新之路。在新的歷史條件下，工藝美術應該積極借鑒相關創意產業發展的經驗，促進工藝美術發展觀念的轉變，例如可以通過打造具有精神文化內涵的工藝美術博物館來相應提高工藝美術的附加值，這不但是讓大眾直接了解工藝美術的途徑，增強工藝美術的社會認知度，同時也為工藝美術保留了珍貴的歷史資料，相應地建立健全工藝美術的保護體系，重視文化遺產和技藝保護的概念，為工藝美術長足發展提供強力保障，也為工藝美術的傳承與創新開辟一番新天地；工藝美術雖然具有很強的歷史感，但其價值并沒有很好的體現，這與其原有資源的約束性有關，應認真分析社會市場的需求，大膽切入高端市場，優化品牌價值，強化文化優勢，積極開發新的產品和經營模式，提升社會地位和認知度；在新的歷史發展時期，要以科學發展觀為指導，以市場經濟為導向，依托政府扶持，結合自身特色，積極探索新媒體等時尚元素對提升工藝美術經營理念、改進運作方式等方面的影響，挖掘、闡釋工藝美術的歷史印象和文化內涵，逐步提升工藝美術的市場經濟價值和社會文化價值，隨著市場經濟的發展，經濟全球化的概念為工藝美術走出國門、走向世界打開了一扇門，秉承歷史的開拓精神，將工藝美術的發展與世界接軌，擴大多元化融合，轉變經營理念，實現特色突出，多元化輔助的經營模式，也可積極打造網絡平臺和電子商務等多媒體媒介，對工藝美術進行有效開發和利用，也為工藝美術發展創新提供有效的戰略空間。
工藝美術的傳承與發展范文4
蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業協會引領，提升品質
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才
圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌
工藝美術的傳承與發展范文5
關鍵詞：工藝美術教育；發展方向；革新趨勢
在勞動人民生產生活中長期積累下來的民間工藝美術，是人們物質文化和精神文化的重要構成部分，傳統的手工藝包含歷史、社會、民俗和藝術等具有很高的傳承價值，20世紀以后，高等教育體系中有關中國傳統工藝美術的內容處于長期存在的狀態，在上個世紀60到80年代的飛速發展之后，與工業化生產密切相關的藝術設計專業逐漸的取代了中國傳統的工藝美術專業。但是在工藝美術這個學科沉寂了十幾年滯后，國民對民間工藝美術的認知興趣卻日益增加，在這樣的情況下工藝美術教育的受眾范圍也不僅僅是高校的專業院系范圍。傳統的工藝美術所具備的人文價值和獨特的形式，在當代的中國教育體系當中，扮演著愈來愈重要的角色。
一、工藝美術教育的當代價值
不管是在東方國家，還是西方國家，都不能磨滅手工業文明曾經達到了一個令人驚訝的高度，每一種類型的工藝品都有其專門的加工技藝，這種精美的手工藝品可以在適當的條件保護下長久的留存，但是具有非物質化的特性的技藝，要想把這種精湛的技藝不斷地傳承，就需要面對很多復雜的問題。由于時代的不斷深入發展，以大工業生產為主流造物的方式已經逐漸的取代了傳統的手工業，從某種意義上來講，這就說明了只會有一小部分人會完全依靠手工藝來謀生。從傳承的角度來看，民間工藝實際上可以分為兩種，一種是以獨立的行當形式存在的，從業者不僅可以以此為生，而且還能夠通過師徒相授的手段來達到傳承的目的，例如制陶、漆藝、雕刻等等，另一種則帶有明顯的農業社會的特征，人們在獲取日常的生產工具或者是生活用品方面，更傾向于自給自足的模式，只是在閑暇的時間制作和參與，并不以此為主要的謀生手段，這樣也就不會有相對明確的師傅徒弟相授傳承的體系，例如草編、織繡、剪紙等等。由于我國社會的形式在向現代化轉變的同時，對上述兩種傳統的手工藝形式都產生了非常大的影響。在相當長的一段時間里，大部分的年輕人都不愿意經過時間和實踐的積累來進入工藝品的行業當中，更多的原本從事傳統手工藝品的農村青年也由于其收益效率相當低下的原因，放棄了原來的生產生活方式。在這樣的大環境下，如果不借助外力，傳統工藝美術的發展和延續是很難保證的。
二、工藝美術教育的發展方向
1、工藝美術教育體系的構建，使之順應時展的潮流
在我國目前的教育體系當中，工藝美術大致上可以分為普及型和專業型兩種形式，前者包括中小學和學前教育當中與工藝美術相關的課程，例如美術課、手工課等等，以及非設計類和美術類專業的高等院校開設的人文課程。后者主要指以工藝美術作為重點攻克和學習內容的大中專類藝術教育。發展和傳承中國傳統的工藝美術，專業型的教學一直承擔著非常重要的責任和義務，造型門類的劃分實際上是我國早期的工藝美術專業的區分標準，以培養工藝美術相關的專業從業人員為目的，但是隨著我國改革開放進行的深入，西方大量的現代設計學的內容被引入和吸納，原有的傳統的手工藝教育被邊緣化，但是隨著中外文化交流的日益加深，人們逐漸清醒的認識到，這種具有民族特色的工藝美術教育是無法被取代的，同時這也是本土設計創新的根本。這種主流意識的變化，促進了廣大工藝美術教育工作者的深入思考，探索符合中國國情的教學方法，使得藝術設計和傳統的工藝美術資源可以實現完美的融合，由此一些高等院校推進的改革措施取得了一定的成績。因此，只有符合現代潮流的工藝美術教育體系的建立和完善，才能夠使我國目前的傳統工藝美術得到弘揚和發展。
2、專業化的實踐教學需要加強
就我國目前的教育情況來講，很少有高校可以把傳統的工藝美術作為一種獨立的專業的研究方向而進行課程設立，一方面是由于我國繁多的工藝美術門類，一個專業的覆蓋面是有限的，不能囊括所有的工藝美術門類，另一方面，如果將眾多的工藝美術其中的一種技能單獨作為專業和學習的方向，其知識技能相對單一，對日后的就業造成的一定的影響，因此高等院校有關傳統的工藝美術教育不要僅僅局限于課本上的傳授，而應該圍繞專業化的實踐化的工作室展開，不同地域的高等院校可以根據自身的情況和特點，對工作室進行合理的規劃。除此之外，專業的工藝美術工作室還可以與藝術設計教學充分的結合起來，強化共性基礎，打破專業限制，為長時間通過電腦進行模擬設計的同學提供可以動手操作，接觸材料制作過程的機會，在具體的教學過程中，不要對傳統的工藝美術的操作方式進行百分百的還原，教師應該在示范和介紹的基礎上，利用多媒體教學全方面的向學生展示工藝美術的資料，使之能夠產生更大的學習興趣，提高認知程度。
三、結語
在科學技術與經濟文化飛速發展的當下，工藝美術教育的方法和形式也應該隨著時代和社會的變化而變化，一方面向大眾普及工藝美術的相關知識，另一方面培養從事工藝產品設計或者是工藝加工的專業人才。傳統工藝美術的發展和保存，在很大程度上取決于工藝美術教育體系的科學性和全面性。只有當人們充分的認識到了工藝美術的文化價值的時候，帶有民族元素特色的設計產品才能夠在當下的市場環境中占據一席之地。只有立足傳統工藝文化的精髓，并在此基礎上進行創作，中國的文化創意產品和藝術設計才能夠充分的體現出自身的特色和優勢。
作者;劉先鳳 單位:河南省工藝美術學校
參考文獻
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工藝美術的傳承與發展范文6
關鍵詞:工藝美術;時代特征;傳承創新
工藝美術這個詞在中國經歷了因時代的變化而不斷改變它的內容，是隨著時代進步，而一直伴隨在“設計”身邊的詞匯。對于工藝美術的認識，田自秉先生曾經做過這樣的解釋:“工藝美術是藝術的一種，也是和社會生產有直接聯系的物質文化之一。它具有精神生產和物質生產的雙重屬性?！保?］工藝美術是藝術與生活的結合，同時也是藝術與科技的結晶。它自誕生之日開始就與人們的生活密切結合在一起。它反映著時代的思想特征，又體現著時代的生活方式。
一、中國工藝美術與設計的淵源
是設計或者是工藝美術?這個問題在我國藝術院校建設美術裝潢系時就不斷地被闡釋，從早期的裝潢、工藝美術，到設計藝術，再到近幾年來的工藝美術熱?？v觀我國的設計教育的發展會發現，無論哪種名稱，它是伴隨時代的變遷發展而變化。從工藝美術到設計藝術再回到工藝美術，只是研究角度的轉化。正如張道一先生所說:“工藝美術側重于工藝制作，設計藝術側重于設計創意?！保?］工藝美術這個詞匯，對于中國人來說有著一種不解的情緣，它的描述是最能代表我國的設計藝術的特點。傳統語義構詞上，我們已經能理解了“工藝美術”這個詞的含義?！肮に嚒痹谇?，“美術”在后。當我們的前輩造詞過程中，就把它賦予了生命力。“工藝”作為設計的必要條件，它就像人的身體骨架。這個詞匯，帶著明顯的功能性特征，不是臆造而來。在中國古代的設計之中，強調工藝性，這是中國古代工匠在進行設計時面臨的首要問題，與“設計藝術”的內容一致。而“美術”這個詞，更多的是一種精神性的享受，它不僅是一種理性的客觀存在，更是生活娛樂的消遣，同時也是文人雅士的追求?！懊佬g”一詞，出現在“工藝美術”的后位。在中國傳統的設計之中，所謂“技以載道”，中國古代匠人對于設計的理念與西方的設計理念，是有著不同的理解。從早期的工藝美術著作《考工記》，其中的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，到《營造法式》《天工開物》《陶說》《閑情偶寄》，再到明代的黃大成所著的《髤飾錄》對于漆藝的各種要求的解釋，“巧法造化，質則人身，文象陰陽”和“二戒”“三病”“四失”這些工藝美術的記載讀物記述的不同設計之物及設計方法，使我們對于先人的工藝美術的理解更加深入一步。這些經過古代匠人一輩子甚至幾輩子對于工藝美術的探索，所形成的工藝美術的原則，至今都是我們所要研習的傳統智慧。直至今日，我們的工藝美術卻在西方的“設計”觀念之下被誤讀。它是從西方傳入的對于“造物”的觀念。現代設計教育所培養起來的設計師，是一大批接受了現代西方教育體系的知識分子，他們對于“造物”的認識，是一套由西方開發的理念。進行系統化了解，加之工廠式培訓，直至最后的就業，我們的設計師似乎只知道什么是“設計”，卻忘了本質的“造物”。換句話說，本應在傳統工藝美術發展的基礎上，擴寬視野，接軌現代工業而進行的設計，現在卻發展為在設計體系之下，將工藝美術全部拋棄，轉向現代設計藝術。這種割裂了傳統與現代關系的設計顯然是存在問題的。按照這種邏輯中國的藝術設計必將演化為西方設計文化的復制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我們經營了半個多世紀、與民族工藝和現代藝術教育緊密相關的名稱話語權和文化話語權。［3］我們現在所談到的工藝美術的概念，其實是一種民族情緒的渲染。直至今日，我們的設計界在面對現代設計的大浪潮，把我們的傳統文化摧毀到幾乎沒有的地步時，一批有著社會意識、民族意識的設計師和教育工作者們，開始站起來發聲。大量的設計師希望的是從民間藝術以及傳統的造物之中找尋創造的“靈感”，以民間藝術品為起點，將“設計藝術”與“工藝美術”相結合，引入產業之中，進行“文創”產業的轉化?！肮に嚸佬g”在當代社會之中，它已經不是名詞概念，它是一種精神的代表，是一種中國特色設計的代表。
二、中國工藝美術傳承的時代特征
1．技術與材質的時代特征
科學技術作為21世紀的重要發展手段，隨著社會的不斷發展，消費者對于科學技術也更加關注，使得消費者對產品的審美特征和購買欲望出現了新的變化。產品除了質量的要求，消費者更期望產品體現科技之美，運用新技術作為產品新的價值點。在產品設計的時候，對于新技術的采用，可以豐富產品的表現形式。同時，由于新的科學技術的支持，設計不再是一種純主觀藝術的產品，使得產品擁有了科學依據以及合理性。現代設計的發展一直也圍繞著科學技術的發展而進行。工藝美術，作為一種傳統的設計形式，我們應該保持它的時代性，這個時代的特征就是科學技術的進步伴隨人們生活質量的提高。而工藝美術技術特征的體現，應包括兩點:一是工藝美術產品所包含的科技特征。將當今智能化趨向的設計引入傳統工藝美術產品的設計之中，制作出具有科技含量的新的工藝美術產品。二是工藝美術制造技術的科技化。在工藝美術產品的傳承過程之中，將新的科學技術成果進入工藝美術的生產之中，提高其效率。因此，工藝美術的產品既要保持科學技術特征，又要保持藝術審美特征。工藝美術產品材質的不同使用，直接影響它的觸覺感受以及心理感受，這是產品的物質構成基礎。對于材料的選擇，可以使得工藝美術產品呈現不同效果，體現作者的設計思路，傳達其中的藝術生命力。隨著新材料的不斷開發，我們對于材料的選擇性更加多樣。可以針對不同的需求選擇不同功能的材料。工藝美術產品利用新材料，可以制作出符合當今審美體系的作品，這是一種新的嘗試。同時，現代產品的魅力，在于不同材質拼接所體現的現代感。而這種現代感是作品給普通消費者視覺感受好壞的最直觀體現。新材料在產品上的運用直接改變了工藝美術產品的風格特征。它的本質屬性仍然是工藝美術，是工藝美術符合現代市場消費需要的轉變，也是人們的審美時代特征的轉變。
2．融入時代美學規律的民族特征
中國傳統的哲學思想強調“知行合一”。朱光潛先生認為，審美功能同時是實用功能和認知功能的基礎上產生的?，F代工藝美術的美學特征民族性的構建需要建立在實用的基礎上，通過把握整體民族的文化特性以及生活習慣，進行不斷的探索。工藝美術之所以能夠繼承中國的傳統文化，是因為它是支撐在中國這片廣大的土地上，并且在生活之中進行不斷的思考，再逐漸地從改善生活到改造生活。其美學的價值是對于當下時代生活的實踐。美學的藝術創造就在于把握工藝美術實用的基礎之上，進行創造性的美學探索，它是與實踐密切相關的。民族性是世界呈現多樣化的重要特征，民族性它不是一種抽象的概念，這是根植于人民心中的固有存在。對民族的特征理解，在歷史的長河中，中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區工藝美術不同的地域性特色。［4］在我們的教育體系之中一直認為是造型加裝飾的組合。在這種教育下，傳統工藝美術就會側重于對外表的裝飾特征和造型的形式美感的追求。使得我們僅僅關注于紋樣特點和造型美的探索，卻忽略了器形與整體造物環境體系的關系和認識。加之現在的信息傳播較快和交通便利，出現了產品的相互抄襲，不同地區的工藝美術品走向同質化。所以對傳統工藝美術民族特征的把握，要了解和掌握傳統工藝美術的精神實質，審美認知規律和表面裝飾規律，把這些規律性的美學特征，融入到現代的工藝美術之中。
三、中國工藝美術傳承的時代精神
中國改革開放以來，人們的生活水平與生存狀態已經有了較大的提高，建設一個富強的中國，加快振興和繁榮中國的傳統文化，成為當代這一大批設計工作者的期盼和愿望。經過這么多年來的努力，我們看到了無論是美術界還是設計界，以及政府機構對于中國傳統文化的發聲。隨著各種極具特色的民俗旅游以及自然景觀的塑造，不少地區的工藝美術和傳統技藝發揚光大起來。從整體發展的角度與時代精神來看，我們的文化遺產和傳統工藝美術的保護和發展還是不平衡的。蘇州的木版年畫、山東的風箏、宜興的紫砂、陜西的泥塑等等，都給各地的工藝美術的發展起了帶頭作用。但是，現在還有很多工藝美術面臨著后繼無人，瀕臨滅亡的地步。也有些地區的工藝美術的發展出現了“急功近利”的局面，卷入了一種惡性循環的商業競爭之中。在這種趨勢下，對于傳統工藝美術還是沒有充分的認識，仍然沉迷在現代西方設計之中，沒有自己的方向。工藝美術是中國上千年來的文化結晶，它已經不是簡單的保護與傳承問題。實質上它與人們大眾的生活有著千絲萬縷的關系，同時也是前輩工匠藝人們的智慧和感情的結晶，所有的事物都是此消彼長的無限循環。早期工藝美術的衰落，只是說明了對于設計教育以及它的生產環境發生了變化。當下江南地區保護的傳統工藝美術的產品，受到了大量群眾的喜歡，有些甚至價值不菲。所以，曾經的衰落并不代表著這些工藝美術和文化精髓的價值滅亡。相反，對于傳統記憶和經驗性生活的一種向往，使它散發出了不一樣的光彩。在科學與技術日新月異的今天，仍然可以找到適合它們生存的道路。在亞洲日本、韓國等其他國家，傳統的工藝美術與現代設計一直是一種并行發展的狀態。尤其在世界一體化的推助下，人們的對于差異性的需求，對于本土文化的向往等等，會使得工藝美術這種“造物”文化的文化價值和功能性價值得到更加的體現。我們傳統的工藝美術的精神所強調的與自然和諧相處、共生的設計思想和方法，實際上就是現代設計所倡導的綠色設計的本質內容，它對于現代工業社會具有積極的影響。中國的現代設計并不是從中國傳統的工藝美術之中自然的發展起來的一種形式，它是一種靠外在刺激引導下而催產形成的新生形態。從傳承手工藝到工藝美術，再到藝術設計學科的設置，最后回歸工藝美術作為專門學科的建設，我們看到了中國人對于“造物”這個傳統的設計領域孜孜不倦的探索，以及對于強國富國的努力。這就要求我們在不斷的推動現代藝術設計的建設過程之中，既要繼承傳統工藝美術的內在價值，同時要根據現代的人們需求進行適當的創新。從我國的實際發展需要，構建新的工藝美術發展時代模式。
注釋:
［1］田自秉:《中國工藝美術史》，北京:知識出版社，1985年，前言。
［2］張道一:《從傳統工藝到現代設計———〈中國設計史〉序》，《裝飾》2005年第1期。
［3］潘魯生:《為“工藝美術”正名》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2009年第2期。
