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工藝美術專業分析范文1
關鍵詞：校企合作；工藝美術；教學
工藝美術專業教學是培養滿足市場需求的工藝美術人才的重要專業，應該跟上時代的發展步伐，注重教學方法的科學性。加強基礎教學，注重校企合作，對工藝美術專業教學質量的提高具有積極的作用。加強工藝美術教學理論層面的探索具有重要的意義。
一、工藝美術專業教學存在的問題
1.教學計劃與課程設置缺乏科學性
一些學校的工藝美術專業課程體系尚未完善，實際的教學管理層面的力量相對薄弱。部分教師在教學中的隨意性較大，專業知識結構相對單一。這些問題影響了工藝美術專業教學的健康發展。
2.忽視學生的主體性地位
部分教師在以往教學觀念的影響下，在工藝美術專業教學的過程中沒有重視學生的主體地位，學生的學習狀態比較被動，這影響了學生在課堂上的主動性和積極性的發揮，不利于學生學習效率的提高。部分教師采取單一講授的教學方法，學生的積極性得不到激發，就會對工藝美術教學的整體效率產生不利影響。
3.教學設計和社會實際缺少聯系
部分教師在專業教學過程中忽視了教學設計和實際社會需求之間的聯系，這不但會導致人力與物力的浪費，而且影響了整體教學效率與質量。
二、工藝美術專業教學的創新策略
為確保工藝美術專業教學的健康發展，教師要努力優化教學方案，加強校企合作，創新教學模式，這樣才能提高工藝美術專業的整體教學質量。
1.創新教學模式
在工藝美術專業的教學過程中，教師要注重運用新穎的教學模式，并適應課程改革的要求，在教學總結中探索課程發展的規律。教師要及時更新教學思想觀念，通過創新工藝美術專業的教學模式，構建完善的教學體系，幫助學生提高學習效率。在具體的教學中，教師要加強基礎知識的教學，建立融洽的師生關系，注重日常的溝通與交流。教師還要不斷加強專業技能方面的基礎訓練，激發學生學習工藝美術的興趣。
2.加強校企合作，培養雙師型教師
為了提高工藝美術專業的教學質量，學校要充分重視校企合作的意義。學校要以開放性、職業性為標準培養雙師型的教師隊伍，不斷強化師資力量，為專業教學打下堅實的基礎。教師要掌握扎實的專業知識，不斷提高專業技術的應用水平，從而達到理論和實踐的同步發展。學校要注重加強教師和企業之間的聯系，將行業的最新動態和工藝美術的相關教學相結合，注重優化雙師型的教師隊伍，加強教師的實踐能力，這樣有助于工藝美術專業教學質量的提高。
3.注重創建校外工藝美術實踐基地
為了提高學生學習工藝美術的效率，學?？梢酝ㄟ^校企合作的方式，讓學生在實踐中學習工藝美術專業的知識與技能。學?？砂才艑W生到企業進行定崗工作、參加崗位培訓，讓學生將理論知識和實踐技能緊密結合起來，熟練掌握相關的環節，關注學生校外實訓的質量，將校內教學和校外實踐相結合。企業可直接參與人才培養的過程，讓人才培養能夠和經濟發展相協調。學校要以培養滿足社會需求的人才為目標，企業可對工藝美術專業的教學進行全程指導，科學規劃學生的發展方向。
4.注重課程開發的科學性
學校要結合相應的專業標準，科學地開發專業課程體系、安排教學內容，注重培養學生的職業能力，將提高專業課程的教學質量水平作為主要目標。只有加強這些基礎教學層面，才能提高工藝美術專業教學的整體水平。
結語
提高工藝美術專業的教學質量，需要積極創新教學模式。通過校企合作的形式培養專業人才，是將理論和實踐相結合的有效教學模式，有助于激發學生的學習積極性，鍛煉學生的實踐能力，為學生實現自我價值打下堅實的基礎。
參考文獻：
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工藝美術專業分析范文2
【關鍵詞】工藝美術；應用型；人才培養；創新模式
[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A
工藝美術專業的發展，主要表現在工藝和造型上的不斷更迭、創新。因為唯有創新，方可傳承，并且能繼續發揚光大。然而，當前高校對設計人才的培養模式與企業對工藝設計人才的需求情況不相適應，市場緊缺高質量的設計人才。培養應用型設計人才，是當前工藝美術專業發展的關鍵需求。
一、應用型人才培養的訴求
工藝美術應用型人才的培養目標可簡述為：應用與創造并行，智商、情商并重，培養專業基礎好、設計實踐能力強、職業綜合素質高的應用型高級專門人才。[1]而要實現這一目標，一要師資，二需設施，三要有先進的辦學理念，所以，工藝美術應用型人才的培養需從多方面展開。
首先，明確師資隊伍的需求。受傳統教育觀念與市場資源等因素的影響，工藝美術院校很少設置項目實踐的課程，教師也較少從事此類的設計活動。一些真正的工藝美術高手在民間，他們熟悉工藝的設計與制作，但卻因為未曾接受過高等教育，未能從事教學工作，造成了工藝美術設計專業的師資匱乏。此外，一些工藝美術院校還未建立起自己的教學隊伍，教師在其教學活動中隨意性較大，因人設課情況時有出現，造成了師資的浪費。校企合作的模式無疑是一個很好的解決方法：一方面，通過校企合作的模式，將校外的企業資源（工藝美術大師）引進校內，補充了校內師資在實訓方面的短板；另一方面，也幫助了校內教師的成長，為工藝美術專業教師的培養提供了外界的資源保障。
其次，共享設施平臺的需要。當前，我國高校設計人才的實踐能力相對較弱，這與傳統的“書本式”教學是分不開的，設計活動本應是貼近生活、適應市場需求的創意服務形式，所以高校在人才的培養上，還需加強其實踐教學，使其符合市場需求，從而提高設計活動服務社會的影響力；另一方面，工藝美術的設計及其制作需要實訓場所、實訓設備、工藝、師資、資源等，這些不是一個學校的實驗室所能解決的。校企合作的優勢便在于可以在互惠的基礎上，將校外企業的設施變成校內學生的實訓基地，使學生早一步進入生產車間，零距離接觸工藝美術品的設計與制作，極大地促進了學生對工藝美術的認知；此外，校內師生的資源可幫助校外企業項目的研究與開發，進一步促進企業的發展，從而實現了校企“互利雙贏”。
再次，創新理念教學的要求。每一所院校的培養目標、發展方向都有所側重，因而，不同的地區、不同的院校在教學模式上理當是有所區分的。目前，我國工藝美術專業的課程設置大多停留于純藝術范圍的研究，而較少延伸至工藝制作、商品市場等范疇，這不僅局限了工藝美術專業自身的發展，更是偏離了培養應用型人才的目標。工藝美術的發展既需要培養人才的審美創新能力，又要培養其設計實踐能力、市場營銷的把控能力，這就需要在工藝美術專業應用型人才的課程設置上有所改變、創新。
嚴峻的就業形勢也迫使我們要加強學生就業生存能力的培養，既要培養學生的專業能力，又要培養學生的實踐能力，此外還要有創新思維。目前，我國的設計教育模式與課程設置相對于發達國家來說較落后和不健全，教學內容與現代設計創意產業、實際應用脫節。[2]因而，院校要依據自身條件，制定出合乎自身辦學特色的課程體系，唯有如此，方能培養出工藝美術的高質量應用型人才，工藝美術專業也才能得到長足的發展。
所以，在課程教學的設置上，應采用創新形式的教學理念來加強人才培養力度。在工藝美術的培養教育中，也應有機地融合中國傳統文化和現代藝術手段以及工藝美術新技術，培養學生的現代設計方法、技術以及敏銳的市場意識。[3]
二、應用型人才培養的構建
（一）加強教學隊伍的建設，穩固人才培養的基礎
教師是培養工藝美術應用型人才必不可少的一個環節，是教學的主導，因而，建設一支教學能力突出、組織結構合理、教學理念先進的教學隊伍，是高校人才培養的基礎。而學院教師的組織結構應調整為：1.學科帶頭人牽頭，引進國內外先進教學理念，制定前瞻性課程體系；2.以青年骨干教師為主體，培養其理論教學與實踐教學的能力，并支持與鼓勵其參與國內外學術調研與交流；3.鼓勵其他教師提高自身的教學水平，并培養其實踐能力，以此加強整個教學隊伍的建設。
此外，為確保應用型人才培養目的的實現，院校還應注重“雙師”制度模式的建立，即校內教師與校外教師共同培養應用型人才的模式：1.邀請一些行業的工藝美術大師來校演說，借此彌補學生在工藝美術實踐運用設計方面的不足；2.對外聘請知名設計師來校兼職講課，可將一些市場營銷背景等信息引進工藝美術的教育中，讓學生了解現代的工藝及其制作技能，借此掌握專業的發展規律，從而制定出合理的學習方向；3.在搭建兼職教師隊伍的基礎上，校內自身的實踐教師隊伍建設不應放松，專業實踐的教師還應以提高自身實訓能力，加強整個教學隊伍的教學水平。
（二）致力校企合作的搭建，豐富實踐教學的范圍
由于學院很難建立起獨立、設備齊全、工藝先進的實驗實訓室，而通過與企業的合作，一方面可以拓寬學生對行業信息及發展的了解，加強其實踐能力；另一方面，可以增強學生對企業市場及工藝美術相關的工藝技術的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育變革的一個主要趨勢與途徑。而要保證學院與企業的溝通合作，就必須使校企雙方“互惠互利”：首先，企業為學校提高實訓基地，為其人才的培養提供了設施基礎，有利學校教育的發展；其次，學校師生的資源是企業的人才庫，為企業提供了新鮮血液，幫助其增加市場盈利。因此，校企合作的模式可以是以企業的實訓基地為平臺，亦可以是院校的優勢學科或實驗室為平臺進行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1個校企合作的項目帶動1門學科課程，培養1個學生隊伍，完成1個項目成果），建立起與企業一同培養工藝美術專業應用型人才的機制。
（三）優化課程體系的設置，注重創新能力的培養
工藝美術專業的教學課程體系應以工藝美術崗位的職業能力要求和人才市場的需求來確定。在保證學生掌握工藝美術基本原理、基礎知識的前提下，應對學生加強技能實踐、設計策劃與管理能力的訓練，以理論結合實踐為其課程體系的基本結構框架，形成具有工藝美術專業特色的精品課程；突出重點，抓住幾門實用性專業課進行強化訓練，使課程安排既有聯系性又有針對性，從而形成以培養高素質應用型人才為目的、突出理論和實踐結合的教學課程體系。
1.建立應用型人才培養的課程體系
建立起完善的課程體系制度對專業學科的建設有著不可或缺的幫助。依照工藝美術專業的培養目標、學科特點及認知規律，把課程劃分為藝術基礎與設計理論類、營銷傳播與設計創造類、實訓教學與設計實踐類三部分，從而形成循序漸進、首尾相連、完善合理的實踐課程教學體系。首先，在藝術基礎與設計理論類的課程設置上，采用“2+1”的模式對人才進行培養：大一、大二的學生以基礎理論和造型能力為培養目標，使他們從觀念上完成從藝術到設計的轉變；而大三的學生已經劃分專業方向，主要安排學習專業課程，讓學生理解與掌握專業設計的理念和技能，為大四的實踐學習打下基礎。其次，在營銷傳播與設計創造類的課程安排上，以理論結合案例形式進行教學，以分析品牌成功案例為主，聘請校外成功企業家演說為輔，為學生將設計與營銷的理念結合起來，提高其實踐應用能力。最后在實訓教學與設計實踐類的課程應用上，采取項目教學、工作室教學、假期課堂教學等多樣化的模式，同時以與企業合作建立校外實習基地，與政府職能部門合作承擔重要設計任務的形式，鍛煉與提高學生的實踐應用能力和項目策劃管理能力，讓學生既具有了扎實的造型及理論基本功，又具備了實際動手能力。[4]
2.創新應用型人才課堂的教學模式
工藝美術的教學應是在教師和學生在相互探討、相互交流中進行的。教師的角色不再僅局限于是信息的傳播者，更是引導學生獲取信息知識的橋梁，是為學生與知識建立聯系的紐帶，讓學生在獲取信息的同時，能自主建立審美、形成思想的關鍵一環。在傳統教學模式中，師生互動少、學生的學習熱情不高，這已不適合現今的教學需求。在課堂教學上，教師應依照不同的課程內容、特點，采取多種多樣的授課方式，可采用高科技手段，如網絡、多媒體、移動應用平臺等。課堂教學要充分調動學生的積極性，把W生由被動接受知識轉變為主動學習、求知，在教學上要發揚學生自我的藝術思想。教師對學生要加以引導，而不是一味地自我復制。教師應該精心設計每一堂課，讓學生在課堂上能夠保持高度的積極性，讓課堂的氣氛保持良好的靈活性與互動性。藝術類課程的教學可采用諸如小組教學、案例展示、實訓培養、項目實踐等形式進行教育，以提高學生的設計應用能力。
三、結語
人才培養建設是一個不斷完善、與時俱進的過程。[5]而工藝美術應用型人才的培養離不開多方面的支持與配合，其發展亦需依靠多方面的努力。所以，在建設和發展工藝美術應用型人才培養體系的目標下，院校應依據自身特點樹立目標、制定計劃、落實任務、克服困難、嚴格執行，逐步形成適用于培養高素質應用型的工藝美術專業人才的培養模式。要把組建師資隊伍、完善校內外實訓教學的課程、注重創新的辦學理念、完善課程體系設置作為人才培養模式的出發點及落腳點，以期能培養出更多的符合社會經濟發展需要的創造性的實用型人才。
參考文獻：
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工藝美術專業分析范文3
工藝美術專業課程教學主要涉及設計思路和制作方法。然而，教師用語言描述或在黑板上展示，往往顯得簡單抽象，學生也易感到困惑不解，還得借助大量教具。如果使用信息技術制作一個多媒體課件，通過圖片、動畫或者影音等方式來展示，教學內容中抽象的概念就會形象化，教學過程會變得富有趣味，深奧的原理、復雜的設計制作工藝會變得淺顯、直觀、易懂，從而有效地解決了教學難點問題。而且，多媒體課件具有良好的互動操作性和可重復使用的功能，能夠很好地提高課堂教學質量和效率，便于學生掌握知識。
二、運用信息技術教學，提高了教學效果
以往的工藝美術專業實踐課教學，通常是學生圍在教師身邊觀看教師演示技能的操作過程，之后學生再進行獨立的實踐操作。這樣的教學方法培養了眾多專業人才，但也存在一些問題：第一，由于學生人數多，教師必須分組演示，相同的內容重復操作多遍，費時費力；第二，學生往往只有一次觀看教師演示的機會，由于所站位置不同，對教師演示的領會往往也不相同；第三，課堂時間有限，教師如果用于演示的時間過多，指導學生的時間就會相對較少，學生實踐操作的質量得不到保證。而采用現代信息技術輔助教學的方法，如利用動畫或影視演示實踐工藝流程，學生可以邊看演示邊做，反復比較，逐漸領會設計制作的要領。這樣教師就可以抽出時間巡回指導，提高學生的動手操作能力，使學生真正掌握專業技能技巧，達到事半功倍的效果。構建以學生為主體的教學模式，充分調動了學生的學習積極性，使教學效果與教學過程達到最優化。
三、運用信息技術教學，提升了學生的創新意識
當今社會，人才應用呈現開放型格局，中職學校工藝美術專業的教學應當根據社會對人才的需求而進行相應的調整，注重學生綜合素質的培養和創新能力的提升。設計教育應從實際出發，注重探索與社會需求相適應的教學途徑。實驗證明，人類各感官接受信息的能力與程度是大不相同的，在工藝美術專業設計與制作的教學中，教師可以利用信息技術展示與工藝美術專業相關的圖片、作品，并配以音樂，對學生的感官進行有效刺激，充分調動學生探索與制作的積極性，使學生能夠深入理解工藝美術所蘊含的情感，感受到作者當時的心境，從感性的角度觸類旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思維，對現代工藝美術產生更加深刻的認識，具備探究精神和創新意識。
四、運用信息技術教學，減輕了教師的勞動強度
在工藝美術專業課程教學中，總有一些學生不能完全掌握的知識點，以往教師就需要一對一指導，或者反復講解、操作，花費了大量的時間和精力，這增加了教師教學的勞動強度。如果采用信息技術教學，教師將制作好的教學內容上傳到校園網的教學資源庫，那么一切問題就會迎刃而解，使有限的課堂時間得到無限延伸。學生在課堂上不能完全掌握的內容，可在課余時間結合自己的需要自主學習，極大地方便了學生，為知識的鞏固和再學習提供了保障。這不僅解決了一些學生在課堂上遺留的問題，同時也提高了教師的工作效率，減輕了教師的勞動強度，讓教師有更多的時間和精力組織討論、輔導答疑、研討教學和進行創新?，F代信息技術給教師的備課和組織教學也帶來了極大的方便，優化了教學效果與教學過程。
五、結語
工藝美術專業分析范文4
【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用
一、工藝美術專業教育方向的思考
我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。
二、合理整合課程優化知識結構
工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容?！对O計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。
盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。
三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養
中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。
工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。
從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。
四、工藝美術教學立足于中國本土文化
中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。
目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。
五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。
例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。
廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。
1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中?？梢栽诼糜喂芾硌芯繂挝坏膮f助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。
六、結語
工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。
參考文獻：
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工藝美術專業分析范文5
關鍵詞：中職；工藝美術；實踐教學；改革
中職教育學校的工藝美術教學多以培養廣告、平面設計以及裝飾等相關產業一線崗位的人才為主，要求人才具有相應的專業理論知識和較強的動手操作能力，隨著日益快速發展的社會經濟和生活條件的改善，信息化網絡化的教育教學手段逐漸走入課堂，于此同時人們的學習和生活方式以及觀念也發生著巨大的變化，因而傳統的教育教學形式已經不能滿足目前對于人才的要求。[1]實踐能力的培養更是中職類工藝美術學科的重中之重，廣告設計作為工藝美術的重要學科分支，在新的社會條件形勢下其對教育實踐的要求也日益嚴苛，教育實踐的改革已成為不可忽視的問題。以下是筆者對于現行中職教育廣告設計專業存在問題及其改革方針和對策的一點粗淺的認識和看法，以求拋磚引玉之作用。
一、當前中職廣告設計實踐教學中存在的問題
1.教學方式陳舊以及師資力量單薄
首先，由于教師過于年輕化，導其在教學實踐不足，把握課堂和學生的主觀能動性薄弱；其次，行業起步晚，教師的職稱較低，對于專業知識的領會有一定的困難，這將直接限制教育者的教學水平和深度；再次，教師的社會經驗以及企業實踐經驗不足，導致其對于廣告市場的商業了解不透徹，對當代影響力話題的把握不及時，進而影響其在指導學生實踐時的效果。
2.課程設置陳舊不能與時俱進
課程結構不合理導致基礎課程與專業課程銜接出現嚴重問題，課堂中介紹實際例子少，導致學生在實踐上無法與專業知識向相銜接。
3.對于計算機教學重視程度不夠
4.中職人才培養目標定位
在實用性和應用型上，目前工藝美術專業盡管開設有計算機美術課，但由于受到教師能力水平、教學設備、資金以及教學課時等諸多因素的制約，教學效果并不佳。
5.實踐實習模式單一單調
目前，有些中職學校的廣告設計教育實習僅僅局限于企業以及單位，形式相對單一，沒有建立起自己的實習基地，也對提出以就業為導向的教學理念了解不透徹。
二、當前工藝美術教學改革的方針和方向
1.突破傳統思維更換教育體系
傳統意義上的教育為“教師講、學生聽”，這已經不適應新的形勢的需要，應根據不同的課程內容、授課的學生水平，以及課程本身所具有的獨到之處，采取多元化的授課方式，將教學內容立足于面向市場，要求教師具有高度的把握時代符號的能力。學校教育整體方向要立足于學生未來的發展機會，提供更多可持續教育的可能，提高行業整體的從業水平[2]。同時實踐教學中要突出多媒體網絡對于廣告設計教育的影響，立足于最為先進的計算機技術和最前沿的思考方式，突破思維定勢，要求教師熟練運用新興科技產品，幫助學生盡快掌握知識適應市場需求。
2.提高教師個人能力素養和執教水平
作為工藝美術中專業性極強的學科，其對教師自身能力的高要求也將隨著時代的進步而體現得更加細化，因此學校單位應在及時補充個新鮮血液的同時需進一步開拓眼界，培養高層次的師資隊伍，為其提供優良的學習空間，摒棄以往經驗教學和資歷教學的標準，搭建合理的上升平臺，使行業整體的素質水平穩步上升，進而改善目前師資力量單薄的劣勢。
3.突出建立合理化專業技能遞進體系
通過結合一系列實際的教育實習和實踐的論證分析以及相應試點工作的相應成果，構建起一套完整的針對廣告設計方向的技能遞進體系，包括從基本技能到綜合技能的培養，通過頂崗實習的磨礪進而成功就業，成為高素質的專業性廣告人才。具體實施如下：
（1）構建以字體設計、構成基礎，素描等專業基礎知識為核心的公共教育基礎平臺，扎實基礎，務實本質，具體來說要將把Photoshop基礎知識、影像處理和招貼制作等作為教育重點，從而使學生的基本技能得到穩固提升。
（2）要求參與學習的學生統一參加“裝飾美工”類資格考試，用以敦促學生的學習熱情和學習主動性。
（3）進一步提升學生的項目技能，通過對學生掌握CorelDRAW產品包裝制作和VI制作以及其基礎的能力的精雕細琢，使其在廣告設計基礎的層面上更為穩固和扎實，并掌握一定的實際操作能力和自主創新能力，這一階段要求學生熟練掌握軟件工具，將基礎理論知識與實踐緊密的結合，做到心悉理論而不苛求于理論，著重實踐而不拘泥于實踐。
（4）對于綜合技能提升的主要著眼于展示設計，培養學生自主創新設計和獨立完成作品的能力，在教師的指導和審核下，進一步完成畢業紀念冊的設計和制作，要求學生按照實際市場需要的標準完成畢業綜合設計的制作，并參與“2+1”教育模式中的12個月的頂崗實習，通過一年的實踐活動，直接接觸市場運作和對于實際從業人員的要求，從而使學生順利進入就業崗位。
三、結語
廣告設計實踐教學改革不能拘泥于常規實踐教學形式，必須改變傳統觀念，突破傳統模式，從市場和行業的需求出發，以學生為本，提高實踐對于整體教育體系的比重，突出中職特色，對教學思路、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，制定科學合理的課程教學模式，切實滿足廣告設計與制作專業學生各方面能力的要求，摒棄傳統教育中對于學生按章辦事的思維定勢，提高學生的自我學習和實踐能力，樹木樹人，使學生畢業后能夠勝任廣告設計與制作行業相關的實際工作，真正成為廣告行業的中、初級技術人才。通過提供其可持續教育的機會與機遇，提高廣告設計專業行業的整體教育實踐水平，使學生走出校園之時不僅僅是學業的完結，更是突破自我享受人生的開始，成為有能力接受各種考驗和挑戰的專業性廣告型人才。
參考文獻：
工藝美術專業分析范文6
從業態發展與傳承的角度看，如何持續好當今的狀態，為未來的發展做好鋪墊與準備，恰是工藝美術行業板塊及擔負著人才培養職責的學院該積極思考的問題。
一、3+1模式的形成
擁有上海工藝美術人才培養搖籃之稱的上海工藝美術職業學院（即上海市工藝美術學校）已于2011年10月起默默地承擔起此任，醞釀并推進著工藝美術高端人才的培養計劃，我們簡稱其為3+1模式。
3+1模式的特點是：圍繞著工藝文化經濟發展后續人才培養的中心主題，對業內擁有高端技藝者（大師級人才）；特殊技藝擁有者（非遺傳承人），加以激勵并吸納到校組建工作室，通過工作室運營實現以師徒傳承的模式培養工藝接班人，沿著工藝美術人才發展的軌跡塑造行業高端人才。
二、3+1模式建成的外力推助
學院開設3+1模式的建成也是基於多方合力的推動：
1，社會需求的高標準化
社會需求對工藝美術產品開發提出了極高的要求——既要能夠顯現時代性、又得具備創新思維的特質，具體表現為精品加實用的特征，這也為新工藝美術人才的培養提出了全新的標準，即要懂得設計又得了解工藝的兼具時代個性的人才，這就對傳統技藝人才的保護、培養及發展提出了跨領域的要求。
2，國家行業高層的宏觀性決策
在此愿望的聚焦中，中國工藝美術協會本著對高端人才培養的愿望，從宏觀上作出了規劃并將此任落地在上海工藝美術職業學院，實施新興人才的高端培養計劃即“工藝美術高端人才培養基地（首家實驗單位）”的建設，它的誕生也標志著行業板塊人才培養的新規格。
3，地方協會的鼎力支持
此事又經上海工藝美術行業協會高層領導的鼎力相助，幫助落實大師工作室的開設，確?；乜蚣芤暂^快的速度搭建成功，至今已經實施一年有余。
4，與國家教改人才培養方向的一致性
與此同時，恰逢教委推出《卓越工程師計劃》培養方案，這與我院實踐中的項目有著極其近似的共同點，既對行業未來人才培養更加關注也重視動手與創意能力的塑造。
5，基于人才培養與發展的信念
從社會用人的角度看，學院與崗位之間尚欠缺一段磨合與鍛煉的期限，以致用人單位無從挑選可用之才、畢業生又找不到可供適應的工作崗位，造成了供需的錯位。
3+1模式的建設確實是設想如何去彌補好這一空缺，假如我們把3+1模式中的“1”視同為學員在專業領域終身發展的期限時，將進一步激發學員在專業技能發展中的潛力，伴隨大師的精心點撥及聚焦式合力，相信模式能以“三兩撥千斤”之績效實現技能與創意的合成，為行業高端人才的塑造與培養提供新的探索之途。
三、3+1模式的驗證
通過一年多的培養、推廣、評估與總結，模式已經基本完成預設的目標，實踐中還不斷擴展了培養的成果（為教改留存了資料、編制了教材與課件），為工藝美術高端人才培養的整體發展積累了經驗、鍛煉了團隊，更為理論方面的總結提供了研究的媒介。
3+1模式是借助于社會對人才發展的剛性需求、大師傳承光環的呵護以及學院、協會大力推助下逐步成型的，其中還包含了以下兩大條件的支撐：
1，參與者的信念與能力考核
參與者對工藝美術專業具有特殊的愛好并有志于繼續從業發展，兼具專業基礎知識與心靈手巧的天然資質，經大師的優選考核、與大師交流與互動較為順暢的學員才有機會參與實踐。
2，教育與培養的方式方法
為與培訓區分，我們更注重自主性學習的鍛煉；盡量把大師教學挪到學員設計創意定位之后、純粹在技能端口參與點撥及指導，借助大師的精湛技藝通過學生之手融入創意設計之中。這樣的教學方式既保障了學院完成工藝技能的傳承目標，同時學員也能夠發揮自主創意的特長。
實驗開始階段學院為完成好工藝傳承的技藝學習過程，聯合大師共同設計編排了短程的模擬性項目類課題，經嘗試覺得對后續社會項目的接洽具有極大的引領作用。
項目實踐的成功更加激勵了鉆研傳統工藝技術的信心，工藝美術技藝的學習在工作室實踐中充分體現出學以致用的特色：為了自己的愛好而來，為解決項目技術難題而學，在大師的親授之下又能順利地破解各項技術難關。這種對各方都呈現利好的模式，必將構成工藝美術現代版傳承的正能量，在推助學習的自主性發展的同時，也正在為工藝美術技藝的傳承架設更為通暢的途徑。
四、3+1模式 工作室案例分析
在實施模式的過程中，每個工作室教學存在著較大的差異。
通過3+1模式教學案例的實踐，呈現模式運作過程中工作室領銜大師的教學特色與培養手段：
1，國大師陳水琴工作室——刺繡針法技巧訓練法
以從業能力的培養為切入點，工序“由簡入繁”地部署訓練習作，每進階一步，完成一件針法訓練習作，通過層層疊加最終實現系統針法的訓練。
評價：針對性較強、學員進步很明顯，績效表現良好。
2，省大師許鳳英工作室——絨繡辨色并線訓練法
將表現技法融入對畫面色彩的理解判斷中、通過分線并色的實踐，學會獨立處理與表現畫面效果，在色線的分離與組合中，準確把握住畫面效果的正確還原，并配合具體針法的操作展現出多種畫面的表現能力，完成從直覺感悟，理性分析與系統表達的訓練過程。
評價：以一招絕活勝百招的手段，濃縮短程訓練的過程。
3，省大師項軍工作室——漆藝創意實踐訓練法
以案例入手，根據創意步驟層層推進技法訓練，完成由創意設計、作品制作、工程配合等工作環節，實現案例表達過程的完整化體驗，傳承過程始終洋溢著創意的樂趣。
評價：創意領銜，工作化過程體驗，在過程的跌打滾爬中學習工藝，掌握工藝技術。
