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美術繪畫基本知識范文1
關鍵詞：美術學 教學 人文性 課程設置 人文素質
中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.081
1 引言
教育的人文性就是在教學中要采取相應的策略，體現人文精神，達到人與自然和諧統一的價值追求。美術是人文課程的核心之一，它凝聚著濃厚的人文精神，人的道德、情操、價值觀念、智慧、愿望等等，都可以通過美術語言體現出來。正因為如此，加強對高校美術學專業教學中的人文性研究，提高教學的人文性，提高學生的人文內涵具有重要的現實意義。
2 文化與美術學的關系
從廣義上來看，文化是指人類在社會歷史發展過程中所創造出的物質財富和精神財富的總和，它能夠對人發揮規范和教化作用。在文字還沒有出現的時候，藝術尤其是繪畫在人類文明的傳承中發揮著重要的作用。在我國，美術教育受西方美術教育的影響很大。就現代教育來看，美術教育的目的并不只是為了讓人們學會欣賞藝術，更重要的目的是，通過藝術教育讓學生能夠領悟文化的內涵和意義。在現代社會，人們對文化的認識逐漸變得淡薄。在學科分類當中，將美術分為人文學科，在美術教學過程中，不僅重視美術基本知識的教學，還十分重視對學生人文精神的培養，提高學生的人文素養，使學生通過學習，不僅掌握美術的基本知識，還能夠提高學生的人文素養，促進學生人格和身心的健康全面發展。
3 美術學專業的人文性分析
文化不僅僅是一種人文社會現象，更蘊含著深厚的內涵，通過文化，我們可以了解一個民族的思維方式和他們對整個世界的認識。對于美術教育來說，它深受文化發展的影響，并是傳播文化的重要陣地。也就是說，通過美術專業教育，學生能夠對文化有更加深入的了解，更好的融入到文化大環境當中。
3.1 學科中的文化選擇性
美術不僅是繪畫和藝術，它有著自身特殊的文化內涵。通過美術，我們能夠了解古今中外的藝術變遷，知道不同民族的文化背景，并能夠知道藝術風格變遷和文化背景之間存在的聯系。一般來說，美術形態的決定性因素是文化，但并不完全受制于文化，美術對文化有選擇作用，通過選擇，能夠豐富美術的內涵。
3.2 學科中的內容綜合性
美術學專業包含著多方面的內容，不僅有藝術和繪畫，還包括歷史文化、大眾文化、民俗文化等內容，這些內容豐富了美術學科的內容，對美術教學也產生重要的影響。事實上，在現代美術教學當中，都十分重視對學生文化素養的培養，并將其擺在核心位置。
4 美術學課程設置的人文性
為了增強教學的人文性，提高學生的審美能力，陶冶學生的情操，在高校美術學專業教學中，我們需要重視相關策略的運用，根據教學的實際情況和人才培養的目標，筆者認為可以從以下幾個方面的入手。
4.1 專業課程的組成
高校美術學課程主要由三個部分組成：專業知識、人文知識、技能傳授。其中，專業知識包括美術史、美術基礎知識、繪畫技法等等。學生通過對這些課程的學習，能夠學會基本的理論知識，培養他們的觀察力、想象力和創造力，并獲得相應的情感體驗，從而獲得美感的熏陶。因而，課程的設置是十分關鍵的，只有科學合理的課程設置，才能夠進一步提高美術專業教學的人文性，提高學生的審美情操和人文素養。
4.2 課程設置的人文性
為了適應知識結構多元化的美術教育理念，教師素質要相應的提高，美術課程內容設置也要變得多元化。為了適應這種趨勢，美術學專業的課程設置也相應的進行了調整，目前主要包括《繪畫基礎》、《美術表現》、《美術史》、《設計基礎》、《美術教育實習》等課程。該課程方案是進行美術學習的基礎課程，具有自己的顯著特點，它將知識、技能、創造、藝術有機的結合起來，不僅能夠提高學生的造型能力、發展學生的美術才能，還能夠較好的培養學生的實際工作能力。此外，該課程方案內容比較全面，要求學生掌握繪畫造型的方法和技能，還能夠拓展學生的思維，提高學生的藝術表現力和創造力。將理論學習、實踐創新、藝術審美巧妙的結合起來，并注重與其它課程的滲透與結合。此外，美術學專業的學生還需要選修歷史、語文、文學等人文性課程，這些課程的選擇和學習對他們具有重要的作用，有利于提高學生的人文素養和理解美術的能力。
4.3 重視對學生人文素質的培養
在現代教學理念當中，不僅重視對學生基本知識的教學，還十分注重培養學生的人文素養，將美術的教學和學習與生活、感情、文化連接起來，使得美術教學和學習，能夠與其它學科的教學和自己的學習和生活聯系起來。通過這樣的教學方式，不僅能夠培養學生的綜合知識能力，還能夠啟發學生探究知識的能力。課程改革也要跟隨著文化發展的腳步，在學科教育工作中，要進一步重視人文教育，提高學生的審美情操，改善人們的生活質量。
5 結束語
總而言之，人文性是美術學科的重要特點之一。在高校美術學專業教學中，我們需要高度重視人文性教學，從課程組成、課程設置、學生培養等方面積極采取相應的策略，提高學生的人文內涵，提高學生的審美能力和審美情操，從而更好的實現高校美術學教學的目標。
參考文獻：
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美術繪畫基本知識范文2
[中圖分類號]C633.955
[文獻標識碼]C
[文章編號]1004―0463(2012)05―0078―01
“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，其對于提高學生審美能力，促進學生個性發展具有重要意義。但由于美術鑒賞教材內容繁雜，知識容量大，如果教師缺乏合理的教學策略，則很難使教學順利進行，也不易提高學生的審美能力。筆者認為，在高中美術鑒賞教學中，教師可從以下幾個方面人手。
一、講透基本知識。奠定美術鑒賞基礎
要想使美術鑒賞教學收到實效，其前提則是，美術教師應給學生講透美術鑒賞的基本知識，為學生進行鑒賞奠定基礎。點、線、面、色是構成美術語言的基本元素，美術作品的不同種類都是在這四個基本元素的基礎上形成和發展而來的，在組織和表現這些元素的過程中，則形成了獨特的美術語言表達手段。如，西方繪畫中的明暗、空間、透視、構圖、肌理等，中國繪畫中的筆墨、章法、皴法等。教師只有讓學生理解和掌握了構成美術語言的基本元素及其表達手段，才能使他們的鑒賞之路變得通暢。
二、明確鑒賞程序。搭建美術鑒賞之橋
在鑒賞美術作品的過程中，大多數學生會感到十分茫然，這主要是因為他們不知道鑒賞的程序，找不到美術鑒賞的切入點。為此，教師要告訴學生美術鑒賞的基本程序，為學生搭建進入美術鑒賞世界的橋梁。如，教師可以引導學生按照下列問題式程序進行鑒賞：1.你看到了什么?要求學生認真觀察并敘述所鑒賞作品的內容，尤其是作品的細節部分。2.你產生了怎樣的感受?指導學生仔細觀察作品，促使他們與作品產生共鳴。3.你認為作者想通過作品表達什么?引導學生結合作品的創作背景進行理性思考和分析，解讀作品所表達的思想內涵。4.會對作品作出何種評價?引導學生通過表達自己對作品的態度和認識，進一步提高他們的鑒賞水平和評價能力。
三、加強學科整合，增強學生綜合素養
美術鑒賞教學的目的并非是讓學生單純地觀察美術作品，學習其創作技法，而是為了提高學生的審美能力，增強其綜合素質。為此，美術教師應加強學科整合，充分開發和利用語文、歷史、政治、音樂等學科資源，以使學生從多角度、深層次地對美術作品進行解讀。如，在教學《不到園林怎知春色如許――漫步中外園林藝術》一課時，為了讓學生深刻感受中國園林“雖由人造，宛若天成”的意境及“移步換景”的視覺魅力，教師可播放以《春江花月夜》《漁舟唱晚》等古箏名曲作為背景音樂的反映中國園林特色的視頻讓學生進行欣賞，并詳細介紹中國著名園林建造的歷史背景及園林內的楹聯、匾額，適時引用一些描寫中國園林的經典詩詞，這樣不僅能使學生產生如身l臨其境的感受，而且可以激發他們的想象力，增強他們的綜合素質。
四、拓展教材內容。提高學生鑒賞層次
高中美術鑒賞教材是學生進行美術鑒賞的載體，其具有很強的開放性。在組織美術鑒賞教學時，教師應對教材內容進行深入挖掘，并合理拓展教材內容，以引發學生的情感共鳴，進而提高學生的鑒賞層次。如，在《民族文化的瑰寶――輝煌的中國古代工藝美術》一課鑒賞教學過程中，首先，我對教材內容予以了適當的拓展，給學生詳細介紹了青花瓷用色的特點及其產生、發展過程。然后，利用一個課時讓學生對青花瓷藝術進行專題鑒賞，并播放歌曲《青花瓷》，這極大地調動了學生的鑒賞興趣。最后，為學生展示表現青花瓷造型的剪紙作品，并用深淺不同的藍色顏料在其上繪出花鳥圖案，從而讓學生直觀地認識到：青花瓷是青花藝術與中國水墨畫藝術相結合的產物。這樣做，既讓學生深刻地感受到了青花瓷藝術的魅力，又使他們的鑒賞層次和鑒賞品位得到了提高。
美術繪畫基本知識范文3
美術社團活動，是學校藝術教育的重要組成部分，可以培養學生 對美術的興趣、愛好，增長知識、提高技能、豐富學生的文化生活，為今后培養學生美術特長及素養起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，更好的滿足學生需求，現將本學期美術社團活動安排制定如下：
一、活動目的
通過美術社團的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，提高學生的繪畫水平及創造能力。
二、活動組織
美術興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。主要素描、速寫、色彩為主。
三、活動要求
1、組織學生按時參加活動，并保持室內清潔。
2、每周二、四中午進行活動，小組成員必須準時到達指定教室。
3、美術社團成員應嚴格遵守紀律，不準在教室大聲喧嘩，不準做與美術學習無關的事。
4、每次老師布置的作業，學生都應按時完成。
5、愛護教室內的設施和用品。
四、活動內容
1、使學生了解一些素描、速寫、色彩畫常識知識，（美術種類、常用工具、基本的使用方法）
2、以水粉畫和油畫棒畫進行教學。
3、給學生自己創作作品的時間和空間。
4、進行繪畫教學，訓練學生的動手能力和造型能力。
5、指導學生參加與班容班貌布置，重點輔導學生邊學邊實踐，邊干邊提高。
五、采取的措施
1、認真負責，把它看成是學校教育的組成部分，精心備課，使社團活動開展得生動、活潑、豐富。
2、做好組織工作
組織學生按時活動，并且要點名，要選出有能力、成績也好的學
生擔任組長。社團活動要在教師的指導下充分發揮學生的骨干力量。
3、安排好活動時間和活動地點
美術繪畫基本知識范文4
我們大多是在幼兒園、小學里上美術課的時候才接觸過繪畫，但這還不能稱其為對傳統繪畫的學習，只能算是對繪畫的一種啟蒙教育。但也正是這種啟蒙教育，才為一些人將來走上專業道路打下了良好的基礎。等到了初中，雖然也開設美術課，但是隨著學習任務的日益加重，畫畫就成為了一些熱愛繪畫或將來想走專業道路的人的“專利”。在高中開設美術課的學校則更是少之又少。除非拜師學藝或到一些美術機構里學習，否則，直到大學，才會有繼續系統學習繪畫的機會。實踐證明，要想在某一領域取得一定的成就，最初的興趣起著很大的作用。教育要從娃娃抓起，所以加強對學習興趣的培養是第一要務。從事繪畫方面工作或愛好繪畫的人，他們對繪畫的興趣往往也是從小時候培養起來的。如果一個人對一件事物不感興趣，你還能指望他對此有什么更高的熱情和投入嗎？所以說，加強對繪畫興趣培養的確非常重要。在這里我不否認有一些學生出于某種考慮，選擇報考專業性較強，或者是開設藝術類專業的院校，這其中不乏“臨時抱佛腳”者，并不是從興趣和愛好出發。但是，要想真正學好繪畫，還真得加強對興趣和愛好的培養。我們如何培養人們對繪畫的興趣和愛好呢？當然最好還是從小開始。然而，我們不能一上來向其灌輸較為專業的繪畫知識。試想，我們對一個四五歲的小孩子講什么繪畫產生的歷史背景、筆法、技法等，他們會聽得懂嗎？其實，他們只是對那些畫面上五顏六色的色彩感興趣，屬于純感性認識，所以，我們要從他們的感知入手。孩子們對色彩的認知，往往要超過他們對文字和說教的理解。我們要先給他們看一些色彩艷麗的美術作品，激發他們的興趣點，再輔以教他們畫一些簡單的小動物、小花等常見的事物。等他們畫完了，無論畫的好壞，我們都要給予孩子們一定的鼓勵，使其有一定的成就感。不過，不能急于求成，畢竟小孩子的興趣點容易多變。在這個階段里，除了為了培養其對繪畫產生興趣之外，主要還是為了陶冶情操、培養美感、增長見聞，使其受到多方面的培育。
二、隨著孩子們年齡的增長
如果他們對繪畫的興趣還能夠繼續保持，條件也允許，那么，就應該讓他們對繪畫進行繼續深入地學習。即使將來不走專業之路，也可以適當地向其講授一些繪畫的相關知識。這就好比老人在向自己的子孫講述光榮的“家史”一樣，讓每一個中華兒女都了解我們中華民族的輝煌歷史，使其既學到了知識，又增強了民族自豪感。在繪畫相關知識的講授方面，對于學畫的人來說，我們在教學上主要還是應該先以普及傳統繪畫基本知識為主，采取循序漸進的方式，使其了解到我國傳統繪畫藝術是有著五千年悠久歷史的一門高雅藝術。在傳統繪畫產生的初期，人們在生活中就已經學會了用礦物顏色在巖石、陶器、青銅器等物體上面描繪各種美麗的圖案。經過數千年不斷地革新和發展，人們創造了具有鮮明中華民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。為了增長繪畫方面的閱歷，還可以帶其到博物館、美術館等地參觀美術作品展覽，或向其展示一些不同風格的古今知名畫家的繪畫作品。然后通過講解，使其較為直觀地了解中國傳統繪畫在工具和材料方面有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹；在題材方面有人物、山水、花鳥；在技法方面有工筆、寫意和兼工帶寫，還有各種流派等之分。托物言志，寓情于詩、于畫是我國文化作品中較為常用的一種藝術表現手法。作為一名教育工作者，除了要向學生們講授繪畫知識，更應該讓學生們通過對先進的傳統繪畫藝術內涵進行了解，從而使其充分地認識到繪畫者、繪畫作品在思想和藝術創作上也都凝聚著中華民族奮發向上、自強不息的民族精神和不屈不撓、敢于抵抗任何外來侵略的民族氣節。這是除了相關的基本知識之外，我們向學生進行傳統繪畫教育的另一個重點，體現了傳統繪畫藝術的先進性。
三、在繪畫作品中
美術繪畫基本知識范文5
關鍵詞：美術；自信心；自我評價
在一次繪畫課上，同學們都在開心地畫畫兒，有一位同學卻拿著筆不敢畫，我輕聲問他：“你怎么不畫？”他說：“我畫得不好，不會畫?！蔽椅⑿χ念^說：“你沒試過，怎么知道自己不行呢？老師相信你能畫好?！?/p>
這類學生是嚴重缺乏自信者，他們膽怯、畏懼、想象力差。自信心是人們生長和成長不可缺少的重要的心理品質。在繪畫活動中自信心強的學生繪畫積極主動、思維敏捷、敢想敢畫、畫面構圖飽滿。而自信心弱的學生在繪畫活動中會有以下表現：（1）不敢下筆型：形式繪畫時縮手縮腳，不敢畫。（2）愛用橡皮擦型：學生每畫一筆“似乎都不滿意”，不停地用橡皮擦。（3）構圖較小型：不管多大的紙，學生總是把主體物畫的很小，或偏在畫面的一角。（4）借用工具型：無論畫什么，學生都喜歡借用工具來畫畫兒。那么，怎樣幫助這類學生樹立自信心呢？
一、自信心形成的四個階段
心理研究表明，學生學習自信心形成是分層次從低級向高級發展的，是與自我意識相聯系的。其形成分為四個階段：
1.自我意識――自信心形成的心理準備期
自我意識是指自己對自身各方面的認知，愛國詩人愛默生曾這樣說過：“自信是成功的第一秘訣，無論誰都比自己想象的要出色?！闭J識和發現自己的可能性是自信心的前提。事實上，人類認識到的自我能力，還未達到自身全部能力的十分之一，大多數人對自身十分之九的能力渾然不知，尚沒挖掘利用。這是何等驚人的浪費??！所以，作為教師要充分挖掘學生的優點，讓學生知道自己的優點，揚長避短，從成果中獲得自信。
2.自我評價――自信心形成的心理萌動期
自我評價是個人對自己生理、心理特征的判斷，是建立在別人對自己評價基礎上的一種主觀判斷，形成最初的自我評價，是自信心形成的心理萌動期。小學生自我評價能力較差，當獲得他人（特別是老師）肯定、表揚時，會認為自己很棒，充滿信心；當獲得他人（特別是老師）批評、嘲笑時，會認為自己很沒用，產生強烈的自卑感。所以，教師在繪畫教學中要靈活運用表揚的手段讓學生確立自信。
3.自我充實――自信心形成的心理積定期
人不會滿足暫時的自我平衡、內心和諧，沒有壓力的狀態。生活中在與別人比較和自我評價時，一方面得到滿足，感到自豪，覺得比較充實而產生自信心，另一方面又有失落感和不足感，希望自己能更加優秀。自我充實的過程是學生自信心形成的關鍵，學生在自我充實中，通過完善產生技能豐富感，個體知識能力的豐富使人產生自信。所以，教師在繪畫教學過程中應適當傳授一些繪畫基礎知識、基本技能技巧，它是自信心形成的心理積定期。
4.自我實現――自信心形成的心理定型期
自我實現是人在基本需要得到滿足后的一種更高級的需要，是促使自己潛在能力得以實現的動力。自我實現是學生學習自信心的成熟過程，是一種自己與學習活動統一起來的體驗，是自信心堅定的表現。所以，教師在學生掌握一定的繪畫基本技能后，可指導學生畫想象畫，堅定學生的自信心。
二、幫助學生樹立自信心的方法
根據自信心弱的學生繪畫中的表現及學生自信心形成的心理依據，我是這樣幫助學生樹立自信心的。
1.從亂畫中，建立“我能行”的自我意識
在上一年級的美術課時，我把第二課的《水墨游戲》調到第一課來上，讓學生拿著粗細不同的黑線亂畫。任何一個學生都可以毫不猶豫、瀟灑自如地拿起筆來隨便畫，使他們一開始就感到自己是有能力進行繪畫活動的，從而樹立良好的心境。當學生無意中畫出長線、短線、點線、粗線、細線、轉彎的線、亂七八糟的線……老師應帶者贊賞的口吻說：“哦！這是長長的線，這是雨點的線，這條線跑得真快啊……你真行，能畫出這么多的線條來?！被蛘哂霉膭畹目谖钦f：“你能畫跑步跑得很快的線條嗎？”“可以！”“你會畫轉彎的線嗎？”“可以！”“你能畫排隊很整齊的線嗎？”“可以！”孩子的回答是興奮和充滿自信的。當一堂課結束，學生畫紙上已爬滿了各種各樣的線。這時，學生還會不敢下筆畫畫兒嗎？不會。他們已經認識到自己能畫出各種各樣的線條，建立了“我能行”的自我意識。
2.從老師的表揚中建立“我能行”的自我評價
人的自信心一半來自自己，另一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信。當學生被老師抑郁或自己認為是不會畫畫兒或畫得很差時，他更會自暴自棄，不愛畫畫兒。作為教師應該關注學生在繪畫中表現出的每一點進步，及時給予表揚鼓勵，使學生建立我能行的自我評價。
3.教給學生一定的繪畫基本知識、技能技巧，充實自我，建立自信
對于小學階段的學生來說，由于其自身心理和生理的特點，面對紛繁復雜的大千世界，心中往往感到迷茫和恐懼。表現在畫紙上則是無論多大的畫紙，都只占用很小的空間作畫，針對此幫助學生樹立信心。如，我在上一年級《這就是我呀》這一課時，發現一部分學生構圖太小，我馬上讓同學們停下筆，選擇幾幅構圖大的貼在黑板上，讓學生通過欣賞，知道怎樣的構圖更漂亮，鼓勵他們畫大畫。我又問：“假如我發現自己的畫畫小了應該怎樣改呢？”先讓學生各抒己見，然后教師邊講解邊示范。我們可以在空白的地方添加與主題有關的物象或抽象化的圖形，使之充實，富有裝飾感，這樣構圖就漂亮了。
在繪畫教學中，教師要向學生傳授繪畫的基本知識、技能技巧，使他們產生知識技能豐富感，相信自己有能力畫好。如，我教學生畫《奇妙的腳印》時，在學生能畫出各種動物腳印的基礎上，進行想象畫創作練習。讓學生根據腳印的外行，想象畫成其他事物。學生有的把馬的腳印想象成花瓶，有的把小狗的腳印想象成梅花，有的畫成金魚，還有的全部合起來組成一副很漂亮的作品……學生沉靜在創作的喜悅中，痛快、興奮極了。心想：“創新我也行！”馬斯洛稱這種體驗為“高峰體驗”。人在高峰體驗時，一種完美的、堅定的自信心油然而生。這種堅定的自信心對學生的一生都會有幫助的。
所以，教師可以讓學生在創作畫中充分挖掘他們的繪畫才能，使他們實現自我，堅定自信。
美術繪畫基本知識范文6
關鍵詞：高中美術；素描教學；藝術性
G633.955
素描教學是高中美術教學中的重要組成部分，通過素描訓練，能夠有效提升學生的創造能力和創新思維，提升學生的美術素養，最終提升學生的綜合能力，實現新課標的需求。素描教學要求從簡單到復雜、循序漸進進行教學，同時還應該注重學生的個性發展。
一、素描基本知識和基本技能的教學
在高中美術的教學過程中，素描教學是繪畫入門的基礎，具有重要的作用，因此在實際的教學環節教師一定要加強學生的素描基礎知識和基本技能的教學。通過素描教學，可以提升學生對事物的整體性看法，讓學生掌握如何對外界的事物以及這個世界進行觀察，對于提升學生的觀察能力、鑒賞能力具有重要的作用，同時還能夠促進學生的手腦并用，促進學生手腦的協調性發展。素描是最基礎的造型課程，雖然素描有不同的形式和風格，但是其基本要求是一致的，就是對于一個物品的細節部分有不同的側重點。在高中美術教學中，教師應該注重學生對素描基礎知識以及基本技能的掌握，對學生進行基礎指導，讓學生能夠針對具體的物象的表象來感受物體，并將實際物體藝術化，利用顏色的深淺和光影的深淺表現出來，從而讓學生將物體通過藝術形式表現出來，學會用素描的語言表現物體，對不同部分有取有舍，選擇加強或者減弱等藝術手段表現[1]。在高中美術素描奇偶學中，素描訓練要以提升學生的觀察能力、認識能力為主。
二、素描教學中的整體觀和結構意識
在高中美術素描教學中，應該注重學生的整體觀和結構意識的培養，只有學生掌握這兩個方面的能力，才能發揮素描教學的效果，提升素描教學的質量。對于整體觀和結構意識可以通過嚴格的訓練培養。素描本身就是從一個物體的整體性出發采用藝術形式將其表現出來，提升學生的整體意識，學生才能掌握物體畫面的整體效果，學生對畫面的把控能夠也會有所提升。在素描訓練中，學生在打型過程中，通過把控全局，可以幫助學生真實地理解物體，正確地表現物體在畫面空間結構和其他個體上的關系，只有從整體出發，才能更好地處理物體和畫面。因此，在素描教學過程中，學生的觀察能力對素描作品的品質起著決定性的作用。所以，教師在素描教學過程中，不僅要將素描教學的基礎知識和技能傳授給學生，同時還應該培養學生的觀察能力，讓學生面對一個物體時知道如何去觀察，把握整體布局。
從整體觀察物體是素描教學的根本，在實際素描過程中，學生不僅要從整體對物體進行觀察，還應該處理好整體和局部之間的關系，明確整體和局部的統一關系和對立關系，通過整體觀察來體會物體的豐富性，而整體觀察其實又是建立在局部刻畫的過程中。素描訓練時，對于每一個局部的刻畫，都應該將其看成一個整體實施，而物體整體又是依靠局部組成的。繪畫時，應該從整體出發調整畫面，同時注重結構，加強對畫面對象內在結構的認識，讓學生掌握意識結構的內容[2]。因此，教學過程中，教師應該從整體出發，由表到里進行分析，研究對象的內部結構和外部結構。
三、通過美術素描教學提升學生的表現力和鑒賞力
在高中美術素描教學中，能夠有效提升學生的表現力和鑒賞力。在進行素描訓練時，學生需要對物象進行深入研究和形容，在這個過程中不斷發現新事物，激發學生的表現欲望，讓學生積極參與到美術創作過程中，表現出學習積極性。在素描訓練時，學生不僅僅要對物體的物象進行描摹，還應該加強物象的藝術再現。學生素描繪畫的內容是物象中的一部分，同時也是整個畫面中的重要組成部分，學生只有擁有較強的表現能力，才能創造出具有表現力的素描作品。因此素描教學中，教師應該加強學生對畫面構成、黑灰白、畫面組織、線條的研究[3]。素描教學中，學生的藝術修養和繪畫水平直接w現在對事物的認知深度和廣度上。因此教學過程中教師還應該注重培養學生的鑒賞能力，定期組織學生觀看畫展，掌握更多的課外素描知識，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的產生和發展。對于高中生而言，雖然不要求學生熟悉掌握素描繪畫的技能，但是應該注重學生畫面風格的培養，形成自身的繪畫風格，同時引導學生學習認識大師的作品風格，不斷提升學生的藝術鑒賞力。
四、結語
高中美術教學具有重要的地位，能夠陶冶學生的情操，提升學生的藝術素養，緩解學生巨大的學習壓力，對于提升學生的綜合素質具有重要的作用。素描教學是高中美術教學的重要部分，在素描教學中，教師首先應該對素描的基礎知識和基本技能進行教學，讓學生掌握一定的素描技能和知識。教學過程中還應該注重學生整體觀和結構意識的培養，讓學生從整體的角度觀察物體，并加強對畫面對象內在結構的認識，注重畫面結構。此外，在素描教學中還可以提升學生的表現力和鑒賞力。
參考文獻：
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