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美術類基礎知識范文1
一、美術分類教學作用
所謂分類教學就是學生的基礎水平差異大，對于美術基礎不同的學生施分類教學，使每個學生都能在原有的基礎上得到發展，較好地解決對美術產生畏懼心理以及對自己的畫畫水平有自卑心理問題，從而達到總體教學目標。
二、美術分類教學實施
（一）學生層次分類
在中學開學的第一堂課，教師可以安排學生根據自己的愛好和興趣各自取題交一份作業，可以通過這份作業來了解學生大致的繪畫水平。然后與學生面對面交流，更加準確地掌握學生對于繪畫的熱愛程度以及他們對于未來發展的規劃。美術基礎好，而且在美術方面有一定天賦，學習成績較好的學生可以作為A類學生，視為優等類；美術基礎好而且在美術方面有一定天賦的，但成績一般的學生可以作為B類學生，視為重點培養類；美術基礎一般，成績好的學生可以作為C類學生，主要用美術來陶冶情操，鼓勵他們在美術方面有所發展；美術基礎差、成績一般的學生作為D類學生，主要是提高他們的學習興趣。
（二）目標層次分類
按照美術教學大綱的要求，教師要根據教材的特點，并且以不同類的學生實際情況為出發點，使教學目標層次化，即分為所有學生都能達到中等層次，對少數學有余力的學生達到較高層次。具體來說，對于D類學生，只要求他們掌握最基本的美術知識；對于B、C類學生來說，他們不僅要掌握好基本的美術知識，還要提高自己的綜合美術技能；而對于A類的學生來說，要充分發揮出他們潛在的美術天賦，還要對其思維的創造力進行培養。
（三）教學層次分類
教師在設計教學中注意傾斜度，開始“小步子慢速度”有助于學困生對基礎知識的掌握，然后逐步放開，增加一些綜合性、靈活性的問題，最后鼓勵學生自己提出問題，通過討論解決。根據不同的分類層次可以把學生的課桌按區域劃分，讓學生自己布置課桌的排列。對于所有學生都要求掌握的基本知識，要用深入淺出的方式進行講解，識記性的知識只要讓學生聽懂即可。這樣的時間占整個教學過程五分之一左右。要對不同類別的學生進行差異分類教學，通常采取由淺入深的教學方式來對美術專業知識進行講解，講解占所有教學時間的二分之一即可。剩下的時間就可以要求學生根據自己對知識的理解來完成作業，通常只是教師選擇一個主題，由學生進行自由地發揮。
（四）作業層次分類
作業布置只有層次分類，才能滿足基礎知識不同、智力因素各異的每類學生。對D類學生布置作業分量要少、難度要低，以模仿性、基礎性，娛樂性為主，完成課堂作業即可，以加深對基礎知識的掌握。對B、C類學生要求在老師設定主題的前提下，可以在課堂上多完成一份與本課主題相關聯的作業，主要訓練學生靈活運用基礎知識的能力。對A類學生可以布置稍有難度和深度的課外作業，增強作業的開放性，在釋放興趣的過程中培養學生的復合思維能力和創新能力。同時要鼓勵中等生和學困生做較高層次的作業，創設取得成功的機會，使不同層次的學生都能“跳一跳，摘到桃子”。
美術類基礎知識范文2
關鍵詞：最近發展區；美術教學；教學模式；維果茨基
“最近發展區”理論，由前蘇聯心理學家維果茨基提出，該理論從心理學的角度出發，對兒童學習和認識發展的內部聯系進行了重新闡釋，突出強調了社會、環境等因素對認知過程的影響，屬于其社會文化理論（Sociocutural Theory）體系的重要組成部分。如今，“最近發展區”理論在心理學和教育學等各個領域獲得廣泛認可和應用，如何基于“最近發展區”理論建立符合當前素質教育要求的教學模式，是美術教育工作者需要思考的問題。
一、基于“最近發展區”理論的美術教學模式探討
1、美術教學目標設計
教學目標設計是教學模式設計的關鍵，對教學模式起到整體的指向性作用，決定教學模式的基調。本文從實際教學實踐出發，結合維果茨基“最近發展區”理論，對美術教學的教學目標進行了設計，可從以下幾個層面進行分析：
基礎知識和技能。基礎知識和技能，是美術教學的首要目標，要求學生通過美術相關課程的學習，了解美術史、美術理論、優秀美術作品等知識，掌握基礎的美術繪畫技能。需要指出的是，當前美術教學中，受到應試教育等因素的影響，過分強調了學生對基礎知識和技能的掌握，甚至將其作為最終的教學目標，這是嚴重錯誤的?；A知識和技能的掌握并不要求學生做到精通和高超，而應作為基礎的教學目標，為提升學生審美素質提高基礎支持[3]。
教學方法的設計。維果茨基在“最近發展區”理論中，揭示了學生認識機制發展的內在規律，強調了教學的“中介”作用，因此，美術教育應進一步將學生作為主體，注重學生認知水平發展、形成、提高的過程?；诖?，美術教師應進一步加強分層教學、互動教學、個性化教學等現代課堂教學策略，首先全面掌握每位學生現有的發展水平，再根據其個體差異，采取不同的教學方法和目標設計，將課堂交給學生，培養學生自我認識、調節、構建、提升的能力。
審美素質及價值觀培養。通過美術等藝術類課程的教育，完成學生健全人格塑造、正確價值觀建立和審美素質培養等任務，是美術教學的最終教學目標。日常教學中，美術教師應跳出“應試教育”、“填鴨式教學”等陳舊的教學模式，通過進行美術作品欣賞解析、小組討論、美術館參觀、美學理論了解等，陶冶情操，擴展學生視野，力求學生能夠形成對真善美的正確認識，形成對不同流派美術作品的鑒賞和批評能力，實現教學目標的升華。
2、基于“最近發展區”理論的美術教學實踐分析
基礎知識認知、擴展。學生首先需要進行美術基礎知識的積累，才能在此基礎上進行提出問題、獨立思考、解決問題的認知進展[4]。在最近發展區理論指導下，美術教師應改變傳統單向傳授的教學模式，采用故事引導、情境模擬、作品解析等引人入勝的教學模式，以學生作為主體，引導學生自主的進行知識獲取，主動掌握新知識。
話題討論，解決問題。根據學生情況進行學習小組的劃分，在學生完成基礎知識的了解之后，要求其分組進行話題討論。話題的設置是小組討論教學的重點，需要美術教師在課前做好準備，話題應保證由淺入深，從現有基礎上略有提高，延伸出下一階段的教學內容。學生在討論過程中，可以加深對基礎美術知識的記憶和理解，產生新認知和觀點。
參觀美術展覽。美術是視覺的藝術，要想使得學生形成美術審美水平的提高，定期進行美術館、畫展、博物館、畢業設計展等美術作品展覽的參觀，是必不可少的重要過程。參觀過程中，教師需要提前向學生提出問題，讓學生帶著問題進行參觀，避免走馬觀花。教師可適當進行美術作品的講解，讓學生在直觀的感受中學習知識。參觀后，對提出的問題進行討論，發表當下即時感受，可有效激發學生的學習和審美潛能，實現常規課堂教學難以達到的效果[5]。
教學評價?！白罱l展區”理論指導下的美術教學評價，不應只注重對分數的考核，還要注重學生發展進步的過程，以發展的眼光看待和評價學生，著重對學生自我分析和解決問題能力的評價，突出對每個學生的個性化評價，不一概而論。
二、結語
本文結合作者的實際教學工作經驗，基于“最近發展區”理論，對當前美術教學模式的設計進行了分析和探討，以期推動美術教育的發展，實現素質教育。從分析“最近發展區”理論出發，本文提出了美術教學應以學生為主體、發揮教師“中介”作用、加強分層、互動、情境教學模式應用、著眼學生學習發展過程進行評價等措施。美術教學是素質教育的重要組成部分，其教學模式的改變需要美術教育者的長期堅持，不斷實踐和改善，才能實現觀念和方法的全面轉變，實現美術教學水平的提高。
參考文獻：
[1]王穎.維果茨基最近發展區理論及其應用研究[J].山東社會科學，2013，12（3）：180-183.
[2]南京師范大學附屬實驗學校張韶山.“最近發展區”理論在美術教學中的運用[N].江蘇教育報，2013，08（3）：3-4.
[3]王志文.高校公共美術欣賞課程教學模式探討―――基于“最近發展區”理論啟示[J].桂林師范高等?？茖W校學報，2013，04（4）：161-163.
美術類基礎知識范文3
綜合類院校動畫專業按照藝術類省統考的分數進行招生錄取，而不是像一些獨立動畫學院那樣能夠以單獨?？嫉姆绞綄忌M行單獨選拔。藝術統考項目一般也為素描、速寫、色彩三項，是對考生美術基礎水平寬泛的測試，而非針對考生各專業方向能力的測試。所以，綜合類院校招錄到的動畫專業學生在生源狀態上與獨立動畫學院的生源有較大差別。在專業認識方面，綜合類院校動畫專業招入的藝術考生中，有相當一部分是以自己能夠被大學錄取為主要目的報考動畫專業的，對動畫缺乏了解是他們一個比較突出的弱點，另外其繪畫風格與繪畫習慣也與動畫專業的要求差距較大。在美術知識方面，藝術生大都是在藝術高考培訓班中學習和訓練，部分學生在進入大學后仍處于美術基礎知識不足的狀態。在創作技能方面，多數藝術考生在進入大學前只進行臨摹甚至背誦圖像的訓練，缺乏原創繪畫的練習，甚至根本沒有創作意識。這部分學生在面對教師提出的創作類訓練時通常會感到茫然或者無所適從。由于綜合類院校動畫專業學生具有這些特點，其學習能力與自主招生的動畫專業學生的學習能力是不同的。動畫專業教師在進行美術基礎類課程的編排時，必須在借鑒先進院校教學經驗的基礎上針對自己的專業生源狀態做出調整，以達到預期的教學目的。
二、明確教學方向
其一，教學目標。動畫專業的設計類課程都是建立在繪畫基礎上的。如，角色設計課程需要學生具有較高的人物造型能力；運動規律課程則要求學生能夠快速而正確地繪畫出想象中的人體、道具的基本結構，并通過繪畫連續的多個姿勢表現角色的動作；動畫場景設計課程需要學生構思并且畫出場景、道具；分鏡頭設計課程雖然并不要求精細的繪畫，但是鏡頭的設計和表達仍要求學生對場景透視具有深刻的理解和想象能力。進一步說，所有的二維動畫創作都依靠學生的美術功底，而三維動畫中的貼圖、燈光等技術也需要學生有較好的色彩功底。動畫專業美術基礎類課程的設置目的是穩固學生的美術根基，使其順利進行之后的動畫專業課程學習。所以，動畫專業美術基礎類課程的教學目標是服務于動畫創作需要。教師只有明確這一目標，才能在有限的課時內取得較為理想的教學成果。其二，專業能力需求。動畫創作相較于其他藝術類創作，最突出的特征就是內容的虛擬性。在動畫創作中，角色與場景往往是虛擬的、不存在的。即使與其關系較為接近的電影，攝影棚中的演員和攝影機、布景也是真實存在的，而動畫創作內容則是完全虛擬的。動畫創作虛擬性的特點，要求動畫專業學生具有更高的構思能力，也就是想象并進行默畫的能力。同時，由于動畫中的事物特點被加以抽象概括，與現實有所區分，所以動畫專業學生在美術表達方面應該具有以線條、平面進行概括表達的能力。
三、調整教學內容
其一，強調結構的繪畫方式。在素描、速寫課程的開始階段，教師應向學生強調注重結構的繪畫方式，這是動畫創作最需要的，這也是學生在過去的繪畫訓練中所缺失的。美術基礎練習應當“由內而外”地進行。物品需要使用結構素描的方式，而人物則要先繪制主要結構，把握正確的體積感，再增添外形上的細節。其二，注重透視訓練。透視本來是作為素描中的基礎知識存在的，但是高考應試美術培訓班的課程中對此并沒有進行強調，所以學生在此方面往往會出現較多的問題。在動畫創作中，創作者對于要制作的場景、場景中的道具與活動的角色必須有準確而科學的想象，為了將其表達成鏡頭語言，創作者在透視方面必須具備相當的能力。在色彩項目上，空間透視則在拉開景深、表達氣氛等方面得到表現。而空間透視能力在傳統的色彩訓練——繪畫靜物、模特等練習中往往無法得到鍛煉。所以，在傳授理論之余，教師也要注意調整練習作業的內容。其三，加強對線條造型的訓練。在傳統二維動畫片中，一個角色通常只有一到二層陰影，甚至沒有陰影，三維動畫中也大都需要對要表現的內容進行概括和刪減，以取得卡通化的藝術效果。動畫專業學生在美術基礎類課程學習中應該著重掌握用線條進行造型的能力。素描中要求的調子在動畫專業教學中應該被簡單化，只訓練學生尋找主要的陰影交界線和亮部即可，練習的重點并不是調子的復雜度，而是范圍的準確性。其四，提高對色彩的認知，進行更為細膩的色彩表達。相較于對素描課程的需求簡化，動畫創作在色彩能力方面的要求卻比傳統色彩練習要高一些。動畫在電子設備上播放，屏幕能夠顯示的發色數目比色彩顏料的數量要多得多，所以學生應該更加細致地辨別和使用顏色。動畫色彩課程的教學，首先要為學生補充色彩原理、光學知識，然后在作業訓練中對色彩表達的細致提出較高要求。
四、改進教學方法
其一，應加強基礎課程與其他課程的聯系。素描、速寫、色彩三門課程雖然被稱為專業基礎課程，但是在學生的實際學習中，并不是簡單地按照先打下基礎再進行其他專業課程學習那樣一刀切的階段進行。人類學習知識的過程是網狀交織的，各方面能力也是相互輔佐的，在學習過程中整體提高的。美術基礎課程被安排在大學的第一學年，此時學生對專業知識了解不多，在學習時往往會依照以前的習慣進行訓練，而不是針對動畫專業的需要進行訓練。因此，在基礎類課程教學中，教師應當先使學生了解后續其他科目的情況，并說明這一階段進行美術基礎訓練的目標、方向和作用。其二，根據學生情況靈活調整教學內容。知名院校出版的教材雖然很具有參考性，但是其編排基于本校的教學經驗，并不完全適用于美術基礎相對薄弱的綜合類院校藝術生。教師在進行教學計劃編排時，要摸清學生的能力水平，根據實際情況制訂教學計劃。在有限的課時內，教學應當優先彌補學生缺失的基礎知識，重視理論傳授，特別注重結構、透視等方面的訓練。其三，鼓勵創作。創作意識缺失是綜合型高校動畫專業學生最大的弱點。在高考美術訓練階段，基本是教師告訴學生應該畫什么，學生就畫什么。學生的思維長期處于被動狀態，所以在大學課程學習中遇到設計、創作類課程時就覺得無從下手。在美術基礎訓練中，教師可以提供一些帶有故事背景的繪畫對象，并且鼓勵學生根據自己的興趣加入一點變化。如，提供穿著特定舞臺服裝的模特，讓學生先設想這是一個什么角色、在什么環境中活動，再進行繪畫。這樣不但可以調動學生的創作思維，也可以提高學生的繪畫興趣。另外，學生群體中其實有一些對動漫有興趣，自身也有創作經驗的學生。這類學生的美術基礎知識不夠扎實，但是創作意識較好，教師應當積極引導他們，利用美術基礎訓練提高他們的創作能力。
五、結語
美術類基礎知識范文4
一、優化知識結構，加深文化底蘊，滲透人文知識，增強作品吸引力
美術作品是人類文化的重要載體，是在一定的文化背景中創造出來的，不可避免地受到所處時代政治、經濟、文化、宗教和地理環境的影響。欣賞作品時僅靠直覺經驗是不夠的，教師要對繪畫、雕塑、工藝美術、建筑都要懂，對古代、現代、當代都要了解，對中國的、外國的都要有所研究，同時對自然美、美術事件都要掌握，還要對歷史、文化、經濟有了解等，這就需要教師有很高的美學素養。了解相關的姊妹藝術，閱讀相關的美學書籍、游記、散文等對自然美的描述，這些對我們欣賞教學會有很好的啟示。如果沒有這方面的美學修養，鑒賞時就很難把自然美講深、講透。只有教師具備相應的知識結構、文化底蘊，才能全面深入地引導學生賞析作品，才能具有靈活的課堂應變能力。
不同時代題材的作品，既是從藝術角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人復雜情感的材料。美術欣賞的過程也是文化學習的過程。很多的美術作品是根據歷史事件、詩詞、傳說、生產勞動、戰爭、宗教等場面繪制和制作而成的。西方古典主義油畫作品的藝術形象多數是由圣經的故事創作的。教師在講述這一類作品時，適當講述一些學生所沒有接觸過的宗教故事，以及宗教對藝術家本人及社會的影響等等。如，古希臘的雕塑、陶瓶、建筑之所以能取得如此輝煌的成就，除了民主色彩很強的奴隸制政治外，還與它的地理氣候條件、良好的黏土、優質的大理石分不開，它使古希臘的美術品產生了明朗、開放、和諧的藝術特色。在欣賞古羅馬雕塑“持矛者”時，如果我不給學生介紹――地中海氣候溫和，人們熱愛戶外運動；再則在古希臘賴以謀生的海上貿易和適應對外掠奪或防御戰爭中，都迫切需要體魄健全的男兒。所以，他們很早就重視體育運動，也以強健的體格為榮耀，從而有裸身參加體育競技運動的風俗習慣。他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白，正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。
從教學效果看，滲透人文知識的美術作品更具吸引力，更能讓學生在情感上引起共鳴，在潛移默化中提高學生的審美趣味和藝術敏感性。
二、調動子門學科知識，使學生在美術作品欣賞時由淺入深，由里到外，有利于學生觸類旁通地形成知識系統和審美經驗
不同時代、不同民族、不同地域、不同文化鑄就了各具風格特色的美術作品。民族的精神、時代的審美觀念通過美術作品得以表現。一件優秀的美術作品往往是一個時代、一個民族哲學思想、政治制度、經濟文化、宗教觀念和審美意識的縮影。因此，調動相關的歷史、地理、政治等知識認識美術作品，不僅能引導學生的思路，引發其學習興趣，而且更有助于對作品的理解和欣賞。比如，魏晉南北朝的壁畫為什么大多是本生故事，色調為何大多是深棕色的，使人看了透不過氣來？調動相關的歷史知識，引導學生欣賞，讓學生容易理解。魏晉南北朝是個戰亂的年代，人們生活在水深火熱中，壁畫大多是本生故事以佛祖釋迦牟尼“前生“故事為題材，宣揚自我犧牲，忍受痛苦，寄希望于來世的思想。為了幫助學生理解，讓學生課前復習此段歷史，使他們懂得在充滿苦難的階級壓迫和階級剝削的年代里，佛教是蒙蔽和麻痹人們思想的鴉片，同時又是生活在苦難現實中的廣大群眾思想情感和理想的寄托，是和當時的苦難現實分不開的。
三、掌握學科特征，使基礎知識學習與作品欣賞并重，讓學生知其然，知其所以然，使欣賞向高層次發展
基礎知識是美術欣賞的一把鑰匙，在美術欣賞課教學中如果只重視對作品的直觀感受分析，而忽視美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式要素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然。欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成，如果不懂美術基礎知識是無法捕捉到作品的精神內涵的，高層次的美術欣賞應以一定美術基礎知識為理論支撐。教學中可借用學生已有的知識來引導，先播放一些具有某一種典型美術語言的作品，讓學生在賞析中認識美術語言，如線條、明暗、色彩等。讓學生認識到只有將它們按一定的法則結合到整體形象中，才具有表現某種意義的作用。這樣的教學是從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中，順理成章，逐漸深入。如，講到中國古代花鳥畫時，教師可根據內容采用示范教學法，讓學生學習相應的美術基礎知識。首先大膽地在課堂上現場揮毫，讓學生痛痛快快地感受一下寫意畫揮灑自如、虛實相生、水墨淋漓、縱橫交織的瀟灑畫風，再對其水墨寫意畫的情趣美、意境美、形式美等內涵進行揭示，引發學生的興致，并讓有興趣的學生也試著畫一畫，體會在宣紙上作畫的感受，讓他們充分感受和領悟中國傳統繪畫的魅力和震撼力。當然我們也可以在欣賞下對形式進行剖析，讓學生有更直觀、更深刻的體驗。整個教學是一個從引導感知分析（概念、形式因素）再感知的循環過程。通過這一過程，使學生得到知識。
隨著教育改革的深入，構建新型欣賞教學模式已成為一項課題。我們要不斷提高自身素質，充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用。堅定不移地進行欣賞教學改革，勇于創新，努力探索適應素質教育和學生發展需求的美術欣賞教學新路子。
美術類基礎知識范文5
當前小學美術教學存在的問題有：模式化教學和沒有認真引領學生思維進行授課。模式化教學是教師在教學中，按照教學大綱進行講解，一切新知識都已模式化，死搬硬套的進行傳授。這樣的授課形式，根本引不起學生學習美術興趣。對小學生的興趣點和認真程度沒有進行充分了解，只是以完成美術教學而教學的方式，這樣的授課學生根本不喜歡。其教條主義式教學，難以讓學生在思維和美術創作上有所體現，也為學生的學習進步設置了障礙。當前的小學美術課教育，已經從應試轉變為素質教育，提高小學生美術素養和語言知識的表達，才是小學生學習美術課的重點。教師對所教美術只是將教學內容進行細致描述，而忽略了小學生對美術有關自己獨特的個性追求和表達方法。在學生眼里，不同事物都有其不同個性，學生對這些事物的感知也各不相同。美術課不但要教會學生美術基本功，同時也要培養學生對事物產生獨特的心靈解讀。學生只有達到這種效果，才能發揮自由想象的空間了，產生獨創性。在這里教師不要限制學生思想行動的發揮，要讓他們展開想象的空間，如果老師只要求學生按照自己的教學思路去做，不考慮學生的思想和理解效果，最后的結果就是教出一群沒有特點，同一形式水平的學生。
二、小學美術教育對學生創造能力的培養方式
1.小學美術教育應對小學生進行自主創作性教育培養
這需要小學生徹底擺脫模式化形式學習，在自由的美學環境中感受生活和藝術美。培養學生健康的審美情趣。教師通過這種以美育來帶動美術教學的教育形式，要自身重視這種教學方式，深挖教材，能根據學生特點有選擇地進行相關美育教學。再者，美術教學的主體是學生，教師應以引導者身份，對學生進行適當點撥，可以指點學生美術基礎知識上的不足，對學生的獨特創作思路及時給予表揚，從而提升學生對美的感性認識和興趣。學生學習美術，首先要掌握美術基礎知識和基本技能。只有這樣，小學生才能在學習美術上，有能力創新和拓寬創作思路。但這種知識一定要循序漸進地進行，讓學生能夠從抽象的美術思維中得到理解和認知，能熟練掌握美術繪畫和藝術鑒賞的基礎知識。在此基礎上，加強學生在這方面的基礎訓練，讓學生在反復磨練中懂得美術基本技能。教師在教學過程中要耐心指導學生細心觀察、啟發想象、延伸思維，以使學生能盡快地掌握基礎知識并能獨立作畫。
2.要注重學生創新能力的培養和發展
美術類基礎知識范文6
我們的教材使用的是蘇教版本。是不是這套教材十分完美，三年一個循環，不用更新，可以一直循環使用呢？答案是不可以。因為初中美術教材本身存在著一些亟待解決的問題。
縱觀初中美術書共六冊，活動課、手工課、工藝課大大增加，探究、綜合其他學科，合作型課占有一定比例。尤其到了初三，為了彰顯民族文化，體現與時俱進，增加了民間工藝與數碼相機、電腦制作技術，真是五花八門、花團錦簇。教材由十年前著重培養學生的美術基礎知識、美術技能和審美能力提高到了現在著重培養學生做做手工，長長見識，處處合作，比比時髦，看起來熱熱鬧鬧，事實上卻沒什么實質美術內容。如此到了高中，學生要想考美術類院校，必須由家長培養孩子上各種高考美術輔導班，學習美術學科的基礎知識和專業技能，培養費都在上萬，以達到一種皆大歡喜。初中教材中沒有明暗素描、色彩、圖案等基礎知識，而美術?？圃盒５娜腴T第一關就是明暗素描、色彩等等。由此可見，初中美術教材的設計絕對不是照應試教育的模式編寫的，可贊還是可恨呢？為什么這些專業知識免費學不到呢？
因此，我認為初中美術教材編排系統性不夠強，實用性有限，對于美術基礎知識與基本技能的重視程度不足，華而不實，空有其表，造成基層美術教學相應水平較低，基礎美術教育徒勞無功，令人痛心。
聽了許多美術課，總的感覺多是課件做得很漂亮，學生活動很精彩，但作業難度很低，學生完成的水平不高。
事例一：有位老師開的《以刀》，木刻版畫課。講得十分精彩，但是學生的作業就是用吹塑紙（書簽大?。┳鲆粡埓邓芗垎紊娈?，并穿根紅繩作為書簽使用。這個作業在小學四年級的書本就有了，那時候，他們就已經做了，而且做的還是彩色的。而這一課的學生是初中二年級的學生，是這位開課老師不夠優秀嗎？是學生的美術才能到了初二退化了嗎？
事例二：初三的美術教材有多少學校在真正使用呢？我在市直中學美術老師中做了調查，大部分學校未開設初三美術課，有的開設了，也是讓學生看動畫片，有的就直接上自習。也有的則因為教材設計過于理想而擇課而上。我就屬于最后一種。
比如，第十八冊《蠟染藝術》這門課，我注意到小學階段就已經開設了，以紙代布，讓學生集手工、活動、制作于一起，十分有趣，效果也很明顯，作業很漂亮。很多美術教育雜志競相報道：美術教學結合了民間工藝，十分優秀，十分合拍，讓孩子從小就愛民族文化，十分高尚。如此小學就已經上過并上得很好的課放在初三教，卻讓我有教不好的感覺。初三下半學期的學情是迎接中考，天天都是倒計時，美術課已經不能要求學生為了它特別準備什么。所以，老師不能讓學生為了上好這節課而分散精力去準備相關資料、布、染料等，也不能在班上制作，影響班級衛生，甚至影響班主任或者下節課老師的工作；你更不能讓學生在下節課甚至一整天都因為未完成或者想完成這塊藍印花布而蠢蠢欲動。也許這節課設計的本意僅僅是讓我們老師學習了，并讓學生欣賞它、了解它。至于怎么練習著做一做，那就可以參考小學的方法。這也說明了為什么我們的一位優秀的美術老師會在木刻版畫課的公開課上，想到了用吹塑紙版畫作業代替木刻版畫的真實原因了。如此反復教有什么意義呢？初中美術教材究竟要達到一個什么樣的高度呢？
事例三：初中第十八冊《留住精彩的瞬間》《多媒體的應用》等課，立意十分好，與時俱進，讓學生學習操作數碼相機、電腦器材，并且嘗試從美術的角度認識如何整理，如何編輯生活的贊美詩。但是這節課設計得過于理想了：因為現在的很多學生沒有這些器材，學生的家庭貧富差距很大，這種課程在我們現在的教育階段，學校不能為學生配置這些教學器材，那就沒有必要設置了。因為作為老師，不能讓學生在免費教育階段享受不平等教育，從小就因為物質的缺乏而心理不健全。
