前言：中文期刊網精心挑選了工藝美術運動的主要思想范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
工藝美術運動的主要思想范文1
十八世紀中葉，英國人瓦特發明了蒸汽機以后，由一系列技術革命引起了從手工勞動向動力機器生產轉變的重大飛躍，世界各地的種種工業設施呈井噴式發展。然而，因為工業革命的批量生產，在裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等各個領域的設計水平逐漸地淪為平凡，甚至是粗制濫造。19世紀下半葉，有一小批英國和美國的建筑家和藝術家為了抑制工業化對傳統建筑、傳統手工藝的威脅，為了復興以哥特風格為中心的中世紀手工藝風氣，為了通過建筑和產品設計體現出民主思想而發起了一個具有試驗性的，具有深遠影響的工藝美術運動。
這場運動的理論指導是作家約翰?拉斯金，主要人物是威廉?莫里斯，他與藝術家福特? 布朗、愛德華?柏恩瓊斯，建筑家菲利普?魏布共同組成了拉菲爾前派兄弟會。工藝美術運動產生于所謂的“良心危機”，藝術家們對于不負責任地粗制濫造的產品及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，并力圖為產品及生產者建立或者恢復標準，以莫里斯為首的工藝美術運動設計家們創造了許多以后設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋緊密地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造“藝術家中的工匠”或者“工匠中的藝術家”。莫里斯認為“美就是價值，就是功能”。他的名言：“不要在家里放一件你認為有用，但并不美好的東西”，其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀哥特式的風格，只有上述風格的設計才是“真摯”的。
在設計上，工藝美術運動從手工藝品的“忠實于材料”、“合適于目的性”等價值中獲取靈感，并把源于自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格并存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，并建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。工藝美術運動在當時的大時代背景下有著明顯的特點：強調手工藝，明確反對機械化生產;在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統復興風格;提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華、良好的功能;主張設計的誠實、誠懇，反對設計上華而不實的趨向;在裝飾上還推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。其范圍十分廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，并成為工藝美術運動的活動中心。行會原本是中世紀手工藝人的行業組織，莫里斯及其追隨者借用行會這種組織形式，以反抗工業化的商業組織。值的一提的是，1885年由一批技師、藝術家組成了英國工藝美術展覽協會，并從此開始定期舉辦國際展覽會，因而吸引了大批外國藝術家、建筑師到英國參觀，這對于傳播英國工藝美術運動的精神起到了重要作用。
工藝美術運動以英國為中心，而后逐漸地影響了很多的歐美國家，對后世的現代設計運動產生了深遠的影響，這一試圖在機械化時代保持基本美感的藝術運動，是一群藝術家們對自己的追求的一種執著。在這樣一個令人失望的時代，他們拒絕同流合污，存有一份對于信念的堅守。
工藝美術運動的主要思想范文2
英國工藝美術運動的領導者莫里斯倡導用中世紀哥特式風格和自然主義風格來解決維多利亞風格的繁復和大工業生產下產品丑陋的問題，而作為設計實踐，不管是他的“紅屋”住宅的設計還是家具、地毯、書籍、紡織品的紋樣設計都體現了他的設計風格和對自然主義的推崇。工藝美術運動的主要思想恰與東方藝術中“天人合一”的思想不謀而合，自然主義使得東方裝飾和東方藝術元素得到借鑒和運用（圖1、圖2）?！按罅康难b飾都有東方式的、特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量卷草、花卉、鳥類等等為裝飾動機”[1]，設計作品所呈現出的清新、自然和樸實無華受到了大眾的歡迎。除此之外，他還受到了日本木版印刷的影響，采用線條和色彩使裝飾圖案平面化和風格化，具有濃郁的浪漫色彩。無獨有偶，在工藝美術運動影響下形成的各設計行會和很多設計師都從東方藝術中吸取養料，如設計師愛德華•威廉•戈德溫，他在各種印刷品上看到了日本風格的家具，并對日本式的風格產生了興趣，于是將其與英國的文化結合，仿制了許多具有日本家具的直線風格的英國家具。英國工藝美術運動不僅僅在英國本國展開，并且對其他國家也產生了影響。在美國的“工藝美術”運動中，設計師也在設計中采用了東方藝術元素，這些元素不僅僅是平面的具有自然主義風格的紋飾圖案，而且具有更細致、更深刻的內容（圖3）。美國設計師格林兄弟從結構上采用了日本民間傳統建筑的結構特點和模數體系，設計了根堡住宅，從中國明代家具風格中尋找設計靈感，設計出大量具有東方特質的家具。與格林兄弟相同的還有美國著名設計師賴特和古斯塔夫•斯提格利，他們將東方藝術的典雅、樸實、自然和簡潔大方運用到建筑、家具和平面設計中，得到世人的認可。在東方藝術中，陶瓷擁有著悠久的歷史和重要的地位，“東方各國，特別是陶瓷的故鄉中國和陶瓷發展非常突出的日本，對于英國的陶瓷帶來了非常大的影響。從當時英國的陶瓷設計上看，可以看出東方陶瓷設計的明顯影響，特別是圖案、釉色的運用、器型上，東方的影響特別明顯” 。[2]
二、 新藝術運動時期的東方藝術元素
在工藝美術運動之后蓬勃興起的新藝術運動，不受中世紀哥特式風格的局限，熱衷于傳統裝飾風格，更加崇尚自然，熱衷于自然曲線的運用。在這樣的宗旨下，新藝術運動并未形成統一的設計風格，而其影響力卻波及到十幾個國家。東方藝術形式特別是日本和中國的工藝美術在新藝術運動中更加明顯，“對日本等東方藝術的借鑒、對矯揉造作風格的反對，對于手工業的愛好，對于大工業化的強烈反感，都成為新藝術的基本特征” [3]。法國是新藝術運動的發源地，定居法國巴黎的德國人薩穆爾•賓成立了“新藝術之家”，他個人對日本美術和日本傳統手工藝非常入迷，不但專程去日本考察，收購日本工藝美術品，還出版了雜志《日本藝術》專門用于宣傳日本藝術和工藝美術。薩穆爾•賓作為一名出版商、貿易商，為東方藝術走入歐洲，影響歐洲的現代設計做好了基墊。這樣的情況不僅僅發生在法國，在比利時的新藝術運動中，設計師博維不但設計家具還經營日本進口的陶瓷和工藝品商店“日本之家”，而英國人阿瑟•里柏提在倫敦開設了日本工藝品店，這都為藝術在歐洲的傳播起到了重要作用。日本的版畫可以說對新藝術運動有著非常大的影響，設計師們從日本版畫中學會了平涂的手法，學會了運用留白的設計形式和提煉抽象的紋樣。在新藝術運動中，陶瓷作為東方藝術的瑰寶仍影響著新藝術運動，不管是裝飾風格還是加工工藝都成為他們學習的內容。日本陶瓷的粗獷和中國陶瓷手工繪制的精細、色彩明快都豐富了設計師的設計實踐（圖4）。再次，東方藝術在建筑方面也得到體現，比利時的設計師霍塔將東方藝術中植物紋卷曲回旋的形式自由并流暢地運用到室內設計和建筑設計中，既浪漫又具生命力，裝飾性強。
更值得一提的是，曾為英國工藝美術運動成員的設計師麥金托什，新藝術運動時期成立了“格拉斯哥四人派”。他對日本浮世繪的繪畫方式非常感興趣，特別是那些簡單的直線，經過對這些簡單直線的理解和運用，他排列和設計出不同的裝飾效果，這使得他對直線有了了解，接受了新藝術運動中所沒有的直線表達方式，不但追求橫豎直線的構圖，還以黑白為主，設計風格不同尋常（圖5）。在產品設計上也體現了他的設計風格，采用直線和簡單的幾何造型，在細節處稍加自然紋飾，這影響了很多后來的設計師，形式上與在德國開展的名為青年派的新藝術運動有著聯系，為現代主義的規整幾何形式的出現打下了鋪墊。
三、 裝飾運動時期的東方藝術元素
裝飾藝術運動是在新藝術運動之后在法國等國家開展的設計運動，它與歐洲的現代主義運動并行發展。在這場運動中，東方藝術仍然散發著濃郁的香氣，各國的運動中當然少不了對陶瓷設計、家具設計以及裝飾圖案等東方藝術的借鑒和學習（圖6、圖7）。比如，法國的陶瓷在釉彩方面就深受中國陶瓷的影響。裝飾藝術運動時期，中國的漆器工藝也被運用到室內設計和家具設計中，借此傳達出華麗、尊貴的效果，“裝飾藝術運動對于東方裝飾的迷戀，自然導致了對于東方裝飾重要手段之一的漆器的模仿和發展”[4]。除此之外，東方藝術元素還被運用在首飾設計、燈具設計等其他方面，“東方人實際上在教西方人如何設計，直接把他們的知識傳播給西方世界?！盵5]在傳統美術和工藝上有著優勢地位的東方藝術，在現代設計初期被西方各國家很好地借鑒、運用和融合到設計運動和思潮中，促進了各國現代設計面貌的形成和騰飛。
結語
在現代設計思潮跌宕起伏中，各國總是在當時具備的社會背景下學習和借鑒先進文化及其藝術形式。古代的東方藝術以其美的形式、優良的功能性、良好的質地影響了很多國家的器物設計和平面設計。其實，現代設計中還有很多深受東方藝術影響，運用和融匯東方藝術元素的實例，如后起之秀北歐的現代家具設計等。這說明了深厚的文化底蘊能為現代設計提供養料。而在目前的環境下，西方的工業化及設計理論和實踐有著明顯的優勢，我們一方面要像他們當時運用和吸收東方藝術一樣吸取現代設計的成功經驗，融合到中國現代設計的發展中，實現“洋為中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精華和特質融入現代設計中，實現“古為今用”，融會貫通下的中國現代設計才能迎頭趕上、獨樹一幟。
注釋：
[1]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第56 頁。
[2]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第60頁。
[3]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第65頁。
[4]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第94頁。
工藝美術運動的主要思想范文3
18世紀工業革命以來，人類進入了一個設計的時代，一個設計觀念不斷更新的時代。這是一個“物化”的社會，設計滲透生活的各個方面，小到一枚精致的紐扣，大到舒適的城市環境，都是現代設計的文明成果?，F代設計最早是從建筑開始的，設計在早期時代便帶有濃厚的社會管理性質，美國評論家羅伯特?休斯（Robert Hughes）提出“窮人沒有設計”，設計是為貴族服務的。設計是怎樣潛移默化進入并影響我們生活的，我們要站在一個社會管理者的角度看現代設計的發展。
放眼古代藝術，從中世紀的美索不達米亞、埃及藝術、希臘藝術、羅馬藝術，到中世紀藝術，以致后來的文藝復興時期藝術，其大都跟統治者有源源不斷的聯系，這里的藝術帶有濃濃的設計意味，藝術主要是為了滿足統治者的欲望，為宗教服務的，設計風格也充滿著裝飾主義色彩。
工業革命是現代設計的開端，工業革命取得的輝煌成就使歐美等西方國家的工業技術迅速發展，工業革命帶來的機器大批量生產，使產品外形丑陋不堪，呆板雷同，過分的裝飾、矯揉造作的維多利亞之風在設計中日漸蔓延，使傳統的裝飾藝術因失去了造型基礎而成為一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。1851年在英國舉辦的水晶宮博覽會上使藝術家們再也按耐不住內心的憤怒，以約翰?拉斯金和威廉?莫里斯為首的工藝美術運動爆發了，約翰?拉斯金提供理論支持，威廉?莫里斯是真正把理論運用到設計實踐中的設計師，他們共同反對機械化生產，提倡回到手工藝作坊生產，注重產品外觀，把設計產品推向大眾。
對于矯揉造作風格的厭惡，對大工業生產的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態，英國人在19世紀中期開始的“工藝美術”運動探索，其實代表整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子中并不多見，因此在“工藝美術”運動的感召之下，歐洲大陸又掀起了一個規模更宏大，影響更廣泛的“新藝術”運動，“新藝術”運動最重要的一點是把自然元素運用到設計當中，重新以自然主義的風格開設計新鮮氣息的先河，復興設計的優秀傳統。如法國設計師吉馬德設計的法國地鐵入口，采用金屬結構模仿植物形態，使設計真正的進入大眾的生活中。
“裝飾藝術”運動與歐洲的現代主義運動同時發生，受到了現代主義運動的很大影響，其最大的進步之處是不再反對機械化生產，不回避新技術新材料的應用，這是相對比“工藝美術運動”和“新藝術”運動的最大的進步之處。“裝飾”藝術運動看到了社會發展的必然趨勢，對待機械化和批量化問題上也有獨到之處，主張批量化生產進入商場，進入人們的生活中。
“現代主義設計”是繼“工藝美術”運動、“新藝術”運動、“裝飾”藝術運動之后，又一次設計師為尋找能代表新時代的風格，從設計觀念、形式、材料、方式等方面進行探索的設計運動。興起于19世紀初的歐洲，20年代在德國達到，后經美國發揚光大成為國際主義風格，傳播到世界各地，其中最著名的現代主義設計五大設計師：沃爾特?格羅皮烏斯、米斯?凡德羅、勒?柯布西耶、弗蘭克?賴特、阿爾瓦?阿爾托，他們的貢獻改變了整個世界的設計，我們現在住的房子，上課用的教室，坐的椅子，無不是這些偉大的設計師帶給我們的，米斯?凡德羅的“less is more”即“少即是多”的思想傳播世界各個角落?？梢院敛豢鋸埖恼f其設計思想改變了世界都會三分之一的天際線。
工藝美術運動的主要思想范文4
在當代，我們對設計的看法逐漸趨于相同：設計的終極目的就是改善環境、工具以及人自身。這么一種認同感使我們對設計學的任務有了新的認識。使設計學研究必須從傳統的單純對設計師傳統研究和設計宣言的研究中分離出來，給予其研究對象的經濟特質、意識形態特質、技術特質和社會特質以應有的重視。正是由于這樣一種情形，才出現了令人感興趣的景象;對當代設計學施加影響的諸多觀念，都不是直接來自設計領域。由此可見，設計學研究是一個開放的系統，除了從自己的母學科美術學那里繼承了一套較完善的體系之外，它還要廣泛地從那些相關的學科，如哲學、經濟學、社會學、心理學那里獲得啟發。這便是當今設計學研究的現狀。而中西傳統文化對于現代設計影響也起著很深遠的意義。
我們追隨人類的歷史足跡，古埃及文化、古希臘文化、古羅馬文化、近代歐洲和美國文化，中華文化都對現代設計產生了不可忽視的作用。我們常說的文化，其本身就具有歷史的連續性，而社會物質生產發展的歷史連續性，正是文化發展歷史連續性的基礎。所以，正如本書導言中所說的人類至今仍然生活在傳統文化構筑的世界里。這一點毋庸質疑，無論是文化上的傳統主義者，還是反傳統主義者，他們討論的對象本身就是傳統文化。傳統文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對人類創造的現代的和未來的文明，都必然產生不可否認的巨大影響。
英國工藝美術運動，工藝美術運動是起源于英國19 世紀下半葉的一場設計運動，其起因是對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面，據比較一致的理解。這場運動的理論指導是作家約翰拉斯金， 而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉莫里斯。他們主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品，所謂的the work of a few 。
包豪斯是1919 年在德國成立的一所設計學院， 也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特格羅佩斯創建的學院，通過10 年多年的努力，特別是荷蘭風格派、蘇聯構成主義運動的成果，加以發展和完善，成為集歐洲現代主義設計運動大成的中心，它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度。雖然這所學院在1933 年4 月份被納粹政府強行關閉了，但是，它對于現代設計教育的影響卻是巨大的，難以估量的。中西方的文化交叉對于現代設計產生的效果和影響是不同的，但意義都是極其深遠的。
從新石器時代晚期，制陶的技術已經發展到很高的水平，能夠制作出非常優美的彩陶。所謂彩陶，是指一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器。這個時期的文化，稱之為彩陶文化。因為彩陶最早在河南縄池仰韶村發現，所以也稱仰韶文化。彩陶的造型優美，裝飾精巧，充分體現了我們勞動祖先偉大的藝術創造力。漢代是銅燈制作的鼎盛時期，燈的應用已很普遍。漢代銅燈的形式分為好幾類，分別為：盤燈、虹管燈、筒燈、為主。其中最有名的要數虹管燈，虹管燈也稱釭。燈體有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙送入燈座，是溶于水中，這是利用科學原理以防止空氣污染。著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。
漢代的銅燈造型豐富多彩，燈體優美。既適應實用的要求，也符合科學的原理，即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思，漢代的傳統文化賦予了漢代銅燈不一樣的色彩。
唐代工藝美術發展的鼎盛時期，工藝美術的生產，幾乎達到了我國封建社會時期的最高點。其原因主要可以歸納為以下幾個方面? 經濟的高度發展? 自信和開放的政策? 中外工藝美術生產的交流? 工藝美術生產的傳統發展。一種傳統文化可以傳達一種思想，也因此可以反映出一種特色：人的意識的解放、裝飾的生活情趣化、多種裝飾技法的應用。
明代家具的藝術特色，可以用4 個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡，是指它造型洗練，不繁瑣、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精，是指它做工精巧，一線一面，屈指轉折，嚴謹準確，一絲不茍。雅，是指它風格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。
工藝美術運動的主要思想范文5
關鍵詞：工藝美術運動；包豪斯；科學技術；經典作品
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0199-01
一、傳統美學與現代設計的關系
藝術變革與現代設計中：美術運動中對現代設計的發展起了推動作用的立體主義、未來主義、表現主義等流派促使工業及其產品成了繪畫、雕塑的主題，由此而產生的視覺語言又對工業設計產生了重大影響，現代設計的美學原理正是以這些藝術運動的思想為基礎的，使設計逐漸擺脫了古典藝術的禁錮而體現出工業產品自身的特色。
英國工藝美術運動的價值在于它對現代主義設計運動的前驅作用和啟迪意義。1859年工藝美術運動首先提出了“美與技術的結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。
說到藝術與設計的關系，不能不提到的是設計與建筑的關系。格羅披烏斯和包豪斯的設計理念強調自主地跟隨心靈進行創作，這種觀點源于格羅皮厄斯的藝術觀點，即心靈（心理）是最基本、第一位的，感知來自內部。積極提倡建筑設計與工藝的統一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。而包豪斯的基礎課程由現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等對現代工業設計做出的最大貢獻之一，它對現代工業設計的影響是不可限量的。藝術的變革，將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；而大量的工業產品并不是偏重于美學或實用價值，而是尋求兩者的協調。這些藝術的變革影響了許多設計領域，為現代設計的發展開辟了道路。
現代設計有機地將技術與藝術、科學與美學、適用與美觀等方面統一在現代工業產品設計上，設計中尋求和解決人一產品一環境一社會的和諧、統一與協調，除去某種產品中不符合人的使用目的的因素，以滿足消費者的需求。
例如，1867年建造的新古典風格的蒸汽機，使用古典柱式作為早期蒸汽機的框架，就很難說是機器功能的必然體現。但這類具有幾何特點的流行形式作為一種裝飾手段是合適的，它并不會有損于實用功能。這就把傳統美學很好的融入工業產品中，既不影響產品的使用價值，又使得工業化冷冰冰的機器更加人性化，這就是美學與現代化工業設計的交融與貫通。設計藝術之美作為藝術美的一個分支，在當代生活中擁有越來越重要的地位。
二、技術與藝術，科學與美學的相互影響、相互滲透下的現代設計
工業設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了眾多學科的研究領域，有如工業社會的粘合劑，使原本孤立的學科彼此聯系、相互交融，結成有機的統一體。實現了客觀地揭示自然規律的科學，主觀、能動地進行創造活動的藝術的再度聯手。
在很長的歷史時期內人們或者將設計理解為技術，或者將設計理解為裝飾性的藝術，對于設計藝術在整個人類社會生活中的地位和作用的重要性的認識一直存在著各種偏差。西方現代設計藝術的創始人突出的貢獻是將設計與實用、與藝術統一起來。
工業革命不僅改變了傳統的手工藝設計，而且隨著技術革新步伐的加快，建立起了許多新的工業，這些工業將機械化過程應用到大量新產品的生產上。技術與設計的發展是與產品本身的發展相輔相成的，新技術的運用也是設計的創新。在兩次世界大戰之間，工業和技術的進展對于生產及設計產生了直接的影響，而別的一些因素的影響則是潛移默化的。隨著經濟發展，形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。
近代以來的設計藝術的發展，與工業化的進程、商業的普及、新技術和新材料的出現密不可分，它擺脫了傳統的手工藝局限，而逐漸轉為對機器美學的認可，在技術和藝術之間建立起了聯系，為生活藝術化、藝術生活化做出了可貴的探索。
工業設計在技術上，是以現代工業化的生產方式為前提的，而產品結構的標準化正是這種生產方式得以實現的先決條件，這就離不開標準化技術。因此，工業設計與標準化有著不可分割的關系。要使工業設計思想能為眾多工廠、企業、廣大消費者接受，還要使工業設計中不斷推陳出新的產品得以付諸生產實踐，就必須運用標準化技術促進工業設計的發展。
同時，在工業設計中運用高科技，尋找新能源材料的方向?，F代設計是跨越21世紀的設計，應不同于以往的設計。產品創新設計的物質基礎就是現代科學技術，先進的技術必須與優秀的設計結合起來，才能使技術人性化，真正服務于人類。工業設計對推動高新技術產品的進步起到了不可估量的作用，工業設計的主要方向也開始了戰略性的轉移，由傳統的工業產品轉向以計算機為代表的高新技術產品和服務，在將高新技術商品化、人性化的過程中起到了極其重要的作用，并產生了許多經典性的作品，開創了工業設計發展的新紀元。
工藝美術運動的主要思想范文6
關鍵詞：新藝術運動；現代主義；抽象表現主義；綠色設計
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0158-01
新藝術運動是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生并發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十余年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動?！靶滤囆g運動”的廣泛影響，一方面體現為對日常生活審美質量的提高，一方面體現為對繪畫的唯美主義促進。這既是一個設計運動，也是一個純藝術運動。
新藝術運動首先是莫里斯“藝術與工藝運動”影響下的結果。新藝術運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上并沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得的自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，新藝術運動試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主義風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態。藝術家和設計家們并不回避過去風格的影響。他們從中世紀、東方藝術和原始藝術中接受啟發，發展了一種以線條為審美基礎的視覺形式。具體表現為大量運用動感曲線。新藝術運動的另一個源泉，是肇始于浪漫主義運動的唯美主義和象征主義。浪漫主義態度促使藝術家將眼光投降大自然，他們在植物甚至微生物的形象中去發掘裝飾題材，以適應圍繞線條韻律展開設計。作為一個全面興起的設計運動，新藝術運動首先對建筑發生了影響，在這方面，主要以室內裝飾見出特色；其影響建筑外觀的方面，應主要為裝飾。西班牙建筑師安東尼·奧卡維特所設計的宅子，就用棕櫚葉飾和海草曲線裝飾大門，預告了新藝術運動的建筑裝飾風格。
現代主義，工業設計現代革新運動于20世紀初至20世紀30年代席卷歐美，它是在現代科學技術革命推動下展開的，以大工業生產為基礎并服務于整個工業設計。運動中涌現出一批具有民主思想的、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術的工業設計人物，在理論與實踐方面都取得了豐碩成果，使人的生存環境發生了巨大變化，也使人們的消費要求和審美趣味發生了根本性改變。面對時代的挑戰，他們提出了功能主義的設計原則，提倡科學的理性設計并創立了新時代的設計美學—機器美學，現代主義以簡潔、質樸、實用和方便為其形式風格特征，標志著產品設計進入現代工業化新時期。
現代主義設計是從建筑設計發展起來的，現代主義開創時的最大特征：個人主義的凸現，民族主義的主導。而這種新的社會狀況，刺激了生產的發展，推動了社會進入消費時代，商業主義很快就成為了設計背后的主要推動力量，本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張行使遵循功能，設計探索多元化的努力消失了，被追求單一化的國際主義設計取代。缺乏人情味道的家具和工業用品等等不但設計使用者的心理功能需求被漠視，就連簡單的功能需求也沒有得到滿足。藝術上的現代主義運動和設計上的現代主義運動具有非常不同的地方，如果說現代主義運動的相同之處，大概主要是在它們都具有向傳統挑戰的立場，除此之外，幾乎完全不一樣。藝術上、文學上的現代主義是一種創作原則，主要向傳統的理性觀念和現實主義挑戰，以宣揚和弘揚個性和自我為己任，致力于個人的表達，以及對心的表達形式的探索，是一種具有高度民主化和社會主義色彩的知識分子的探索。它的目的不是創造個人表現，而是努力創造一種非人性的、能夠以工業化方式大批量生產的、普及的新設計。對于現代主義設計師來說，重要的不是風格，而是動機。藝術上的現代主義包含了各種各樣的運動，比如立體主義、達達主義、超現實主義、表現主義、象征主義。而現代主義設計則就是現代主義設計，本身目的明確，風格清晰，旗幟鮮明。
現代主義之后藝術方面：抽象表現主義是第二次世界大戰以后興起于美國的第一個現代藝術運動，以繪畫為先導，標志著前期現代藝術向后現代藝術轉換的開始，對20世紀下半葉現代藝術的發展具有深遠影響。抽象表現主義既代表了抽象之極致，又囊括了各種主觀主義企圖。然而一場風格前衛而又面向大眾的設計運動，20世紀60年代興起于英國并波及歐美且對后代主義產生重要影響。波普是生活與藝術的綜合化和一體化，消除各種藝術門類界限的綜合化趨勢。它反映了西方社會中成長起來的“垮掉一代”喜新厭舊、用完即扔的文化、消費觀及其反傳統思想意識和審美趣味。
20世紀70年代以來，人們開始意識到高強度消耗自然資源的傳統生產方式已使人類付出沉重的代價，設計活動本是為了創造更加美好的生活，然而，工業革命所引發的“高消費階段”卻違背了設計的宗旨。為了人類未來生活和子孫后代幸福，人們開始提倡協調人與自然，綠化環境，保護資源，節約材料能源，綠色設計由此而生。
