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美術鑒賞基本知識范文1
美術作品來源于生活，高于生活，美術作品的存在主要是以人類觀察為欣賞基礎。美術鑒賞是屬于觀賞者積極思考的過程，觀賞者根據自己的經驗和藝術審美能力對作品進行理解，從而使作品更加具有價值。美術鑒賞在美術教育中開展，不僅能夠培養學生的素質，而且對提升學生的精神境界也具有重要的作用。美術鑒賞的意義在于使學生的思想得到凈化、情感得到陶冶、品格得到升華，從而促進身心合一發展，精神境界得以提高。
美術鑒賞活動是一種認識和感情相統一的精神活動。美術鑒賞人員能夠通過對美術作品的欣賞提高自身的認識，感受到文化與歷史的輝煌，對人格的完善和靈魂的雕琢，對心靈的凈化，對自身精神境界的提高。并且美術鑒賞對培養人的自尊、自信、自立以及自愛的意識，不斷提高自身精神文化品位和生活質量也具有重要的意義和價值。如同恩格斯所認同的那樣，包括體力、智力、思想、道德、信念等方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，藝術素養已經融入時代的潮流中，受到人們的重視。美術鑒賞作為美育教育的重要手段，對促進學生藝術審美能力的提高、人格的完善、精神品質的升華等各個方面的發展具有重要的作用和價值。
二、在了解美術的基本知識中提高鑒賞能力
美術基本知識包括美術史常識和一般的美術理論，不同的美術門類有各自不同的物質特征和美學特性，必須采取不同的欣賞方法去欣賞，才能獲得審美感受。如欣賞雕塑，就要把握它在空間的團塊感和質量感；建筑則是凝固的音樂，欣賞時除注重它的空間體積感之外，還要注重它音樂般的流動感。對于工藝美術的欣賞，除了注意它的審美特性之外，還要注意它的材料美感以及實用中觸摸的手感等。由于美術各門類具有各自不同的美學特征、工具材料和表現手法，我們必須掌握熟悉這些美術知識，才能真正體會美術作品的特殊美感和藝術魅力。
三、一定的社會、歷史、文化知識有助于提高鑒賞能力
馬克思說過：“你如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人?！蔽覀冎?，美術作品是由美術家在特定的歷史時期、特定的社會環境下創作出來的，因此一定的社會、歷史、文化知識對美術欣賞力的提高是十分重要的。油畫是西洋畫中的一個主要畫種，在給學生欣賞外國油畫名作時，我們可以選擇抽象繪畫作品和具象繪畫作品這兩種不同風格的作品，形成強烈的對比，讓它們在學生心中留下深刻的印象。具象繪畫，簡單的理解就是有具體形象的繪畫作品。如文藝復興巨匠達?芬奇的《最后的晚餐》。而抽象繪畫與具象繪畫相反，作品中沒有具體的某種形象，只是由一些色塊、線條等繪畫語言所組成，必須依靠理性觀念和思維來欣賞，從而獲得精神上的享受。同時，在美術作品所提供的欣賞條件中注意引導，舉一反三，觸類旁通，由此及彼，由表及里，由現象到本質，逐步地、深入地把握美術作品，從而拓寬學生的思路，而不要把他們框死在一個固定的欣賞模式里。只有這樣，才能讓學生取得一定的欣賞美術作品的經驗，獲得對美術作品初步的欣賞能力。
四、在自由評論的過程中提高鑒賞能力
每個人的思維都是有限的，每個人看待事物的角度也是不一樣的。如果學生之間沒有交流，每個人只是堅持自己的想法，這樣學生的審美觀是得不到發展的。所以，在教學過程中，教師要讓學生自由評論，自由發表自己的看法，讓學生在共同交流思路的過程中，集思廣益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐漸提高學生的鑒賞能力。
如鑒賞中國古代建筑代表作品故宮，通過故宮建筑的整體規劃、屋頂樣式、木結構構造以及建筑裝飾彩畫雕刻等方面的介紹，使學生從中了解皇權至上的體現，了解中國古代建筑的審美特征。所以，在授課時，向學生展示了故宮的全景圖，讓學生談談自己對故宮建筑特點的感受。此時有學生對故宮的柱子進行了觀察：我在電視上看到過，故宮柱子上的刻龍，簡直是鬼斧神工，栩栩如生，不難看出，建筑師在這方面花費了不少的工夫，在那個沒有電腦、沒有網絡的時代，古人的技術竟然如此精湛。還有同學從故宮的格局、彩畫、優美的屋頂等方面進行了鑒賞，這樣學生從不同的角度進行欣賞，既提高了學生的觀察能力，又讓學生對故宮進行了全面的鑒賞，讓每個學生在聽取他人的鑒賞結論過程中，補充自己沒有想到的地方，讓每個學生都能夠得到個性而全面的發展。
五、在理解作者的繪畫用意中提高鑒賞能力
美術鑒賞，目的是讓學生獲得美的享受，讓學生去體會作者在繪畫中所要展現的想法，讓作者的作品價值可以流傳下去，這樣既可以提高學生的審美能力，又能讓作者所賦予作品的價值得到流傳。所以，在鑒賞的過程中，教師要引導學生去理解作者繪畫時的真正用意，發揮想象力，結合作者當時的背景，揣摩作者的想法，展現作品的價值，提高學生的審美能力。然而，在授課時，我們經常犯的毛病是僅讓學生記住該作者的繪畫風格：此畫展現了作者什么樣的心情？寄托了作者什么樣的感情？其實這樣在某種程度上會讓學生失去鑒賞的機會，學生的想象力也得不到鍛煉。所以，教師要轉變這種教學方式，讓學生親力親為，真正地去感受作品的含義。
美術鑒賞基本知識范文2
【關鍵詞】美術欣賞；教學方法；美術史高中
美術欣賞其實從嬰兒一生下來就開始了。后經過幼兒園、小學、初中三個階段的教育，學生的欣賞水平已經有了很大的飛躍。在高中階段專門開設美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。然而，由于美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，這對開展正常的美術欣賞課教學帶來了困難。本文對如何開展美術欣賞課教學，提高美術欣賞課教學效率作一些探討。
一、講透基本知識，奠定美術鑒賞基礎
要想使美術鑒賞教學收到實效，其前提則是，美術教師應給學生講透美術鑒賞的基本知識，為學生進行鑒賞奠定基礎。點、線、面、色是構成美術語言的基本元素，美術作品的不同種類都是在這四個基本元素的基礎上形成和發展而來的，在組織和表現這些元素的過程中，則形成了獨特的美術語言表達手段。如，西方繪畫中的明暗、空間、透視、構圖、肌理等，中國繪畫中的筆墨、章法、皴法等。教師只有讓學生理解和掌握了構成美術語言的基本元素及其表達手段，才能使他們的鑒賞之路變得通暢。
二、明確藝術的多元化特征，不輕易否定每一個學生的想法
對于一個高中生來講，他在心理、生理上已接近成熟，并且已初步形成了自己的人生觀和價值觀，學會了獨立思考，對一件藝術品有自己的感知和領悟。這個時候，需要有一個睿智的指導者將他引入藝術殿堂，教他學會如何欣賞不同的藝術，學會如何對一幅或者幾幅藝術作品進行富有意義的分析，并理解作品背后的各種意義：包括作品產生的時代和當時的社會大背景，作品的樣式風格，作者的身世和個性，作者的創作目的與情感思想，進而培養他的興趣和愛好。
三、上好美術欣賞課必須正確把握的幾個主要環節
1.明確教學任務，增強美育意識
高中開設美術欣賞課是學校實施美育教育的重要途徑。美育不是一般的職業技術教育，也不是一般的美術技能教育，是一種修養人性、提高人生質量、深含文化底蘊的教育。因而，美育是一種培養和塑造完美人生的教育。國學大師王國維認為，教育分心育與體育兩大領域。心育又包括智育、德育、美育三個方面。在我們看來，智育、德育和美育雖然相互區分，但相互聯系，相互滲透，處于對立統一之中。
2.加強直觀教學，培養學生興趣
興趣是一個人力求接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。興趣對人的實踐活動起著積極的促進作用，特別是對學生的學習起著推動作用，是學生學習積極性中一個最積極、最活躍的心理因素。直觀手段是培養學生學習興趣的有效方法。由此可見，我們要根據不同的教學內容和教學目的采用不同的教學手段。
3.講究教學藝術，探索正確方法
有這樣一個故事：一位老畫師出了個“深山藏寺”的題目，令其弟子作畫。大弟子畫了一座山，山中有一座廟；二弟子也畫了一座山，樹木掩映下露出廟宇的屋頂，遠遠望去頗有點“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，畫了一座山，一條河，一個和尚挑著水往山里走。三者相比，顯然后者高人一籌，含蓄地體現了主題，余味雋永，含不盡之意于畫外，自然得到老畫師的贊賞。這種言不盡意、意在畫外的無盡妙處給我們以非凡的啟示：藝術手段的精深微妙，可應用于教學藝術之中。古人論畫，常有無法中有法、入乎規矩之中又超乎規矩之外的說法。教學藝術的本質在于合乎教學規律并具有獨創性?！吧钌讲厮隆苯o予我們的微妙領悟應用于美術欣賞教學實踐中，給學生留下思考的余地，啟發學生的新思維，寓教育于藝術良方之中，寓教育于文化藝術之中，教學藝術因之而升華，教學也因此富有個性魅力。
四、改變課堂教學模式，賦予學生自由發揮的空間
目前，多數高中的美術課堂都存在著一定的弊端，基本上還是秉承了一貫的傳統教學方法，整節課基本都是由老師講授，學生和老師沒有互動和溝通。這樣導致的結果就是：一方面，老師講的口干舌燥，得不到學生的反饋和共鳴；另一方面，學生學的很累，也沒有興趣，慢慢的就會產生一種惰性，在美術欣賞課上無所事事，在被動消極中浪費了寶貴的時間。學生和老師都達不到自己的預期目標。
美術欣賞教學的歷史很短暫，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我們需要通過學習和實踐，不斷地完善整個美術欣賞教學體系，為提高廣大學生的美術鑒賞素養做出應有的貢獻。
參考文獻：
美術鑒賞基本知識范文3
1 多媒體技術在美術教學中應用的意義
美術作為一種視覺的盛宴，為人類呈現了很多美輪美奐的優秀之作，很多大師之作不僅成為現代人們的精神食糧，也逐漸變成購買收藏的寵兒。在中學美術教學中更加注重的是造型藝術，它不僅是要培養學生的繪畫能力，更多的是讓學生通過對美術作品的賞析，了解這些美術作品的創作背景與意義，培養學生的鑒賞以及創作能力，讓學生具有審美和創造意識，從而促使學生全面發展。在構建現代化中學美術教學課堂時，不能缺少的就是多媒體技術的應用。由于多媒體集圖、聲、文于一體，具有生動、形象的技術特點，能夠全面地刺激人的聽覺、視覺。多媒體自身的特點和美術學科的特性有著很多的結合點，因而被廣泛地應用到中學美術教學中。
1.1 多媒體技術能夠激發學生對美術學科的興趣
中學美術教學主要圍繞著“造型·表現”和“設計·應用”兩個方面進行，前者主要是為了讓學生充分利用身邊的材料和工具，在認識線條、顏色、質感等基礎上，體會造型活動所帶來的樂趣；后者則是在設計與工藝基礎理論的指導下，有針對性地開展設計、制作活動，發揮學生的無限創意和激情。從整個美術教學目標和過程來分析，中學美術教學更側重于后者。
一般來說，中學美術教學主要分為創作和欣賞兩大部分，教師需要在美術教學過程中指導學生學會觀察與表現，為學生藝術思維的培養提供一把“金鑰匙”。其中，在作品鑒賞課時可以采用多媒體技術來營造良好的氛圍，發揮設境增趣的作用。這主要在于多媒體本身具有圖文相生的特點，能夠生動展現美術作品的獨特意義，配以情景相和諧的音樂，通過聲音和視覺相結合，全面調動學生的視聽，激發學生對美術學科的學習興趣，從而更好地進行作品鑒賞。
1.2 中學美術教學中采用多媒體技術可以培養學生的創作能力
創作能力也是美術教育對學生能力的要求。學生的創作能力是一個感性認識到理性認知的過程，只有平時多學習、多積累，才能厚積薄發。學生通過對作品的鑒賞，獲得美的體驗，最后才能夠進行藝術再創作。因此，在中學美術教學對學生創造力進行培養時，利用多媒體技術使用起來非常方便的優點，借助多媒體技術良好的交互性，讓學生可以通過多媒體信息技術熟悉各種造型基本元素，并能夠運用工具和方法進行基本的藝術創作。而且，利用多媒體技術，可以更生動地展現美術學科和其他學科的聯系，讓學生在不知不覺中很自然地將美術學科和其他學科進行恰當的結合與延伸，從整體上培養學生創新思維和創作能力。
2 多媒體技術在美術教學中的應用
多媒體技術在美術教學中應用的廣泛性毋庸置疑。按照學生不同的身心特點和已經具備的美術水平，多媒體技術的應用可以培養學生整體把握構思能力和實際動手操作能力，為那些色彩感覺好、繪畫能力好、書法文筆好的學生呈現不同的舞臺，在豐富學生的美術理論知識的同時，也能夠讓美術學習、繪畫因結合現代化、信息化而變得更加豐富。
2.1 多媒體技術在造型·表現領域的運用
1）多媒體可以幫助學生構建完善的美術知識體系。眾所周知，美術的造型·表現主要是培養學生一定的鑒賞力和表現力，能夠通過不同的造型表現方法，比如采用寫實、夸張、裝飾、抽象等不同手法，體驗繪畫藝術的樂趣。同時，也能夠在鑒賞過程中掌握一些最基本的美術知識，完善學生所具有的美術素養。像鑒賞舉世聞名的《蒙娜麗莎的微笑》時，教師可以利用多媒體技術，將有關蒙娜麗莎的傳說、歷史背景、相關野史等相關內容結合起來，帶領學生穿越時空回到文藝復興時期，感受這位優雅女士的神秘微笑，體會內心情感和魅力外形完美結合所帶來的視覺震撼。
將這節鑒賞課制成漂亮的PPT課件基于以下思路：
一是在課件中通過對圖片的深入淺出效果的設定，利用一系列的動態效果吸引學生的注意力，增加學生鑒賞美術作品的興趣，從而讓學生不僅可以感受到繪畫作品所蘊含的美，更感受到油畫的細膩和真實；
二是在這節欣賞課中加入恰當的音樂，刺激學生的聽覺和視覺，使學生在不知不覺中掌握了這些美術知識。
三是多媒體技術擁有的豐富表現形式，更容易使學生感受到藝術大師對于美的敏銳的洞察力以及深厚的油畫功底，從而豐富了油畫知識，培養了鑒賞力，也加深了對歷史的了解。
2）多媒體技術可以增大美術教學的課時容量，延伸教學內容寬度。由于美術知識會涉及一些幾何圖形，對學生的美術基本功也有著一定的要求，需要學生對色彩、線條、形狀、肌理等基本知識也要有所了解。因此，如果在課時一定的情況下進行講授，勢必會耗費大量時間和精力；對于這些枯燥的理論知識，學生也不一定感興趣。在這些因素的影響下，中學美術教學效果將大打折扣，甚至很有可能達不到目標。借助多媒體技術，運用一些常見的圖像處理軟件，通過電腦上色和編輯等簡易操作，能夠增大一堂課程的容量，也很容易達到良好的教學效果。
比如，在講授透視、構圖以及比例等基本知識時，可以選取生活中縱橫的大橋、體育館、高樓等圖片進行滾動播放，或者直接在Photoshop等繪圖軟件里進行圖層建立、填充、漸變、畫筆、調色板等工具的操作，讓學生感受到重復、漸變、疊加等藝術效果為美術作品所帶來的改變。另外，還可以讓學生直接上機進行嘗試，用電腦軟件繪制各種簡單的圖片，通過教師與學生之間的親密互動，既加深了學生對美術繪圖軟件的掌握，也減輕了美術教師的授課負擔，延伸了美術教學的內容和深度，也更容易取得更佳的授課效果。
2.2 多媒體技術在設計·應用領域的運用
1）多媒體技術可以引領學生超越思維的局限性，將抽象變具體。設計·應用領域作為中學美術教學的重要組成部分，在培養學生的動手動腦能力方面發揮了重要作用。在設計·應用階段，學生能夠通過對美術知識的學習，掌握相關的美術技能，并按照自己的認知和理解來進行創作，這也是中學美術在進行設計·應用教學時所應該達到的目標之一。像在一些綜合性比較強的美術課程上，比如講授傳統的中國畫的技法時，主要是為了讓學生在這彌足珍貴的文化遺產中感知中國傳統文化的博大精深，起到良好的德育滲透效果。中國畫在繪畫技巧上分為潑墨、工筆、皴法、白描、沒骨等多種分類，而筆墨法中的側鋒、逆鋒、順鋒等用筆法具有抽象性，如果僅是單憑教師的講解，很難讓學生體會筆墨畫法中的精妙之處，而因為教學場地和條件的限制，也不能每次都讓學生進行現實中的多次練習。
鑒于此分析，教師可以利用互聯網資源搜集大量的具有豐富神韻的中國畫，按照不同的用筆、用墨方法，利用PPT或者專業的圖像處理軟件進行細節的演繹，變抽象為具體。多媒體技術貫穿于整個教學過程中，不僅讓學生通過大量的案例對筆墨方法有一定的了解，也能在此基礎上進行操作實踐。甚至為了加強教學效果，也可以讓學生嘗試使用Photoshop等繪圖軟件，在畫板中導出原始圖片進行臨摹。當學生初步掌握方法和技巧后，再在現實畫板中進行創作，節約了材料降低了教學成本的同時，也突破了學生思維的局限性，為學生進行設計·應用奠定了基礎。
2）多媒體技術可以促進學生深入思考，激發學生的創作靈感。多媒體技術在中學美術設計·應用領域的應用，主要表現為它能夠促進學生對所講知識進行深入思考，不斷進行對比和反思，從而抓住美術理論與知識的實質。像在講解傳統的風景畫構圖方法時，對于中景、遠景、近景等概念，由于這些概念是比較相近的，學生由于所具有的知識是相對固定的，所以在面對這些概念時往往在理解時發生障礙，而且這些構圖方法在不同的圖畫中也有不同的呈現，如果單純地講解，不一定能夠讓學生真正明白。因此，可以鼓勵學生在互聯網上搜集各種風景圖片，并對這些不同的風景圖片進行分析思考，找出選用不同構圖方法的原因所在，讓學生真正明白這些抽象的概念，并能達到舉一反三、靈活應用，激發學生的創作靈感，這對于中學美術教學的順利開展也將大有裨益。
值得注意的是，在中學美術教學方面，多媒體技術也是一種輔助教學的手段，并不能真正替代各種美術技法。這就要求教師在應用多媒體技術時要注意“度”，不能過分依賴多媒體技術，而應該在合適的階段進行，甚至要根據教學內容的不同，在必要的時候脫離多媒體技術的情況下，讓學生進行實際的繪制創作練習，使學生收獲更多的經驗。
3 結語
總之，在中學美術教學過程中，多媒體技術憑借自身的交互性、集成性等優勢，已經讓美術教學的課堂發生翻天覆地的變化。這種變化不僅表現為教學手段的多樣性、授課氣氛的融洽性，更多的是體現在多媒體為中學美術教學拓展了層次和空間，發揮了美術教育在學生創造能力、審美能力和動手能力培養中的積極作用，有利于學生朝更加健康蓬勃的方向發展。因此，在美術教育的理論和創作兩個主要方面，教師可以適當地利用多媒體技術進行授課，以達到最好的授課效果。
參考文獻
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美術鑒賞基本知識范文4
傳統的美術教學模式一直是將傳授教材上的基本知識內容作為教學的指導思想，與當今的新課改所推崇的素質教育大相徑庭，在一定程度上扼殺了學生的自主學習能力探究性學習能力。在傳統的教學理念的影響下，大多數美術教師都是完全跟著教學大綱的思路走，尤其是對于美術鑒賞課，多數教師都是將教材中的一些畫家的作品進行籠統性地介紹，對于畫家的生平事跡和作品的創作背景及作品的象征寓意教師很少對其進行介紹及引導學生對其分析評論。這樣的教學方法無疑在一定程度上扼殺了學生對藝術作品的想象力和敢于評判對象的能力，阻止了學生審美能力的提高。因此，作為美術教師來講，要想將學生的審美能力提高上去，必須要改變以往的教學模式，改變思想、更新觀念，順應新課改的思想路線方針，培養學生的自主學習能力，讓學生對美術作品自主地對其進行分析與鑒賞。
同時，作為教師要在學生對作品分析鑒賞的過程中要給予一定的引導，讓學生切實地融入到作品的意境中，讓學生從優美的作品意境中，探知美、領略美、享受美、感悟美。這樣，學生審美能力自然會不斷提高。假如教師在教學過程中，嚴格地按照教學大綱上的教學要求，死板硬套地將教材內容灌輸給學生，教師在課堂上講得滔滔不絕，完全將自己當作是課堂上的主導者，不給學生任何的機會參與到美術作品的賞析中，那么一節課下來學生將會一無所知，更不要談學生審美能力的培養。針對學生審美能力的培養，首先教師自身要提高對美學的修養，在備課過程中要對每節課所要講的內容及方式要做精心的篩選與安排，通過各種途徑與方法為學生創造一個美的學習環境，比如教師可將精心設計好的美術作品通過多媒體平臺帶到教學實踐中，讓學生在圖文并茂的美術作品展示下去認知美、感受美，從而提高學生的審美意識。
二、以作品創作背景帶動欣賞，提高鑒賞能力
對于美術鑒賞課，學生都有一個對藝術認知與理解的過程，當把一幅作品展示給學生時，學生的第一感覺是作品畫的像就是好的作品，畫的不像的作品學生就不會去對它進行賞析?；谶@些認知的反差，學生逐漸地發現藝術作品并不是將畫的像不像作為評價作品的唯一標準。有了這些認知的反差學生才會明白藝術的真正內涵，明白什么是藝術。在教學過程中，教師應選取不同風格與不同寓意的藝術作品來對學生進行介紹，同時要注意將不同作品的創作背景與畫家的創作理念進行詳細的分析，讓學生明白藝術是無極限的，是不受時代的束縛的一種藝術追求形式，讓學生認識到藝術史上是不同觀念并存的局面，有效地拓展學生的思路，使其不再對藝術作品的認知停留在一種框死的思維定式中。此外，教師要引導學生領悟畫家在藝術作品中所要表達的思想感情，在賞析的過程中探析畫家對生活的強烈的愛和追求大自然和諧之美的情愫。
美術鑒賞基本知識范文5
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。以下是分享相關的美術教師工作計劃資料，歡迎你的閱讀及關注。
美術教師工作計劃一
20__—20__學年第學期美術教學工作已經展開，為做好本學期的教學工作特作如下計劃。美術學科是教育階段必修的藝術文化課程。它在實施以培養學生創新精神和實踐能力為重點的素質教育中，承擔著對學生進行審美教育和培養學生的美術知識及初步的美術技能的任務。美術學科的特點和功能決定了它具有激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的審美直覺和想象力的獨特作用。本學期美術課本著教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性的原則，提供創造活動最適宜的環境。在美術教學活動中，提高學生對美術作品的鑒賞能力是作為本學期重要的內容和目標。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。利用書籍、網絡認真學習美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。
二、教學目標：
1、創新精神培養目標
(1)初步理解創新對人的發展及國家振興的重大意義。理解美術的表現和創造是對客觀的能動反映，創造是美術的生命。
(2)具有在美術活動中不墨守成規，敢于創新，通過探討各種不同的藝術表現手法及創作方式，表現自己審美感受的意識。
(3)逐步提高獨立思考能力，能夠對學習中產生的疑問大膽質詢并提出個人見解。具有初步的獨立構思、表現主題與內容的能力。能初步有通過各種藝術形式展現自己的特質并能自我評析的能力。
(4)初步具有在美術活動中進行富有新意的構思與設計，并運用新媒材、新手法進行造型表現的能力。
(5)逐步養成形象思維能力，提高綜合思維水平。
2、實踐能力培養目標
(1)初步掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識，以及繪制圖案、進行平面和立體設計、工藝制作等美術學習的必要技能。
(2)初步將所學的美術知識和技能與其他學科綜合，找到不同知識之間的關聯。
(3)能初步將習得的美術知識及技能運用到社會生活實際之中，解決具體問題。
(4)初步養成欣賞各種美術作品和利用現代信息技術手段搜集視覺信息的習慣，以發展審美感知和獲取視覺信息。
(5)積極參加美術課外活動，在活動中能運用積累的知識和經驗完成任務。
三、教學重點難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，切實發揮其培養學生個體創造心理品質、形成和諧健全的個性人格方面具有的獨到的教育功能，作為美術學科教學應達成的重要目標來實現。
四、主要教學原則
(一)全面性原則(二)主體性原則(三)實踐性原則(四)發展性原則(五)民主性原則(六)開放性原則
五、教學內容進度：
高一：期中授完美術教科書美術鑒賞1單元，美術鑒賞2單元1——3課;
期末授完美術教科書美術鑒賞第2單元4——7課;
高二：期中授完美術基本知識透視和簡單幾何形體;
期末授完美術基本幾何形體組合及簡單靜物;
高三：完成半身像和水粉教學任務
美術學科是中小學必修課程，是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展，培養學生美化社會生活的能力。面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，培養創新意識，形成和諧、健全的個性品質，具有重要的作用。因此我在本學期本著積極探索求真務實的教學精神努力學習新的課程標準極大剛，深刻地認識學科創新教育的意義是現代美術教育的內涵。美術教學要由單純的知識傳授轉變為實現多元教育功能，特別是創新精神和實踐能力培養的學科目標;要由只重教學結果、只看課堂作業效果，轉變為注重教學過程、及教學過程中思維的培養和非智力因素養成的全面體現。要由單純的臨摹教學，轉變為引導學生自己感受、獨立表現與創造;要淡化美術科目的分類，要由單一的繪畫教學轉變為綜合的大美術數學;要由狹隘的、單調的教學內容，轉變為多種文化背景、開放性的美術文化內容等，以有益于學生的發展，為培養學生創新精神和實踐能力創設適宜的環境。
美術教師工作計劃二
美術學科已經在課程改革中發生了綜合性的變化。新的學期，在現有的課程改革的基礎上美術學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯系學生的日常生活，采用學校提出的三段式教學方法，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一，指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二，教學目標：
本學期我只擔任高二年級的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對于高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將鑒賞賞，繪畫，工藝融合貫通在一起，以多種有趣的吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握美術鑒賞的基本方法，提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、審美、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
①繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
②課堂教學活動。加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析處理：
1、美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當的示范，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，我將有些課題進行刪減或增加其它的內容，例如第十三課，西方現代藝術，只選擇幾個流派進行講解，學生會更加容易掌握與理解，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、具體教學進度：
第2-6周：中國畫
第7-9周：水彩畫
第10-11周：水粉畫
第12-13周：油畫
第13-14周：版畫
第15-16周：漫畫
美術教師工作計劃三
一、教學分析：
本教材是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型表現”、“設計應用”、“綜合探索”、“欣賞評述”。
二、學生基本情況分析：
初一年級學生對美術有濃厚興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對于他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。
初二年級學生對美術已有了簡單的認識，所以學起來很輕松，他們的興趣橫濃厚，我一定會盡力把他們教好的。讓他們會感受美、表現美，培養情趣，提高審美能力、繪畫能力、觀察能力、想象能力、創作能力等
由于課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情況下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌握，完整了構圖，又掌握了技能，提高了技能學習。
三、教學目標：
(1)了解各種繪畫工具和特性，并且學會掌握使用這些工具。
(2)能夠了解色彩，認識各種色彩大膽應用，創作不同的作品。
(3)根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。
(4)采用各種形式激勵學生學習美術知識，加入各種那個游戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展示自己，發表創作意圖。
(5)選擇有情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的興趣。
(6)充分發揮教師的直觀性演示，演示要規范化讓學生能學習正確的作畫方法，激發學生學習的_。
四、教學方法設計：
美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。
認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。
培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。
五、教學評價方案：
我將美術評價方案分為兩大項內容：
1、藝術表現：(40)
學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。
2、基礎知識：(60)
美術鑒賞基本知識范文6
關鍵詞：高中美術；文化素養；教學方法；人文素養中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）08-0233-011.努力提高自身文化素質
美術學科專業性是很強的，教師對美術專業的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業知識要有一個系統的掌握。這就要求專業教師自身的專業水平和藝術修養必須要達到一定的高度，才能"站的高，望的遠"。首先，美術教師應該多閱讀美術史、美術理論、美學等方面的理論著作或學術論文，來提高對美術課程的認識。其次，應從多種渠道接受美育信息，美術教師要盡可能多參觀博物館、美術館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學會評論，來加深對美術作品的理解。為了獲得各類美術信息，也可以通過上網查閱資料，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極交流，加強思考，從而不斷提高自身的藝術素養，以適應高中美術課程改革的要求。美術修養與美術專業水平雖然是很重要，可美術教育還要突出"教學"，也就是，擁有較高的教育教學水平才是重中之重的，不容忽視的。
"集體備課""聽課""評課"等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云："三人行，必有我師焉。"通過聽課我們可以學習其他教師優良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發現自身所存在的問題，并有效地解決問題。"集體備課"是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質量，減少各種教學失誤的發生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
2.逐步完善美術教學方法，高質量地完成自己的任務
2.1過去課程教學的傳統教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變為主動學習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。
2.2積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發現美，感受美，創造美。
3.努力掌握現代教育技術，實現多元化教學模式
在傳統的美術教學模式中，素質的培養和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變為由感性材料到理性知識逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。
4.人文素養的提高
"如果你的學生感到你的思想在不斷豐富著，如果學生深信你今天所講的不是重復昨天講過的話，那么閱讀就會成為你的學生的精神需要。"只有熱愛讀書，而且讀經典書的教師，才會具有獨立、自由、寬容的思想去培養熱愛讀書的學生，才能營造出整個社會熱愛讀書的良好氛圍。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能。美術教師作為教育者，具備基本的人文素養是至關重要的。它促使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然、美術與生存等方面的關系。
傳統教師只需懂得一門學科的基本知識就能勝任教育工作的情況，顯然不適應新課程提出的根據學生愛好、興趣和不同的發展需求提供可供學生自由選擇的內容系列或研究課題的要求。教師應該指導學生在廣泛的文化情景中認識美術，還要明確美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧訓練，而要把其視為一種科學的文化學習。教師僅僅對本專業的知識的熟練掌握已經遠不能適應新課程的需要，當今尤其強調美術與社會的聯系及與其它學科之間的相互交叉。通過對藝術的學習，能有效地幫助學生進行社會性學習和其它學科的學習，為學生提供一個終身、可持續性的學習基礎。教師應具有包括基本的科學知識在內的其它學科知識，應具備觸類旁通的能力。教師必須不斷的"充電"，擴大知識領域，增大知識儲備，提高學習、研究、實踐的能力，提高綜合素質，提供給學生更廣闊的視野，使學生領會人類豐富的人文內涵，培養其人文精神。
5.要具備較高的審美素質
美術作品欣賞可充分發揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力，努力提高創造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。參考文獻
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