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民間美術特點范文1
漢代畫像磚從雕刻工藝而論，它只能看成是民間藝術，從現出土的漢代畫像磚看來，這些東西不能看作漢代藝術的上乘之作，它沒有宮廷藝術的豪華氣派與繁瑣精致，也沒有文人藝術的清高與純化，漢代畫像磚的本體即是民間美術。民間美術是由人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。
民間美術的思維方法表現為集體思維，它是原始藝術部落氏的群體意識的繼承和延續，這種藝術多呈現天然的稚拙美，是一種率真自然、本樸粗拙的美；民間美術還表現出粗獷的象征美，例如，獅子是百獸之王，以威猛著稱，對禽獸具有一定的威懾力，中國人就給獅子冠以一種守家護院和辟邪除惡的象征功能，因此很多中國人喜歡在自家大門外面塑兩頭獅子以寄托幸福、吉祥、平安的祝禱和對邪惡鬼怪的抗拒。原始藝術衍生出宗教藝術、文人藝術，他們逐漸脫離了下層社會民間的生活。只有民間藝術仍然保留著與民間現實生活的緊密聯系。
以漢代的喪葬禮俗為契機產生與發展起來的畫像磚是表面有圖像的墓葬特殊建筑材料，是漢代的一種綜合性造型藝術，它不僅體現和折射出了兩漢及此前的繪畫、雕刻、建筑、裝飾藝術和工藝設計等發展的水平、特點與思想，也是當時美化墓室的建筑材料；它在一定程度上再現了漢代的民俗風情和生活生產景象；加之在一千多年前的漢代，藝術工匠在造型的時候不受比例、透視、結構、解剖等條條框框的約束，他們多是自由抒發自己的情感，真實地表達自己對生活的所感、所悟和所求。因此，畫像磚在構圖和題材等方面必定體現出民間美術的特點和風格。
在構圖上，民間美術家們為了盡可能地把他們所見、所聞、所想的社會現實生活、歷史故事、神仙鬼怪和祈福納祥、人生禮儀、道德價值等思想、觀念、感情，描繪或鐫刻在同一個畫面中，表達對事物的認知、信仰和審美理想等，他們往往會不拘一格，敢于突破常規，匠心獨運，創造出異想天開、甚至匪夷所思的藝術作品。如眾多民間的年畫、石雕、磚雕、漆器、壁畫等民間美術作品中，民間美術家們往往把人物、動物、植物、山川河流、天地江海和裝飾紋樣等視覺形象，或采取上下分格或采取左右劃區等方式將其滿滿地填塞在一起，構成一幅幅滿、密、全和五彩繽紛的畫面。
漢代畫像磚上的題材內容，都源于那個時代人們現實生活中生活方式、禮儀道德、風俗信仰等方方面面，且圖像成像的主體是當時的民間藝人，他們或自主或遵照雇主的意愿去選擇題材、內容，在繪制、雕刻所選題材內容時必定帶有個人的喜好、興趣等思維方式，這些因素在一定程度上反應或折射出當時社會各階層的審美方式和群體意識。如《弋射收獲畫像磚》,這塊畫像磚就是以分層劃區的布局方式把畫面分成上下兩個部分，上面部分是弋射的畫面，刻畫的是人們在野外池塘邊射鳥的情形；下面部分是農家收獲的畫面，生動地表現了漢代農民在稻田勞動時的真實狀況。這塊畫像磚的構圖在空間的表現上突破了傳統焦點透視的局限，因為這種上下重疊的場景在現實中是不可能實現的，或許那時的匠人只是想把自己所見到的生活場景以最樸素的方式盡可能地在一個畫面中再現出來，這也體現了當時的民間畫師和工匠不拘一格、敢于突破常規的構圖特色?！锻ピ寒嬒翊u》所展現的漢代一個規模頗大、功能完備的的私人家園，這塊畫像磚的構圖就是以廊房來分割出庭院的功能分區，完整再現了漢代家庭生活的場景。整個畫面布局嚴謹、結構清楚，無論是房屋、廊房、方形高樓還是透過墻壁所見的屋內的人和物都是平面化的造型，看起來極具裝飾性美感。
漢代畫像磚中，有的是以“填白”的方式構圖，即用飛鳥、走獸、小樹、云紋等填充其間，使畫面看起來充實、完滿，也盡顯古樸、質拙、真實。如李澤厚先生所說：“漢代藝術還不懂得后代講求的以虛當實、計白當黑之類的規律，它鋪天蓋地，滿幅而來。畫面塞得滿滿的，幾乎不留空白。這也似乎‘笨拙’。然而，它卻給予人們后代空靈精致的藝術所不能替代的豐滿樸實的意境，它不更有點相似于今天的農民畫嗎？”正如《鹽井畫像磚》的構圖。起伏的山脈占據了整個畫面，山林中還填充著飛鳥走獸、來往穿行的獵人，更重要的鹽井及鹽井工人們的制鹽過程都完美再現了出來。畫面看起來不僅情節豐富、構圖飽滿，而且也使我們了解了古代井鹽制作的每一個細節。
以長幼尊卑構圖的畫像磚也極多，像《講學畫像磚》，從構圖可見，老師居左坐于榻上，六位學生居右席地而坐，手捧竹筒凝神靜聽或答疑問難。但是，細心的人不難發現，人物的圖形成像是完全不依照近大遠小的透視比例刻畫的，右邊下方近處的學徒比右邊上方的學徒還小，且是從大到小越來越??；筆者認為這是中華民族自古以來都重視禮儀尊卑的緣故。中國是一個以長幼，階級為序的禮儀之邦。這塊畫像磚上的畫面就是那個時代尊師重道、長幼有序的體現；老師一人端坐在榻上占據了整個畫面的三分之一，而六個學生估計是以學問的高低以大到小的順序展現在這個畫面上?？梢姰敃r的社會習俗及禮儀道德等思想對人民大眾的影響是根深蒂固的。
民間藝術家或藝術工匠也善于用超自然的夸張造型和象征手法塑造出奇特怪異的形象并賦予它神靈的屬性，有的似人非人，有的似獸非獸，作為他們意念中的神靈鬼怪，或予以崇拜，或加以褻瀆。漢代不僅厚葬習俗風起，且因為儒家道家以及之后的讖緯神學的影響，漢代人追求養生，希望長生不老，尋覓不死之藥，追求羽化升仙；漢代人的宇宙觀認為有“天上世界、仙人世界、人間世界、鬼魂世界”四個空間。他們覺得仙人和天神是性質完全不同的兩種存在，仙人是住在現實人間的仙山上，不住在天界。仙人不僅擁有穿越時空的不老不死的神性還有作為人的肉體的永恒存在。因此在西漢晚期，掌管長生不老仙藥的西王母的形象出現了。漢代人最向往的就是能羽化升仙，在西王母居住的昆侖山上永享人間能享受的一切?，F保存下來的也有很多以此類題材為內容的畫像磚。如《西王母畫像磚》，此磚以陽線雕刻為主，漢代的民間藝術工匠將想象中西王母仙宮中的情景描繪得活靈活現。依然是“填白式”的構圖，坐在龍虎座上的西王母居于畫面的中心，周圍云霧繚繞。與虎頭相對的九尾狐、跳舞的蟾蜍、捧燈的仙兔…這些人們虛構出來的仙人世界的靈異神物，是漢代仙界觀念的象征性的符號，各代表著不同的文化內涵。
參考文獻
[1]朱存明.《漢畫像之美》，商務印書館，2011年版.
[2]巫鴻.《禮儀中的美術》，三聯書店.
民間美術特點范文2
（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現代美術設計
的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現在精神和物質方面，是民族藝術迸發的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創作者思維方式獨特，創作意識純真。從世界范圍來看，現代美術設計的創作設計方式都是在挖掘本民族的優秀文化底蘊，一些國際上優秀的設計作品無疑不是傳統和現代的有效結合，因此中國民間美術所蘊含的豐富文化是現代美術設計獲取靈感的源泉。
（二）在視覺感受方面具有一定的相似性
中國民間美術具有裝飾性和表現性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺?，F代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現出內部所蘊含的豐富情感，這是現代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，并將其充分地運用到現代美術設計中。
（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合
中國民間美術造型復雜夸張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺沖擊，起到了醒目的作用。現代美術設計所要體現的要求也是如此，很多現代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現代美術設計，幾乎都繼承和發揚了本民族傳統民間美術色彩的特征，將民間美術融入到現代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。
二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
（一）民間美術藝術造型方式和手法
我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創作的同時都不拘泥于時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態的各類造型形態，這些形態各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現出民間創作者的創作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧為創作理念，表達出“天人合一”的想法，在創作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現出勞動人民對于美的追求和感受。所以可以看出民間美術創作者對于作品的造型既使用了抽象化的表現形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現代美術設計中很難體現。
（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
民間美術造型在現代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統審美觀。在很多現代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協調空間畫面的形態，促使整個形態變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標志就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創作的過程中，其所創作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺沖擊力，這都是現代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地借助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如云氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態，針對這種物質形態，在現代藝術設計中，設計者可以改變形態的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態表達出來，促使作品的形態更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥云實現了抽象向實體形態的過度，巧妙而又自然。
三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用
色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現代美術設計作品合理與否，都取決于欣賞者對于設計作品的色彩的第一感受。由于人們所處的成長環境不同以及種族關系的影響，不同地域以及不同種族的人群逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。
（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象征意義，和我國傳統文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分地反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象征著吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態。這都是現代美術設計無法比擬的，現代美術設計的作品，幾乎都借鑒了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環境緊密相連。
（二）在現代美術藝術設計中的應用
民間美術色彩在現代美術設計中的應用主要表現在以下幾個方面：1.在平面設計中的應用，近幾年，多數獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足于根本，針對本民族的民間文化傳統進行深入地了解，并將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特征、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現了對民族文化傳統的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現出我國的民族特色。2.在包裝設計中的應用，包裝設計的主要目的還是為了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發消費者的消費欲望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最為響亮的語言，通過對民間色彩的借鑒實現包裝的目的。3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定著作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。4.在裝飾設計方面的運用，很多現代的裝飾設計呈現出比較強烈的復古風格，大多數設計師不再滿足于色彩的運用，而是結合復古的文化，并在這種文化基礎上進行再創作，實現現代和歷史的有機結合。
四、結語
民間美術特點范文3
一、民間美術的特點分析
民間美術就是廣大勞動人民在長期發展過程中,為了滿足人們的審美要求,在當時現有條件的基礎上,以手工生產為主的工藝美術品。我國范圍內,民間美術門類眾多,由于其具有較長的發展歷程,不同于純藝術形式,具有自身獨特的形式。
(一)民族性
民族作為一種社會現象,本民族內的全體成員在很多社會生活方面都存在相同點,如生活生產、風俗習慣、思想文化等,這種現象就會使同一民族的人民,具有相同的文化和心理狀態,在審美情趣上也會一致,所以在藝術創作方面具有民族特點和民族風格。比如在顏色方面,人們普遍認為“紅紅綠綠,圖個吉慶”,這種色彩的偏好特點并不和現代設計想違背。
民間美術都形成于民間,是廣大勞動人民在漫長的歷史發展中,集中本民族人民對美的追求而創造的。這些作品的表現形式都反映著民族特色,具有民族烙印。廣義上講,分為東方民族和西方民族,狹義上講,我國的56個民族,每個民族的藝術作品都存在很大的不同。在民間美術的發展中,民族性是永遠存在的重要因素。比如民間美術中的色彩觀念如“紅色吉慶”觀念經過幾千年的長期沉淀,色彩觀念已深入人們內心深處,體現出獨特的民族特點。
(二)大眾性
與宮廷美術、宗教美術對比,民間美術還有一個特點,就是大眾性。民間美術來源于廣大勞動人民的創造當中,取材于生產勞動,和人們的日常生活生產緊密相聯,有著明顯的功利意義。其中,它包含的民俗特點使其與大眾性有機融合在一起,而其包含的功利意義和工藝特點,又和實用美術、工藝制作融合在一起。民間美術表達老百姓的內心要求,表現形式質樸簡單,反映了人民群眾對藝術的理解。民間美術的出現與人民群眾的生產生活密切相關,廣大勞動人民就是民間美術的創作者,同時也是欣賞者,所以說,民間美術具有極強的生命力。
(三)地域性
民間美術表現了鮮明的地方文化,古人說,只要相隔百里,人們的生活習慣就不同。所以說,不同的地區,美術作品也會不同。如民間美術作品所用材料一般都來自于當地,具有鮮明的地域特色,一般情況下使用的材料都非常便宜,如泥土、紙張、竹木、棉麻、毛皮和石塊等,具有寬泛的取材范圍。民間美術是中國農民和城鎮市民的專有文化,具有鮮明的原發性特點,在傳統藝術中有著獨特魅力。
通俗地說,北方的美術作品講究粗獷、大氣,南方的美術作品則側重于精巧、細致和韻味。在不同地區,會產生特有的民間美術作品,如:天津的泥人彩塑、山東濰坊的風箏、青海熱貢的唐卡、廣東潮州的剪紙、淮陽的泥泥狗等。
(四)特殊性
民間美術的造型具有多種多樣的表現形式,如建筑中的磚雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;節日慶?；顒又械牟薀簟L箏、獅龍、旱船、年畫、玩具、臉譜、皮影等,都具有精美的造型,表現了人們追求美好、和諧的思想感情。如很多民間工藝品在表現人或動物方面,不利用真實的比例關系,大多采用夸張、神似的手法。使用較多的塑造方法有對稱、均衡等;其藝術造型,也是創作者依據自己的喜好和經驗即興創造,特點鮮明,抓住需要強調的部分加以夸張,而不注重于細節的塑造。
二、民間美術在現代設計中的應用價值
(一)實用與審美的結合
實用與審美的完美結合,是中國民間美術的發展思想。在我國,民間美術來源于勞動人民中間,人們在繁重的勞動過后,可以利用裝點自己的生活,達到輕松的目的,如在服裝上染色,在建筑和家具上描繪不同的紋樣,增加裝飾感,使實用與審美完美結合在一起,如在北方青島可以看到“紅瓦屋頂”等。在現代設計中,不能要求“純藝術”設計,設計內容是為人民的生活提供服務的,在現代設計中的各種包裝設計和造型設計、環境設計、服裝設計都將實用性與審美功能完美結合在一起。以家具設計為例,如一把椅子的設計,首先應該符合人的身體曲線,它的靠背和扶手設計都應與人的身體相應部位相符,使人坐上去能夠感覺到舒服,同時,結構要結實合理,使用方便,不能對人產生危害等;其次考慮運用造型材料、裝飾方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,帶給人舒適的感覺,而且還要達到視覺美感。所以,民間美術中的設計元素與理念在現代設計中可以得到廣泛應用。
(二)自然與思想的結合
民間美術來源于人民中間,創造民間美術的勞動人民都生活在社會的最底層,他們每日外出勞動,與自然界親密接觸。進行民間美術創作的材料也是取材于大自然,可以給人親近的感覺。這種來自于大自然的作品,帶著大自然的氣息,顯示出了大自然的美,表現了人與自然之間和諧的關系,是藝術創造與設計的完美結合?，F代人當中,目前廣泛提倡回歸自然,綠色生活,在人們這種要求下,民間美術給現代設計人員提供了有效的啟發。如在庭院設計中重視綠色植物的設計,各種服裝色彩設計、家具設計等回歸自然的色彩選擇等都體現了綠色生活的理念。
(三)大眾與要求的結合
在現代設計中,都要求大眾傳播,大眾傳播是根據傳播演變來的。杰諾維茨解釋大眾傳播:它是由眾多的機構和技術組成,固定人群依靠這些機構和技術,利用一些特殊技術方法,向廣大的、位于不同地區的人們傳播符號的內容。大眾傳播的對象是大眾,主要服務于大眾的需要,主要目標是為了傳播各種信息和觀點,對公益活動進行宣傳,引導大眾思想,滿足大眾的要求,大眾傳播的主要特點就是大眾性。民間美術在其長期的發展歷程中有著深厚的群眾基礎,依據人民大眾的要求而發展,取材于生活又回歸于生活,為生活服務,民間美術的大眾性特點,與現代設計也是一致的。
三、民間美術與現代設計融合的重要性
民間美術特點范文4
一、河南民間美術資源的價值
河南的民間藝術資源是傳統文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術核心一直影響著民族的文化思想和精神文明,這些民間美術資源都將為動畫藝術的創作提供寶貴的資料,對動畫設計藝術這門新興的藝術形式也有巨大的影響力,為了使河南的民間美術資源與動畫藝術設計進行結合,為了促進民間美術的傳承與發展,使中國動畫原創與文化產業快速進步,以河南民間美術資源為根基,從劇本的題材、動畫角色設計、動畫表演方式等方面,都要有自己的文化特點,如何使兩者結合應用具有很深的研究價值。河南的民間美術資源豐富多彩,形式多樣。河南民間美術的特點充分體現了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術資源都是人們長期生活積累的產物,全面的體現了民間社會的文化生活形態,展現出了勤勞的人們對美好生活的向往,反映出了河南人民的精神面貌,是很重要的文化資源財富。這些民間美術資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化,極具地方特色,這些民間美術資源的表現形式是動畫藝術創作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術的創作過程中結合民間美術資源可以創作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創作工作者結合民間美術資源創作出了令世界動畫界震驚的動畫作品,充分體現出了動畫藝術與民間美術資源結合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統的水墨技法與意境很好的結合到動畫作品的創作中去:《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統的民間美術造型應用到動畫創作中去。這些優秀的動畫作品之所以能打動無數觀眾聞名世界,就因為在這些動畫作品中體現出了濃郁的中華民族風格。
二、河南民間美術資源的現狀與應用對策
由于經濟的高速發展,時代在悄然變遷,新時代產生的新的藝術載體將傳統與創新相結合,大量的傳統民間美術資源在不斷的丟失,對于傳統民間美術文化的延續已經迫在眉睫,目前全省很多的民間藝術創作者都不是以創作維持生計,僅近幾年,有很多民間美術形式已經退出了人們的生活領域,朱仙鎮的年畫制作藝人也屈指可數,沒有了從事民間美術的藝術工作者,也就等于斷了民間藝術的根本,民間藝術面臨整體的衰落的危機,中國民間藝術整體的衰退,原有的藝術形態被逐漸更改,新型工業化的生產對民間美術的沖擊是很嚴峻的,優秀的民間美術文化如何傳承發揚下去是當前必須重視的問題。動畫藝術作為新興的藝術形式現在正在蓬勃發展,如何使用動畫藝術結合民間美術資源來進行動畫創作,使動畫成為民間美術的載體和延續,一方面使民間美術得以延續發展,另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風格從而聞名全球。但是目前的現狀是殘酷的,我國的動畫創作大多是盲目的跟風、模仿,缺乏特點與個性,由于創作目的的改變,沒有文化底蘊的依托,作品就失去了活力,另外,動畫作品雷同現象很嚴重,大部分作品缺乏藝術美感和創意。創意不是簡單的模仿與簡單的修改,而是建立在獨特的民族風格與特色與文化基礎上的,以特色求發展,以特色取得市場是民間美術資源與動畫藝術結合的發展策略。圍繞著民間美術資源的特色,突出重要部分,深入理解,合理的整合應用。民間美術與動畫藝術相結合,可以取長補短,如何充分結合民間美術資源的精華,從根本上理解民間美術的理論,在實踐中體現出獨特的民族文化魅力,借助動畫藝術這一新興藝術形式體現出對民間美術資源的應用于傳承,對于現階段的動畫創作者有著重要的意義。
三、河南民間美術資源與動畫藝術的結合
民間美術特點范文5
一、民間美術的主要藝術特征
（一）民間美術具有審美性
我國的民間美術包含了各種各樣的藝術形式，它的特有藝術色彩和結構文明于世界各國。民間美術源于人們的自然生活，比如在民間美術中的剪紙、春聯、泥塑等藝術中都體現出了人們對美好事物的“祝福”的基本內涵。比如在春聯的色彩選擇上，通常使用紅色，這就體現出人們的一種“富貴、吉祥、喜慶”的思想觀念。中國具有上下五千年的發展歷史，都體現出了民間美術具有一定的審美性的特點。
（二）民間美術具有民俗性
中國博大精深的歷史文化創造了56個民族，56個民族受著不同地域環境的影響，在穿衣服飾和信仰方面都存在一定的差異性，正是56個民族的差異性為民間美術的發展創造了多面性和獨特性。在我國傳統的祈福、祭祀等活動中都體現除了民間美術的藝術特色。比如，人們用龍和鳳等圖案來裝飾風箏，是為了驅走霉運迎接新生活，在這些人們常見的活動中，都體現出了民間美術的民俗性特點。
（三）民間美術具有實用性
傳統的民間活動為民間美術的發展提靈感源泉，為此人們常說，民間美術源于人們的生活活動。民間美術就像一面鏡子，把人們生活當中的美感呈現出來。民間美術在發展的過程中，顯示出了濃郁的生活氛圍，同時這也是社會不斷發展的結果。比如，在現代樓房裝飾的過程中，許多人都把民間美術運用到其中，比如背景墻上的雕花等等，都體現出了民間美術具有實用性的藝術特征，很好地提高了人們對藝術的觀賞性。
二、民間美術對現代藝術設計中的應用啟示
（一）在藝術設計中嘗試多種色彩搭配
在現代藝術的發展過程中，色彩搭配起著關鍵性的作用。色彩搭配凸顯民間美術的發展特點，在不同民族、不同區域，人們對于現代藝術設計的色彩搭配頗有講究。為此，在現代藝術設計中，民間美術對其發展起到了重要的推動作用。比如，現代的藝術設計師喜歡把紅色和白色運用到服飾設計當中，因為紅色代表熱情高貴、白色代表純潔高尚。民間美術在色彩方面彰顯了我國傳統的藝術特色，對現代藝術設計的發展提供了重要保障。
（二）在藝術設計中保留了民族特性
現代藝術特設計中保留民族特性是社會發展的必然趨勢。民間美術在發展的過程中不受地域差異的影響，它具有廣泛性和世界性。民間美術被應用到現代藝術設計當中，體現出了我國豐富的文化內涵。藝術設計中保留民族特性有利于激發人們的愛國情懷，從而使人們更加重視民間美術的發展形式，更進一步推動現代藝術設計向前發展。
（三）在藝術設計中體現人與自然相結合的原則
現代藝術設計講究造型和形象設計，民間美術在我國有著上千年的發展歷史，藝術造型特色豐富多彩。因此，現代藝術在發展的過程中，可以運用民間美術的造型特色，彰顯人與自然相結合的原則。比如，在一些企業公司中，經常會看到“翠玉白菜”等裝飾物，其中白菜的形狀和顏色都有一定的講究，白菜的諧音可以理解為“發財”等含義，預示著吉祥如意等美好意愿。因此，在現代藝術設計中經常會把“含義豐富”等吉祥物應用到商業房屋汽車中，這其中都體現出了民間美術在現代藝術設計中的啟示，體現出了一種人與自然相結合的原則。
三、結束語
民間美術特點范文6
關鍵詞：民間美術資源；初中美術教學；生活化教學
我國著名學者郭沫若先生曾說過：美在民間永不朽。民間美術資源作為我國美術教學重要資源，集中表現了我國民族精神和氣魄。筆者作為一名初中美術教師，深知民間美術資源在初中美術教學中的重要性，通過欣賞民間美術資源，打開美術教學創新空間，激發學生美術創造欲望。
江西美術出版社的教材編寫試圖從生活視角看世界，遵循“生活邏輯”將美術生活化，給了教師更多的教學自由，學生也可以從自己熟悉的生活情景中享受美術，感受美術生活實踐機會，體驗美術生活趣味。如，風箏作為一種民間美術資源，在《五彩繽紛的風箏》一文中，為了讓學生掌握風箏的基本常識，嘗試制作設計風箏的過程，了解民間美術的審美特點，在教學導入時，教師可以先向學生提問有關風箏的問題，拉近課堂和學生的距離，讓學生主動思考、認識風箏。在教學實踐中，教師向學生展示風箏圖片，激發學生學習興趣，了解有關風箏歷史，欣賞風箏圖案，觀察風箏構造，鼓勵學生嘗試放風箏。教師在教學中要突出講解風箏的輪廓造型和構圖，選擇具有表現力、多變的造型，利用空氣動力性能以及結構需要，選擇學生認為美的風箏外形，成功處理風箏外形，突出風箏特點，構建風箏“硬造型”，表現民間藝術效果；設計風箏“軟造型”，增加風箏能動活力，加強民間藝術效果。同時，也要處理好風箏造型、空氣動力、結構強度之間的關系，統一考慮設計風箏外形。在課程教學中，教師可以利用卡紙、課件、顏色、木條等風箏制作工具向學生展示、演示、講解風箏的基本知識，學生則可以從自己放風箏的生活經驗出發，激發美術學習興趣，通過在課堂簡單設計制作風箏，構思風箏設計圖紙，掌握風箏制作選材、裁剪、糊等工藝，了解民間美術資源應用，體驗民間美術資源價值。
在初中美術教學中，教師應結合教材內容，設計不同深廣度的教學活動，創設美術生活情景，引導學生通過觀察、思考、感知、體驗，緊抓教學中民間美術資源，和學生共同尋找美術文字、圖像，通過探討學習民間美術資源，掌握生活中美的特點、規律，將生活美、民間美和教材相結合，沖擊學生視覺，洗滌學生心靈，讓學生體驗美，感受生活美，提高學生的審美能力，掌握美術學習規律，提高美術綜合能力。
