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美術和工藝美術的區別范文1
關鍵詞：原始藝術 產生和發展 影響
人是社會性動物，今天我們考察原始社會藝術的形成過程也可以 從這個角度來看待，從最初思想交流和社會實踐需要而產生的語言，在語言產生后會面臨時間和空間的限制很快消逝，這時產生了文字，當原始農業在進一步發展進步以后，隨著人們思想交流更加的頻繁，社會生產中關系更加緊密，慢慢的就產生了原始繪畫，音樂，雕刻等等樸素的藝術形態，可以說原始藝術和文字，語言一樣是為了社會生產生活服務所需的元素。
今天當我們來考察社會的藝術形態的時候會有美術和工藝美術的區別，工藝美術文化和工藝美術技藝，是兩個完全不同，又相互依存的概念。工藝美術技藝是勞動者掌握的技能，屬于生產力的范疇；而工藝美術文化則是屬于上層建筑的范疇。二者不但有區別而且是可分的。一個景泰藍打胎工，做個碗不費事；一個好的刻工，可以非常自信地說“我什么都能雕”。跟工藝美術文化沒有任何關系。盡管工藝美術文化，有沒有產生文人藝派的缺撼，但是并不影響工藝美術技藝的發展。一方面一代傳一代，幾千年上百代的技藝沉積；另一方面同時代工業技術的廣泛滲透；行業內產生了一大批能工巧匠。沒有文化沒關系，靠在業內的耳濡目染，靠心靈手巧。談到設計、創作就非常難了。說得透白了設計，主要靠“仿”；創作，主要靠“攢”。程式化的、概念化的、圖解化的設計，依托的不是工藝美術文化，而是工藝美術技藝。而民俗文化是工藝美術文化的兩大來源之一。于是乎，有圖必有意，有意必吉祥地媚俗；于是乎，天龍捧珠、彩鳳點頭、祥禽瑞獸百般地頌德。極盡諧音影射之能事。這些能人真不易，在缺撼的工藝美術文化不能有效地反作用于工藝美術技藝的時候，在已經變化了的時代，僅憑借一個帝王文化，一個民俗文化，就打拼到了現在，盡管拼得非常慘烈。其中的一些人還被評為了大師。他們是掌握工藝美術技藝的人，也是被工藝美術文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘揚工美文化的韁繩也套在他們的脖子上；最慘的是他們自己也自認為是掌握著工藝美術文化的人。魯迅有一句名言“我以我血薦軒轅”，他們就是這樣的人。
中國在原始社會就產生了空殼泥丸、項鏈、玉器、陶飾、編織、骨飾等等工藝美術萌芽。中國工藝美術文化以中國文化為母體；是以物的形式藝術地表現中國文化及文化的現象。工藝美術為中國的主流文化所不恥，不恥就不恥吧，儒家罵也就算了，還不行，隋大業元年（605年）設立了科舉制度，政教一體。官家和儒家穿起一條褲子來了。讀書考官“學而優則仕”?？疾簧系模プ鲩T客、去做“雅”事、去做“藝”事，就是不做工藝美術。文化人都不沾邊的文化，真是不文化。等到科舉制度被廢除的時候，已經是1905年9月2日了。讀書做不了官了，這回中國文人總有入工藝美術行的了吧。這幫酸人，寧肯蹲在郵局門口代人寫信、辦報紙、教書、務農、棄筆從戎去玩命……干什么的都有，干工藝美術的有沒有？時間長了總會有?？墒菚r間不長，十年后一場改變中國命運，而延續工藝美術不文化的偉大運動爆發了。這就是。提出了砸爛孔家店的口號，開創了。工藝美術真倒霉，好不容易等到取消科舉制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏國學又被埋葬了。只能把最后一點希望，寄托在學過國學，又失去做官機會的最后一批文人身上。嘿！緊接著又打了四十多年的仗，把五四前學過國學的這批人給耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培養出來的文化人了，對傳統文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是從“毛選”里知道的，沒有幾個知道是出自《列子傳》。
國粹文化被封存了快一百年了。其間不時地出現一股股逆流，提倡讀經，要把國學、文昌文化再搬出來。為什么呢？因為那里確有精華。有人借用恩格斯的話：倒洗澡水時，把嬰兒也倒掉了。矯枉必須過正，不過正不能矯枉。要不要撿回來，不要，也沒必要。因為中國新文化體系，已經確立，已經與當今的社會有機地結合在一起，任何恢復舊文化的企圖，都是逆歷史潮流而動。時代也不允許舊文化成為與現代社會相結合的文化。冷藏的文化就像是專門為工藝美術準備的一座寶藏。不使就白白浪費了千百年來的文化沉淀。時代會創作出一群能想到挖掘這座寶藏的人。怎么去使用？在目前是一個輕而易舉的事情。盡管在世的活人都是新文化培養出來的現代的人。傳統文化的社會氛圍已經一去不復返了；我們也不指望挖出一具掌握著傳統文化的僵尸來?，F代文化人，就是開創傳統工藝美術文化的主力軍。時代的發展使事情的解決，變得簡單易行。在科學的基礎上創造藝術。把有用的信息找出來，歸納綜合成工藝美術有用的素材，使之與載體有機地結合起來，這就是一門工藝美術的學問。
市場經濟的二十多年，為我們鍛造了工藝美術品生產鏈。我們抓住設計環節，走“隨俗雅化和物以載道”兩條設計道路。成本手段，市場游戲規則使工藝美術行業內的對手處在同一水平線上。誰能憑借著使中國傳統文化向中國工藝美術文化轉化的優勢進行開發。創造市場經濟中文商的類型。琳瑯滿目的工藝美術品市場中，想買工藝美術品的人卻認為沒什么東西可買，最大的文人工藝品市場是一塊空白。這真是天大的市場商機。
中國幾千年的文化寶庫，是我們取之不盡用之不竭的創作源泉。由于它的塵封使之既古老又新鮮、愈久彌堅，從中國文化中派生的工美文化是無限的。除非我們沒能力，要么是爆發，要么是平庸。不能用“怕仿”來掩蓋開發能力的低下，設計的空間是無限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，說明我們有實力。當然還是有一個自我保護的問題。但這只是后續問題，是發展中的問題。
工藝美術文化是存在缺撼的文化，而恰恰是這種文化的缺撼，成為當代人今天大暴發的機會。一個工藝美術的文化時代不可避免地要到來，伴隨而來的是如天文數字般的文人工藝品的產生。中國工藝美術的新時代的誕生，就像是孕育千年，蠕動于母腹，即將一朝分娩的胎兒。
參考文獻
[1]、李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》[M]，北京，中國人民大學出版社，2000.
[2]、汪寧生.《從原始記事到文字發明》考古學報，1981年1期.
[3]、宋兆霖.《巫與巫術》[J]，四川民族出版社，1992（01）.
美術和工藝美術的區別范文2
民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。
二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
美術和工藝美術的區別范文3
[關鍵詞］傳統工藝美術； 經營模式 ；創意經濟； 體驗式經濟
在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。
一、山西傳統工藝美術品的設計與開發
1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。
2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。
3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。
二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索
在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。
1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。
2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。
3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。
4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。
5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。
美術和工藝美術的區別范文4
一、山西傳統工藝美術品的設計與開發
1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。
二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索
在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重?，F就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。
美術和工藝美術的區別范文5
一、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業現狀問題
揚州是1982年國務院首批公布的的24座歷史文化名城之一，東關街是中國現存四大文化古街之一，其面積最大，文化內涵最豐富的歷史街區。目前東關街的商鋪主要以吃為主，工藝品的商鋪主要以旅游工藝產品為主，地方特色與現代題材不多；鄰近也沒有大型的工藝博物館，更不用說舉行一些“以詩畫會友”的活動了。特別是體驗揚州特色文化，感受工藝美術生產等沒有發揮什么實質性的作用，以致造成揚州文化元素不夠深刻，世界非物質文化遺產氛圍不夠濃厚的印象。因此，改變生產模式和經營模式，建設具有文化內涵的東關街勢在必行。
二、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業轉型
在當代城市化建設進程中，揚州東關街工藝美術應該有區別其他地方的生產模式、科技模式、設計模式。揚州東關街工藝美術的轉型始終與傳統文化息息相關。揚州東關街工藝美術轉型具有以下優勢：
（1）文化優勢。揚州大約有2500年的建城歷史，它起于漢代，在清朝乾隆時期為最盛，許多文人墨客紛紛進入揚州，為揚州古代文化的發展做出了重要貢獻（著名的“揚州八怪”、“苦瓜和尚”），孕育了揚州工藝美術鮮明的地方特色。我們可以將這些歷史文化與現代的流行元素相結合，標新立異。
（2）基礎雄厚。揚州漆器、玉器素有“中華老字號”的美稱。揚州有是全國最大，種類最為齊全的漆器廠，揚州是我國玉器發源地之一。玉器發展史由來已久，雕刻技藝精湛，品種齊全，數量多，質量好。東關街工藝美術產業的轉型需要迎合群眾，不能獨立發展。現如今去東關街游玩的消費主體大多是年輕人，因此工藝美術的轉型必須要與現代流行元素相結合，創造出新穎、與時代結合的工藝美術品。東關街工藝美術產業的轉型是創造而不是制造。東關街工藝美術品流行的大多是復制品，老藝人越來越少，年輕一代很少去學習這門手藝。政府應注重培養一批年輕人，運用他們靈活的頭腦創造出現代熱門的工藝美術品。在一定范圍內推進漆藝、玉雕、磚雕、剪紙等東關街工藝美術產業在實用領域的推廣，探索傳統文化工藝與現代科技相結合的可能性。建立大規模的生產流水線，減少美食為主的商鋪，建立一些大規模的工藝美術品商鋪，有現場操作的活動，讓人們親身感受工藝美術品的創造過程。隨著揚州高鐵的即將開通，來揚州旅行的游客會愈來愈多，假設揚州東關街工藝美術產業轉型成功，一定會促進東關街工藝美術產業的發展，進而加快揚州市民小康社會的步伐，提高人們對揚州工藝美術的審美需求，打造出一條無污染、低能耗、親生態的東關街。
三、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業發展的問題
俗話說的好“建業容易守業難”，如何促進東關街工藝美術產業的發展關系到整條街的存亡。興建博物館，表演，收藏，向人們時常展示一些現代流行的工藝美術品，提高人們的眼界。新興的工藝美術品的價格要根據人們的消費水平而定，不能創造出來沒人買沒人使用，只是在那展覽，就失去了工藝美術的價值。為進一步推進揚州東關街文化博覽城建設，揚州玉器博物館、揚州漆器博物館的建設也在規劃之中。開展一些“以詩會友”的活動。解決東關街工藝美術產業的產業利用問題。政府頒布一些保護東關街工藝美術產業的法令，建立相關的管理制度。
四、揚州中國文化古街——東關街工藝美術產業發展的建議
美術和工藝美術的區別范文6
隨著當今世界全球化的快速發展，帶有民族文化氣息的傳統工藝美術文化被更多的人提到了繼承和保護的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔枴Ｔ跉v史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術的分類來看，傳統工藝美術的范疇非常廣，對建筑設計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統藝術留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統工藝美術是我國非物質文化遺產的重要組成部分，屬于非物質文化遺產十大門類中的民間美術與傳統手工技藝，是一種活態的歷史文化資源。從現代創意方面來講，它是一種迎合現代社會發展所產生的精神實踐，是面對當今消費市場的創意產業鏈條。由此可見，傳統工藝美術與現代創意的高度結合是現代藝術設計領域必須面對的課題。
1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承需要規范
由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。
2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明晰
人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。
3.傳統工藝美術與現代創意設計結合的人才培養
為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍?，F代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。
二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略
為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。
1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施
在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。
2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因
傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養扎實的專業復合型人才
當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。
三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示
1.堅持進行適當的手工原創傳統工藝美術
本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。
2.將傳統工藝美術設計融入日常生活將
傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。
四、總結
