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美術的分類與方法范文1
1.2廣州美術學院圖書館的民國美術文獻
廣州美術學院圖書館民國美術文獻版別豐富，頗多精品，例如民國年代葉恭綽影印本《清代學者遺像傳》，這是研究清代學者及兩百余年學術狀況的原始文獻材料。另有不少見證時代變遷的早期美術期刊、畫報、報紙合訂本等。例如館藏《第一次全國美術展覽會美展會刊》，創刊于1929年4月10日，1929年4月10日至5月10日在上海，舉辦了第一次全國美術展覽會，期間出版了這份會刊，由徐志摩、楊清磐、陳小蝶、李祖韓任編輯，共10期，另加1期增刊。作者隊伍匯集了當時聞名全國的藝術家和評論家，特約撰著者21人：葉恭綽、鄭午昌、豐子愷、倪貽德、徐悲鴻、林風眠、黃賓虹、賀天健等。該刊的主要內容是發表美術論文，并附美展作品。這些論文代表了當時高水平的美術理論，極大地影響了現代美術理論研究，其中一些文章，多為代表作（1）。因此，研究該圖書館美術文獻的整理工作，為探尋古舊美術文獻利用途徑提供借鑒。
2.廣州美術學院圖書館民國美術文獻的整理現狀
廣州美術學院圖書館工作人員在讀者服務過程中，了解到學院的美術研究所有幾位教授，他們以民國時期美術發展情況為研究方向，而這一時期的文獻資料由于相對分散，圖書年代久遠而導致數據不全，十分不便不利于查閱，自2008年開始，對館藏民國時期藝術類文獻開展回溯建庫工作，并編制專題目錄，供讀者查詢（2）。而2013年校級科研項目（民國時期藝術文獻整理工作研究――以廣州美術學院圖書館為例，項目編號：13XJA026）的申報成功，加速了對民國文獻的編目與修復工作的開展，具體整理工作如下：
2.1分類的細化：廣州美術學院圖書館對于美術文獻的分類采用“中圖法”第五版，但在該分類法的基礎上，對已加工的民國美術類文獻進行了更加細致的分類。
此外，在分類方面，專業書庫藝術類書標顏色細分是該圖書館的特色。
對于民國美術文獻，不僅考慮其學科，還兼顧成套書的集中存放。因此，在編目過程中，為某些文獻編排了兩個分類號。
例如：《好古堂家藏書畫記附續記》（清）姚際恒撰商務印書館1936，分類號―J120.949；Z121.6，書標貼J類，Z類代表存放區域。
2.2編目情況。截至2013年12月31日，館藏民國時期文獻已編目3391種，共計16309冊。已編目的數據包含分類號、條碼號、登錄號、館藏地點代碼、書名、著者、出版者、出版年份、價格、冊數、裝幀情況等元素。
2.3修復狀況：對破損的民國文獻沿用古籍保護的原生性方式進行修復。民國初期我國剛引進機械造紙技術，制漿工藝落后，紙張含酸量高，許多文獻出現了書皮與書分離，書頁發黃發黑、硬脆的情況，一些美術類文獻，其中擁有大量實拍的照片，但是由于書頁斷裂甚至粉塵化，加上嶺南地區相對潮濕，照片嚴重變形、色彩失真。對此，廣州美術學院圖書館采用“托裱法”進行修復，然而民國文獻采用的是雙面印刷，“托裱法”的使用范圍十分有限。
3.廣州美術學院圖書館民國美術文獻整理過程中存在的問題
筆者在實地調查過程中發現，廣州美術學院圖書館在民國文獻整理方案的整體設計與技術方法上有很大的提升空間。
3.1民國文獻的整理工作計劃性、統籌性和針對性不足。已經進行的加工工作相對分散，編目、修復、保存環節缺乏互相呼應，在工作流程方面不夠清晰。著錄不清，鑒定與分級工作未能進行。圖書館民國美術文獻十分豐富，但確切的數量迄今為止尚未能完全統計出來。已編目的書籍在價格標注（MARC“010”字段）上采用該圖書館資產登記簿所顯示價格，與版權頁所示價格有所不同，而登記價格的形成與原書價格之間的差距沒有任何計算依據可循。
3.2筆者通過對廣州美術學院圖書館的實地調查，并對其已整理加工的編目數據與實體書籍對比分析，可以看出，廣州美術學院圖書館在人力物力資源有限的條件下所完成的民國文獻整理加工工作是有所成效的，尤其在美術文獻二次分類方面專業性優勢十分明顯。但對文獻現狀記錄、文獻來源，文獻再生性保護等工作卻相對缺失。而專業人員稀缺，經費不足也成為了文獻整理的障礙。
美術的分類與方法范文2
關鍵詞：小學美術；欣賞；探究性；教學
美術是小學教育中開展美育的重要組成，是培養小學生學會欣賞美的重要手段，也是我國開展九年義務教育課程中的重要科目之一。為了完善小學美術教育，提高學生的審美能力，利用探究性教學方法對培養小學生良好的美術欣賞能力具有重要作用。
一、完善探究性教學方法提高學生探究能力
當代小學生對美術學習興趣不高，大多數小學生受當代科學技術的吸引，他們不愿意主動參與到美術鑒賞中去。為了促進小學生美術學習興趣的形成，加強小學美術探究性學習變得尤為重要。所謂的美術鑒賞，指將各種各樣的藝術品展現在學生面前，并通過自身對藝術品的直觀欣賞，在心里產生一種對藝術品獨有的見解。在探究性教學中，教師應該堅持以引導為主要方法，讓小學生在教師的不斷引導下漸漸開始對周圍的身邊事物產生美感，并不斷深入到學習中去。例如，在學習《美麗的植物與動物》時，教師可以讓小學生對周圍事物的色彩進行欣賞，如自家小貓小狗的顏色與圖紋、自家或者教室養的花草等，發現色彩的冷暖與色調，并對色調與圖案美感進行分類。為了加強探究性，教師要引導學生對自己的分類標準進行研究與探討，加強美學的教學效果，鞏固美術服務的能力。
二、提高學生的探究能力，增強美術學習興趣
現代的學生之所以不愿意參與美術學習，大部分原因歸咎于學生在課堂中學習興趣不高，學生在課堂中容易沉默，主動性不高，表現欲望不強。探究性教學方法能夠緩解并且逐漸調動學生的主動性與學習興趣，讓學生主動參與美術鑒賞。為了改變這種現狀，教師首先應該激發學生的學習興趣，幫助學生拋棄自己在課堂中因為回答不好而產生的心理顧慮，在課堂中多鼓勵學生，讓學生踴躍發言，體會到學習美術的快樂，以及交流帶來友誼的樂趣，與此同時激發學生發現美的思維。例如，在講解《繁忙的大街》的時候，教師可以引導學生對自己生活的大街進行探究性觀察與發現，將學生分成幾組，讓學生分別探究自己在街上喜歡的東西，并且按照組別發言為什么喜歡其一類或者其一種事物，然后自己動手畫出喜歡的東西，教師挑選出畫得優秀的作品展示出來。但是在采取這種方法之前，教師一定要鼓勵學生，保護他們的自尊心與積極性。
三、以實踐為基礎加強美術探究性學校
在小學美術學習中，美術鑒賞是學生學習美術的基礎，但是在教學中，為了避免“紙上談兵”的尷尬，教師應該在合適的時候安排學生動手實踐，實踐才是檢驗真理的唯一標準。為了讓小學生在美術學習中全面發展，教師應該充分調動學生各方面感官系統。例如在平常美術鑒賞中，一般都是讓學生通過眼睛發現美，老師可以換一種方法，用聽音樂的方法讓學生感受美，然后通過欣賞音樂在腦海中展開想象，然后口頭描述出來，并畫出來，最后由老師點評，使學生在美術中全面發展。例如，在學習《會動的小紙人》的時候，教師可以給學生提供一個《會動的小紙人》主題，然后播放一首與之相關的音樂，讓學生自行感受，體會紙人的躍動，最后通過想象將自己腦海中的畫面畫下來，通過實踐理解老師所教的描繪手段和欣賞角度，完成美術化作。不過，美術繪畫中教師不應該操之過急，例如我國大畫家在畫《八駿圖》之前，他觀察了很長時間的馬，所以教師應該給予學生更多時間去觀察，發現具體特征，最后畫出來。在教學中，教師一定要給學生灌輸善于從生活中發現美的思維與習慣，培養學生擁有良好的學習習慣，為以后學習美術積累更多的素材。
總而言之，美術的探究性學習需要激發學生的主動性，并提高學生的學習興趣，讓學生從學習中發現美，發現樂趣，體會學習美術的魅力，提高綜合素質。
參考文獻：
[1]顏征宇.淺談美術欣賞課教學[J].新課程（上），2014（11）.
美術的分類與方法范文3
1.美術圖書的特點：
1.1內容多樣
美術圖書從內容上分為幾大類：中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、設計、建筑、攝影等等，其中油畫、雕塑、設計、建筑等又分為國內和國外，國畫分為傳統和現代，同時兼有人物、山水、花鳥、走獸，而這些又有工筆、寫意之分，油畫又有風景、人物之別，抽象與寫實之分。這些分類種目繁多，造成藝術圖書排架時分類上的復雜性。
1.2借閱量大
藝術圖書相較于其他科目圖書最大特點在于圖片豐富性，藝術情操高，適合任何想提高自身藝術素養的讀者借閱，尤其是書法、攝影、傳統國畫這類圖書，受到廣大非藝術專業讀者喜愛和借閱。作為高校圖書館工作人員，經常看到很多學生，出于對藝術圖書的好奇，喜歡隨手翻隨手丟，或將欲借圖書藏匿在別人不易發現而自己可以找到的角落，這些情況都易造成圖書亂架、錯架。
1.3.開本大小不一
藝術類圖書因其視覺感官的需要，有大量圖像語言呈現。各種畫冊就有幾十種大小，如天津楊柳青畫社出版的《中國畫范本叢書》系列都是4開本，787mm×1092mm，這系列圖書尺寸偏大，厚度僅有5mm，而8開本，6開本，10開本，16開本，24開本，48開本比比皆是。
1.4厚薄不一
藝術圖書中以畫冊居多，幾十頁到幾百頁不等。傳統藝術大師如齊白石、黃賓虹、李可染、傅抱石等等，這些名家作品圖錄全國各地出版社爭相出版，各種畫冊層出不窮，大到6開精裝畫冊，小到48開小冊頁。隨著整體印刷水平的大幅上升，精品畫冊，精裝書大量進入圖書館。
1.5裝訂形式多樣
美術圖書因形式和內容的需要，裝訂形式越來越豐富多彩，線裝、盒裝、袋裝、卷軸、冊頁、精裝本，層出不窮。很多高仿真古代書畫作品，如《韓熙載夜宴圖》、《女史箴圖》等可展開冊頁，進行1：1的高精仿印刷，不論是尺寸還是色彩，都惟妙惟肖。
2.針對美術圖書排架困難的現象，有以下幾法：
2.1按類別分類：
以文字為主或圖文并茂的書為第一大類，這類包括美術評論、藝術家傳記、藝術史論、藝術故事等等，以畫冊為主的為第二類，包括國畫、油畫、版畫、雕塑、書法、漫畫等。第三類包括攝影、設計、中國傳統民間藝術（如皮影、臉譜等）。這些圖書首先以索書號分類排架，這樣可以提高圖書查全率和查準率，方便讀者借閱和管理員上架時間。
2.2建立精品圖書架層
藝術圖書有很多精裝圖冊，如《齊白石繪畫全集》《中國美術史全集》《中國書法史全集》等等。這些圖書冊數較多，冊頁較厚，印刷精良，價格昂貴，有很高的研究價值和收藏價值，是很多讀者喜愛借閱的圖書，可以將這類優秀圖書集中放到特定書架，供讀者查找，既方便閱覽，也和其他單冊或較薄圖書分開，避免圖書亂架、錯架現象，也促使讀者愛惜精品圖書，用后歸還原地習慣。
2.3增加勸誡標簽
由于大量讀者或不熟悉圖書排列方式，或懶于將圖書歸回原處，而是將瀏覽的圖書隨手亂放，在本館的圖書整理中，經常發現9樓保存本的圖書被拿到2樓，而被學生拿去借閱，這是不能借出館的。還有不同架位不同樓層的書被放到一起，各種亂架現象層出不窮。我館每年新生進校后，都會要求進行一次圖書借閱培訓，要求了解基本的借閱流程和方法，以及在館內閱覽的注意事項，在實際借閱中，仍有很多學生不了解借書機的使用，及翻閱圖書的文明行為。可以在書架空白位置多放些立式標簽，提示讀者“借閱后圖書請歸回原處”，使用顏色鮮艷，色調醒目的標簽，以達到提醒的效果。
2.4使用收納車
我館在各層的書架旁都放置有圖書收納車，用于讀者看完書后可直接放在收納車上，而不用歸置書架，這樣既方便了讀者，不用費力尋找書的位置，也方便管理員分類歸置圖書，從而減少圖書錯架，亂架等一系列亂現。我館的這個舉措是很實用方便的，可在所有圖書館大規模推廣。
上述幾種排架方法在我館使用后，效果很好，讀者找書更加方便，亂加、錯架現象得到有效改善，架面更整齊美觀。而管理員在排架過程中明顯感到效率得到很大改善，這樣充分提高了美術圖書館藏利用率，更好的為讀者服務，為科研服務，有效增強圖書館服務競爭力。
參考文獻：
[1]徐月玲.高校圖書館藝術類圖書排架之我見[J].農業圖書情報學刊，2004.（5）
[2]余躍. 高校圖書館藝術類圖書管理之" 巧 "[J]. 醫學信息，2008（8）
美術的分類與方法范文4
特殊教育學校，是針對身體存在殘疾或一定機能問題的學生群體所開展的教學，這樣的學生需要更多的關心與更加專業的引導，才能夠真正學到知識，后續更好的成長。所以我國對于特殊學校的建立以特殊學生的教育也更加重視。但特殊教育與傳統教育的區別在于，因學生自身的生理缺陷，所以教學也必定會受到一定程度，甚至很大程度的局限。美術教育的實施便是一個很大的問題。例如對于聽障生來說，這便幾乎等于必定會受到限制的科目，但每個人都有對知識的渴求，而特殊教育領域的職責，則是讓每個特殊的學生能夠學到任何想學的知識。所以最大程度擺脫美術教學的限制，努力讓每個喜愛美術科目的學生，都能夠最終完成夢想。但雖然這樣的設想能夠體現出對學生成長的關注以及真切的關心，實施起來卻必定會遇到許多難點，許多問題，需要深入思考、努力改進、才能讓美術教學的落實率真正得到提升，讓更多學生能夠學到美術知識，讓更多學生能夠體會到美術的精髓，培養出更多特殊的美術人才，才是我國特殊教學領域的真正成就。所以當前擺在我國特殊教學領域面前最重要的課題，就是最大程度擺脫教育局限，讓受到限制的科目，包括美術科目得到更好的落實方法與渠道，讓學生的求知欲望激進一步得到滿足。
二、特殊教育學校美術教育改革策略
（一）對于障礙學生的分類，讓美術教學規劃更加明確
對于特殊教育學校來說，教學規劃是要根據學生的類別去進行規劃的，畢竟學生存在的問題各不相同，有些學生的生理問題并不影響美術知識的學習，但對于部分學生來說則會有不同的問題。所以針對美術教學進行規劃時，應當針對學生的實際情況進行分類。才能針對不同類別的學生實施不同類型的美術教育，制定針對性的教學計劃。例如針對身體基礎的不同，可以將聽障生進行有效的分組。并針對性制定不同的教學計劃，會讓教學方向更加明確，讓每種學生都能找到自身具有針對性的學習美術的方法。例如，因為手語的限制，教師可能難以讓學生理解美術相關的專業詞匯，比如顏料的顏色等等，對此教師需要根據學生理解能力的不同，利用圖片或者多媒體設備來輔助教學，讓學生更好的理解教師所表達的含義。這樣能夠讓學生逐漸擺脫限制，更加順利的走向接下來的美術學習道路。
（二）不斷追求教學改革，最大程度克服教學局限
就當前我國特護教育學校的美術教學來說，最重要的問題莫過于對于特殊學生的美術教學。在聽障學生的美術教學中，許多教師感到難以提升教學效率。但實質上無論是在我國還是國外，優秀的聽障生畫家都比比皆是，這樣的成功，取決于對自身思想局限的突破以及除視覺以外其他感觸的應用。所以在思考聽障生的美術教學時，首先不能夠完全否定實施的可能性，要堅信對于藝術的喜好與信念能夠打破許多局限。此外針對聽障生的美術教學上，無論是教學理念與教學方法都需要更加具備革新性。首先教師應當借助一定的心理疏導，幫助學生擺脫“我是一個聽障生，所以我不可能學好美術”的思想，要讓學生相信，只要自己肯努力、肯去做，就肯定能夠成為優秀的創作者。此外在教學方法上，要更多讓學生利用多種感官去體會如何作畫。教師需要使用多種手段來解決和聽障生的溝通問題，打破手語交流的局限。讓學生開始利用想象支配自己的手，并用感官去體會每一次的運筆，這樣便能夠逐漸擺脫局限，無論最初的創作是好是壞，最終通過感受強化，學生的創作都必定會越來越熟練。
（三）致力引進先進技術，幫助更多學生感知藝術
特殊學生的教學改革，除去自身的努力以及教師的引導以外，與校方對教學技術改革的重視以及政府教育部門的技術支持有著密切的關聯。在科學技術發達的今天，這對于我國都并不是不能夠實現的“天方夜譚”，所以在力所能及的情況之下，我國政府部門對于特殊學校的教學技術支持，是能夠幫助特殊學校解決美術教學問題的援助之手。校方也應當更注重對這種技術支持的上報，引起國家重視，才能達成讓更多孩子擁有“耳朵”的目標。
美術的分類與方法范文5
[關鍵詞]作業評價 美術教學 分層設計
如何體現學生在美術課堂中到底學到了些什么?如何讓學生真正理解教師所講的內涵?我認為,最直接的體現就是美術作業。它是美術課堂最快速反應學生學習所得,體現課堂有效性和技能掌握程度的一個依據。學生作業的效果和質量是反映課堂教學有效性的最快而明顯的途徑。
做好作業評價,可以使美術教學達到事半功倍的效果,對美術教學起到極大的促進作用。傳統美術教學下學生的作業,對比新課程下的美術作業評價標準,我發現以前學生作業明顯存在以下幾個問題:美術作業公式化,缺乏學生自己的想法,沒有創造性、缺乏靈活性。以往的美術作業,學生完成作業時完全根據教師的作業要求去做,或者直接臨摹書中范作,作業中體現不出學生自己的思維與對作業的理解、往往這樣培養出的學生缺乏藝術的想象力與藝術表現力,而這正是美術作品的精髓所在,也是所有藝術工作者應具備基本素質。而我們的課堂教學中缺乏學生的主體意識,正是我們的學生缺乏創造力的問題所在,課堂中缺少師生間的交流,整整一節課,學生的思維往往只處于小幅度波動,往往學生的作業也形式單一,缺乏創造性。那么如何改進課堂作業設計與作業評價,提高美術教學的有效性呢?本學期我從以下幾個方面入手進行了探索與嘗試。
一、課堂作業分層設計,體現個別化差異
學生是美術教學的主體,但是每個學生有不同的需求,每個學生的情況也是不一樣的。以往的作業布置要求往往是統一的,作業評價也是用統一標準,這樣不能調動全體學生(特別是差生)作業的積極性。為了使作業設計切合各類學生的實際,為了使作業評價能有實效,在布置美術作業的時候,可以針對不同的學生,設計分層作業完成后分類評價,使好中差各類學生都形成了積極進取的要求,有利于各類學生通過作業鞏固所學知識,形成技能,發展智力。
分層設計作業可根據不同的教學要求,針對本班學生的特點分基本作業、選擇作業、超額作業?；咀鳂I是指基礎層面的,是每個學生必須達到的美術基本要求,以體驗感悟,情感表達為主,不強調造型的準確性,允許優生不做,中差生人人要完成。選擇作業是指拓展層面的,可讓部分中優生選擇其中某一內容,在達到基礎層面的要求下,加強技能訓練,提高造型能力,更有效地地傳遞自己的情感與思想。超額作業是指探究層面的作業,是讓部分優生自主選擇某項內容,形成項目任務,進行探究,提高審美能力,培養一定的美術專長,這種作業可不作硬性規定,讓學生有更大的空間選擇。
二、作業評價趣味化、多樣化
對教師而言,對學生美術作業評價主要是為了:了解學生的學習態度和學習特點,了解學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步,發現學生的潛能,了解學生發展中的需求,及時給予針對性的指導。
新課程標準中,學生成為課堂主體,教師是引導者。教師的職責不是如何去控制學生的學習活動,而是通過創立良好的學習氛圍和問題情境促使學生產生內在的學習動機。創設有趣的模擬情境可以為學生提供實踐操作的機會,將課堂教學變為學生的親身體驗。當我們在整個教學過程中通過種種途徑、方式讓學生感覺到學習是有趣的事情之后,還應該在作業布置的過程中讓學生感受到創作屬于自己的作品也是一件有趣而快樂的事,提高學生盡力完成作業的主動性。學生的智慧與趣味化的作業設計碰撞在一起,經常會取得意想不到的教學效果。
評價學生的作業的方式很多,比如說利用課堂教學時間講評,挑選有特點的作品有針對性地評價;也可以讓學生自己評價,說出其創作思路和對作品的態度;另外我們還可以在教學單元完成以后,讓學生互評相互找出彼此作業中的問題,共同提高共同進步。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結合的方式,還可以采用互評或座談等方式。
在學生完成作業后,也可進行分類評價學生作業,就是對好中差作業的評價不按一個標準,對中差生評價標準可適當松些,以鼓勵為主,對他們作業中存在的問題及時提點、指導,對他們的點滴進步及時予以表揚鼓勵。對優生的評價可稍稍要求高一點,鼓勵創新,讓優生中形成競爭的氛圍,使他們永不滿足。實踐證明分層設計、分類評價學生作業,為每一個學生創設了“天天向上”的機會,有利于好中差各類學生的充分發展,有利于大面積提高教學效果。
三、作業評價要中肯、多鼓勵
在多年的美術教學中,我發現對學生作業中的點滴閃光點要多加肯定和表揚,學生的作業受到老師稱贊,特別是作為優秀作業展現給大家看,他們的心情會無比高興的,他們可以從中體會到老師與同學對他們的關注與對他們所付出的努力得到大家的認可,這將成為巨大的推動力促使他們再次以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去,因此對學生的每一滴的進步教師都應作出及時的、中肯的鼓勵性評價,對作業中出現的問題,教師也能夠給出中肯的改進意見,而不是一味的批評與斥責。教師應避免在評價中敷衍了事、夸夸其談,這樣更能很好的激發學生學習美術的興趣。在探索更新、更優的作業設計,評價方法的同時,讓學生愛學好學,充滿自信充滿興趣地上好每一堂美術課,那才是我真正的目的所在。
四、教師評價可采用靈活多樣的方式,不必拘泥一格
美術的分類與方法范文6
美術欣賞課是美術教育的重要組成部分。在欣賞美術作品時所產生的穿透力和震撼力,有助于提高學生明是非、知善惡、辨美丑的能力,從而達到完善人格,促進學生發展的目的。這里從三個方面就初中美術欣賞課教學做如下的交流。
一、弄清欣賞作品的分類,做到教學有的放矢
美術作品的欣賞大致分成四種類型:一是經典作品的欣賞,如達•芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》,還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等名家作品。這些作品風格各異,藝術水平很高,是欣賞教學的重頭戲。二是范圖的欣賞,每課的前面都有一定的范畫插圖,這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備,它直觀明了,學生易于接受,對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是同齡學生的優秀作品欣賞,這些作品天真浪漫,富有情趣,是同代人心理世界的反映,這類內容學生覺得親切,容易產生共鳴。四是其它門類的欣賞,如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙,具有很高的美術觀賞價值,學生很感興趣。
二、多方面展開欣賞,深化對作品的感悟
對于一件美術作品,我們從四個方面來引導學生欣賞:一是畫面直觀形象的欣賞,也就是畫面給人的視覺印象,如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐,當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時,眾門徒的驚異神情動態;1949年10月1日,在天安門城樓上莊嚴宣布的激動時刻;齊白石的《蝦》表現的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。二是藝術風格特色的欣賞,它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等,主要指繪畫的技巧。如徐悲鴻的《八駿圖》,畫家采用國畫水墨技法,通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐,寥寥數筆,便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現了出來。三是與作品相關的邊緣內容的講授,包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。比如在講達?芬奇的畫時,給學生講達•芬奇畫蛋的故事,以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例。四是對作品思想內容的挖掘,如雕塑《艱苦歲月》,表現的是中一位小鬼依偎在老身旁,被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的并不僅僅是這些,作品還歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神,也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。
三、運用科學有趣的教學方法,提高學生的注意力
