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工藝美術研究范文1
中國歷史悠久、文化底蘊深厚、工藝美術與社會生產發達。當人類開始捕獲到野獸作為食物時，他們發現獸皮不僅可以用來遮衣蔽體、擋風御寒；還可以用于祭祀。隨著時間的推移，保存皮張的技術得到改進，對動物皮毛的需求也越來越大，獸皮剝制加工者已成為當時部落中最重要的成員之一。我國的藝術標本制作是從19世紀開始，從俄國傳入至今，已有一百多年的歷史。工匠們先把獸皮縫起來，再把毯子、棉花等填充物塞進去，現代標本制作術正是從這種填充式標本演化而來的。在制作技術上已有了很大進步。源于中國北方的標本劉家，與源于中國南方的標本唐家被稱為中國標本制作傳統技藝領域的兩大世家，素有“南唐北劉”之譽。
2國際標本藝術產業的發展現狀
標本藝術最早是從英國發展起來的，至今已有三百余年歷史。［1］英國維多利亞女王時代的貴族階級收藏藝術標本蔚然成風，促進了標本藝術技術的發展。使個人收藏、興建博物館成為時尚。近50年來，歐美諸國，隨著新技術新材料的改進和發展，標本藝術制作技術已有了突飛猛進的發展。實現了產業化、藝術化、規范化的轉型，保養維護也變得簡便。標本藝術已經成為一個大的產業，從博物館走進了尋常百姓家。目前，標本藝術最成規模的是美國、德國、英國、澳大利亞和南非。其他各國，雖規模上不及，但技術上并沒有太大差距。美國是當前標本制作產業化、規模化、藝術化最完善的國家。美國世界標本大賽（The2007WorldTaxidermyChampionships），就是在這種大環境下應運而生的。該賽事每兩年舉辦一次，至今已舉辦十五屆，是世界最高水平的藝術標本賽事，也是全世界標本制作者交流的平臺。2007年4月17日至21日，由中國北京標本藝術家肖方領銜制作的“兔•和諧”作品首次代表中國參加了比賽，就榮獲了三等獎。此次作品在遵守世界標本大賽規則的前提下，盡可能地加入了更多的中國元素，使作品更具中國特色，在整個展會上獨樹一幟。用大會評委的話說：給歐美一統的標本界吹來了一股中國風。雖然我國的作品在技術上還有差距，但以中國深厚的藝術與標本藝術結合，假以時日相信很快能走出一條中國特色之路。這次的參賽作品也全部采用了目前標本制作最流行的技術，在技術上基本實現了與國際同步。這無疑對推動藝術標本在中國的發展會起到積極的作用。
3中國傳統標本藝術的制作工藝
標本藝術是再現死亡動植物形象的一門工藝。標本（specimen）一詞的英文來源于古希臘語，意為“運動著的皮張”，實際上就是利用工藝將死去動植物的皮毛、羽毛、根莖、枝干和骨骼進行技術加工處理后，安放在骨骼與身體模型上面，重塑它們活著時的形態，既讓它們栩栩如生，同時又能永久保存?，F代藝術標本制作術是一門將藝術、木雕、石雕、根藝、化工和模具鑄造等不同學科和技術融合在一起的精微工藝。主要以自然的動植物（包括動物、鳥類、石材、樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出動物、植物、器物等相結合的藝術形象作品。標本藝術制作工藝與程序主要包括：選材、脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、定型、精加工、配淬、打蠟、著色、上漆、造景等十幾道工序。制作工具與材料除了解剖刀、剪刀、刮刀、鑷子、電鉆、鋼鋸、注射器等基本常用的工具外，還需要準備規格各異的銅絲、白膠水、地板蠟、硅膠、橡皮手套、標本臺板和大小不等的玻璃缸、量筒、玻璃棒、燒杯等。［2］工藝是一個技巧性的東西，既要有手藝的技巧，又要有對自然的理解與感悟。作品注重自然美與藝術美的和諧結合，只有如此才能產生一件具有精、細、雅、奇為特色的優秀標本藝術作品。
4中國傳統標本藝術的傳承與發展
工藝美術研究范文2
關鍵詞：工藝美術運動；建筑；自然；設計
1工藝美術運動的思想
1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。
2英國的建筑設計
英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美。“紅屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處。
3美國的建筑設計
工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能.賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子
4結語
工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。
參考文獻：
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工藝美術研究范文3
樂清的黃楊木雕是以黃楊灌木為雕刻主材料,該木種特征鮮明,質地堅韌光潔,木紋密度高,顏色猶如象牙黃,作品隨著時代的變遷色澤漸深,古樸美觀,有一定的收藏價值和研究意義,其中代表作“李鐵拐”像,現保存在北京故宮博物院。黃楊木雕隨著時代的進步技藝在不斷更進創新,表現技法多種,其中最典型的表現技法要數鏤空法,作品形象生動,風格淳樸又具有地方特色,因受清末文人畫的影響較大,雕刻作品形神兼備,虛實恰當,刻功細密圓潤,純樸流暢,表現題材緊密結合民間實際生活。浙江溫州經濟發達,刺繡工藝也是地方傳統的民間藝術。浙江“三雕一繡”中一繡,便是溫州歐繡,因制作時取毛竹材料編織成竹簾,又稱畫簾。區瓦繡的發展與服飾文化緊密聯系,它最大的特色是針法繁多,做工精細,是我國出口名繡之一,區瓦繡作品極具珍藏價值。除此之外,“杭州雅扇”自古有名,尤其是在南宋遷都臨安后,制扇工藝更為發達并形成了許多的著名商號。素有“扇子總匯”之稱的杭州王星記扇莊創辦于清光緒元年,創始人名王星齋。杭州王星記扇子品種繁多,花色各異,尤以黑紙扇和檀香扇最富盛名。其中浙東寧波朱金木雕也是近幾年民間藝術領域值得探究的課題之一,朱金木雕的特色主要在于漆而不在雕。寧波當地民間流傳“三分雕刻,七分漆匠”這句話,就能體會該木雕的主要表現手法還是漆藝,雕刻并不十分精細,而漆工的各道工序十分講究。寧波朱金木雕主要采用金箔和漆朱紅作為裝飾材料,給人富麗堂皇、金光燦爛、奪人眼簾等強烈的視覺效果?，F在寧波的朱金木雕隨著民間習俗的改變,己隨歲月遠去。浙江民間工藝美術形態萬千,種類豐富,舉不勝舉。
二、貴州民間工藝美術
貴州民間工藝美術成績斐然,在我們國家民間工藝美術享有盛名,其中大方漆器,是貴州富有民族風格和地方特色的傳統工藝美術作品。作為家庭陳設品裝飾書齋、客廳,更增添古色古香的雅致。大方漆器開始生產于明朝洪武年間,隨貴州省宣慰使奢得夫人進京入貢而名揚國內。在清道光年間盛極一時。當時古老的大定府城內幾乎家家都會制作漆器,故享有“漆城”之譽。蠟染是我們國家民間工藝美術中具有民族特色的項目,貴州省丹寨縣、安順縣、織金縣苗族世代傳承的傳統技藝,又稱“蠟擷”,苗語稱“務圖”,意為“蠟染服”。采用靛藍蠟染花布,青底白花,具有濃郁的民族風情和鄉土氣息,是我國獨具一格的民族藝術之花。
三、四川民間工藝美術
工藝美術研究范文4
蔚縣剪紙產業經歷了從最初農閑時候的業余生產，到二十世紀六七十年代的集體企業生產，再到九十年代的廠家林立專業生產這三個過程，如今面臨新的發展形勢。全縣有聯合國教科文組織命名的一級民間工藝美術師1名，工藝美術家5名；省級工藝美術大師21名，一級美術家4名，工藝美術家11名。蔚縣22個鄉鎮561個行政村中，有16個鄉鎮96個行政村分布著剪紙藝人，其中剪紙專業村28個，剪紙專業戶1100戶，從業人員3萬余人。蔚縣年產剪紙500多萬套，年收入2億多元，產值占到全縣GDP的4%。[1]
2.王老賞周永明世家剪紙公司簡介
周永明世家剪紙公司位于河北省張家口市蔚縣南張莊，是一所有限責任公司。周永明世家剪紙公司歷史悠久，在蔚縣剪紙產業中擁有特殊的地位。1979年，周廣之父，蔚縣剪紙藝術大家王老賞的唯一弟子周永明建立了中國農村改革開放以來蔚縣第一家剪紙作坊，1985年周永明世家剪紙廠正式注冊，即為王老賞周永明世家剪紙公司前身。董事長周廣是周永明長子，是當代蔚縣剪紙界重要代表人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，首屆河北省民俗文化十佳人物之一，張家口市拔尖人才之一，中國民間文藝家協會會員，聯合國教科文組織授予的中國民間美術家，張家口市第十一屆人大代表。公司為家族性企業，分為設計，生產和銷售三個部門，結構簡單，合作緊密，分工明確。員工約有150人，人數不固定，工資采用計件制結算方式，1000至3000元不等。公司幾乎沒有現代辦公設備。周永明世家剪紙公司具有較強的典型性，是蔚縣眾多剪紙企業的代表。
3.SWOT分析
3.1優勢條件（strength）
企業擁有較高的美譽度。由于企業發展源于蔚縣剪紙杰出大家王老賞唯一弟子周永明所建的周永明世家剪紙廠，故企業在蔚縣剪紙行業內擁有特殊的地位。企業的剪紙產品品質優良且與時俱進，深得國內外顧客的喜愛。企業擁有較強的自主創新能力。周廣先生是當代剪紙藝術大師，是聯合國教科文組織授予的中國民間美術家，代表作有《八仙》、《北大百年校慶系列剪紙紀念品》等，其作品在全國性比賽上多次獲獎，其事跡選入《2000年中國風杰出人物特集》，1998年上半年，周廣、周淑英兄妹剪紙在美國尼加拉大學展出。企業接受部分顧客的來樣加工，來稿加工和創意加工訂單。企業有較好的發展歷史條件。由于1979年周永明建立了中國農村改革開放以來蔚縣第一家剪紙作坊，1985年周永明世家剪紙廠正式注冊，即為王老賞周永明世家剪紙公司前身。相比于蔚縣其他剪紙企業，歷史悠久，地位重要。企業擁有“王老賞”商標專利。公司及時前往北京注冊了“王老賞”商標專利。并且“王老賞”商標專利擁有其自身的獨特的文化內涵，和其他剪紙企業相比據有較為明顯的比較優勢。企業開展積極開展校地合作。目前企業和南京大學藝術與創意學院展開合作，即將建立南京大學的藝術與創意學院實習基地。河北科技大學副校長親自邀請周廣先生前往學校授課。同時，許多學校爭相與企業在各個方面展開合作。企業領導具有一定的社會影響力。周廣先生與其兄弟姐妹合稱“剪紙七杰”，其中二妹周淑英現為中央美術學院客座教授。周廣先生曾擔任張家口市第十一屆人大代表，多次擔任縣人大代表和政協委員。作為當代著名的剪紙藝術大師，周廣先生多次參加國際級剪紙藝術展覽，剪紙文化活動，享有極高的聲譽。
3.2弱勢條件（weakness）
營銷手段陳舊，有限。目前蔚縣的營銷方式主要是電話訂購或者上門訂購，未能采取網絡營銷手段。營銷企業沒有中間商，也沒有開設區域性的銷售中心，產品通過第三方物流系統送到客戶手里。部分產品只能通過中間介紹人獲取更大的客戶市場。專業人才缺乏。企業的人才缺乏既是制約企業發展直接因素，也是根本因素。企業既缺乏普通的剪紙工人也缺乏高端的剪紙藝術家，更缺乏企業管理人才，特別是文化企業專業人才。宣傳方式有限，在全國范圍內缺乏知名度。蔚縣剪紙產業的宣傳方式主要有以下幾種：一是蔚縣政府對剪紙產品的整體宣傳，二是央視等媒體對蔚縣剪紙文化產業的整體宣傳，三是通過各種展覽進行宣傳。但前兩者是對“蔚縣剪紙”的宣傳而非企業宣傳，第三者則是通過展出者既高端藝術家來帶動企業和產品的宣傳。三者都不是對產品、品牌、企業的直接宣傳。故而收效有限，使企業具有較高美譽度但缺乏知名度。缺乏現代管理思想、制度、設備。企業的運作流程落后，企業結構簡單，缺乏現代化信息設備和生產設備。
3.3機會條件（opportunity）
國家政策的進一步扶持。2012年《文化部“十二五”時期文化改革發展規劃》和《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》的出臺，給予小微文化企業進一步的的政策支持，在宏觀層面給創造有利于企業發展的良好氛圍。地方政府的政策支持。政府一年可給予企業幾十萬的資金支持，政府宣傳單位幫助其進行宣傳，同時在土地政策，財稅政策等方面給予大力支持。國家經濟發展，國民文化需求進一步增加。隨著國家經濟發展，教育的發展，國民的文化素質進一步提高，文化需求進一步增加，剪紙產品的需求也進一步增加。緊鄰全國文化中心北京，有較多的發展機會。北京是全國文化中心，也是全國的文化產業中心，輻射帶動作用強。同時，北京也是國際文化產品市場的窗口，為剪紙藝術品國際文化貿易提供可能。蔚縣文化旅游產業發展的促進。蔚縣擁有“空中草原”、“小五臺山”等文化旅游資源，文化旅游業的發展增加了蔚縣剪紙的市場。
3.4威脅條件（threat）
剪紙產業鏈尚待開發。目前剪紙產業僅停留于原始產品階段，剪紙周邊產品，剪紙文化旅游等產品開發尚處于起始階段。剪紙產業后備人才不足。原因如下：首先，剪紙藝術教育和剪紙藝人培養依舊采取學徒工這一落后的方式，剪紙藝術學校的建立正在商討中。其次，剪紙藝術未能有效的傳播推廣。最后，對于剪紙藝術企業管理，剪紙藝術產業研究等專業技術人才明顯不足。信息化文化企業發展和社會科技迅速進步。蔚縣科技落后，社會觀念落后，缺乏專業人力資源，剪紙產業難以跟上社會發展和時代進步。部分競爭對手發展較好。部分競爭對手建立了自己的網頁，采用了先進技術，發展情況良好，發展勢頭迅猛。
4.基于SWOT分析的對策建議
4.1S-W對策
4.1.1充分利用各種條件，加強企業公共關系建設4.1.2進一步擴大校企合作，學習現代企業管理思想4.1.3引進、培育相關人才，購置現代管理設備4.1.4利用企業美譽度和良好的顧客關系拓寬銷售途徑
4.2S-T對策
4.2.1基于自身較強的自主創新能力，延長剪紙產業鏈，開發剪紙周邊產品4.2.2加快企業現代化建設，緊跟科技進步步伐，充分利用網絡技術和網絡資源4.2.3積極進行政企互動，推動蔚縣剪紙產業聚集區的建設和發展
4.3O-W對策
工藝美術研究范文5
【關鍵詞】魚皮文化 圖案藝術
赫哲族是我國少數民族中歷史悠久的一個民族，人口較少，主要分布在東北地區的黑龍江省同江市、饒河縣、撫遠縣。少數人散居在樺川、依蘭、富錦的一些村鎮和佳木斯等地。因分布地區不同，一部分使用赫哲族語，一部分因長期與漢族交錯雜居，也通用漢語文。赫哲族的傳統工藝美術主要有圖案、巖畫、剪紙、雕刻等，其中圖案、剪紙、雕刻屬于造型藝術，具有本民族的特色，它們源于生活、實用性強，為廣大民眾所喜愛，也是比較發達的，具有悠久的歷史，最為知名的是樺皮制品、木制品、魚獸皮制品。
一、獨特的魚皮文化
1.魚皮畫是居住在黑龍江省的少數民族赫哲族的傳統藝術產品。赫哲族人因有用魚皮制衣的習俗，故被稱為“魚皮部落”。赫哲族婦女挑選三四尺長的鯉魚、鱘魚、鰉魚等盡量完整地剝下魚皮，晾干去鱗，用木棒捶打得像棉布一樣柔軟，再染色制衣。長衫、短衣、套褲等主要由整張魚皮制成，風格粗放，說明赫哲族人利用自然、改造自然和適應環境、創造生活的頑強意志與智慧。千百年來，赫哲族通過對魚皮的粘貼和鏤刻，以獨特的形式，展現了赫哲族人的聰明才智和審美意識。赫哲族的魚皮文化已有深遠的歷史，魚皮工藝品已遠涉重洋在國外展出，深受世人矚目。魚皮工藝品在制作過程中，有多種藝術形式，如鑲嵌、鏤刻、浮雕、繡縫、漆藝等技法相結合，創作出具有地域和民族特色的文化藝術品，這些藝術品多是天然的材料制成，外面還刻有花紋圖案，美觀、嚴密、實用，雕刻藝術追求精細，每創作一幅精美的魚皮畫，都要經過非常復雜的工藝和創作過程。傳統的魚皮畫，多以描繪赫哲族人的生活為主，多是表現赫哲族人傳統的日常生活畫面，也有一部分是表現赫哲族人的，畫面極具濃郁的赫哲族民俗色彩。
2.許多工藝美術師也越來越關注赫哲族的工藝美術和魚皮文化，如工藝美術師張琳就意外結緣魚皮畫藝術，她不是赫哲族人，但對魚皮藝術產生了濃厚興趣，并擁有很高的造詣。多年來，她先后多次深入赫哲族漁鄉，向赫哲族老人學習傳統魚皮畫技藝，研究魚皮畫的制作工藝和歷史文化，總結了最簡單的制作魚皮畫步驟，認為“制作魚皮畫首先要把畫有創作題材的畫紙剪下，并拓印在紙板上，然后按照紙板上畫的形狀，剪出同樣形狀的魚皮。最后將裁剪好的魚皮貼在背紙板上，著色裝裱，這樣一幅魚皮畫就誕生了”。據了解，張琳創作的魚皮畫作品在上海世博會、深圳文博會、深圳大運會上展出，先后被中華民族藝術珍品館、齊白石藝術館收藏。魚皮畫獨有的立體感和動感，是其他美術材料所無法取代的，即使收藏多年都不會變質，是藝術收藏的珍品。2011年，張琳和黑龍江省殘聯的十幾位殘疾人學員共同用400多張魚皮創作了一幅長5米、寬2米的魚皮畫《松花江百里濕地》，經上海吉尼斯總部確認，成為迄今為止世界上最大的彩色魚皮畫。為了將魚皮文化傳承下去，張琳每年都要去幾次赫哲族人居住地，并與哈爾濱工程大學、黑龍江農墾職業學院等高校合作，面向大學生開設魚皮畫的課程，讓越來越多的年輕人喜歡上這門藝術。在未來的日子里，魚皮畫會走向全國，走向世界，得到更好的發展和傳承。
3.如今黑龍江省境內有許多家關于赫哲族魚皮文化的產業，形成了獨特的文化體系，在保持民族風格外，還不斷汲取其他種類的設計題材，加入了很多具有時代感的新元素，更具有現代化的色彩。魚皮畫已經成為黑龍江省知名的非物質文化遺產之一，他們多次在國家文化博覽會、省經貿洽談會展出，深受國家、省、市領導的高度重視，并產生了一定的影響力，產品銷往祖國各地，遠銷俄羅斯、韓國、日本等世界各國。不僅傳承了魚皮文化，還為一些下崗職工搭建了就業的平臺。他們創作的《吉祥龍》《金玉滿堂》《獵捕》等形象逼真、栩栩如生，大大弘揚了我國的民族文化。
二、精湛的圖案藝術
赫哲族的圖案藝術非常發達，圖案文化豐富多彩，具有濃郁的民族特色，他們常常在用魚皮、獸皮制作的衣服、鞋、帽、被褥上繡制各種云紋、花草、蝴蝶及幾何形圖案等。婦女們在衣襟、披肩、腰搭、帽子、褲腿等處用彩線刺繡的花紋、圖案更為精美。圖案是赫哲族傳統的繪畫，主要有服飾圖案、樺皮器皿圖案、風俗繪畫等。服飾圖案主要有獸形圖案、旋渦紋、菱形紋、螺旋紋等，其中螺旋紋圖案最多，一般用于裝飾胸巾以及袍子的后身和前襟。在樺樹皮制品上，也繪有類似裝飾圖案或花紋。這些圖案造型別具一格，構圖大方、色彩鮮艷，具有別致的民族特點。赫哲族婦女的衣飾因受滿族影響，魚皮長衫與旗袍相似，有領窩，但沒有衣領。他們在長衫的衣領、袖邊等裝飾各種圖案，生動雅致。赫哲族人的魚皮衣飾紋樣以卷曲繁縟，左右對稱的云水紋為主，布局考究、變化有序，可見其圖案造型藝術之成熟。
魚皮畫是赫哲族漁鄉走出的極具黑龍江民俗色彩的獨特藝術，雖然這個民族人口很少，但他們創造的魚皮文化，已經成為中華民族圖案藝術寶庫的重要組成部分，同時也體現了赫哲族人對未來生活的憧憬和遐想。
赫哲族人的傳統工藝美術已充分地融入了現代化生活，濃縮了赫哲族人精神、文化、信仰等。民族的即是世界的，在弘揚民族文化，傳承民族文化遺產的今天，我們應將這些客觀的、理性的提煉、解讀與我們本民族共同的審美相結合，將這些赫哲族先人留下的豐厚文化藝術財富代代相傳。
工藝美術研究范文6
1 工藝美術設計在作品構思上的創新
工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。
現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。
2 工藝美術設計的創新要與時展相適應
社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。
3 充分利用先進技術提升創新水平
