前言：中文期刊網精心挑選了工藝美術運動的成就范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
工藝美術運動的成就范文1
【關鍵詞】創造性；建筑裝飾；文脈傳承
一、不破不立謂之新――新藝術運動之求新之道
在我國《詞源》中，“創”字含有“瘡、傷、損、懲”等意思，其共同的含義是“破壞”；“造” 字包含有：“作、為、始、成”等意思，共同之涵義則是“建設”，而兩字合起來，“創造”就是“破舊立新” [1]。
新藝術之所以至今仍然那么令人贊嘆和回味，就在于它將自然形態之美創造性地應用與技術發達的社會之中，尋求同科技一起和諧地締造人類美好生存環境的最佳方式?；赝髱煹淖髌罚覀儾浑y發現新藝術對唯美的追求具有某種程度的唯美主義傾向，甚至會有某些烏托邦式的情結。安東尼?高迪（Antonio Gaudi，1852-1926）的圣家族大教堂（Sagrda Familia）那四個棒棒糖式的尖頂，帶有顯著的突尼斯風格，以及尖頂上令人稱奇的空與實的花紋圖案，還有更加令人驚嘆的尖頂外形構成了高迪勇敢無畏，大膽創新風格的永久性紀念碑[2]。比利時大師維克多?霍爾塔（Victor Horta，1861-1947）把這個時期的創新成就推向了更高的境地，在1983年他設計的比利時苔鎖住宅（Belgian Tassel House）中，他發展出了一套自己的語法。它的設計線條優美，與裝潢融為一體。建筑物從內到外都裝飾著由建筑材料和鋼鐵鑄成的曲線和藤蔓圖案，形成完美和諧的統一體[3]。為了探索新的道路，新藝術的先鋒們走上了“東學西漸”的道路，這也是向舊的哥特審美傾向的勢力決不妥協的表現和宣言。19世紀中葉以后，日本版畫形式就漸漸進入西方人的視野，這成為西方藝術變革的重要因素之一。正是外來的遠東繪畫“觸及靈魂”，才使他們拋棄了對往昔傳統藝術的參考，直接向自然中去找尋創作的靈感，真誠地探索自然之美，并終于發現了曲線、非對稱之于嫵媚的關系法則，開始大量使用植物花莖、葉片和紋樣作為編制美妙圖景的基本元素，捕捉和展現大自然的風格與韻味。
新藝術運動時期并不是歐洲經濟最為繁榮的時期，他們缺乏大規模實踐的機會，許多設計卻都局限在建筑的室內和局部，第一次世界大戰的到來，便宣告了這場運動的結束。但它的影響至深，成為藝術史上不可跨越的一個重要篇章，它的價值就在于對“新”的探索和努力。
二、吸納與揚棄――對新藝術運動建筑裝飾的反思
建筑作為整合了多種技藝的中心藝術，在19世紀時“已經發展為空洞的常規”，那些無意義地仿照古典樣式的柱子、飛檐、壁柱、線腳等以及其它各種無聊的裝飾，經常表現的過分矯揉造作。藝術家多年以來習慣并滿足于那種狀態，完全喪失了新鮮的創造力。因此，新藝術運動的建筑師們以全新的材料和鋼鐵、玻璃、混凝土等制造嶄新的形式與裝飾，在運用新材料新結構的同時，處處浸透著藝術的考慮。在他們的設計下，建筑內外的金屬構件有許多曲線，或繁或簡，使冷硬的金屬材料看起來很柔和，顯出結構的韻律感。
1968年，奧地利建筑家阿道夫?盧斯發表了《裝飾與罪惡》的論文，抨擊建筑中裝飾的濫用現象，對當時的新藝術等裝飾主張進行了針鋒相對的論戰。他寫道：“文化的進步跟從實用品上取消裝飾是同義語。這個時代的偉大之處恰恰在于它不能產生新的裝飾了” [4]。上述非裝飾的思想與其說是盧斯的個人意志，不如說是當時社會意識的集中反映，因此，引起了整個建筑、設計乃至藝術界的強烈震撼，從而為確立建筑和設計的現代形式做了思想上的準備。
三、藕斷絲連的文脈傳承――從工藝美術運動到新藝術運動
提起新藝術運動，總讓人想起工藝美術運動，雖然兩者發生的時間、地點和人物等方面的成就不同，但是兩者仍有著密切的關聯。新藝術運動得到普遍的認可，而且直到今天我們仍然要談起它的一個重要原因在于，新藝術運動完成了對其之前傳統的超越，并且這種超越的價值和利益能夠為我們所感知，我們受惠于這樣的超越。于是，今天有關于兩者關系的探討，特別是對于當代中國藝術與設計的新啟迪就變得具有一定的積極意義了。
工藝美術運動在英國的作用于新藝術運動在歐洲大陸的作用在很大程度上是相同的，它們都是在歷史主義與現代運動之間的“過渡”的東西。如同英國的工藝美術運動一樣，歐洲大陸的新藝術運動具有復興手工藝與裝飾藝術的優點。基于這個原因，在歐洲大陸人們從來沒有把新藝術運動和工藝美術運動對立起來看待。與此相反，它們總是作為一個整體出現，那些擁護新藝術運動的人同樣也擁護工藝美術運動，反之亦然[5]。
如果從上面對工藝美術運動到新藝術運動的思想、文脈上的傳承性的解讀聚焦到當代中國，某種程度上來說，今天的中國在藝術與設計方面面臨百年前歐洲各國同樣的問題和挑戰。盡管我國現階段擁有高速增長的GDP，但回眸過去，我們的城市、環境和建筑可以說經歷了一個文脈的“斷層”和“蒼白期”。在國家大劇院設計競賽中，由于操辦者的偏頗以及中國某些同行們的哄抬，那位建筑師揚言“對待傳統的最好辦法就是把他逼到危險的境地”，今天試看遍地“歐陸風”建筑的興起，到處不顧條件地爭請“洋”建筑師來中國創名牌，甚至有愈演愈烈之勢……種種現象都反映了我們對中國建筑文化缺乏應有的自信。漠視中國文化，無視歷史文脈的傳承和發展，放棄對中國歷史文化內涵的探索顯然是一種誤解與茫然[6]。繁榮反映了我們的能力和速度，卻無法賦予我們真正的榮耀――我們企圖占有，卻不似創造。這樣的困境在百年前的歐洲同樣存在，他們成功地建起了一座橋，從而走出困境，走向新的未來?；蛟S我們可以回顧這段橋的歷史，重拾屬于我們自己的文脈并很好地傳承下去，直到找到我們的出路，我想這就是我們今天在中國重新探討新藝術運動的真正意義所在。
結 語
國學大師王國維先生說過：“中西之學，盛則俱盛，衰則俱衰。風氣既開，互相推動。且居今日之世，講究今日之學，未有西學不興而中學能興者，亦未有中學不興而西學能興者?！睆闹形覀兛梢泽w悟到我們需要在“西學東漸”的基礎上去努力探索藝術與設計領域的“民族復興”之路。但這條道路充滿崎嶇和坎坷，但我們不能懈怠，只有行動才能創造出帶有中國特色的、代表時代精神的作品。
【參考文獻】
[1]韓德田.創造學概念[M].長春：吉林人民出版社，1990.
[2]（英）尼古拉斯?佩夫斯納.現代建筑的先驅者――從威廉?莫里斯到格羅皮烏斯[M].王申祜，王曉京，譯.北京：中國建筑工業出版社，2004：76.
[3][5]Robert Fitzgrald .浮想聯翩――新藝術運動風格[M].趙立丹，譯.Michael Friedman Publishing Group，Inc.授權，天津：天津科技翻譯出版公司出版，2002：16，71.
工藝美術運動的成就范文2
在當代，我們對設計的看法逐漸趨于相同：設計的終極目的就是改善環境、工具以及人自身。這么一種認同感使我們對設計學的任務有了新的認識。使設計學研究必須從傳統的單純對設計師傳統研究和設計宣言的研究中分離出來，給予其研究對象的經濟特質、意識形態特質、技術特質和社會特質以應有的重視。正是由于這樣一種情形，才出現了令人感興趣的景象;對當代設計學施加影響的諸多觀念，都不是直接來自設計領域。由此可見，設計學研究是一個開放的系統，除了從自己的母學科美術學那里繼承了一套較完善的體系之外，它還要廣泛地從那些相關的學科，如哲學、經濟學、社會學、心理學那里獲得啟發。這便是當今設計學研究的現狀。而中西傳統文化對于現代設計影響也起著很深遠的意義。
我們追隨人類的歷史足跡，古埃及文化、古希臘文化、古羅馬文化、近代歐洲和美國文化，中華文化都對現代設計產生了不可忽視的作用。我們常說的文化，其本身就具有歷史的連續性，而社會物質生產發展的歷史連續性，正是文化發展歷史連續性的基礎。所以，正如本書導言中所說的人類至今仍然生活在傳統文化構筑的世界里。這一點毋庸質疑，無論是文化上的傳統主義者，還是反傳統主義者，他們討論的對象本身就是傳統文化。傳統文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對人類創造的現代的和未來的文明，都必然產生不可否認的巨大影響。
英國工藝美術運動，工藝美術運動是起源于英國19 世紀下半葉的一場設計運動，其起因是對家具、室內產品、建筑的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面，據比較一致的理解。這場運動的理論指導是作家約翰拉斯金， 而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉莫里斯。他們主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品，所謂的the work of a few 。
包豪斯是1919 年在德國成立的一所設計學院， 也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特格羅佩斯創建的學院，通過10 年多年的努力，特別是荷蘭風格派、蘇聯構成主義運動的成果，加以發展和完善，成為集歐洲現代主義設計運動大成的中心，它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度。雖然這所學院在1933 年4 月份被納粹政府強行關閉了，但是，它對于現代設計教育的影響卻是巨大的，難以估量的。中西方的文化交叉對于現代設計產生的效果和影響是不同的，但意義都是極其深遠的。
從新石器時代晚期，制陶的技術已經發展到很高的水平，能夠制作出非常優美的彩陶。所謂彩陶，是指一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋的紅褐色或棕黃色的陶器。這個時期的文化，稱之為彩陶文化。因為彩陶最早在河南縄池仰韶村發現，所以也稱仰韶文化。彩陶的造型優美，裝飾精巧，充分體現了我們勞動祖先偉大的藝術創造力。漢代是銅燈制作的鼎盛時期，燈的應用已很普遍。漢代銅燈的形式分為好幾類，分別為：盤燈、虹管燈、筒燈、為主。其中最有名的要數虹管燈，虹管燈也稱釭。燈體有虹管，燈座可以盛水，利用虹管吸收燈煙送入燈座，是溶于水中，這是利用科學原理以防止空氣污染。著名的長信宮燈，塑造出一優美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。
漢代的銅燈造型豐富多彩，燈體優美。既適應實用的要求，也符合科學的原理，即可作燈，又可作為室內陳設品。做到了工藝品的多用化，達到了實用和美觀的統一，體現了卓越的設計意匠和藝術構思，漢代的傳統文化賦予了漢代銅燈不一樣的色彩。
唐代工藝美術發展的鼎盛時期，工藝美術的生產，幾乎達到了我國封建社會時期的最高點。其原因主要可以歸納為以下幾個方面? 經濟的高度發展? 自信和開放的政策? 中外工藝美術生產的交流? 工藝美術生產的傳統發展。一種傳統文化可以傳達一種思想，也因此可以反映出一種特色：人的意識的解放、裝飾的生活情趣化、多種裝飾技法的應用。
明代家具的藝術特色，可以用4 個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡，是指它造型洗練，不繁瑣、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精，是指它做工精巧，一線一面，屈指轉折，嚴謹準確，一絲不茍。雅，是指它風格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。
工藝美術運動的成就范文3
新藝術運動的風格被許多批評家和欣賞者看作藝術和設計方面最后的歐洲風格，它的內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，如海藻、草、昆蟲等。這種風格中最重要的特性就是作品充滿有活力、波浪形和流動性的線條，賦予傳統裝飾以活力，并表現出類似從植物中生長出來的表現形式。
法國是“新藝術”運動的發源地。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•埃菲爾（Guistave Eiffel 1832年～1923年）設計的埃菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術”運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，并成拋物線形躍上藍天。這一建筑象征現代科學文明和機械工業發展的巨大能量，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
同為法國人的愛米勒•加雷（Emlie Galle，1846年～1904年）在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，完成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富精致的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了他對圓形的偏愛，以及對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。此外，他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅致。
勒內•拉里克（Rene Lalique，1860年～1945年）的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然界的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也很廣泛，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠等。女人體是拉里克設計中偏愛的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的一件特別迷人的蜻蜓珠寶。他在這件異乎尋常的胸針中加入了一個女人體作為裝飾。這是第一件采用女裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代“廣告之父”。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。
繼舍雷因之后，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864―1901）招貼至今給人深刻的印象。他設計的《快樂王后》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出招貼等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的是他對人物的夸張描繪，以及文字與圖形的巧妙安排和有力的對比等。另一個高手是阿爾豐斯•穆沙，他設計的招貼因具有強烈的新藝術運動特點，被譽為新藝術運動最杰出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的作品，將廣告招貼提升到藝術品的高度。
?？硕?#8226;基馬（Hector Guimard，1867年～1942年）的作品則體現了法國新藝術建筑的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委托設計100多個地鐵入口，這些建筑基本上是采用青銅和其它金屬鑄造而成。他充分發揮了自然主義的特點，入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的枝干，纏繞的藤蔓，以及采用海貝的形狀來處理的頂棚令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。他設計的一系列家具運用了新藝術運動的曲線風格，但更注重家具的簡潔與功效性。他將建筑手段運用于櫥柜設計中，弧形的橫梁使沉重古樸之中流露出流暢生動的氣息。
比利時的新藝術運動僅次于法國。享利•凡德•威爾德（Henry Van de Velde,1863年～1957年）堪稱19世紀末和20世紀初該國最為杰出的設計家、設計理論家和建筑家。其設計理論和實踐使其成為現代設計史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德國魏瑪建立的工藝美術學校成為德國現代設計教育的初期中心，日后成為世界著名的包豪斯設計學院。就個人的設計而言，威爾德的設計大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案，抽象線條形狀的運用形成了威爾德獨特的形式語言。他能超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。
安東尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852年～1926年），是西班牙新藝術運動的最重要代表。作為一位具有獨特風格的建筑師和設計家，高迪一生在巴塞羅那創作出很多作品，所以巴塞羅那被稱為高迪之城。他是在不自覺中打造原來古典建筑的城市，呼應了當時風靡歐陸的新藝術。其作品里運用了許多仿生手法，包括一些功能性非常強的物品，如他設計的椅子采用仿生圖形，坐上去非常舒適，符合人體工程學設計。同樣，在他的建筑里幾乎很難看到直線，全都是弧線和自由曲線。其風格和比例尺度與古典主義的結構與裝飾風格完全不同，與現代的直來直去的感覺也完全不同，如他設計的位于巴塞羅那卡羅林區的文森公寓，墻面就大量采用釉面瓷磚做鑲嵌裝飾處理。從中年開始，在高蒂的設計中糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848年～1933年）是工藝美術設計領域中的另一位代表人物。在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源于歐洲，但在19世紀最后10年里，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設計了19世紀90年代后期美國社會最具流行時尚的臺燈――彩繪玻璃臺燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。
工藝美術運動的成就范文4
關鍵詞：新興木刻；版畫創作；賴少其
一﹑時代背景
中國的版畫有悠久的歷史，也創造出輝煌的成績，有史可考且較為完整的木刻版畫作品是唐代的《金剛若波羅密經卷首圖》；陳洪綬所作的《九歌圖》﹑胡正言所撰的《十竹齋箋譜》﹑《芥子園畫傳》﹑還有具有代表性的木版年畫如山東濰坊楊家埠的木版年畫、四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青等都是中國版畫輝煌歷史的見證。但是不管是純陽刻線《九歌圖》的還是套色的《十竹齋箋譜》，都不具備有獨立的版畫意識，不是以版畫為中心，版畫的語言被模仿筆墨線條的效果所取代，純屬以復制為目的的復制型古代版畫。這樣的版畫純粹是忠實于對一般繪畫原作的模仿，而喪失了木刻版畫自身特性的展現與研究。
二﹑時代特點和創作情感基調
賴少其早年學習版畫所處的時代是中國上個世紀的三十年代，由于魯迅先生倡導了新興木刻運動的開展，使得中國版畫進入一個新的時代。賴少其作為新興木刻運動的活躍分子，積極參與新興木刻創作，積極的在由廣州現代創作版畫研究會出版的《現代版畫》上發表作品。新興木刻有別于中國的古代版畫，新興木刻借鑒了前蘇聯的木刻作品和歐洲的版畫，把復制型古版畫變為“創作木刻”的現代版畫，不但是內容得到了拓展與突破，制作上也差異很大，在作為藝術的功能與現實意義上也有本質的不同而且在形式上產生了以往中國古代版畫所不具備的強烈的藝術效果。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關是三十年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，正是這樣一種革命性與戰斗性讓新興木刻充滿了激情與力量，注定了對力度的表達與渴望。而這一位被魯迅先生譽為“最有戰斗力的青年木刻家”，其激情與力量更是不言而喻。這也將為賴少其一生的藝術追求奠定了一個基調，并影響到其后面的各方面的創作與追求?！跋鹿P如金石，擲地錚有聲”的藝術追求就是最好的體現。
三﹑新興木刻的特點與賴少其版畫的藝術特點
三十年代的新興木刻還處于萌芽時期正在起步，少數從事版畫創作的藝術青年，不但缺乏良好的繪畫基礎，更不諳熟版畫的制作技術，所以在藝術上顯得比較粗糙幼稚，而且還存在有相當洋化的作風。在學習中，一方面吸取了蘇聯版畫的現實主義精神，另一方面又吸取了西歐現代派藝術的營養，雖然魯迅先生相對于德國表現主義版畫來說對于現實主義的蘇聯版畫做了更為系統的介紹，但是在賴少其早年的版畫作品中我們看到更多的是表現主義風格的一面，他的作品中顯示了他對于質樸粗曠充滿力度的線條和畫面塊面“團塊”的偏好，雖然沒有華麗的裝飾但質樸的線條生動的藝術形象更具有藝術魅力。在藝術性上的這一種超前的選擇，也許是技術上的短缺或限制，但卻把他的藝術本能給喚醒，充分顯示了他對于藝術的先天性的感悟，又或許是沒有多大的感悟，是一種本能的流露，對于藝術的這一種靈性也兆示著了他對藝術追求的終局追求，也告訴了我們八十后新作是一種必然的結果。
作者:葉桂創 單位:汕頭工藝美術學校
參考文獻：
[1]胡志亮.《賴少其傳》.中國青年出版社，2000.
[2]洪楚平，于在海，賴曉峰.《賴少其書信集》.嶺南美術出版社，2005.
[3]黑崎彰，張珂，杜松儒.《世界版畫史》.人民美術出版社，2004.
[4]蘇新平，王華祥，張燁.《版畫技法（上）》.北京大學出版社，2008.
[5]李以泰.《黑白藝術學》.中國美術學院出版社，2001.
[6]常勇.《表現主義版畫選》.山東美術出版社，2002.
[7]呂勝中.《中國民間木刻版畫》.湖南美術出版社，1990.
[8]《安徽美術家》編輯部.《新徽派版畫歷程展專集》.《安徽美術家》，2002.11總第14期.
工藝美術運動的成就范文5
【關鍵詞】現代景觀規劃；歐洲；趨勢
歐洲工業化的發展促成了現代城市模式的發展，也影響了城市居民的生活方式，傳統園林構造手法的使用在根本上發生了變化，從景觀規劃也從關注實體向空間構造轉化。歐洲傳統園林設計與現代景觀規劃設計承上啟下，英國自然風景園林對自然與非對稱趣味的追求和自由浪漫的精神融合納入符合現代人使用的理秩序。
一、現代景觀發展的歷程
18世紀末隨著工業革命的開始很多城市環境開始惡化，為改善城市衛生狀況和提高城市生活質量，政府劃出大量土地用于建設公園和注重環境的新居住區，歐洲的一些藝術家對當時工業化所帶來的審美機械化和對傳統手工藝的舍棄，提出了 “工藝美術運動”，他們推崇自然主義，提倡簡單樸實的藝術化手工產品，在這種思潮的引領下，許多景觀設計師也開始拋棄繁復而又奢華的維多利亞風格轉而去追求更簡潔、浪漫、高雅的自然風格。隨著工藝美術運動的發展，一些建筑師從傳統的貝殼，植物花草中追求靈感，通過采用幾何圖案和富有動感的曲線去劃分庭園空間，對色彩進行組合，也裝飾細節空間。
到了19世紀初期，一些景觀設計師開始在一些小規模的庭園中嘗試新風格，通過直線、矩形和平坦地面強化透視效果，或直接將野獸派與立體主義繪畫的圖案、線型轉換為景觀構圖元素。這與建筑“新精神”一致的設計理念，不規則的幾何式與動態均衡的平面構圖以及多樣化的材料使用展示了景觀設計發展的新方向與新領域。
二戰期間，一部分現代設計師前往美國，將歐洲的設計思潮引入美國，隨后的發展奠定了現代景觀規劃設計的誕生基礎，歐洲雖然籠罩在一片戰火之中，但是在一些沒有受到戰爭破壞的斯堪的納維亞半島國家，設計師繼續推廣具有本土特色的現代主義，他們根據北歐地區特有的自然、地理環境特征，采取自然或有機形式，以簡單、柔和的風格創造本土化的富有詩意的景觀，其中典型的就是瑞典和丹麥。1930年代，瑞典在許多城市設立公園局，專門負責城市公園綠地的規劃設計與建設，它主張以強化的形式在城市公園中塑造地區性景觀特征，既為城市提供了良好環境，為市民提供了休閑娛樂場所，也為地區保存了自然景觀。丹麥有與瑞典相似的社會、經濟、文化背景，提倡單純的幾何風格，并主張用生態原則進行設計，通過運用野生植物和花卉軟化幾何式的建筑和場地，獲得柔和的景觀形式。
二戰結束后，歐洲成為一片廢墟，為了城市的重新規劃和興建，設計師們又借用和發展了現代景觀規劃理論。這個時期的歐洲景觀設計師雖然沒有像美國那樣自稱為“景觀建筑師”，但其隊伍也更加壯大和成熟。除了部分現代主義建筑師在進行設計時更多關注景觀價值，結合自然環境進行創作之外，一部分景觀設計師通過文字作品宣揚現代主義設計理念。
19世紀20年代至50年代，歐洲的現代主義景觀雖然沒有與現代主義建筑完全同步發展，但它接受現代主義建筑的影響，逐漸形成了一些基本特征。例如對空間的重視與追求，采用強烈、簡潔的幾何線條，形式與功能緊密結合，采用非傳統材料和更新傳統材料等等。
50年代之后，歐洲社會進入全盛發展期，設計師主張把對社會的關注納入到設計主題之中，他們把人的需求作為景觀規劃的最終需求，強調對人的尊重，借助其他學科的研究成果，創造真正符合人的多種需求的人性空間；通過對自然生態環境的研究，提出解決環境問題的方法。此外，藝術領域中多樣化的發展方向和多彩紛呈的設計流派也為景觀設計師提供更寬泛的設計語言素材，一些藝術家甚至直接參與環境創造和景觀設計，將對自然的感覺、體驗融入藝術作品中，表現自然力的偉大和自然本身的脆弱性，自然過程的復雜、豐富等。
后現代主義和結構主義的影響，使景觀設計師開始擺脫現代設計中呆板枯燥的設計語言，注重從傳統園林中尋回設計語言，或采取多義、復雜、隱喻的方式來發掘景觀更深邃的內涵。認為景觀設計是對歷史及文化的反映，必須充分運用歷史上各種有益的園林思想與語言。這個時候的景觀設計師大部分是由建筑師組成，他們強調將建筑與環境融為一體和景觀作品的空間性和形式感，很少采用價格昂貴的材料，而追求在創意上的獨特性。
二、歐洲景觀規劃設計的特征
十九世紀三四十年代，由于戰爭的原因，美國聚集了大批的景觀設計師，現代景觀規劃設計理論在美國找到了發展的最好場所，美國現代景觀規劃設計實踐與理論對世界的影響越來越大。但隨著時間的發展，本來就源自歐洲的設計理念對歐洲的反作用力越來越小，歐洲顯示了擺脫美國影響的趨勢。尤其是90年代以來，年輕的設計師反感當時美國裸的工業或后工業時代景觀，認為那是沒有沉淀，堆于表面的故作優雅，而且這些作品只為富人或大公司服務，很少關注普通大眾的需要。這些設計師們轉向自己園林文化傳統中去尋找現代景觀設計的依據和固有特征，以抗衡美國的流行文化霸權。當然他們對待傳統的態度是極其鮮明的，即繼承其精神而非形式，除了為修復古跡而做的復古園林，絕對不會去做仿古作品。歐洲景觀設計師在布滿傳統文化精髓的街道、教堂工作，在古典設計的基礎上去尋找新的設計語言，最后創造出別樣的作品。
現代歐洲景觀充滿這歷史的韻味，但又引領新穎的潮流，這個時期有一些即時性、波普性的作品，有別于美國式的大膽、暴露，而多了一分含蓄、幽默。當然這里所指的傳統是廣泛的，它既指歐洲歷史上漫長的民族融合、國家變遷中各種園林文化的創造、繼承、傳播所形成的大傳統，也指各個地域因其獨特的地理環境、氣候、習俗所蘊育的小傳統。在全球化的今天、歐洲各種文化的交融，設計師之間相互學習、交流的頻繁，大量的設計師把自己的文化背景、個人風格融入當地，使歐洲現代景觀設計又具備兼容并蓄的特性。
三、歐洲現代景觀規劃設計的未來趨勢
在全球化的趨勢發展下，每個國家都開始關注自己獨有的地域文化特征，在享受全球經濟發展的成就以外，更加的重視對本地區、本民族深層次文化內涵的挖掘。歐洲當代景觀設計在把傳統作為本源的信念支持下和求新求變的開拓精神的指引下，已逐漸確立了其在世界上獨樹一幟的地位?，F代歐洲景觀設計已經基本上完成了脫變，但是多變、進取的歐洲文化正在引領這現代的景觀設計師，汲取全球知識文化的精髓，特別是歐洲不同地區、文化間的融合，他們采取著自成一體和不斷進取的方式。設計師們在審視審視傳統的同時積極汲取新技術的成就，在努力維護地方特征的同時徹底開放，促進交流，把全世界的景觀文化傳統和自然特征作為創造的源泉與動力。
現在全球化的影響，使得沒有任何一種設計風格能夠風靡天下，當年自稱一體的各種傳統園林體系，設計流派，都會隨著時代的發展和文化的延承，以新的姿態融入世界景觀舞臺，不斷的汲取各方營養，歐洲現代景觀規劃的前途依然呈現勃勃生機。
【參考文獻】
[1]胡先祥.景觀規劃設計[M].北京：機械工業出版，2008.
[2]王向榮，林箐.西方現代景觀設計的理論與實踐[M].中國建筑工業出版社，2002.
工藝美術運動的成就范文6
產品的包裝是構成產品的重要組成部分，承載了產品的靈魂與精神。隨著社會時代的發展，人們生活壓力也越來越大，有更多的人想要接近自然、親近自然，因此越來越多的產品也體現出自然韻味，力圖展現自然界的美。文章通過對自然思想和理念的搜集分析，對自然元素在產品包裝上的應用現狀進行分析，提出設計思路。同時，對自然元素、自然思想的認識、思考也為產品包裝設計提供了新的思想、新的方法和新的途徑。
關鍵詞：
包裝設計 自然之美 設計應用
1.產品包裝設計概述
廣義的包裝概念涉及到了各個領域，通常我們所說的包裝可以理解為日用品和工藝品的盛裝容器、包裹用品及儲藏搬運所需的外包裝器物，即包裹和盛裝物品的用具及容器。產品的包裝是實現商品價值和使用價值，還是增加商品價值的一種手段，具有保護商品，給流通環節貯、運、調、銷帶來方便和美化商品、吸引顧客，有利于促銷的作用。近年來，我國包裝設計開始重視古代文化與現代意識的結合，利用文化與思想帶動包裝設計的發展。
產品的包裝設計應該包括包裝結構設計、包裝容器設計、圖形設計、色彩設計、文字設計幾個方面。產品包裝設計程序其實是“對企業商品文化的解讀-尋找題材要素-提煉造型符號-進行視覺整合-確定表現方式-實現設計表達”的過程。
2.自然、自然元素、自然之美
詞典中對自然一詞的注釋是：自然界；不做作，不拘束，不呆板，非勉強的；事物按其內部的規律發展變化，不受外界干預，指人的自然本性和自然情感等。自然之美，無雕埭，洗盡研媚，渾然無跡，自然天成。自然之美是自然萬物的美，是自然狀態的、自然本性的、自然情感的美，即為展現自然萬事萬物本性的美，是一種樸素的美。
本文對自然之美的研究和詮釋包括形式和理念兩個方面。
形式上的自然之美表現為自然界的中各種元素的展現，清晨的陽光、蔚藍的天空、浩瀚的海面、清爽的海風、動植物的生命形態、湖泊、巖石等，都是自然中美好元素的體現。
理念上的自然之美表現在天然、無造作的狀態。我國古代的思想家強調人與自然的統一。中國從古至今的藝術對“自然之美”的祟尚源于老子、莊子的“自然”藝術風格，“天人合一”、“道法自然”等哲學精神正是對“自然之美”在思想上具體體現。
自然，最直觀的理解就是自然界。自然之美，就是大自然所體現出的美，自然中的美是通過自然形式來進行傳達的。中國道家學派代表人物莊子，主張思考天地萬物，推崇自然之美，在其哲學中滲透著自然之道和自然之美的思想智慧。在產品包裝的設計中，越來越多的產品也體現出自然韻味，力圖展現自然界的美，展現人本性的美。
3.研究目的及意義
一個產品的包裝直接影響顧客購買心理，好的包裝可以成為宣傳自己以及品牌信息的一個平臺，用來表示產品以及相關的品牌信息，成為吸引目標消費群體的一個載體。包裝可以通過色彩、文字、圖像等因素，將產品信息傳遞給消費者，同時也將產品品牌特征植入消費者的觀念之中，讓消費者將該品牌與其他競爭品牌相區分開來。
在追求綠色環保、返璞歸真的今天，綠色包裝設計建構在不斷發展的經濟技術條件之上，與人類可持續發展的原則相適應，與后工業社會的發展趨勢相吻合。所以將自然的元素、思想和產品人們每天接觸到的產品包裝進行結合，就有了存在的必要性。在滿足消費需求的同時，又為設計師在包裝設計上提供思路。
4.國內外研究現狀分析
4.1國內相關研究
國內關于自然元素、自然之美、產品包裝設計的相關理論還是比較多的，朱和平在其《現代包裝設計理論及應用研究中》談到，包裝設計涉及到實用性、精神性、文化性、欣賞性、實用性、創新性等特性，在可持續發展觀念下提到紙質材料應該是包裝設計的首選材料，自然材料應該被最大限度的運用。王安霞在《產品包裝設計》中提到，綠色包裝設計是一種可持續性的設計，大力倡導綠色包裝設計，有利于保護環境資源，也有利于社會的可持續發展。徐平在《論家具的自然之美》中提出自然之美是自然界萬物的美，是自然狀態的、自然本性的、自然情感的美，即為展現自然萬事萬物本性的美，是一種樸素的美。王偉玉在《人?包裝?自然――從人與自然的角度研究現代包裝設計》中提到，包裝、人、自然三者是一個有機的整體，如何使包裝符合人們的心理感受和情感需求，更好地為人們服務，是設計師應該思考的“包裝與人”之間的問題，是包裝設計人性化理念的表達?，F代包裝設計的繁榮發展不僅為我們的生活帶來了創意與驚喜，同時還對其他多個領域的發展產生了重要的影響，新的包裝理念逐漸被運用到包裝設計領域，使包裝設計呈現出多元化的發展趨勢。
在行業應用上，目前國內飲用水品牌中，農夫山泉在新產品研發和包裝設計上日漸成熟，在其產品“打奶茶”的包裝設計中，產品形態設計來源宋代茶藝“點茶”中必備的茶具――茶筅。在顏色上利用抹茶和紅茶沖泡出來的自然色澤，體現了強烈的自然之美。在其高端水系列包裝中，采用自然紋樣的設計，表達了農夫山泉對長白山和棲息其中的生靈的敬畏之情。
豐番農品是一家專注于生產有機農產品，并弘揚傳統東方農作文化的品牌。來自上海的融設計創作出了一款東方風味十足的米口袋。米口袋不光好看還中用，能裝10公斤大米。環保、文化、簡易，方便是關于這款精米包裝設計的關鍵詞。該設計采用自然中魚的造型與圖像元素，并結合中國傳統中“年年有余”的祝福。在魚鱗和魚尾上運用米粒和麥穗的形象元素，更是突出了產品的精良品質，是自然元素的良好運用。
4.2國外相關研究
19世紀末20世紀初的工藝美術運動以提倡反對粗制濫造的工業產品，提倡手工藝，其中就有祟尚自然的思想?！熬G色自然”的藝術理念成為工藝美術運動的一個重要內容，關于自然問題，莫里斯曾寫道“假如沒有人類的蓄意破壞，地球上的每一個區域都有其自身之美，因此我當可斷言，每個人都有權利去分享這種自然之美，每一個勤勞、誠實的家庭都應擁有理想的住宅環境，這就是我要以藝術之名所要奔走呼號的”。拉斯金提出向自然學習，強調將觀察融入到設計中去。工藝美術運動之后的新藝術運動，主張完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態。Shuo-Ting Wei在《Package Design：Colour Harmony and Consumer Expectations》一文中研究了產品包裝設計中的色彩與消費者期望，使用語義差分方法本研究環境顏色和心理反應之間的關系。通過果汁包裝實驗發現，首先，果汁包裝中的和諧顏色、消費者喜好、產品質量這三者有著巨大的聯系，第二，新鮮度的視覺評價是受包裝顏色的亮度和色度影響。最后，顏色和諧的原則可能會根據上下文中使用的顏色而有所不同。加文安布羅斯在《創造品牌的包轉設計》中提到，包裝不等于品牌，不能把產品包裝局限在品牌的因素之下，包裝是產品的一部分，用戶可以從包裝中獲取對一個品牌的信心，進而產生忠誠度。
在國外行業應用中，日本設計師原研哉在果汁包裝設計中，瓶身模仿真實水果觸感肌理，獼猴桃果汁包裝摸上去毛糙澀手，草莓果汁包裝滑潤卻不平整，香蕉果汁包裝透出啞光的質感，光影的過渡與真實水果無異，拿在手中宛如手握新鮮水果，以體現果汁的新鮮度。
1000 ACRE SVODKA包裝的瓶型設計，抽象的造型與玻璃材質相互襯托，樹木生長的結構特征成就了經典而實用的設計作品。
scanwood是丹麥最大的木制廚具制造商，該餐具以布滿紋路的原生態的木頭所制成，包裝底部猶如樹根般的設計更是呈現了原始樸素且天然的生活形態。
5.自然之美在產品包裝設計中運用的方法及思路
5.1自然思想在產品包裝設計中的運用
在理念上，莊子的“天人合一”思想主張人與自然之間的和諧，莊子的自然事物之美以精神之美見長。如“落林”取其蕭瑟之精神，“楊柳”取送別之精神，“圓月”取其團圓美滿之意，以意象的思想來指導包裝中設計的深層含義。“道法自然”是老子的哲學思想。語出老子《道德經》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@里的“自然”是自然而然的自然，即“無狀之狀”的自然。在對禪的研究中，也與自然有著巨大的聯系。禪，就是自然而然，禪與大自然同在。這些思想可以與當今社會中自然環保、可持續發展的主題進行結合，以自然的思想指導包裝的造型、選材和設計風格，為產品的包裝設計提供更深層次的寓意。比如將產品包裝的重點體現在拆開包裝的動作上，一個簡單的動作或是觸碰就能使包裝輕易地打開，打開后又以一種自然、隨機的狀態將內容展現在人們面前，這種設計不僅在使用上十分便利，而且會給使用者帶來驚喜，體現了產品包裝所展現出來的自然之美。
5.2自然元素在產品包裝設計中的運用
在形式上，將自然中的元素按照視覺和觸覺兩個方面進行分類，在視覺上主要研究產品包裝的形態、顏色和圖形三個方面，通過對自然元素的提取，在形態設計中結合仿生設計的相關知識，可以直接將自然的形態運用在產品的包裝上，比如茶葉的包裝可以采用一片葉子或是一株茶樹的形態；將果汁包裝的造型以水果的形象表示。這種直觀造型上的傳達不僅使產品品種的辨識度得到提高，從產品語意的角度上，更加清晰明了地體現了產品本身。在色彩的設計上，結合心理學的知識研究人對色彩的心理感受，分析自然界中的顏色適合用在哪種產品的包裝上。比如設計一款陶瓷產品的包裝，可以從陶瓷的材質進行分析。陶土是一種含有鐵質而帶黃褐色、灰白色、紅紫色等色調，具有良好可塑性的黏土，所以在包裝的顏色選擇上可以回歸原始采用灰白色作為包裝的主色調。又比如皮革產品的包裝盒，可以采用牛皮紙的形式，不僅和產品材質相呼應，在視覺上，淡黃色的牛皮紙本身就與生俱來地帶著一種樸素滄桑的厚重感，給人一種寧靜踏實穩重的感覺，符合產品的特點。在圖形上結合構成理論，研究對自然中的圖形的巧妙搭配，而不是簡單的圖案堆疊。通過歸納的方式，以美學作為基礎，提煉出自然中的植物、動物、星辰、大海等形態，以圖案的形式印制在產品的包裝上，其表現形式是多樣的，近年來流行的手繪方式運用較為廣泛，也體現出原生態的感覺。
在觸覺上，主要研究包裝設計的材質和表面肌理。材質的研究范圍是有限的，自然材質主要包括木、竹、紙等，以這些材質代替塑料、金屬等材質，亦是環?？沙掷m理念的體現。在選擇材質的同時，需要從心理學的角度研究自然材質所傳達的情感與帶給人的心理感受，如木質所傳達出來的觸感比金屬要溫暖；紙質的包裝在拿起時感覺分量較輕；牛皮紙這種使用再生木漿所制造的紙，略微粗糙的工藝使人觸摸起來覺得格外舒服，給習慣了細膩白紙的人們帶來一份來自原始樸素的沖擊。在肌理上，不同木材所展現出來的肌理是不同的，采用編織的形式所制作出來的包裝在觸覺上也是另有一番體驗。
