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美術常識基礎知識范文1
關鍵詞： 課程改革 美術欣賞 藝術素養 啟發式教學
在新課程理念的指導下，本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞的幾點思考。
一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位
教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。
1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。
2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
二、要美術常識學習和作品欣賞并重
美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。
在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。
三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學
現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。
那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受――參與分析――比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。
美術常識基礎知識范文2
一、傳媒學院簡介
傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。
學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。
傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。
二、招生專業簡介
播音與主持藝術專業
培養目標：本專業培養具有播音學、新聞學、傳播學等多學科知識與能力，能在廣播電臺、電視臺、音像公司、互聯網站、電子傳媒及其他事業單位從事播音與節目主持工作，能夠從事廣播電視節目的采訪、編輯和制作以及教學與研究工作的復合型、應用型高級專門人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：普通話語音、播音發聲學、播音創作基礎、播音與主持藝術概論、廣播播音與主持、電視播音與主持、傳播學概論、新聞學理論、廣播電視節目制作、即興口語表達、文藝作品演播、形體訓練、語言學概論等。
主要選修課程：化妝與造型、公共關系學、影視配音藝術、體育評論解說、活動與會議主持、類型節目主持、音樂鑒賞、現代禮儀學、中國傳統文化概要、中國藝術鑒賞、西方藝術鑒賞、社會熱點等。
廣播電視編導專業
培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。
招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。
主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。
數字媒體藝術(設計學類)
培養目標：本專業培養具有較高的藝術修養與審美能力，掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識，具有影視動畫編導設計、影視動畫制作的基本能力，能夠獨立策劃、設計、制作動畫作品，具有團隊意識與合作精神的動畫創作人才。數字媒體藝術(設計學類)基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。
主要課程：動畫造型基礎-素描、色彩、創意造型，動畫藝術概論，動畫人物速寫，動畫角色造型，動畫劇本創作，動畫美術設計，Photoshop圖像處理與數字繪畫，美術構成法則，中外藝術史，動畫運動規律，動畫分鏡頭設計，動畫角色設計，動畫場景設計，無紙動畫技法，三維動畫技法，無紙動畫創作，三維動畫創作，藝術學概論，攝影技術與藝術，攝像技術與藝術，動畫后期制作與特效，數字雕刻藝術，定格動畫，漫畫創作，動畫衍生品設計開發，廣告動畫創作，網絡技術與網頁設計，連環畫鑒賞與創作，動畫策劃與項目推廣，插畫創作，動畫導演等。
招生條件：符合國家招生條件;熱愛數字藝術事業和動畫創作，有一定美術基礎;品行端正，身體健康;非色盲、非色弱。
三、考試時間及考試科目
播音與主持藝術
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間：初試3月2-4日，復試3月5-6日。
初試科目：基本素質測試(指定稿件朗讀、模擬節目主持)。
復試科目：綜合藝術素質測試(指定稿件播讀、即興評述、現場答問)。
廣播電視編導
報名時間：實行網上報名3月6日中午12點截止。
考試時間：3月7日
考試科目：文藝常識、影視創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、影視創作與評論：(1) 電視編導基礎;(2) 命題故事編寫;(3) 電視欄目、節目分析。
戲劇影視文學
報名時間：實行網上報名3月4日中午12點截止。
考試時間：3月5日
考試科目：文藝常識、戲文創作與評論
1、文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。
2、戲文創作與評論：(1) 分鏡頭腳本寫作;(2) 命題故事寫作;(3) 電影評論寫作。
數字媒體藝術(設計學類)
報名時間：實行網上報名3月1日中午12點截止。
考試時間： 3月2日
考試科目：彩畫、連環畫
1、彩畫
考試要求：根據考場提供的黑白動畫截圖，繪制一幅彩色動畫圖像。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆、水粉顏料等。
2、連環畫
考試要求：根據提供的動畫稿本故事繪出連環畫片斷，采用寫實畫法，不得采用變形夸張等手法。包括：(1)設計主人公形象;(2)繪制三幅能代表故事情節的連環畫畫面;每幅都應畫出邊框線并注明順序號;在每幅下面寫出對故事畫面的文字描述或角色語言對白(每幅不超過50字)。使用四開橫幅素描紙，由考場統一提供;自帶畫架、畫板、三角尺、鉛筆、鋼筆、毛筆等。
美術常識基礎知識范文3
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。以下是我在教學實踐中采用的教學評價方法：
1.根據學生的年齡和心理特征，確立評價標準
初中美術的教學評價必須從學生的成長需要出發，不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學習水平與生活經驗，不從藝術性考慮，更不能用成人的標準來度量學生作品。在學生參與評價時，教師要與其達成共識。評價標準應側重于創造性與個性：如內容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分。評價標準因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。允許學生反復嘗試，作業講評后修改，教師對其作業應給予新的評價，讓學生獲得成功的喜悅。
2.采用多種評價手段，激發學生學習的興趣
心理學家蓋慈說：“沒有什么東西更能增加人滿足的感覺；也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”實踐證明，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。所以，美術課除了通過開展游戲傾向的活動增強課堂趣味外，還要發揮好評價的促進作用，及時在評價過程中樹立學生的自信心，調動學生對美術學習的積極性。當然，使用這種激勵性的評價方法也要根據不同年級的學生而有所不同。對七、八年級的學生主要采用激勵贊揚為主的方法，因為根據他們的年齡特點，他們容易贊同老師的做法。而對九年級的學生，則應該慎用激勵性的評價，應傾向于采用實事求是的方法，該批評的就要批評，不要采用模棱兩可的評語，因為他們已基本具備辨別優劣、判斷是非的能力。如果評價不良，不但不能發揮作用，反而會使他們產生逆反心理，影響評價功能的發揮。同時，評價學生在活動中的表現，目標要小，起點要低。對學生的感情態度、創造性思維、合作精神等行為出現時要及時予以反饋。評價的方法也應根據不同的評價內容而定，可用量化評價和質性評價相結合。不能量化的部分，可采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。.
同時也應注意，每種評價方法都有自己的特點和優勢，也相應存在不足，所以，教師要提高運用各種方法的能力，揚其長、避其短，保證各種評價方法的科學性、實用性，使評價盡可能的客觀公正。
3.采用多種評價形式，促進全面發展
在以往教學中，教師是評價者，教師對學生的評價往往以教師自己的審美觀為評判標準，評價結果中教師的偏愛起決定作用。新的美術評價，提倡以學生為中心。教師和學生共同參與，充分發揮學生的自主性。教師在活動評價中只起組織、引導、促進學生學習的作用。如：學生自評可根據自己的畫講講構思及畫中圖例，以上述標準衡量自己，讓學生學會省促進發展。師生共評，教師選擇技法、形象感、創意各有千秋的作業，讓學生先評價對方的作品，將個人的審美與認知表現出來，教師在一旁因勢利導：你認為他畫得好嗎？你認為他有沒有創意……學生互評，能促進相互之間的交流，使評價雙方關注到了對方的優點與長處，加強了自我反思。師生共評，有助于學生自主意識的構建，審美能力的提高。
這種多主題評價，能夠從不同的角度為學生提供有關自己學習發展狀況的信息，使學生清楚的認識到自己的優勢和不足，并通過比較、反思、調整自己的學習行為，評價結論也較為科學、寬松、現實。
4.構建期末成績的綜合性評定體系
《九年義務教育全日制美術教學大綱》明確說明：學校美術教學目的是“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技巧，培養學生健康的審美情趣、良好的意志品質；培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力與創造力”。 《美術新課程標準》把美術評價分成“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域加以描述。由此可見，在期末美術成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考試而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術成績的評定方法，建立綜合性的評價方式。
根據《大綱》和《新課準》的要求，我們應從學生的實際出發，構建以平時成績為主，期末測試為輔的評價方法，按基礎知識（20%）、欣賞評述（20%）、平時作業（40%）、學習態度（10%）、課堂紀律（10%）、的累計分綜合評價整體美術素質。
基礎知識和欣賞評述可以用試卷測試的方式，在期末對學生進行評價。如美術的種類、色彩知識、書法常識、基本技法和作品賞析等，可以作為考察的內容?；A知識的難度應適當降低，使學生能保持濃厚的興趣，對枯燥的、必須掌握的基礎知識沒有畏懼心理，以利下一步學習。欣賞能力的考察以提高學生欣賞優秀作品的能力為目標。
美術常識基礎知識范文4
關鍵詞：少數民族 美術教學
一、立足少數民族特色，培養學生特色審美觀
（一）不同的歷史文化造就了少數民族獨有的特色
由于歷史的原因，不同的地區文化發展不同，特別是在少數民族地區，其文化發展要遠遠落后于東部和沿海的發達地區。少數民族地區面臨著重重困難，諸如經費的投入、師資的水準、教育的觀念、教學的設施等。因此，要搞好民族地區的美術教學應該考慮當地的實際情況，量體裁衣，處理好“文化差異”的問題，最大的發揮本地區的民族特色。就此筆者提出幾點建議：對于少數民族學生，應該讓他們了解自己本民族的文化、歷史、地理等，通過自己的認識從而把自己的感受或體會用圖案、色調、紋樣、造型等展現給其他學生，有利于不同文化的交流與傳遞，以及民族特色的表達。
（二）鼓勵學生了解民族發展史，培養特色審美觀
首先，通過美術作品讓學生了解我國民族的發展史進而感受中華民族深厚的文化底蘊，能夠提高學生會的自豪感和自尊心。教師可以挑選具有代表性的作品，通過作品分析它的文化內涵，從簡單的作者介紹到作品的細微末節，可以讓學生自由討論和發言，活躍課堂氣氛。其次，介紹我國民族美術的獨特風格，中國的美術擁有著特有的東方特色。
二、發掘少數民族特性，塑造學生個性化發展
（一）營造少數民族特有的美術教育環境
與其他地區不同，在少數民族地區，不應該采用滿堂灌的形式教學，應該讓學生通過自己的所見所聞以及借助各種材料，以少數民族地區特有的形式來教學。
（二）注重學生的多樣化特征，因材施教
根據學生的性格特征，教師需要引導他們的個性發展。在巡視學生的時候，教師應該注意觀察學生的創新精神，并及時給予學生幫助。對于學生的觀察應當是積極主動地，這樣才能培養學生的個性。根據學生的特性，建立個人的個性檔案，教師在安排工作和作業時才能有所參照。教師應鼓勵學生，有問題就向老師詢問，加強師生間的溝通，增強教師對學生的了解，進而才能夠因材施教。
三、重視學生審美鑒賞，促進學生的全面發展
在當今社會，學生普遍表現出急功近利和浮躁的心態，在課堂上難以靜下心來欣賞作品，大多數學生缺乏美術鑒賞的基本常識，對課程不感興趣。針對這一情況，學校應該重視學生的審美鑒賞能力的培養。最根本的就是通過培養學生的人文素質，陶冶學生的人文藝術情操，進而培養學生的審美鑒賞能力，培養出時代需要的人才。筆者認為可以從以下幾個方面來培養學生的鑒賞能力：
第一，根據學科的特征，以人為本，加強學生的美術鑒賞能力。美術屬于視覺藝術，需要用眼睛去觀察，用心靈去感知和體會，美術作品的鑒賞具有兩方面的特征：一是感性，二是聯想與想象。因此，在美術教學中，教師應該注意選擇思想內容與藝術特征比較具體的作品，在教師的指導下，學生通過對古今中外的作品的學習，了解不同流派、不同時期、不同藝術流派的作品及特色，感受不同的文化背景及民族特色，從而提高學生的修養和樹立正確的審美觀念，有利于促進學生的全面發展。第二，教師精心的備課，從基本上改變教學方式。教師所選的美術作品要從形象上就能吸引學生，主要是能打動學生。教師應借鑒和整合多種資料，讓學生對每一個作品有個充分的認識和了解，有利于拓寬學生的眼界和發散學生的思維。第三，注重對美術基礎知識的學習。美術基礎知識可以說是欣賞美術作品的敲門磚。要能更好的欣賞美術作品，美術基礎知識是必不可少的，它能夠讓美術欣賞上升一個檔次，而非停留在表面的欣賞。沒有美術基礎知識就不清楚基本的鑒賞方法，更談不上鑒賞能力的培養。
四、整合少數民族美術資源，創新教學方式
美術常識基礎知識范文5
關鍵詞：美術；審美；審美能力
美學的價值就在于使人通過欣賞、感悟來理解一件物品、一個人甚至一個事物所給人帶來的愉悅感。站在美術的視角來說，美的形式有很多種，用不同的分類標準可以劃分出不同的標準，最一般的標準有：外在美即形式美。內在美包括意境美、思想美。什么才是美學欣賞的能力最一般的要求呢？是審美能力，唯有審美能力，才能明白如何去欣賞事物。但審美能力所包含的要素很多，這既需要建立在美學的認識上，也需要對哲學等理論有一定的掌握，才能明白如何正確地審美，審視事物的角度以及認識事物美的所在。
1 審美能力培養的重要性
審美能力的培養對提升人們欣賞美的作用是不言而喻的。這同樣也是美術教學培養目標之一，通常來說包括兩部分，一是意識審美感受能力的培養，就是指感受美的能力。二是審美創造能力的培養，即審美不僅僅停留在以往的視角上。審美能力的培養具體包括三個層面：第一是基礎，這就是要對事物從美學的角度進行賞析。第二個是提升能力，也就是對事物的認識包括生活中人、事等提升到哲學理論的高度。第三個就是回歸，回到最原始的地方，對需要從美學角度欣賞的事物重新認識。美的事物范圍很廣，既包括一切的客觀實在，世界上的種種實物，同時也包括人們的一些想法。但是，對美的理解，一般說來就是能使人感到舒服、愉快的事物。審美是主觀性、隨意性非常強的，人們經歷不同，對美的評判標準也因人而異，不能一律評判。當人們對事物的美丑做出價值評判的過程就是審美的過程，這通常會受到時代背景、文化環境、個人經歷以及文化程度等因素的影響。
2 審美能力培養中的問題
既然審美能力對人們生活、生產等有如此重要的作用，但在審美素質培養方面的現狀卻并不樂觀，問題很多。在校園中，可能是多元文化的沖擊，很多學生沒有正確的審美價值觀，美丑不分，顛倒美丑，當前很多學生盲目模仿影視人物或動漫作品中的形象，并以此為榮，審美能力岌岌可危。
一是學校教育審美能力培養重視程度太低。教師進行美術教學過程中，忽略審美能力的培養，單純地教書本知識，只注重知識的傳授，強調繪畫能力的培養，學生僅僅是在學怎么才能畫得更像，而不是如何才能畫得更好，缺乏創造性與想象力的培養。在技能培養方面，單純的教給學生簡單的繪畫技巧，缺少必要的基礎知識和繪畫對象的歷史背景的介紹，學生完全不明白一幅畫背后的故事，更不能理解畫家當時畫此畫的目的與心境，錯失了培養學生審美能力的機會。由此可見，在美術教學中，教師對審美能力培養的重視與否關系到學生審美能力的發展狀況。二是學校美術教學資源太少。由于應試教育這個大的社會背景的影響，大多數學校對美術教學并不重視，美術教學資源的缺乏，使美術課上的教具單一，美術教材中需要的材料缺少，學生缺少必要的畫具，這嚴重影響了美術教學，更不用提美術對審美能力的培養了。班級授課對審美能力的培養會產生限制，教育要求整齊劃一，不準有個人的想法，束縛學生審美能力的培養。三是學生的美術知識的缺乏。大多數學生對于美術作品中的線條、色彩、立體感等元素并不了解，很少能通過對美術作品形式美的感受，來理解一件作品，不能從整體上感受自然事物與藝術作品的美。四是美術價值目標培養的欠缺。美育能使人對事物的認識充滿感性而不單單是理性，只是對事物的認識有數字、概念，使對人生的認識更全面。然而當今美術教育中對美術價值目標的培養，很多學校，無論什么階段都很少重視，對學生審美能力的培養影響惡劣。
3 美術對審美能力培養的作用
美術教學不僅要教給學生繪畫技巧，同時還要培養學生的審美能力。由于學生對作品的認識不同，每個人對作品的評價就會不同，這就要在美術教學中注意培養學生對他人評價要接受，要理解。與此同時，培養學生審美內化能力，審美趣味的培養對學生的要求是最高的，這需要教師和學生共同努力才能夠達到。內在的審美能力的培養包括：學生的注意事物的能力、感受作品美的能力、想象力等。美術需要教師按照美術教學的要求，對學生的美術基礎了解的前提下，按照課程標準的要求，對學生進行美術教學，在傳授美術知識的同時，潛移默化中形成良好的審美能力。在教學實踐中，教師要引導學生積極參與到課堂中，使他們在對美術了解的基礎上，能夠運用他們自己的審美標準，對美術作品進行評判，不斷對自己的審美反思，使觀察力、思考力、表達能力得到完善，使他們的情感體驗具有審美性，樹立崇高的精神理想，并陶冶學生情趣和情操，培養他們追求美、欣賞美的能力。
4 美術對審美能力培養的途徑
（1）審美標準多樣性的培養。在美術教學中，首先需要培養學生對事物外在美的評價能力，然后培養學生進一步在更專業的角度對事物評價的能力。培養學生審美態度，關鍵要使學生能根據自己的經歷，自己對事物審美的定義，建立自己的審美標準。能夠與外界相聯系，并能夠根據作品的歷史背景、文化背景等進行批判性的審美。在美術教學中要注意相關文化背景的介紹，能夠讓學生理解文化內涵，同時擴大學生的藝術知識面，注重美術基礎知識的講授，這些都是增強學生審美包容力的一個有效途徑。所以，要重視美術鑒賞活動，通過講述作品的含義與欣賞作品的資料，提高學生的審美包容力、理解力。
（2）激發學生的美術興趣。以往的美術教學一般只是傳授基本畫畫技能，忽視欣賞課中對作品的欣賞，學生鍛煉的機會缺少，審美能力培養從何談起。我們知道，興趣可以使我們熱愛某一活動或者某一事件，如果學生能夠對美術有濃厚的興趣，那么他就能在美術學習中體會到美術的樂趣，更容易理解審美的意義所在。
（3）培養學生創造性的審美。首先，學生需具有審美自由的觀念及能夠包容不同的人對同一事物不同的看法，認識到藝術是審美意識自由的形式，因而藝術的形式是多樣的，學生需具有創造性，不受具體事物的束縛，使自己的審美意識能夠自由。其次，激發學生的創造性想象，每個學生想象的作品都不一樣，能夠根據自己的作品形成的審美評價也就不一樣，所以要創造性地審美。最后，要教育學生具有超越意識，即審美藝術不要局限于現實生活。
（4）提高學生鑒賞作品的能力。有人認為美術評論是美術評論家的工作，這對學生審美能力的培養作用不大，事實上并非如此。學生在對美術作品評價的過程，對美術作品的著墨、色彩甚至是內容都有一個感受的過程，同時審美能力的提升也是顯然的。教師要發揮學生主體作用，給學生提供一個能夠表達自己的機會，經過不斷訓練，學生對美術作品評價的能力就會有大幅度提升。
總而言之，培養學生審美能力的途徑不僅僅局限于以上幾點，在培養學生審美能力時，要充分發揮美術的作用，利用美術與審美的內在聯系，激發學生對美的事物欣賞、評價的能力，有正確的審美價值觀，對事物做出合乎常識的審美，這對提高學生的審美能力、提高學生認識世界的能力有不可替代的作用。
參考文獻：
美術常識基礎知識范文6
其藝術學科積累近百年歷史，地位獨具、歷史悠久、學術之風優長，一批享有盛譽的藝術家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、衛天霖、吳冠中、張肖虎、蔣風之、啟功等曾在此任教或學習。創建于1915年的手工圖畫科與音樂教習班乃中國高校藝術原初創建學科之一;復建于1980年的藝術教育系為中國重點高校藝術教育兼公共藝術最早建制;1992年改建之藝術系，是中國重點高校復合型藝術創建性學科之始;2002年成立藝術與傳媒學院，是中國高校第一個全學科藝術學科匯聚、藝術與傳媒結合的新興學院，成為包容藝術學理論、音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、設計學、數字媒體藝術等多門類的綜合藝術學科群。
學院設有國家首批“藝術學博士后科研流動站”，是我國高校首批具有藝術學一級學科博士學位授權點單位?，F有戲劇與影視學、藝術學理論兩個一級學科博士點，音樂與舞蹈、美術學等四個一級學科碩士點。藝術學理論、戲劇與影視學為北京市重點學科，電影學為重點培育學科。2012年獲批全國首批藝術學理論、戲劇與影視學兩個一級學科博士后流動站。學院建有教育部創意人才培養模式改革實驗區，各本科專業均為北京市特色專業建設點，傳媒與藝術實驗教學中心為北京市實驗教學示范中心。
學院堅持“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的院訓，在多年的教學實踐中構建了個性化和體驗性教學環境。學生充分享受國內藝術學科影音舞詩書畫相互交融的藝術氛圍。學院倡導人文關懷，鼓勵藝術個性，其優良學風和深厚傳統吸引著世界各地的優秀學子來此深造。在《中國大學評價》課題組的中國大學研究生專業排名中，戲劇與影視學近年來一直位居前列;在其的中國大學本科專業排名中，電影學、舞蹈學專業連續多年名列前三名，音樂學、美術學等連續多年名列前七名。學院創辦的“北京大學生電影節”到2014年已成功舉辦二十一屆，在國內外產生了廣泛的影響。
現招收本科生、碩士生、博士生、博士后、高級訪問學者和外國留學生等，致力于培養藝術創作與研究能力并重、人文與藝術素養深厚、具有國情意識和國際視野的藝術創作與藝術教育高級專門人才。理論與實踐相結合的綜合性、高素質人才培養體系保障了學生良好的職業發展前景和競爭優勢。畢業學生職業分布廣泛，遍及文化、藝術、傳媒、創意、教育等相關領域，受到用人單位歡迎。學院重視拓展學生的國際化視野，與美國、日本、加拿大、德國、英國、澳大利亞等國及香港、臺灣等地區大學和研究機構建立了廣泛的交流合作關系，以及本科生和研究生交換培養機制。每年均有來自世界各地的留學生攻讀藝術類專業學位。學院多年來得到社會有識之士捐資助教支持，香港愛國人士田家炳先生捐資修建藝術大樓，為藝術教育人才培養和長遠發展提供了良好條件。
學院并承擔由教育部、文化部指導，北京師范大學、中國傳媒大學、北京電影學院兩部三校聯合實施的“動漫高端人才聯合培養實驗班計劃”,每屆從三校共選拔21名新生組班。2015級實驗班將在北京師范大學各專業新生中經過二次選拔出7名學生加入動漫實驗班，采用名師指導、小班教學、工作室制、跨校選課、學分互認等方式開展教學活動。通過第一學年教學在北京師范大學進行、第二學年教學在北京電影學院進行、第三學年教學在中國傳媒大學進行、第四學年學生回到本校完成畢業實習和畢業創作(設計)的聯合培養方式，實現三校優質教學資源的互補與共享?！皠勇嶒灠唷笔菍熤笇碌拈_放式“寬口徑、厚基礎、重創意、強實踐、寬視野、個性化”人才培養模式，與“三校一體、四年一貫、校企合作、協同育人”的培養機制。
現設有七個本科專業：音樂學、舞蹈學、電影學、美術學、書法學、藝術設計學、數字媒體藝術。
電影學專業
該專業是我國綜合性大學中最早獨立設立的影視類專業，為我國影視傳媒行業輸送了大量優秀人才。該專業設有全國高校中第一個電影學博士點、第二個廣播電視藝術學博士點，形成了從本科到學術碩士、藝術碩士、博士、博士后完整的人才培養體系，被教育部認定為首批特色專業建設點。該專業依托北京師范大學深厚的人文積淀，積極探索復合型影視傳媒人才培養的新模式，力圖為我國影視傳媒行業培養兼具人文素養與專業技能、具有開闊視野與進取精神的高端人才，以適應全球化時代中國影視傳媒產業發展對人才的需求。該專業在人才培養上理論學習與藝術創作并重，課程設計以電影、電視為核心，兼顧文學、新聞傳播與新媒體，學生可以根據自己的興趣自主選擇主攻(主修)方向，以備將來更有針對性的深造與就業。歷屆畢業生中多數通過保研、考研或出國留學繼續深造，其他學生多進入(中央及省市)影視公司、電視臺、報紙、網站、廣告公司等各種影視傳媒機構，從事編導、記者、管理、營銷等工作。
該專業主干課程有：電影概論、電視概論、影視語言、中國電影史、外國電影史、照相與實踐、攝像與實踐、影視編劇、影視剪輯、電視新聞采編、紀錄片制作、電視節目制作、大眾傳播概論、電影批評與研究方法、經典影視片解讀、影視策劃等。
音樂學專業
該專業具有近百年音樂教育歷史，音樂大師賀綠汀、張肖虎等都曾任教于此，并創作了“游擊隊之歌”和“寶蓮燈”等載入中國音樂史冊的重要作品，培養出了一大批卓越的音樂家和音樂教育工作者。音樂學專業方向包括鋼琴、聲樂、器樂和音樂學理論，現已形成本科、學術碩士、藝術碩士和博士階段完整的高等音樂教育教學體系。本專業旨在培養從事音樂表演、音樂教育及其他相關職業的高級專門人才。
本系崇尚個性化發展、科學化培養與因材施教的理念，注重學生教學、科研和舞臺表演實踐能力的綜合培養。使學生既達到專業音樂院校的表演水準，又具備綜合型大學寬泛的知識結構。歷年畢業生中許多赴國內外大學繼續攻讀碩士博士研究生，也有的進入教育機構、出版公司、電臺電視臺、傳統與新興媒體、音樂制作和演出單位等音樂產業機構就職。
音樂學專業的主要課程設置包括：音樂表演(鋼琴、聲樂、器樂)，中外音樂史、作曲與作曲技術理論課程、計算機音樂、世界民族民間音樂、音樂教育、舞臺藝術與實踐等專業課程。
2015年器樂方向只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴四種樂器進行加試。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
北京師范大學具有近百年美術教育歷史，以北京師范大學實力雄厚的文史哲大文科為依托，具有多學科支持交融的優勢，文化與專業結合、理論與實踐并重，注重專業基礎、拓展專業技能，在人才方面具有良好的綜合學科背景及開放的學術氛圍。
注重培養學生掌握美術學與藝術設計學的專業理論、知識與技能，為國內外研究生培養提供優秀生源，為各類企事業單位、各級學校、藝術機構和創意設計機構等提供從事教學、創作、研究等工作的高級人才。具有小班教學優勢，注重培養學生的個性化發展。
兩部三校“動漫高端人才聯合培養實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
美術學專業與藝術設計學專業招生實行寬口徑、厚基礎、重創新意識的聯合招生培養模式，學生入校后通過一學期的美術學與藝術設計學通識專業課程培養之后，根據學生意愿與導師意見最終完成美術學與藝術設計學分專業工作。
美術學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、創意思維、設計概論、中國畫、油畫、美術教育學、創作實踐、專業考察、新媒體藝術等。
藝術設計學方向主干課程有中外美術史、素描、色彩、造型基礎、設計概論、創意思維、中外設計史、平面構成、立體構成、設計草圖、攝影、軟件基礎、字體設計、書籍設計、信息圖形設計、居住空間設計、展示空間設計、公共空間設計、景觀設計等。
按照國家招生政策，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)實施分省來源計劃，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古。
舞蹈學專業
舞蹈系依托北京師范大學的綜合人文背景和濃厚學術氣氛，在中國舞蹈教育和研究領域始終居于前列，現設芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導及舞蹈史論六個課程方向，獨立培養的本科、碩士、藝術碩士在國內外舞蹈大賽中榮獲各種獎項。2010年建立了“開放式教學理念”引導下的現代舞蹈教育科研體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的引導式教學方式，注重專業文化教育與專業技巧培養相結合，培養具有較高文化修養的表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創意人才。學生兼備舞蹈藝術實踐、舞蹈演出市場管理、舞蹈教育和理論研究的知識與能力，可以在各級文化單位、大專院校、以及藝術機構，從事舞蹈教學、創作、研究、策劃、管理等工作，是中國舞蹈教育人才培養的重要基地。
主干課程有：舞蹈表演與實踐、中外舞蹈教學法、中外舞蹈文化史、舞蹈藝術理論、編舞技法、即興創作、劇場創作、舞蹈藝術管理學、多媒體舞蹈等。
數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
該專業是國內最早的數字媒體藝術學科之一，并始終走在數字媒體教育的前沿。注重培養學生深厚的文化底蘊、開闊的國際視野、活躍的創意思維、嫻熟的數媒技能、敏銳的產業意識。十年以來，大量優秀人才從這里走向動漫、游戲、網絡、影視、廣告、出版等文化創意行業，許多進入國內外知名高校繼續深造，展現出良好的專業素養和成長潛力。
課程體系以影視特效、動畫、網絡及互動媒體的技術與創作為核心，兼顧產業與營銷實務，學生可全方位了解和掌握數字媒體各門類實踐技能和前沿動態。課程中還設置有專業采風、產業調研、專家講座、專業實習、畢業創作等環節，力求將課堂教學、社會實踐和產業創作緊密結合。學生每年均有到境外大學交流學習機會。
兩部三?！皠勇叨巳瞬怕摵吓囵B實驗班”實行學生入校后擇優遴選組建，進行動漫方向培養。
主干課程包括：數字媒體概論、影視語言、攝像與實踐、影視制片管理、音響創意設計、數字視覺特效、數字內容創意、動畫基礎、角色動畫設計、新媒體設計、網頁設計、媒介傳播、社會化媒體傳播、廣告理論與實務、品牌營銷策劃、網絡游戲研究、項目實踐等。
書法學專業
該專業依托北京師范大學悠久的書法教育歷史和人文學科傳統，秉承啟功先生的學術精神與藝術精神，致力于培養具有良好人文底蘊與書法藝術修養的高級人才。注重深入藝術傳統，汲取前人學術智慧，涵養情性，領會經典，培養創造力。學生畢業后可在教育部門、行政部門、編輯出版部門、文博部門等企事業單位中任職。
主干課程有書法概論、書法史、古代書論、篆隸楷行草理論和技法、漢字學、文藝美學、篆刻學等。
2015年計劃招收藝術類本科生137人。
一、藝術類招生專業及人數
專業代碼
專業名稱
招生人數
科類
學歷
學制
招生地區
130202
音樂學（鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向）
26
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130205
舞蹈學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130303
電影學
30
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130401
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
24
藝術文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古
130405T
書法學
11
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
130508
數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
16
藝術文理
本科
四年
面向全國招生
二、招生對象及條件
1. 符合2015年普通高等學校招生工作規定中有關報名條件。
2. 舞蹈學專業考生須于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、報名
1.網上報名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生專業及專業方向報考者均須登錄北京師范大學本科招生網(admission.bnu.edu.cn/admission)“網上報名系統”進行注冊，并按要求上傳照片，填寫、提交、打印《北京師范大學2014年藝術類招生報名信息表》。
2.繳費方式：2015年1月1日-2015年1月30日進行網上繳納：電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業報考者須網上繳納初試費100元/人;書法學、美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)兩個招生專業報考者須網上一次性繳納初、復試及三試費共計260元/人。繳費辦法參照《網上繳費辦法》進行，逾期不繳費者視為放棄考試資格。凡通過電影學、音樂學、舞蹈學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)四個專業初試考生，現場繳納復試費80元/人;凡通過復試考生，現場繳納三試費80元/人。
3.確認考試：2015年1月1日-2015年1月30日，音樂學、舞蹈學兩個專業報考者須登錄網上報名系統自選初試時間段，書法學專業根據報名繳費時間系統自動安排考試時間，各專業考生都必須通過網絡報名系統打印準考證。電影學專業、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)報考者無需自選初試時間段，繳費成功者2015年2月4日開始打印準考證。
4.特別說明： 所有專業均不得兼報。
四、專業考試
1.考試要求：請攜帶本人身份證原件及復印件、《北京師范大學2015年藝術類招生考試準考證》、《北京師范大學2015年藝術類招生報名信息表》。按指定時間、地點參加專業考試。
2.考試時間、地點等信息：
考試專業
專業考試時間
考點地址、聯系電話
備注
①電影學
初試：2月23日上午9:00-11:30
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
北京師范大學田家炳藝術樓教七樓、教九樓（具體時間、地點初試以準考證為準，復試、三試以發榜通知為準。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；
2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
初試、三試為筆試。
②數字媒體藝術（含數字媒體藝術專業、動漫方向）
初試：2月23日下午13:30-16:00
復試:2月26-27日
三試: 3月1日
③音樂學（含鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向），④舞蹈學
初試:2月23日－24日
復試:2月26日-27日
三試:3月1日
2月25日：9：00—16：00辦理復試手續及收費；2月28日：9：00—16：00辦理三試手續及收費。
⑤ 美術學（含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向）
2月25日
北師大邱季端體育館
⑥書法學
2月24日—26日
北師大田家炳藝術樓
3.考試內容及分值：
1) 電影學專業
初試（滿分250分）
復試（滿分300分）
三試（滿分200分）
a)文學藝術基礎知識（筆試150分）；b)新聞述評（筆試100分）。
a)才藝展示（100分）
b)構思闡述（200分）。
作品分析（筆試，200分）
說明：
(1)“文學藝術基礎知識”：中外文學藝術基礎知識、作家作品知識。
(2)“新聞述評”：在規定的時間內，對給定的新聞報道現象進行評論和解析。
(3)“才藝展示”：個人代表性的藝術特長展示。
(4)“構思闡述”：在規定的構思時間內，按照題目構思情節完整的故事或者創意。
(5)“作品分析”：觀看一段影視作品，按照要求做出書面分析;或對指定的文學作品進行書面分析。
2) 音樂學專業(鋼琴、聲樂、器樂<只招收琵琶、二胡、古箏、揚琴>方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分300分）
三試（滿分250分）
a) 鋼琴方向：
1． 三聲部以上復調作品一首
2． 奏鳴曲快板樂章一首
b) 聲樂方向：歌曲一首
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1． 樂曲一首
2． 練習曲一首
a) 鋼琴方向：
1. 技術性練習曲一首
2. 樂曲一首(勿與初試曲目重復）
b) 聲樂方向：歌曲一首（勿與初試曲目重復）
c) 器樂方向：（自帶樂器）
1. 樂曲一首（勿與初試曲目重復）
2. 現場視奏。
（一）樂理與音樂常識（150分）1.樂理筆試（90分）。2.音樂常識筆試（60分）。
（二）視唱練耳（100分）：1.練耳筆試（70分）2、視唱面試（30分）。
3)美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)
A.素描(300分)。B.速寫(150分)C.色彩(300分)。
說明：
(1)由學校提供考試用紙。
(2)繪畫工具與顏料自備。
(3)“素描”為4開半身帶手寫生。
(4)“速寫”為8開場景速寫。
(5)“色彩”為4開色彩創意寫生。
4) 舞蹈學專業
初試（合格/不合格）
復試（滿分550分）
三試（滿分200分）
a) 舞蹈基本功(含身體軟開度，旋轉彈跳等技能）。
b) 自備劇目表演(音樂自帶CD，劇目時長不超過3分鐘）。
c) 即興舞蹈(現場播放音樂）。
a) 技術技巧組合(200分，包含跳、轉、翻等技能；無需音樂)。b) 自備舞蹈表演（200分，音樂自帶CD，劇目勿與初試重復，時長不超過3分鐘）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈學習能力)。
筆試：舞蹈作品分析(考察學生舞蹈藝術常識和文字表述能力，字數不低于800字）。
5)數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)
初試（滿分200分）
復試（滿分250分）
三試（滿分300分）
筆試：
1、文藝常識：中外藝術、文學基礎知識問答。 (100分)。
2、形象繪制：將圖片中的人物照片繪制成速寫造型 (100分) 。
a) 面試：構思闡述: 在規定的時間內，按照題目構思情節完整的故事，并現場講述（100分）。
b) 筆試：故事創作：根據命題用畫面或文字描述故事情節。（150分）。
面試：1、現場問答(100分)。2、才藝展示：現場展示個人才藝（美術、電腦或其他特長展示）(200分)。
6)書法學專業
A.臨帖(對臨指定碑帖，250分)。
B.創作1(楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)。
C.創作2(篆、隸、行、草任選一種，不得為楷書，將指定文字寫成書法作品，250分)
說明：
(1)由學校提供考試用紙、毛氈、筆洗。
(2)考生自備毛筆、墨汁和墨碟。
(3)不允許在卷面上打格、蓋印章，不允許做任何標記。
五、錄取原則
1. 考生均須參加本省組織的普通高校招生全國統一考試(以下簡稱文化課考試)。
2. 各專業依據考生初試、復試、三試的專業考試成績(滿分750分)，由高到低發放合格資格。考生須通過北京師范大學本科招生網“網上報名系統”(admission.bnu.edu.cn/admission)查詢考核結果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 對舞蹈學專業考試成績前三名，美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)考試成績前兩名、書法學專業考試成績第一名，音樂學專業鋼琴、聲樂、器樂各方向專業考試成績第一名，若考生文化課總分達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線，即予錄取。
4. 對上述第3條錄取原則所列考生之外的下列專業(含方向)考生，加設文化課單科(按滿分150分計)和總分錄取控制分數線。
美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)：語文不低于80分、外語不低于70分。
電影學、書法學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：語文、外語均不低于90分。
音樂學(含鋼琴、聲樂、器樂方向)：外語不低于70分。
舞蹈學：外語不低于50分。
上述各專業(含方向)考生的文化課總分須達到所在省份同科類藝術類本科錄取控制分數線。
電影學、數字媒體藝術(含數字媒體藝術專業、動漫方向)：文化課總分不低于考生所在省、區、直轄市同科類(文/理科)一批本科控制線的90%.
5.根據教育部規定，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方 向) 編制分省招生計劃，其余專業(含方向)均不編制分省分專業招生計劃。根據往年生源情況，2015年美術學(含美術學專業、藝術設計學專業、動漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、廣東、山東、遼寧、內蒙古八個省份招生。在保證合格考生所在省份均有招生計劃的前提下，根據各省?？忌辞闆r分配各省份分專業(含方向)招生計劃數。
6.文化課考試和專業考試成績合格的考生，按其文化課考試成績(不分文理科，滿分750分)和專業考試成績之和計算綜合成績，分專業和專業方向按綜合成績排隊，擇優錄取。
7.綜合成績相同的考生，按照專業成績排隊擇優錄取。
8.所報考專業(含方向)有省級統一藝術類專業考試的，考生必須參加所在省份 的藝術類專業統考并取得專業考試合格證，方能按上述錄取原則錄取。
六、學費
按北京市教育委員會審核、國家發展和改革委員會批復，我校藝術類學生學費標準為：美術學(含美術學、藝術設計學專業)專業10000元/學年，其他各專業(含方向)8000元/學年。
七、 聯系辦法
1.北京師范大學招生辦公室
通訊地址：北京市新街口外大街19號
郵政編碼：100875
聯系電話：010-58807962
網 址：admission.bnu.edu.cn
