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廣播電視編導闡述范文1
審美意識，是審美活動中，人對審美對象的能動反映。即廣義的美感。包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動，人們常通過藝術來研究人的審美意識。在廣播電視編導中的審美意識主要從以下三方面來敘述。
一、藝術鑒賞力
(一)注重視聽審美體驗
審美與藝術之間的聯系是十分緊密的。藝術是審美中最具有魅力的一部分，是審美的主要方面。藝術在廣播電視編導專業實踐教學中起到的作用是不可或缺的，藝術鑒賞能力的培養與審美有直接的聯系，并且對審美有一個引導的作用。審美還應該結合視聽方面來培養，從而發掘出背后的更加深遠的意義。在視聽審美體驗中，人們可以更加真實的做自己。所以，人們要注重審美體驗，注重審美與視聽的結合，發現藝術的美和內涵，這樣對于培養藝術鑒賞力是很重要的。
(二)審美的“看”
我們眼中的看一般來說是從整體到局部、從主觀到客觀的看，但是在不同的人眼里還會有不同方面的看。比如畫家，從他們畫作看到的是不同的構圖方法所展現出來的視覺效果。不同的效果給人不同的感受，或者深遠或者悠然。所以我們在看的時候可以從多方面來入手，來得到更多的感覺。并且利用審美的眼光來看，這樣就會得到更多精彩的視覺盛宴。因此通過審美看待來增加自己的藝術鑒賞力。
(三)辯證的“思”
在古代詩詞中，不同的詩句體現出來作者不同的心情與想法。通過比喻或者對比手法，來抒發自己內心的強烈的抱負；通過不同景物來表達不同的感覺和心情。顯而易見，藝術鑒賞力的培養需要從大量的詩詞等來體現，通過各種情懷來培養。通過詩詞來培養學生的藝術鑒賞力，不斷發現美，對以后的編創有很重要的作用。
二、文案創作力的培養
(一)文案創作的形式美
文案對于廣播電視編導來說是很基礎的東西。有了文案才可以展現不同的審美，創造很多新鮮有趣的東西。文案創作力的培養自然而然就是很重要的，因為它是一種對整體結構的把握。形式結構是最外層的東西，最先被我們發現，而且形式美就是需要用心去做的結構，所以有感覺有韻味且巧妙的形式將會體現出形式美。
(二)形式美在劇本創作中的應用
劇本的事件會起到不同的作用。有一位著名的敘事學家認為，如果在敘事中添加了催化作用情節，將會體現出不同的情感。催化作用可以讓事件更加具體，讓故事更加具有收縮感，可以更加闡述事件的中心，表達作者的意圖。形式美在劇本創作中起到畫龍點睛的作用，所以文案創作過程，添加不同形式，產生不同美感。
三、產品制作能力的實踐
(一)審美意識應成為短片制作的文化底色
產品制作能力的實踐是審美意識的技術應用。審美要從各種實踐中學習，審美意識也要從實踐中培養。廣播電視編導專業有固定的教學任務，固定的理論與思路可以提高學生的實踐能力，但是在某個程度上缺乏了審美的內涵的學習。短片制作的成片只是一個部分，是不完整的，需要更多的審美意識培養，兩者結合可以影響產品的推動力。對于廣播電視編導專業來說，一個作品的產生同樣需要精神方面的需求。在精神方面也需要審美意識的運用。
(二)審美意識應細化為項目孵化的評價指標
現如今，項目孵化包含短片制作已經是一個潮流。在廣播電視編導專業實踐教學中，這個潮流是很重要的人才培養方案的一部分。這也就表明，短片制作可以在一定的限制條件內，通過實驗室平臺向有需求的人提供項目。培養審美意識，注重理論與實際的相結合，也要加強創新。而且在生產產品的過程中，不能為了生產產品而生產，而是要注重美的表面與內涵結合。
四、結語
現如今的社會，媒介給藝術創作帶來了一定程度上的挑戰。媒體給我們帶來了很多的好處，它縮小了人與人之間以及人與事之間的距離，還讓人們交往的方式多彩多樣，讓人們的生活多姿多彩。在這些好處下，人們更喜歡生活在這些之中。這些給廣播電視編導專業的實踐教學帶來了挑戰，所以也就需要不斷提升來適應這些挑戰。這個專業作為媒介的傳播，應該得到我們更多的重視。相關的老師應該加強學生審美意識的培養，加強這方面的教學，提高文化內涵，培養有審美意識的專業人才
參考文獻：
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廣播電視編導闡述范文2
【關鍵詞】地方高校；四川文理學院；應用性教材；導演基礎
一、論題的緣起：始于實踐教學與應用教育的思考
近五年來在從事《導演基礎》課程的教學活動中筆者發現，在面對新形勢下教育部指導理念、區域社會文化傳播環境及學校教育規劃方針等宏觀層面的要求之時，地方高校的實踐課程及應用性教材的建設還存在較明顯的滯后性?？偟膩碇v，其主要涉及的問題包括“實用性教學需求”、“影視創作指導”、“學生自主研習”、“課程綜合打造”、“專業規劃建設”、“學科體系完善”、“教師團隊建設”、“教師修養提升”、“教學科研同步推進”、“知識體系建構”等若干方面。為了解決或避免這些問題，撰寫一部全新的《導演基礎》教材勢在必行。下面我們將從應用型教育、專業學科發展、社會需要等三個層面，以及之前提到的若干問題對教材編纂的思考展開論述。
二、探討的視角：基于社會亟需與學科建設的剖析
首先、從應用型教育的層面講，撰寫一部實用的《導演基礎》教程，是廣播電視編導專業踐行我校主導的育人思路，進行影視片綜合創作教學培訓的最高效選擇。
當代廣播電視編導專業教學的根本旨歸，在于培養學生運用影視語言原理、駕馭影視媒介技術設備、使用現代傳媒手段進行影視作品創作的能力，指導學生團隊開展協同策劃、創意設計與綜合創作。而達成這一教學目標的最佳路徑就是，通過類似于《導演基礎》課程的綜合實踐教學來實現。同時使《導演基礎》課程能發揮最高效率、實現最高回報的基礎就在有一部全面講解媒介原理、完整論述應用理論、細致引介技藝手法、詳實闡述綜合創作、注重指導實踐訓練、反映現實需要與時代前瞻性問題的實用教材，然而這樣的教材至今還沒有得到完善。
其次、從專業學科發展的層面講，撰寫一部涵蓋“導演基礎理論”、“影視應用原理”、“導演實用技藝訓練”、“導演綜合創作指導”等內容的《導演基礎》教程，將為廣播電視編導專業師生在創作應用類課程中，解決所面臨現實問題與長遠問題設定最佳方案。
再次、從社會需要的層面講，《導演基礎》教程的編寫將為解決教學內容與社會現實需求脫鉤、教學案例脫離社會生活現實、實踐教學環節缺少區域社會要素、學生創作缺乏對社會性問題思考、教材對導演創作的社會構成探討不足等問題。
在與業內人士及社會相關人員的交流活動中，我們認識到現行教材對體現媒介社會核心問題、反映區域社會現實需求、呈現大眾傳媒時代面貌等方面影像作品的創作講解明顯不足。此外，雖然當代傳媒技術與新媒體文化迅猛發展，但傳統的《導演基礎》教材內容大多固化陳舊、缺乏時代氣息、缺少創新思考和前瞻性探討，在現實主義論題與實用性教學方面表現乏力。
有了三個層面的思考，再解決前面所提及的十項問題，我們會發現見效最快、成本最低、成果最好的就是撰寫一部《導演基礎》教程。下面我們就對各項問題逐一展開探討。
三、論辯的方向：出于教學需求與實踐應用的闡述
第一、“實用性教學需求”的問題，催促為地方院校廣播電視編導專業的綜合應用性實踐課程《導演基礎》，編纂一部更加貼近底層院校教學創作需求的實用教材。《導演基礎》教程的編寫，將就該問題從三個方面予以突破。其一，摒棄之前教材過多討論原理、史論，而忽視基本操作與實際應用的問題。其二，擯棄將紙上談兵的冥思空想凌駕于一線操作之上，而蔑視細微技藝、現場操控及片場活用的陳規陋習。其三，祛除某些教材或以探討空乏、沉悶、另類的案例，或以論述頂尖設備、超級機器、時興特效創作模式為標榜的浮夸現象；從而避免教材高高在上，全然不顧及底層院校師生實際教學應用的情形，將教材論討的案例、技藝手法及技巧落到學生創作實踐的實處。
第二、“影視創作指導”的問題，要求為《導演基礎》課程，編纂一部更加貼近一線創作需求的實用教材。《導演基礎》教程的編寫，將就該問題的解決從兩個方面展開闡述。其一、解決其先一線教師普遍面臨的，教材中關于實際創作指導環節之論述不足甚至缺失的問題。之前在創作指導方面的缺憾，主要表現為對選題、策劃、導演闡述、導演創意、劇本改編、分鏡頭方案、整體構思與框架設定（主題表達、情節構思、線索架構、細節處理、節奏設計、拍攝大綱、攝像要求、表演要求、臺詞要求、聲畫要求及其他影視語言風格）等內容的講解只浮于表面，或僅局限于在理論篇章的闡釋。本次教材編纂將努力克服此種問題，在各具體設計操作、實踐運作的環節進行逐一地、細致地點播；同時就全片創作實踐的階段攝制、整體架構的整合優化進行宏觀地、統籌地指引。其二，教材中將增設模擬片場攝制、后期制作、推廣宣傳等的環節的創作指導部分。通過增加此三部分的案例剖析與模擬操作演練，彌補之前該類教材普遍缺少對實際操作環節具體指導的問題。
第三、“學生自主研習”的問題，要求似《導演基礎》這類需要綜合各項專業知識、包羅諸多文化內容、協同各類人才、整合團隊協作的創作實踐課程，必須編纂一部更加體現學習者主體地位、更加貼近學生一線學習需求符合當下文化傳播態勢的實用教材。我們所要撰寫的《導演基礎》教程將通過對各類型影片案例的分析與創作經驗的引介，來實現統籌專業知識、洞悉文化萬象、貫通管理協作、強化導演意識、增進導演功底。
第四、“課程綜合打造”的問題，要求我們將《導演基礎》定義為一門，注重對學科原理的應用性探討、對專業技藝的實用性講解、對綜合實踐的貼近性指導、對創意制作的啟迪性闡發的課程。于是問題就更加明朗了，之前針對該課程編寫的教材雖不乏上善佳作，但能完全囊括這四個層面并合理分配比重、詳略得當地進行闡述的教材至今仍為問世。因此，我們將在《導演基礎》教程中努力突破這四項難題，從經典案例、流派原理、大師試驗、創作實驗等脈絡中梳理出基礎性原理、應用性理論、實用性技藝，并在啟迪創意設計、分類實驗演練、綜合實踐創作的環節重點著墨。
第五、“專業規劃建設”的問題，對課程分類設置、內容構成與專業整體布局的通盤思考有了新的要求。這一點是讓我們明確《導演基礎》對廣播電視編導專業而言，一方面它是整合所學專業知識的綜合課程，另一方面它也是實現其專業價值、達成其專業目標、完善其應用性專業質的終極、核心課程。換一種說法講，該課程的開設是為了讓一切文化通識課程、理論性與技能性的專業學科課程、專業基礎課程、專業選修模塊課程的能有一個整合熔煉、混元再造、影像化呈展的載體。亦可以這樣來理解，我么專業的學習就是為了最終的導演創作實踐，為了完成優異的影視藝術作品，未了能用影像語言編織社會萬象、抒發胸中情懷、暢言思想理念、描繪魔幻景狀、創造夢境天地?；诖耍鳛閺V播電視編導專業規劃建設的樞密所在，筆者將從專業整體布局的角度考慮該《導演基礎》教材的編寫，為《導演基礎》乃至整個專業更合理地規劃建構而執筆謀篇。
四、總結
總之，通過建設一部實用性的《導演基礎》教程，可以促進廣播電視編導專業的建設、推進《導演基礎》課程精品化打造、改善實踐教學環節的條件、提升教師團隊的專業化水準、增進學生自主學習的興趣、提高學生影視創作水平并為學科建設發展提供動力，繼而，為踐行四川文理學院在宏觀層面制定的實用型人才培養的戰略而趟出一條新的路子。同時，該教材立足于地方院校戲劇與影視學專業教學的需要，更加注重實踐應用環節的探討，著力解決影視創作應用型人才與區域社會文化相關聯的諸多問題。此外，通過編纂本教材可以填補以往《導演基礎》教材中有關影視導演實用理論、區域社會文化影視創作、導演實踐技藝與綜合創作實踐等內容的空白；為該課程的實踐教學編寫一部實用性教材。
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廣播電視編導闡述范文3
【關鍵詞】ISD 教學系統設計 電視編導專業 影視實踐教學
教育部等部門在《關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見》（教思政[2012]1號）中指出，實踐教學方法改革是推動實踐教學改革和人才培養模式改革的關鍵。各高校要把加強實踐教學方法改革作為專業建設的重要內容，加強綜合性實踐科目設計和應用。隨著我國廣電領域制播分離制度的逐步實施和市場化改革的不斷深化，電視臺已經向播出平臺的角色轉化，淡化其制作機構的屬性。把內容生產釋放到市場，讓專業的影視制作機構去完成影視文本的制作，市場化運作意味著更為明確的分工與合作，標志著我國電視領域分工不斷向專業化方向發展，專業化和綜合化成為影視人才培養的主要方向。人才需求的轉變客觀上要求人才的培養也必須做出相應的變化。尤其是在實踐教學領域，要做出系統性的設計。
一、ISD思想及教學模式
ISD（Instructional System Design）即教學系統設計，是建立在學習理論、傳播理論、教學理論和系統理論基礎之上的關于如何組織和決策教學的應用型理論。教學系統設計理論和實踐研究均是在這些理論基礎上產生和發展起來的，通過建立可循環和可更改的模式體系（圖1），有效規劃學習者的學習。教學評價反饋到教學模式，對教學模式進行修改，周而復始，形成良性循環。教學系統設計是理論教學與實踐教學的橋梁和紐帶。
教學系統設計和教學模式的創立用于幫助和促進學生的學習。“促進學生的學習包含兩層含義：一是通過創設教與學的系統，幫助學生最大限度地獲取社會文化知識和專業知識；另一層含義在于幫助學生學會學習，其關鍵在于認知策略的掌握?！雹?/p>
二、ISD的一般教學模式與編導專業實踐教學系統設計
從第一部分內容可直觀地看出ISD的一般模式分為學習需要分析、學習內容分析、學習者分析、學習目的闡述、學習策略的制定、教學媒體選擇與運用及教學評價七個階段。近年來，各學科教學改革的理論與實踐研究已經取得了一定的成果。但是，各學科的研究與實踐大多圍繞教學系統設計的某個或某幾個環節展開，尤其在編導專業實踐教學領域少有系統的闡述和科學的規劃。
（一）實踐教學的前端分析
前端分析是針對廣播電視編導專業的學生學習需要、學生學習內容和學習者進行整體分析和總結，在前端分析的基礎之上，制定后端各環節及參數。
學習需要分析，是對“學習需要”的“分析”。需要與需求意義相近，是學習者當前的狀態或水平與學習者想要到達的狀態或水平之間的距離，距離揭示不足的空間，得出下一階段學習努力的目標和方向。只有明確學習需要，才能制定具體的目標和方向，進而解決問題、滿足需要。學習需要分析則是學習需要被揭示的過程。是通過系統化研究調查的過程，是后續步驟的重要依據。
全日制廣播電視編導專業在于培養專業理論、知識與技能的本科生。與實踐結合緊密，專業知識更新周期短、速度快是編導專業與其他文史類專業或藝術類專業的不同之處。這就要求編導專業的教學和學習要緊密結合業界前沿，否則專業教授與學習便淪為紙上談兵。通過學習需要分析，可以讓教師與學生的精力、時間以及其他資源被有效地利用來解決教學中真正的問題，從而提高整個教學效益。根據學習需要的分析報告，選擇配套的實踐教學教材，采購實驗設備，根據學習者的知識背景制定詳細具體的學習內容。
（二）實踐教學目標的闡述
學習者特征的明確和學習需要的分析奠定了學習目標確立的基礎，在明確了行業的發展現狀和社會需求后，具有針對性的制定學生培養目標，是教學設計系統化和規范化的表現。然而，就目前國內開設編導專業的各大院校來看，影視專業實踐教學的開展并不樂觀，重視理論、輕視實踐的情況普遍存在，厚此薄彼、緣木求魚是不能取得良好的學習效果的。實踐是編導專業的學科特點。對于實踐的忽視，必然造成專業教學的瓶頸，并且直接影響編導專業教學體系的完善，導致學生培養不合格。現代教學實踐改革應該建立在科學的規劃和合理的制度之上，編導專業需要建立科學合理的實踐教學體系，以此取代局部的、隨機的專業教學實踐。
上海大學教授金冠軍把人才培養目標定位為：以藝術與技術相結合的辦學方針和培養具有人文精神、藝術素養、實務技能的影視和傳播復合型人才的人才培養目標。筆者認為，各個學校應根據自身學生的特點和專業建設情況制定自身的實踐教學培養目標，因地制宜、因材施教?？傮w來講，編導專業實踐教學培養目標應包含以下幾個方面：
1.具有團隊意識，善于集體合作，協同創新；
2.具有適應專業知識和設備快速更新的能力；
3.具有相當的實踐基礎和操作能力，掌握專業前沿的技術手段；
4.具有編導所具有的復合型能力，有相當的策劃功底。
如此，電視編導專業的實踐教學培養目標的制定便契合了時代和社會的需求，滿足了業界的發展需要，實現學界與業界的無縫對接。
（三）學習策略的制定與教學媒體的選擇
編導專業的實踐教學改革關乎每一個細節，在正確的教學模式指引下，運用適當的教學策略，選擇適當的教學媒體，能夠提高教育教學質量，達到良好的教學效果。在一定的師資力量和教學設備的保障下，我們有責任和義務去研究新型的教學策略和媒體，并將其運用到實踐教學之中。
1.“項目化”教學策略
“項目化”教學在各大高校的編導專業實踐教學領域已經普遍受到關注，學?；蛘邔W院從市場引入成熟的影視制作項目，其中包括前期策劃，中期攝制及后期制作，甚至囊括收視率及收視效果的調查與反饋。在整套項目體系的訓練下，不僅讓學生能夠親自參與到各個環節的策劃與制作，還能讓學生從宏觀意義上了解和掌握“全局”的概念，熟知影視制作的整體流程。
2.“工作室制”實踐教學
在美國實行的“工作室制”影視教學模式取得了良好的實踐教學效果，極具借鑒意義?！肮ぷ魇抑啤笔菍⒕帉I的各個實驗室進行資源整合，做成影視工作室的概念，其中包含業界所擁有的前沿設備和制作理念，引進權威制作人和知名導演進入工作室，與教師、學生共同完成“工作任務”，當然，這其中要包含成本的預算，要考慮利益的得失，具有實戰的思想。成敗得失都是學習實踐的一部分。從某種程度上更能激發學生學習的動力。
3.“校企合作”教學模式
學校與企業合作的方式，從教學地點與教學形式上突破了傳統意義的學校教學模式，打破了以課堂為中心的教學方法。將學校的理論優勢與企業的實踐優勢“強強聯合”，為學生提供廣闊的實踐可能和接觸前沿的機會。從認識論角度講，對事物的認識過程源于實踐，學生在學習專業之初，能到影視制作企業中去體驗、了解整體的流程和設備，對于學生的下一步學習的幫助是積極的。在實踐基礎之上的理論學習更具形象性和依托性。從理論的角度反觀實踐，認識理論知識的不足，通過學習，再到實踐中去操作，去體會。在“校企合作”教學模式下實踐、認識、再實踐、再認識，形成螺旋式上升的學習模式，實現了根本意義上的編導專業實踐教學改革創新。
4.教師媒體與教學媒體
編導專業的實驗教學的媒體即是實驗設備，學生通過各類實驗設備獲取實驗知識和技能。在不同的學習策略框架下，學生使用不同的教學媒體，達到不同的教學效果。教學媒體要在一定程度上實現階段性的更新。教學單位應在一定程度上保障實驗室使用設備的前沿性和時新性，避免設備過于老舊。有研究論斷將教師歸于教學媒體之中，這在影視實踐教學領域來講是合理的，筆者以為教師媒體的更新，要更新教師的知識系統，讓教師也加入到學習的過程當中，在不同教學策略下，使教師擔當不同的角色，以此增添“原動力”，從這個角度來講，教師媒體的更新是學生實踐教學效果得到保障的必要條件。
（四）實踐教學的評價
在教學系統設計思想框架下的教學模式開發中，評價是形式上的最后一個環節，在圖1中可以看出，教學評價的結果對教學模式的各個環節做出反饋，各環節根據得到的評價結果做出合理性的修改。修改環節是帶有“亡羊補牢”意味的舉措，卻是整個模式當中不可或缺的環節。修改環節是根據評價的結果制定的，因為，評價的合理性和科學性意義重大。它直接關系該教學模式“第二階段”的設計與應用。編導專業影視實踐環節的教學成果評價有著獨特的個性，不能放在教學設計的大背景之下進行整齊劃一測評。要結合編導教學實踐的不用教學模式和不同教學對象制定具體的教學成果評價體系。
“在美國的影視專業技能教育中，很少有單一的操作性、驗證性實驗，這些實驗一般融合到綜合性和創新性實驗之中；在實踐技能訓練課程里，一般沒有期末理論考試，其課程成績根據平時的實驗作業以及學生自己創作并發表的作品來綜合評定。”②編導專業的教學成果評價不能以簡單的期末考試或項目殺青后試卷測驗的形式作為評測標準，而應該將階段性評價與總結性評價相結合。以項目實踐教學為例，將班級成員分成若干小組，以小組為單位完成整個項目的某個組成部分，如A小組為攝像組，B小組為燈光組等，在作最終評價時可做如下（表1）評價量規設計。如此，把項目完成過程中的各項指標分成五個類別，把工作態度、個人位置、實踐技能等諸多非理性因素均列入評價范圍，根據最終的綜合得分，確定每個小組成員的評價結果，用相對系統和科學的評價量表替代單一的試卷評價。
三、編導專業實踐教學改革的系統性
筆者認為，在充滿變化和以卷面或實驗報告較難確立評價標準的廣播電視編導實踐教學領域，以如此方式評價學生的學習效果，較為系統、科學、合理。標準的評價體系評價出科學合理的評價結果，準確的評價結果反饋給教學設計的各個環節，各環節做出正確的修改，從而使整體的教學設計趨于完善，如此形成良性循環，更好地應用于實踐教學體系。
同樣，在整個實踐教學體系規劃和改革的過程中，也應該遵循系統性和科學性的原則，在實踐教學模式的整體結構下，做好前端分析、設定好教學目標、教學策略，準確做出評價，認真修改，嚴格履行教學模式，在執行教學設計各個環節的過程中實事求是?？茖W的精神導向系統的過程，系統的過程產生合理的結果。
（注：本文為2011年黑龍江省高等教育教學改革重點項目《國家級藝術實驗教學示范中心的建設與研究》，項目編號：s2011-7成果）
注釋：
①楊九民，梁林海.教學系統設計理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2008：20.
②羅自文.當前影視實驗教學存在的問題與對策[J].中國青年政治學院學報，2007（5）.
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廣播電視編導闡述范文4
（1.赤峰學院 教育學院，內蒙古 赤峰 024000；2.赤峰市巴林左旗林東第六中學，內蒙古 赤峰 025450）
摘 要：電視是聲畫結合的媒體，而電視寫作正是為電視節目的制作繪制藍圖的過程，在這個過程中，由于學生原有的知識基礎和認識的不同，不可避免地存在著誤區。本文希望通過對產生誤區的原因剖析，優化電視寫作的教學效果。
關鍵詞 ：電視寫作；特性；誤區
中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）08-0225-02
寫作是每個人必備的基礎能力，盡管這種能力有大有小，但不得不承認的是，由于中國的教育體制，在中小學大家都經歷了字詞句的錘煉過程，形成了一定的寫作能力，在高考的試卷上，作文還是個重頭戲，為了把握這個關鍵的得分點，大家都付出了最大的努力。在進入高校之后，面對電視寫作這樣一門課程，大家都或多或少地帶著先入為主的態度。對電視寫作的特殊性沒有深刻的認識，思維仍舊停留在文學寫作的階段，直接影響了學習者的學習效果。
1 什么是電視寫作
電視寫作指的是在電視生產過程中一切和文字相關的工作，有著廣闊的研究領域，是一個巨大的工程，本文只針對筆者從教的專業實際教學工作，簡單分析在教育技術學專業和廣播電視編導專業領域內的相關內容。比如，針對教育技術學專業的學生來說，他們的首要任務是學會電視教材的制作，那就首先需要準備文字稿本和分鏡頭稿本，這都屬于電視寫作的范疇。針對于廣播電視編導專業的學生和教育技術學專業的學生來說，電視寫作都是一門重要的學科基礎課，它包含電視節目策劃書、采訪提綱、編導闡述、拍攝腳本、串聯詞、解說詞、編導提綱、字幕、廣告文案等。電視寫作是電視節目誕生的最初環節，也是最為重要的環節，電視寫作的水平高高低，直接決定著電視節目的水平高低，甚至決定著電視節目的成敗。自然的，在相關知識深入學習之前，對電視寫作的概念有著清晰的認識和正確的思路觀念是非常重要的。
在筆者任教的過程中發現，部分學生對電視寫作的獨特性沒有深入的了解，甚至片面地認為，電視寫作，就是一件文學的事，不關電視什么事。正是由于這種錯誤的認識，導致學生在構建稿本的過程中出現種種問題。
2 電視寫作教學中出現的問題分析
2.1 忽視電視寫作的前期性特點
在學生進行電視節目前期語言文字的處理上，往往忽視電視寫作的獨特性，習慣于埋頭創作，過于追求文采和華麗辭藻的堆砌，而忽視了電視寫作作為電視節目前期創作的這一特點。電視寫作雖然仍舊使用語言文字，落實在紙面上，但事實上，這些語言文字是不能獨立的出現在屏幕上的，換句話說，他們不能獨立完成電視節目，因此，作為前期性的工作，他決定了電視節目質量的好壞。電視寫作是電視節目創作的基礎環節，也是非常重要的一步。創作這唯有對電視這一特殊媒介有客觀完整的認識，同時掌握電視節目制作的思維能力，才能有效地完成電視寫作這一關鍵步驟。
在實際的教學工作中也發現，學生在大多數的情況下也存在忽視文字稿本創作的重要性，文字稿本不具備獨立存在的價值，一般來說，文字稿本和分鏡頭稿本都不會作為獨立的作品在市面上流行，無論是電視專題片的稿本還是電視廣告的文案，或者電視新聞稿，都是作為前期的元素出現在電視節目的制作流程里，因此，文字稿本由于種種“看不見”的原因而不被重視，學生更愿意拿起機器，直接獲取畫面。
2.2 過于夸大畫面的作用
教育技術學專業的學生在戴爾的“經驗之塔”理論的學習中都獲得了一個經驗，那就是觀察的經驗是最直接、最容易獲得的。在畫面的真實感面前，學生經常被自己所拍攝的畫面所“折服”。無可厚非，畫面的確是電視傳達信息的主要媒介，是反映現實主要手段。在電視節目中有著重要的作用。多數學習者過分夸大畫面的作用主要基于以下原因：
2.2.1 畫面的敘事功能
在電視中的畫面也和電影中的畫面一樣，承擔著敘事的功能。不同景別、不同角度不同色彩的畫面都可以完成不同的敘事作用，配合解說完成精彩的故事呈現。同時，通過主體陪體的相互映襯，還可以表達情緒，敘述故事。在新聞節目中，我們看到面對記者的追問，被訪對象躲閃記者的話筒，遮擋記者的鏡頭的畫面出現的時候，主持人和記者都不必給出更多的解說詞，被訪對象的心理變化，事態的發展早已呼之欲出。
2.2.2 畫面能夠更好地表現細節
畫面也是攝像機拍攝的成果，是構成電視節目的最小單位，可以說，畫面在電視節目中占有不可替代的作用。鏡頭的推拉搖移跟所獲得的畫面，展示給觀眾一個直觀的、容易觀察的真實場景，這種身臨其境的感覺給觀眾一個觀察的機會，也就更容易獲得細節。觀眾對于畫面的理解是第一手的，也更容易使其獲得意義上的建構。通過對畫面的持續關注，也更容易了解敘事的細節，理解畫面中的人物的情緒和感受。有些被創作者特別處理的鏡頭還能引導觀眾思考畫面外的重要意義。
不可否認的是，在我們看到了畫面的重要作用的同時，也應看到畫面的歧義性和模糊性，在電視節目的敘事過程中，由于缺乏語言的適當引導，不乏令節目創作者啼笑皆非的案例。
2.3 聲畫兩張皮，各唱各的調
聲畫兩張皮是一個電視術語，說的是畫面和解說席各自為政，兩者分離、錯位，畫面和解說詞缺少關聯，不能合理地結合在一起。常見的做法是用那些所謂的萬能畫面去貼解說詞。而萬能畫面本身就是“放之四海而皆準”，放到哪里都可以，放到哪里都沒有特色，不具備代表性。出現這種問題的原因，主要還是聲音和畫面互相排斥。
3 優化電視寫作教學效果的策略研究
正如前文所述，電視寫作不同于傳統寫作，它是為電視創作而進行的文案寫作，貫穿于整個電視創作的過程。和攝像機一起完成一個作品，通過視聽結合的方式傳遞信息。因此，要正確對待電視寫作這一工作，引導學生了解這一前期性工作在整個電視節目創作中的意義。并通過案例分析的方式讓學生了解沒有實現規劃的藍圖的電視節目呈現在觀眾面前的時候是雜亂無章的，是不可思議的，也是無法接受的。
3.1 正確認識電視寫作的特性
只有學生充分了解了電視寫作的特性，才可能真正坐下來，踏踏實實的完成這萬里的第一步，才能有優秀的電視作品。電視寫作與普通的文學創作存在諸多不同之處，無論是從電視媒介的特點出發還是考慮到電視寫作的自身特點。
電視媒介不同于印刷媒體和廣播媒體，印刷媒體更適合投放傳統的文學創作的作品，印刷媒體相對來說具有可以反復閱讀，易于保存等特點。廣播媒體主要提供聽的經驗。電視媒體是視聽結合的媒體，對于畫面和文字都有著特別的要求。
3.1.1 電視寫作是集體性活動
電視寫作和普通的文學創作的不同之處首先體現在電視寫作不是一個人的勞動就可以完成的，也不是可以閉門造車成就的。傳統的文學創作文字稿一旦完成，就意味著作者的創作過程已經結束，文字稿本就作為一個終端產品提供給受眾。而電視寫作的文字稿是前期工作，電視都首先需要了解電視寫作不是最終產品，而是處于前期準備階段的一個步驟，是為電視節目的制作提供的一個藍圖。電視節目的后期制作過程龐大而復雜，文本起到了提綱挈領的作用，統籌整個節目。因此，在創作之初，也要考慮到與電視節目制作過程中的其他成員的配合和寫作。充分考慮其集體性這一特點。
3.1.2 電視寫作的語言特點和文學創作的語言特點不同
文學創作的語言大多使用書面語，由于紙質媒介的特點，讀者可以反復翻閱，重復閱讀，書面語言的復雜并不影響讀者對文章內容的理解，而電視這種媒體的特性決定了電視寫作的語言要大眾化，電視節目在播放的過程中，觀眾對于文字信息的獲取是憑借聲音完成的。聲音的傳播具有線性的、瞬時性的特點，聲音轉瞬即逝，不能讓觀眾反復聽取，聯系上下文來理解電視節目中傳播的聲音的信息。根據電視媒體的特殊性，電視寫作的語言必須口語化，易于理解，同時，要保證聲畫結合的特點。
3.2 電視寫作要考慮畫面語言的特點，正確處理聲畫關系
電視寫作者應該了解電視的兩種因素：畫面和聲音，當創作者在構思文案的過程中，頭腦中應有聲、光、電、聲的流動，有畫面的銜接，有畫面構圖，有蒙太奇的用法，有音樂音響，有場面調度。
3.2.1 畫面語言有多義性
畫面語言具有歧義性、模糊性，正因為畫面語言的這一特點才使得文本在電視節目制作過程中顯得尤為重要，文本對畫面起到補充說明的作用，同時，又不能夠與畫面意義重復。不同的體裁要求，不同類型的電視節目，對文本都會有不同的要求，在電視文本的創作過程沖，要按照不同類型節目的要求，考慮畫面的特點，進行有效的創作。
3.2.2 正確處理聲畫關系
聲畫關系的主體地位之爭由來已久，也因此有了聲音和畫面相互排斥的這一現象。電視寫作更多的是為聲音服務的，也就有了電視寫作作為前期工作不被重視，甚至出現誤解的現狀。要完成一個優秀的電視節目，首先要正確處理聲畫關系。聲音和畫面的關系更多的是相互補充，相互完善，而不是出現“聲畫兩張皮”或者是“看圖說話”。電視傳播以聲音為基礎，以畫面為手段。兩者本應是一個系統里的兩個子系統，既相互獨立，又相互統一。一部優秀的電視作品，得益于前期完善的電視文案的創作，配合完善的電視畫面。
電視寫作本身是個宏大的工程，電視寫作教學更應針對學生的專業有針對性的展開，考慮學生的知識結構，運用恰當的教學手段，優化教學效果。
參考文獻：
廣播電視編導闡述范文5
專題片，是指以解說詞闡述某種主題、理念、觀點作為主要結構方式，附以畫面、音樂元素進行說明、寫意、升華的一類紀實性電視節目的統稱。一部電視專題片，不僅因為它宣傳的名山、名水、名人、名勝而名揚于世，更重要的是創作者能否把全新的思維、全新的時空觀念、全新的語言形態建立在電視化的基礎上加以新的突破。而現在有些電視專題片的創作者還沒有真正認識到電視專題片本身的“個性”，一種非電視化的傾向仍然體現在方寸熒屏上。那么，怎樣實現電視專題片的“電視化”呢？
電視傳媒的競爭，觀眾欣賞水平的提高，使得人們對電視的要求更加苛刻；要使電視專題片的創作實現電視化，就要打破直線型的思維定勢，盡力向場性思維的方向轉化。
當今時代，是一個“星”與“星”的相撞、“線”與“線”的對抗、臺與臺的較量的時代，廣大觀眾以各自的欣賞水平和審美能力，手持遙控器，誰好看誰的。這就逼著電視專題片的創作者們，按照“電視化”的特點和規律，讓電視觀眾情不自禁地鎖住自己想看的節目。所謂“電視化”，即運用先進的電子技術、諸多的語言手段、時空的自由展現，在電視屏幕上形成一個完整的“生活場”、“人生場”、“生存形態場”，即把自然、社會中的聲、光、色、音、線、形，真實地、全方位地、全景式地呈現在觀眾面前，以滿足現代電視觀眾對自然、社會、人生的審視和思考的要求。而現在有些電視專題片創作者的思維還局限在簡單地運用解說加音樂上簡單地堆積畫面，或者像戲劇藝術和電影藝術那樣，將紛繁復雜的社會生活“提純”為幾個簡單的情節線，將人世間蕓蕓眾生“提純”為幾個人物典型。這實際上也是一種線性的思維方式。要使電視專題片的創作有所突破，就要打破線性的思維定式，盡力向場性思維的方向去轉化。這種思維所形成的不是線性的淺顯灌輸，而是場性的多維參與；不是單向的直白說教，而是雙向的情感交流；不是簡單的畫面組合，而是具體的生活情狀描述；不是單純的語言述說，而是完整的聲響效果。例如原洛陽有線電視臺拍攝的《真情圓她求學夢》專題片，就不失為一部場性思維構筑下的成功之作。該片說的是一位廠長捐資幫助一位困難學生讀完大學讀博士的事。按照簡單的線性思維，把這位廠長為什么要捐、怎么捐、捐的結果是什么記述下來即可，但由于編導們打破常規，獨具匠心地把這位廠長在經濟效益不太好的情況下，將那位大學生的姓名寫在職工的花名冊上，讓會計提醒自己每月給其寄生活費，又在送別時，把這位大學生帶到北京的圓明園參觀等情況和盤端了出來，使觀眾從一些具體生活情節描述中受到感染、得到感悟，同時也沒有為了拔高廠長，有意識地去組織某些畫面，而是原汁原味地將廠長怎么想、怎么說，工廠的情況是什么樣都不加修飾地搬上了熒屏。在具體展示時，既注意到“事因人生，人因事顯”，又注意到讓畫面說話、讓事實說理、讓音樂鋪墊、讓記者發表自己的看法和見解，給觀眾以眼見為實、親身體驗的出人意料的效果。該節目播出后，被中央電視臺和省臺采用，并榮獲1998年度河南省好新聞二等獎。
技術手段的提高，生活節奏的加快，使人們步入嶄新的時空；要使電視專題片的創作實現“電視化”，就要跳出四平八穩、滴水不漏地構筑完整的故事情節的舊模式，在時間的王國里自由馳騁，在空間的世界里任意翱翔。
隨著電子技術的進步、人們生活節奏的加快，中國電視業正以開放的姿態向前發展。對此，中國的電視觀眾更希望通過熒屏看到一部部信息量大、節奏快、表現手法新、時代特征強的電視專題片。然而，時下有的電視專題片的創作，無論是在角度選擇、結構安排、表現形態，還是在節奏把握、意境營造、哲理開掘上，都還沒有完全擺脫時空的束縛，仍傳統地演戲曲、拍電影、寫小說、講故事，四平八穩、滴水不漏地構筑完整的故事情節，拉動著不長不短的鏡頭，安排著不快不慢的節奏，既失去了當今電子技術進步的優勢，又與觀眾的期望值相去甚遠。這實質上是一種非電視化的傾向。事實上，電視專題片的創作，在反映現實生活、展現人物形象、展示地域特色、表達思想情感上，完全可以巧妙地掙脫時空的束縛。從一些獲獎的電視專題片我們不難發現，有的只是截取歷史長河中的一段，既無頭也無尾，卻使觀眾通過各自的聯想，探求到它的來源和去向；有的只是選擇生活中的一個情節點，且是斷斷續續的、不連貫的，但給觀眾留下的是多方面的思考；有的宣傳先進人物，雖然沒讓其說話，但照樣收到了躬身自省、凈化心靈的效果。我們還發現，有的電視專題片只用幾分鐘時間就展示出一個先進典型漫長而又充實的一生；有的只用十幾分鐘就能反映出一支英雄部隊歷史與現實交會的戰斗歷程；有的只用幾十分鐘就把一座收藏幾千年文物的博物館，介紹得活靈活現、惟妙惟肖。可見電視專題片的創作，既是時間延續中的空間藝術，又是空間展示中的時間藝術；既可在時間延續中敘事，又可在空間展現中抒情；既可以從宏觀演繹一部社會、人生、自然的漫漫長劇，又可從微觀構成幾分鐘的精短小片。隨著電腦繪圖系統、視頻特技制作、多層制作技術、數碼特技技術的開發與參與，我們的電視專題片將會呈現出一種全新的藝術形態——真正電視化的電視藝術形態。同時，隨著人們生活節奏的不斷加快，電視專題片的節奏也必須與時代節拍相適應，那種“太極拳”式的電視節奏已滿足不了當今觀眾的需求。因此，在技術手段不斷提高、生活節奏不斷加快的今天，要想拍出符合時代需要的電視專題片，除了在選題、選材上下一番功夫之外，在表現手法上一定要擺脫時空的束縛，在時間的王國里自由馳騁，在空間的世界里任意翱翔。如1998年國慶期間，洛陽廣播電視臺特別推出了《咱這50年》欄目，就是一種嘗試。該欄目沒有長篇累牘地大肆渲染我國幾十年的巨變，而是把報道定位在小而精、短而活和見微知著、一管窺豹的基調上。雖然節目時間不長，但涵蓋面大。如《老城寇家》、《老王影集》、《老田的路》等節目。一個家庭反映了老城的變遷，一本影集濃縮了洛陽工業發展的歷史，一段民謠展示了時代的進步，不用觀眾花費太多的精力和時間，就可粗略地了解九朝古都洛陽工業、道路建設和農民生活的變化，雖然報道跨越了時空，但觀眾并不感到遙遠，覺得變化就在身邊。例如，洛陽廣播電視臺播發的四集系列專題片《征服黃河的壯舉》，把黃河小浪底工程建設從設計到招標、從施工到截流的整個過程滴水不漏地表現出來，可謂“蛇吞大象”。該片的編導們在通過全面地分析研究之后，發現只要遵循電視時空的獨特表述規律，就可以把它最精彩的部分、最富有內涵的東西展示出來。結果，該片不僅在中央電視臺一套播出，還被譯成英文在國際頻道播出。
廣播電視編導闡述范文6
關鍵詞：紀錄片；平民化；人文價值
中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）04-0090-02
真實，作為紀錄片的最后防線已成為人們的共識，無人能撼動。而關于紀錄片中人文追求、紀實的手法，平民化視角等也已漸漸成為電視紀錄片的主流觀念。隨即，大量真實感人和富有人文關懷的電視紀錄片進入大眾眼簾，這在一定程度上拉近了電視與觀眾的距離。所謂“平民化”，學術文獻中的解釋為：“平民化”是指有線電視新聞應更多地把視點集中在普通市民的社會生活上，新聞報道從內容選題、反映對象到表現形式上都更加貼近實際、貼近生活、貼近群眾，為人民群眾所喜聞樂見[1]。我國電視紀錄片從誕生之日起就與大眾有著天然的聯系，平民化題材賦予了我國電視紀錄片新的色彩和獨特的價值。
一、中國電視紀錄片平民化視角的傾注
電視紀錄片作為一種影視藝術媒介形式出現，自然也離不開受眾這一占有決定性意義的媒介要素。在電視傳媒業日新月異的新媒體時代，多樣化的節目形態呈現在大眾眼前，要想讓大眾在眾多的節目中跳出來，定格在電視紀錄片的賞析上，絕非是一件容易的事情。要想贏得受眾，就需要了解大眾在社會這個網狀化傳播體系中的特性與喜好。
（一）大眾傳播中的“平民化”視角
受眾不再是被動的客體，而是積極的主體。電視紀錄片要想在這趨于白熱化的媒介競爭中求得生存的空間，就必須把關于受眾的興趣和要求的議程放在重要的位置。
1.大眾傳播媒介中的受眾。隨著新的信息技術的發展，積極的受眾很容易把這些新事物轉換為經驗的積累，去感知和吸收，受眾早已適應這些新的機遇和挑戰。要更好地滿足受眾對信息的強大需求，在這媒介融合趨勢下，細分受眾無疑是一個很好的選擇，也只有在細分化的受眾中才能贏得市場。在我國，新聞媒介作為黨和人民的耳目喉舌更應充分考慮受眾的多樣性，以實現異樣化的滿足。在電視紀錄片的創作中，更應生產出適合于不同階層的紀錄片子，以實現合理化的定位。節目內容的定位、目標受眾的定位、投放區域的定位，都是在紀錄片創作之前的策劃中要充分考慮的。
平民化視角在大眾傳播中的體現更多的是理解為受眾中心論，傳播內容只有與受眾實際利益最大關聯，才會有良好的傳播效果。只有深入了解受眾，以受眾的興趣和偏好來傳播信息，欄目、頻道才能生存。因為受眾掌握著主動權，已日漸成為傳播活動中主動的、有選擇的媒介內容的主宰者[2]。正如中央電視臺電視紀錄片專欄《東方時空•生活空間》創作時的欄目定位：“講述老百姓自己的故事”，這正是從受眾的角度出發，讓觀眾與片中主人公一起品嘗生活中的風和日麗以及寒風冷雨。這要表達的是一種相互尊重，平等以待的中國文化中的儒文化。
2.平民化角色在紀錄片中的傳播特性。當然，在這全球文化繁榮發展的體系中，我國電視紀錄片在探索其發展的軌跡上，也開始與國際接軌，不斷開放并創新。正如中國傳媒大學任遠教授所說，紀錄片是發現的藝術，是采訪的藝術，是編輯的藝術，而以一種藝術形式存在的紀錄片，要讓觀眾了解這門藝術，讓觀眾從這紀錄片的藝術中得到心理的滿足，就要讓這藝術符合觀眾的口味。紀錄片能否得到受眾的認可，不僅取決于紀錄片創作題材本身，同樣也取決于受眾的心理認知，即其創作意圖是否能引起受眾的共鳴。作為電視紀錄片的創作團隊，在片子播出之前，我們是否想過播出的理由是什么，公眾為什么要看這片子，片子是否有拉動公眾的價值，對這一系列問題的考慮是非常必要的。觀眾的需求是否得到滿足，在一定程度上決定了收視率的高低。我們應該盡量提供給觀眾群能夠滿足其興趣以及需求實現的可能性。在這“收視率為王”的時代，電視紀錄片的生存與發展至始至終離不開受眾這支強有力的支柱。因此，有學者質疑，中央電視臺的紀錄片欄目凌晨一點播出，不知道是給誰看，這似乎有其質疑的合理性。
（二）紀錄片的人文價值要求其平民化視角的提升
“人”是紀錄片創作的主體，是紀錄片的永恒之塔。用心去捕捉社會中人性本質，宣揚更多關于人性中豁達、堅韌的生活力量，展現更多底層人民的困窘與艱難，傳遞更多人世間的溫情，這是具有現代意義的人本化的紀錄片的共同特點。這種記錄真實的本質特性以及人文價值的灌注，將使我國電視紀錄片更具有放映魅力和觀看價值。當然，對電視紀錄片人文價值的深入探究，對我國電視紀錄片的發展在理論上的規范與定格以及在實際應用中的約束與指導，都會產生相應的意義。
1.紀錄片是追求社會責任感的一種影視藝術形式。阿蘭•羅森薩爾（Alan Rosenthal）在他的《紀錄片的良心》導言中說，“記錄片應該被當作改變社會的一種工具，甚至是一種武器”[3]。從中足以說明責任和影響力應該是紀錄片創作的重要品性。社會責任感所體現的是對人性的關懷，對社會現實的關注。記得一位學者說過，紀錄片既是生活的記錄者，也是社會的守望者。帶著這種社會賦予的責任，去捕捉社會中具有普遍價值的點滴事件，注入編導的靈感，進行理性的過濾與梳理，傳遞出作品深邃的人文精神和思想情感。例如，紀錄片《最后的山神》中，編導試圖通過對山林民族傳統文化消失的思索和惋惜，來表現變遷中人民的寧靜與豁達，以及坦然接受歷史命運的態度，折射出人性最本質的品質。導演孫增田有這樣的感慨“……肯以自己的生命作為成本投入紀錄片創作的人，通常是充滿道義感的人，他們往往比一般人更敏感，更富同情心，更悲天憫人，也更永于自我反省”。社會責任感是一種情感的體現，而情感作為記錄的核心，是對生活中所迸發的情感因素地挖掘，與觀眾產生共鳴，這正是平民化視角的體現。
2.紀錄片的社會認知價值投射出新的人文精神。回憶歷史、闡述現實、預測未來，這每一個闡述選擇的過程就是紀錄片實現其社會認知價值的過程。紀錄片要實現觀眾欲望的滿足，在創作及編導過程中，就需要對大眾的接受行為、心理狀態、行為動機、意向等進行有效的推測和判斷。記得陳漢元老師曾這樣看紀錄片的社會認知價值，其大意是，一部好的紀錄片，應該讓觀眾在看完后，本來不平衡的心態變得平衡，而一部更好的紀錄片，應該能讓觀眾平衡的心態變得不平衡。而這正是紀錄片的社會認知價值和深層次的思想精髓。在這平衡與不平衡之間，隱藏著觀眾自己質疑的聲音，這說明觀眾融入了片中的角色，而這正是平民化紀錄片的宗旨體現。央視大型紀錄片《公司的力量》從世界史的角度，通過國際性的視野，用中國的視野來觀察世界，與世界對話。讓觀眾理解市場經濟，了解現代化公司的運作及其由來，鮮明的學術色彩，深厚的經濟學史基礎，這樣的呈現方式，讓其忠實受眾享受這樣豐滿的精神盛宴。精美的制作，有效地吸引了受眾，達到其傳播效果。筆者認為，只要紀錄片能有效地滿足其目標受眾的需要，目標受眾愉悅地享受這一過程，并對觀看結果持以肯定積極的態度，那么該記錄片就應該是成功的，就已經實現其所追求的社會認知價值?！豆镜牧α俊冯m然具有強烈的理性色彩，但也不乏情感化敘事手法的潤飾，從細微處折射人性的東西。如其中有一句經典性的解說詞：你能看到多遠的過去，就能看到多遠的未來！這種具有哲理性的情感化處理，突顯出了紀錄片平民化視角的品性。
3.紀錄片創作的審美取向趨向于平民化發展
1979年夏季美國“大學電影協會”出版的《電影術語匯編》中，這樣定義紀錄片：“紀錄片是一種非虛構的影片，它具有一個有說服力的主題和觀點，但它取材于實際生活，并且運用編輯和音響來增進其觀念的發展[3]?！睆倪@個定義中道出了紀錄片非虛構的最后防線，也道出了其真實的本性。這也是紀錄片區別于其他電視藝術片的關鍵所在，即它展示給觀眾的是原生態的材料，沒有任何刻意雕琢的痕跡。一個重大的新奇的題材本來就是紀錄片成功的前提。審美價值是客體對主體的審美需要而產生的一種特定價值，而這一價值的產生還得滿足其主體的需要，即是否帶來欲望上的滿足，是否實現了觀眾潛意識的需要。
時代在發生著永恒的變化，我國電視紀錄片在創作的過程中也在發生相應的變化，并且呈現出新的價值取向，即向平民化的方向發展。紀錄片愈來愈被更多的受眾接受和認可，其原因之一就在于其選題慢慢地接民的生活面貌，接民的審美需求。紀錄片創作的目標定位更加明確，有專門針對普通百姓簡單淳樸的生活現狀寫照，于是普通百姓、弱勢群體走進紀錄片的創作范圍，實現“講述老百姓自己的故事”，給百姓帶來這份親切祥和的審美享受。
二、市場化道路――紀錄片的生存空間
縱觀我國當前電視紀錄片節目的市場現狀，不管是何種類型的紀錄片都在競相發展。而隨著社會的發展，知識結構的提升，人文關懷的需求，這一平民化類型的紀錄片逐漸進入紀錄片的主流市場。在這競爭激烈的市場中，抓住觀眾的眼球，穩住收視率，是紀錄片生存的不二法則。收視率的提升需要實質性的行動，實現了頻道的專業化、節目內容的多樣化、呈現形式的創新化，才能實現受眾接受行為的滿足化，也才能實現與觀眾情感的震蕩與共鳴。充分利用國內外優秀資源，提升我國電視紀錄片品牌形象，建立具有權威效應的品牌紀錄片頻道，整合優勢資源，參與市場運作。實踐證明，市場化道路是電視紀錄片的生存之道，也是電視紀錄片繁榮發展的必經之道。市場化作為紀錄片欄目扎實生存根系、擴大發展空間的命脈，已被業界普遍認可[4]。實現市場化發展，走市場化道路，才能迎來我國電視紀錄片繁榮發展的春天。
三、結 語
從當前中國電視紀錄片的創作理念及其發展現狀不難看出，我國電視紀錄片的平民化色彩唯有與中國當代的時代印記相吻合，才會引起觀眾的共鳴，從而產生接受行為，并引發觀眾的深層次思考。把平民化視角傾注于創作的整個過程中，以受眾為本，讓受眾感受到真實力量的震撼，文化力量的啟迪，理性力量的凝聚以及審美力量的感染。我國電視紀錄片的輝煌發展還需要我們對紀錄片受眾群體的培育，紀錄片創作團隊的不斷進取以及國家文化發展戰略的大力呼應。
參考文獻：
[1] 王.重視有線電視新聞的地位和作用[J].中國廣播電視學刊, 1998(5).
[2] 李明娟.媒介融合語境下的受眾細分[J].新聞知識,2011(9).
