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關于美術學專業的認識范文1
關鍵詞：美術理論；美術教育；藝術創作；意義
上個世紀初期具有現代意義的美術教育在我國開始興起，至今已有了近百年的發展歷程，這期間其經歷了漸興、停止、恢復與發展的幾個階段，如今已進入繁榮發展的時期。然而，在美術教育發展的過程中存在著不少問題，這在一定程度上影響了美術院校、美術從業者及美術學生的發展。
一、對美術理論的重視不足
我國美術界在最近幾年的發展過程中出現了幾大藝術浪潮，比如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業者創造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術簡單模仿的情況。之所以有如此現象的存在是因為部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發展的系統認識。
“人類通常難以避免同樣的錯誤”，這是叔本華的一句名言?，F階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創作的附屬品的形式存在著的。在他們看來，藝術家進行創作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經驗、是手上工夫、是創作靈感。而事實上，藝術創作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創作出好的作品來。因此，對當前存在的對美術理論重視不足的現象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。
舉個簡單的例子，筆者有次碰到了幾名畢業于藝術院校的自由畫者，他們竟對“山人”一無所知，甚至認為“所謂山人就是八個大山人”，由此，不難看出，現如今藝術從業者的理論修養水平已到了讓人擔憂的地步了。之所以出現這一情況，很大程度上與美術院校的課程設置密切相關。我國部分專業美術院校沒有充分認識到理論修養的重要性，在課程設置時對美術理論課程的課時量安排較少，難以滿足學生理論學習的需要。
二、西方視閾下的美術理論的意義
根據格內爾與艾斯納（西方本質主義美術家）的觀點，美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分，人類的美術能力是經過不斷的學習與教育所形成的，而非自然發展所得。所以，格內爾與艾斯納認為，作為大眾化現代教育的重要組成部分的美術教學應當由美術創作、美學、美術批評及美術史四個部分的內容構成。在美術教學的過程中，美學理論占據了很大的比重。因此，不難發現，西方的美術教育家非常重視美術理論的學習，注重培養學生的美術理論修養。
美學與人生價值問題關系密切。美術學校借助設置美學課程的方式，讓學生形成關于美的類型、本質及形態的系統認識的同時，提升自身的對美的判斷、感悟、認識及鑒賞的能力。美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現象與美術作品進行價值判斷及理論分析。對學生而言，學習美術批評的相關知識有著非常重要的意義，能夠培養學生高層次的審美判斷力、藝術感受力以及邏輯思維能力。美術史的相關知識的學習也同樣具有非常重要的意義。對任何專業的學生而言，都必須了解自己所學專業的學科歷史，形成關于自己學科的發展過程、意義等內容的系統認識?！白x史使人明智”，因此，學生通過對中西方美術發展史的學習，能夠掌握美術的發展脈絡及發展現狀，并且能在吸收其精華的基礎上拓展美術發展的嶄新局面。
三、美術教育的本質與美術理論的意義
近代，我國美術教育的發展有賴于，上世紀初蔡先生提出了“美育救國”的口號。當前，“美育救國”依然意義重大，它對全民審美意識的形成于發展而言意義深遠。所以，以大眾化教育的生力軍的身份存在的美術教育的本質是審美文化與美術文化的教育。針對當前人們對美的需求不斷增加的現狀，作為具有社會責任感的社會教育機構的美術學院，其所培養的人才應當是順應社會發展方向的、能夠自覺審美的人才；培養的人才應當是服務于社會的美術愛好者、美術工作者及美術教育者。
摘要：美術教育通過近百年的發展已進入繁榮發展的新時期，在其發展過程中存在著對美術理論重視不足的情況。本文首先陳述了現階段對美術理論重視不足的情況，在此基礎上分別從西方美術視閾及美術教育本質的角度闡述了美術理論的重要意義，以期推動我國美術教育的健康發展。
關于美術學專業的認識范文2
關鍵詞：中職院校；美術設計專業；素描教學
中圖分類號：G71
美術設計專業在中職院校受到重視的同時，其對于中職學生的素描教學卻不能夠達到理想的效果，素描作為一項美術專業設計的必修課，對其進行教育和培養更應該成為設計專業教學的重中之重。
一、根據學生以及專業特點，制定教學目標和教學計劃
中職教育的根本目的就是培養對社會有用的人才，其美術設計的相關教材也一定要貼合職業教育的基本規律。素描作為造型藝術的一項基本功，首先要對其自身的造型能力進行培養和鍛煉。很多的中職學生在進行美術設計專業學習之前并沒有很多的素描基礎，因此，要根據高職學生的實際情況制定實用、符合其特點的教學方法。要加強對于學生的造型能力的鍛煉和培養，要打破原有的教學方式和教學思維，培養學生對于美術設計的創造性思維和創新感知能力。要制定明確的教學目標，加強教學的方向性和目的性。例如在教學生進行素描教學的時候，為了加強學生對于黑白灰的關系理解，要給學生三組黑白灰分列明顯的具體實例，讓學生進行臨摹和實體素描。強調對于黑白灰的整體把握的目標，這樣學生就會在臨摹的時候更加注重對于黑白灰的把握和掌控，從而做到具有針對性的學習和培養。
中職學生學習的功底大都參差不齊，對于美術的理解和藝術設計的理解能力和基礎功都不盡相同，這就需要教師對于學生的實際學習情況進行了解，可以通過基礎測試等形式來劃分出三個等級，根據不同的基礎進行針對性的教育和指導，從而提高教學的整體有效性。
二、做好學生就業規劃和教師自身魅力引導
很多學生在學習美術設計專業之前，對其并沒有多少了解，甚至不知道畢業之后學習美術設計有什么用途。只是單純的覺得美術設計聽上去感覺不錯，或者有著良好的工作環境，學習環境等。因此，在進行講課之前，教師要避開實踐課和理論課的講解，先給學生講解相關的美術設計的職業生涯規劃，讓學生切實了解自己所學專業的知識結構、以及之后的工作方向等，通過對于所學專業的方向定位來提高學生對于美術設計專業的認識，并以此為突破，加強學生的自我認識、自我決策和自我激勵能力的鍛煉，以進一步提高學生的綜合素質。激發其學習美術的興趣和積極性。
再者學生對于每項課程的喜愛程度大都是與其對教師的喜愛程度成正比的，也就是說如果學生對于其專業老師的比較喜歡就會對其所學專業加深興趣，從而更加認真的學習。教師不僅僅是作為涉及技能和美術知識的傳授者，更應該有著較高的文化修養、包括對于心理學、美學、哲學、藝術學、社會學等種種學科的知識都有所涉獵。并在藝術教學過程中將這些知識潛移默化的灌輸給自己的學生，從而使得學生對于自己的教師更加的尊敬和敬仰，自然而言的產生信任感和喜愛感，從而更加認真的學習相關專業課。
三、對教學計劃進行系統扎實的推進來完成教學任務
1.素描的表現
首先就是表現，表現是學習素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取決于其表現力度的好壞。素描學習的基礎就是學習素描的表現手法，它要求對學生的手、腦以及眼同時間運作和鍛煉，技能和認識同時提高。這也是素描的教學不同于其他教學的重要原因之一。在素描學習中要遵循“由簡入難”“由淺入深”的學習原則，進行分層次的素描教學，從最基礎的幾何石膏體得單個臨摹到組合臨摹，再到單個寫生和組合寫生，最后再進行人像、物體、水果等的寫生。在整個教學過程中，教師要明確每一次臨摹或者寫生的學習目標，加強學生的目的性。并且在進行教學過程中教師首先要進行素描理論性知識要點的講述和多媒體講解，然后再讓學生有針對性的練習。并對于素描教學過程中需要注意的黑白灰關系、透視、構圖等進行重點的講解和鍛煉，給學生一些優秀的素描作品，讓學生產生欣賞能力，從而更加有興趣學習素描。
2.試畫
試畫就是要學生完全按照自己的思維模式和理解方式進行繪畫，目的是為了對學生的素描的理論掌握情況和水平進行大致的了解和掌握。這樣就能夠根據學生在試畫的時候所反映出來的自身存在的不足和有點來進行針對性的教育和指導。并以此明確下一步的素描教學的內容計劃，明確教學的目標，掌握素描在練習過程中的結構和步驟。并且為了進一步提高學生自身的審美能力，要加強學生對于自己所學專業的熱愛，強調塑形的重要性，提高學生的物體的結構塑造能力。
并且，教師還看可以將學生的寫生或臨摹的素描作品排成一排，統一進行點評和講解，這樣不僅可以讓學生認識到自己作品里的不足和缺點，還能夠了解到大家在素描學習中容易出現的錯誤等，并以此為警戒，加強對于素描的學習。
3.教師示范作畫
通過教師示范教學能夠讓學生通過教師在整個繪圖過程中的繪圖方式和塑造方式來加強理解和認識，教師也可以在教范畫的同時進一步講解每一個需要著重注意的點，以此來加強學生對于素描知識結構的認識。讓學生能夠直觀上了解到教師作畫的技巧和步驟以及其線條的掌握和高光的處理等種種要點。并且，學生對于不能理解的地方可以直接提問出來由老師給予解答，直觀形象。
總結：
素描的教學不是一成不變的，也不是一日之功，它需要根據學生自身的素描基礎和素描認知來進行不同程度的教育和鍛煉。通過對素描的表現能力的鍛煉，塑造能力、審美能力等的培養，來加強學生的素描能力培養。并且在日常的學習中，要加強教師與學生之間的溝通交流，及時了解學生的學習近況和問題等，以便于教師不斷的進行素描教學的計劃制定和目標制定。切實將學生的素描能力提高上去。
關于美術學專業的認識范文3
關鍵詞：學前教育專業；電腦美術課；應用研究
0 前言
當今的美術設計開辟了嶄新的領域源于電腦技術的不斷發展，電腦美術緊隨時代潮流，依托當今先進的計算機技術，拓展了傳統美術的藝術表現形式。我國高職學前教育專業的電腦美術課教學還處于起步階段，現階段我們要研究學前教育與電腦美術教學內容銜接問題，用什么樣的工具，如何開展教學，本文將進行一些相關內容的應用和研究。
1 目前高職院校學前美術教育存在的問題
（1）課時少、課程任務重
大部分的高職院校的學時安排是：學生在校的學習時間大約是2年，實習時間大約是1年。學前教育專業的學生要學習的課程有幾十門之多，去掉休息日，國家法定假期和寒暑假，能夠分配到電腦美術課學習時間不甚多，在這樣短的時間上創作一幅專業作品尚且不夠，何況要學精一門課程。高職學生大多數沒有良好的美術功底，有些人甚至從來沒有接觸過美術基本功的練習，因此，此門課可謂是時間少，任務重。
（2）教學設施不完備
學前教育專業在當前熱度比較高，社會對此專業的畢業生需求一直很旺盛，學生對此專業報名都很踴躍，高職院校招生人數很多。但是，有很多高職院校的教學設施還沒有跟上當前的教學形勢，資源十分匱乏，這種情況影響電腦美術課的教學效果，長此以往不利于該專業的可持續發展。
（3）教學形式單一
現在，相當一部分的高職院校學前教育專業的電腦美術課還是以教師灌輸式的授課為主，學生根據知識掌握的情況局限在模仿繪制中。有的學生在規定的時間內不能完成作品，甚至還要利用課余的時間才能完成學習任務。這種教學形式最終不會收獲良好的效果。
3 我們對電腦美術課程建設研究總結如下對策
（1）高職教師要正確啟發學生，讓其認識到電腦美術的魅力。
當前，大家越來越清楚地認識到電腦技術在美術藝術上的巨大影響力，但不是每個人都能正確認識它的作用。
（2）做好基本功，打造堅實基礎。
在教學中，不能因過分倚重計算機技術而輕視繪畫基本功的練習。良好的美術素養可以讓學生在電腦軟件的學習中打下堅實的基礎，可以最大化地讓教師利用有限的教學時間，讓電腦美術課發揮最大的教學效果，在學習層面上杜絕了學生會用電腦軟件，但不知道如何著手創作的怪圈。
（3）加強培養學生的理性思維能力。
學生在學習電腦美術課的過程中往往只表現出其感性思維，為了充分利用電腦的創作優勢，教師在教學的過程中要重視學生理性思維能力的培養，全面開發學生的思維方式。學生也要注意從多個角度來思考問題。教師要幫助學生打破思維定勢，解放思想，杜絕經驗主義。
（4）多媒體視頻教學，讓學生互動學習。
教師通過多媒體技術教學可以將知識點形象直觀地表達出來，從多個角度調動學生學習的積極性，特別是在授課的過程中要做到與學生互動，師生之間互相交流，基礎較好的學生可以很快掌握所學習的內容，基礎較差的學生在知識難點的學習上可以利用多媒體多次重復學習，從而加深理解。
（5）教學過程中要做到深入淺出。
教學中的理論知識是抽象的，學生要掌握概念才能運用軟件操作。教學過程中，教師要以通俗易懂的語言講解出來，可以用比喻法，聯系生活上的實際事物解釋，讓抽象的概念更加形象，讓學生形成直觀的思維。教師在教學過程中要舉一反三，不斷提高教學水平，多總結。教師要在現實生活中尋找理論點的原型，通過最貼近學生生活的例子展示出來，學生一般也會理解深刻，提高學習興趣，學習自然會起到良好的效果。
（6）教學要做到因材施教。
教師在教學的過程中要根據學生自身的特點調整教學方案。比如，在現實的生活中，我們注意到男生女生對事物的接受能力是有差異的，男生偏重于理性思維，女生偏重于感性思維，在學習中男生電腦操作更加流暢，部分女生有時電腦操作起來不得要領。教師對理解能力強的學生要布置一些實例拓展他們的思維，讓他們做到舉一反三，而對接受能力差的學生，則需要將每個知識點重點講解演示，讓學生之間相互交流，提高學習熱情，跟上教學進度，達到教學目的。
4 結語
教學要緊隨時代的潮流，當代的學前教育專業美術教學多采用電腦多媒體綜合形式，很少用傳統手工繪制教學。計算機已經走入千家萬戶，高職的學前教育專業教學也要體現數字化的美術手段。教育工作者的使命就是讓教育水平不斷邁上新臺階，教學內容和課程體系要與當代的科技發展水平相適應，培養具有良好的學前教育教師職業道德的學生。電腦美術課在學前教育專業的應用和研究還處于初級階段，我們的事業任重道遠，要堅定信心，改變傳統觀念，不斷提高教學水平。
參考文獻：
[1]劉強.關于高師學前教育專業課程改革的思考[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2004（2）.
關于美術學專業的認識范文4
關鍵詞：河南高校；美術專業；教學研究；中原文化
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）20-0246-02
從根本意義上講，大學就是一個文化的中心，不僅傳承文化，還要發展和創新文化。河南高校美術專業長期以來更注重技能訓練，人文知識的素質教育是不太被重視的，培養出來的學生大多數專業性強，但對美術自身的學科功能以及其他學科知識相關聯的知識知道得卻不多。大學的四年生活，是人的一生中極其難得的進行文化知識的學習、文化使命的養成以及感受精神熏陶、建構內心世界的時光，但我們的美術教育太過于技能化、功利化，影響了他們的自由發展。隨著時代的發展，關于藝術的觀念有了不斷更新與拓寬，但遺憾的是高校的美術教學改革卻沒有及時跟上。
一、課程設置結構不平衡
課程作為一種載體,是教育的核心,是系統知識的傳統積累，是傳播文化的重要文本依據。但需要明確的是，能夠履行教育責任的有效課程只能是富于文化內涵的課程，同理，也只有合理有效的課程才能夠更好地進行文化傳播。可以說，忽視了文化要素中的地域文化因素的課程將不被視為合理有效的課程，只有很好融合地域文化的課程體系，才能更好地履行其文化傳播的職責。而通過課程的合理有效設置,學生不僅能對本地區的地域文化從理論層面得到更加系統、深刻地了解，而且使他們對本地區文化存在的價值能夠得到清楚認識，樹立區域榮譽自豪感，從而產生文化歸屬感，這對建立有地方特色的教育體系也是很有幫助的。
世間萬物之組織方式和內部構造為之結構，是組成整體的各部分的搭配和安排。就教育教學領域來講，如果說一門課程的核心教學材料是教材，是用于向學生傳授知識、技能和思想的知識載體，結構則是對學科知識的理性設計與組合。美國教育心理學家和教育家布魯納認為，按照反映知識領域基礎結構的方式來設計課程，需要對那個領域有極其根本的理解。所以合理的課程結構包括開設的課程、開設的先后順序以及各課程之間銜接有序等。一個專業的學生能夠豐富學識、學以致用、提高素養的重要前提就是學科課程設置的全面合理。
從目前河南省高校美術教育來看，基本上沿襲了國內專業美術院校的教學管理體制，大都采用專門美術院校傳統的教學模式設置課程進行教學，相對應地，對以中國民族民間文化為基礎的美術教育理論的研究沒有受到足夠的重視。在當前因擴招帶來生源質量普遍下降的背景下，缺乏中國民族民間文化為基礎的理論課，尤其是缺少一些具有河南地域特色美術教育課程，地方美術發展史及地方民俗發展史等，對提高河南藝術學子的審美能力和文化素養，構建具有河南地域特色的美術教育體系將會是最大的障礙。藝術來源于生活，作為美術專業的學生更應該對腳下這片熱土傾灑出自己的熱情。
二、缺少以地域文化為背景的地方特色藝術教學內容
目前河南高校美術專業學科基礎建設中的缺憾問題，就學科觀念而言，缺乏對主體文化基本因素的認識，缺少對主動滲透地域文化意識進行引導；就教育模式而言，缺乏對地域特色美術理論資源的整合力度，缺乏專業教師在教育方式的探索與實踐；就教學內容而言，以地域文化為背景的地方特色藝術教學內容更是嚴重缺乏。河南省大多數高校的美術專業學科教育與所在地域特色藝術資源傳承發展的文化意識聯系甚少，與所在地域特色藝術的生存狀態現狀更是完全割裂，與之相對應地也就是河南的藝術學子與河南地域特色的藝術文化與生存現狀處于互相陌生的狀態。更令人遺憾的是，河南高校的部分一線美術專業教師與學生缺乏對民間傳統文化的自覺傳承意識和民族責任感，把民族民間、地域特色美術課程視為一種已經過時的傳統技能知識,認為其無法與先進的藝術教學進行融合和對話，對民間傳統藝術文化采取一種“博物館文物”式的靜態觀念的消極態度，在教育教學實踐過程中，采取相對保守的態度，缺少對地域特色藝術作品的選擇，比如我們很少能在河南高校美術專業的課堂上見到對朱仙鎮的木板年畫、淮陽泥泥狗、浚縣泥咕咕、南陽烙畫等極具河南地域特色的美術作品的鑒賞。只有民族的，才是世界的。只有傳統的，才是現代的。傳統與現代是現代藝術的兩個面，是不可分割的整體。河南高校美術專業學科的發展方向必須是在當前多元文化的沖擊下堅持探索河南地域文化，尋找傳統藝術與當代文化及民間民族美術文化的結合點，尋找與河南這塊土地的結合點，才能走出一條獨具特色之路，從而培育出更具當代氣息的河南藝術。
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關鍵詞：培養 定位 模式 就業 轉變觀念
一 工藝美術專業在中等職業學校中的現狀
在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。
在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。
二 優化培養模式的幾種做法
1．優化課程設置
關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大CBE 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。
2．改革教學內容
工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。
3．強化實踐訓練
在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
4．增強創新能力
對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。
5．參加企業實踐
參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。
6．建設實習基地
關于美術學專業的認識范文6
一、初中美術鑒賞課教學的現狀分析
隨著新課改的不斷深入和發展，初中美術鑒賞課教學在教材內容、課程設置、教學方法以及教學目標等方面有了突破性的改變，也遇到了一些困難和問題。因此，作者深入分析了初中美術鑒賞課教學的現狀。
1.初中美術鑒賞課教學的組織形式
現階段，大多數學校在開設初中美術鑒賞課時采取的組織形式都是課堂教學，很少甚至幾乎沒有對學生進行過課外教學。新課改對初中美術鑒賞課的教學要求是通過一定的教學活動，提高學生對現實生活以及周邊的藝術環境的認識和理解。因此學校只進行課堂內的教學很難達到新課改的教學要求，學生沒有課外的學習經歷和課外的作業，即使有的話完成的質量也不高。同時，因為學生的課外作業質量過低，很多教師也就自動地放棄了對學生布置課外作業。
2.初中美術鑒賞課教學中學生作業的完成情況
受傳統的教學觀念的影響，大多數學校在初中美術鑒賞課這門學科上安排的教學時間比較有限，學生的美術基礎又普遍不佳，無法像其他學科一樣進行口頭或文字方面的教學檢測。實際上學生在初中美術鑒賞課教學中也很難保質保量地完成作業，原因主要有以下幾點：其一，美術鑒賞教師對教學課時的安排不夠科學合理，課堂上的作業學生不能隨堂完成；其二，學生在完成作業的過程中遇到了很多現實的困難，比如對美術鑒賞課的教學內容理解不到位或者美術鑒賞課學習的工具不齊全；其三，學生對美術鑒賞課沒有濃厚的學習興趣，因此也沒有對美術鑒賞課給予足夠的重視。
3.初中美術鑒賞課的教學設備情況
根據目前的狀況來看，有一部分學校的美術鑒賞課教學設備比較完善，大部分學校無法保證學生能夠在專業的美術教室中進行美術鑒賞課，如果沒有專業的美術教室，就很可能會影響學生對國畫等傳統美術課程的學習；如果沒有現代化的計算機設備，也會影響學生在美術鑒賞時對相關資料的查閱；另外，也存在著教師對教學設備使用不熟練而不使用專業教學設備的情況。這些都影響了初中美術鑒賞課的教學質量。
二、初中美術鑒賞課教學中存在的問題
對初中美術鑒賞課教學的現狀進行簡要分析以后不難看出，目前在初中美術鑒賞課的教學中存在的問題主要表現為以下幾個方面。
1.造型與表現、設計與應用學習領域
在具體的教學過程中，美術鑒賞課的造型與表現、設計與應用的學習領域存在著很多問題：其一，在美術鑒賞課的課堂教學過程中，學生很少有進行語言表達和評論表述自己美術觀點的機會；其二，很多美術教師對美術鑒賞課的教學沒有明確的教學計劃，更沒有精心安排的教學設計環節；其三，學生在上美術鑒賞課時的主要學習任務就是臨摹，機械地模仿，很少加入自己的想法；其四，學生的美術作品局限于課堂上學習的內容，缺乏趣味性；其五，學生對自己的作品進行美術設計時，思維比較局限，缺乏創新性和知識性。
2.欣賞與評述學習領域
在美術鑒賞課的欣賞與評述學習領域，存在的主要問題就是教師對整個課程體系沒有清晰的教學目標，無法按照新課改中對美術鑒賞課的教學要求來設計相應的教學環節。其主要表現如下：其一，很多美術教師忽略了課堂的主體是學生，只是憑借自己的主觀意愿進行授課；其二，對學生的欣賞教學環節，常常用對基礎知識的學習取代實際的欣賞過程，沒有讓學生親身體驗藝術作品的感染力；其三，在教學過程中很少聯系實際生活，導致學生對身邊的美術現象沒有判斷力，無法形成良好的鑒賞情趣；其四，在課堂教學時教師沒有設置一些高質量的問題來激發學生的學習興趣，導致學生的積極性不高。
三、改進初中美術鑒賞課教學的具體策略
在深刻認識到初中美術鑒賞課教學對學生的意義以及深入分析了初中美術鑒賞課的現狀及存在的問題以后，我們應該制定科學有效的教學策略改進初中美術鑒賞課的教學質量，對此，筆者有如下幾點建議：
1.提高對初中美術鑒賞課的重視程度
學校的支持和重視是提高初中美術鑒賞課教學效果的關鍵因素。美術鑒賞課是初中美術教學中的基礎課程，對學生的全面綜合發展以及審美觀念的形成有著重要的影響。針對目前初中美術鑒賞課教學中存在的問題，首先學校要給予一定的重視，加大支持力度，保證美術鑒賞課的教學課時。另外，在美術鑒賞課的鑒賞資料方面，學校也要在圖書館以及計算機設備等方面滿足師生的需求，并在教學過程中做出相應的調整和改革，這樣才能調動學生學習美術鑒賞課的積極性。
2.加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育
學生具備一定的美術鑒賞知識有利于初中美術鑒賞課的順利開展。由于目前很多學生在上初中以前都缺乏系統的美術鑒賞基礎知識，所以學校在開設美術鑒賞課之前應該加強對學生美術鑒賞基礎知識的教育。比如讓學生學習關于美術的概念、分類等美術基礎知識，讓學生學會用美術的思維來鑒賞美術作品，一點點地從初級學起，進而在美術鑒賞的道路上向前發展，提高自身的審美觀。
3.提高美術鑒賞教師的綜合素質
美術鑒賞教師的綜合素質直接關系著美術鑒賞課的教學質量和教學效率?？梢酝ㄟ^以下方法來提高美術鑒賞教師的綜合素質：其一，提高教師的專業技能。學校應該鼓勵教師多深造、多培訓，提高自身的專業技能，這樣才能保證從專業的角度給學生傳授知識。其二，教師之間要多交流溝通。學?？梢越洺＝M織美術教師座談，討論交流在教學中遇到的問題和比較有效的教學方法，在討論中相互學習，共同改進。其三，選擇豐富多彩的教學方法和教學形式，讓美術鑒賞課的氛圍變得輕松愉快，從而激發學生的學習興趣和熱情。
