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工藝美術運動的主要特征范文1
【關鍵詞】環境藝術設計；工藝美術；設計教育
環境設計和工藝美術是藝術設計的重要組成部分，這一學科的發展，既有社會無意識的經驗積累，又有西方特定設計學派的具體規范和引導?？梢哉f，這是一個年輕而又古老的學科。與工業設計相區別的是，環境藝術設計追求藝術與技術的統一，對人的身心有更為隱秘、更為直接的影響。我國藝術類高等學校，普遍開設了藝術設計課程，面對信息化社會發展的趨勢，我們要更新教育教學觀念，培養新一代藝術設計人才。
1 環境藝術設計的內涵和發展歷程
環境藝術這個概念很廣泛，不僅包括環境與設施的計劃、空間的裝飾、造型的構造與表現等藝術設計手段，也包括理論性知識如采光量的計算和心理學的感知。環境藝術是審美功能與使用功能的體現，是技術與藝術的結合。
環境藝術設計是二戰后突然興起的，隨著各國經濟的飛速發展，對于生活品質的更高要求成為了市場動力，相對穩定的環境也為藝術設計提供了保障。狹義意義上的環境藝術設計，是一門新興學科，是新藝術運動的后期體現，但是關于藝術設計的概念，實際上在古代就已經很豐富了。
環境藝術設計是從人類生活活動中分化出來的。每一個時代的環境藝術設計無論是所表現的內容，還是為適應其內容而運用的形式，都根源于那個時代的社會生活。不同時代的環境藝術設計具有不同的特點，即便是同一時代的環境藝術設計，在不同的地區也具有不同的特點。
原始社會人類進行磨制石器，制作工具，在巖壁上作畫記事的過程中，實現了最基本的藝術創造。這一階段的環境藝術設計與原始人類的生活直接融合在一起。農業社會的藝術創造，大多與宗教活動分不開的。貴族們追求金壁輝煌的形式、貧民們追求樸素的形式，而各宗教則喜好高大威嚴的形式。農業社會的環境藝術設計的發展是巨大的，似是由于當時的背景所決定，在環境藝術設計上取得的理論成果并不太多。工業社會出現了較為系統的設計理論，從此藝術設計成為一個專門的學科，在此基礎上，產生了一系列藝術運動，包括工業美術運動，新藝術運動，青年風格運動，分離派運動等等。導致了環境藝術設計的發展也是多樣的。二戰后，現代意義上的環境藝術設計理論逐漸形成，即與傳統的建筑、家具設計、工藝美術相區別，又在大范圍上包含其中的內涵，隨著新技術新材料與設計手段（如計算機輔助設計）的出現，環境藝術設計也出現了較大的改觀。
環境藝術設計有以下幾種發展趨勢：首先，獨立性和容納性更強，與多學科、邊緣學科的聯系和結合趨勢也日益明顯。其次，適應于當今社會發展的特點，趨向于多層次、多風格。即藝術設計由于使用對象的不同、建筑功能和投資標準的差異，明顯地呈現出多層次、多風格的發展趨勢。第三，專業設計進一步深化和規范化的同時，大眾參與的勢頭也將有所加強。第四，設計、施工、材料、設施、設備之間的協調和配套關系加強，在設計中更多的考慮可持續發展的要求，普遍具備“綠色設計”理念。
2 環境藝術設計的特點
2.1 綜合性
環境藝術設計是一項極其綜合的系統，包含著與之相關的若干子系統。它集功能、藝術與技術于一體，涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容，具有多學科交叉、滲透、融合的特點。
2.2 獨立性
環境藝術設計細分的話，有室內環境設計、外環境設計、公共藝術設計、工藝美術設計，從不同的角度考慮，對于環境藝術設計的切入點是不一樣的。建筑專業大多是工科培訓體系培養出來的，在進行建筑時，會更多的從技術和理化性質方面考慮問題。工藝美術專業大多是藝術學科培訓體系培養出來的，在進行相關工作時，會更多的從感性方面考慮問題?？傮w來說，針對不同的設計領域，有獨立性的設計特點。
2.3 創造性
創造是設計的靈魂。環境藝術設計是創造對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。環境藝術設計有創造性的特點，設計者的獨創性思維為是設計果實的源泉。
2.4 適應性
在環境藝術設計方面，它所涉及的范圍應該遠比現在廣泛的多，圍繞著建筑環境，小到一個標志設計，大到環境景觀設計，都將是環境藝術設計師所要面對的工作。對知識面、知識結構的要求將更高，它需要有相應的能力來適應并擔負起這樣的社會角色和責任。
3 如何培養適合信息化社會要求的藝術設計人才
藝術設計是高校廣泛開展的熱門課程，培養的設計人才也是社會上緊缺的。我國在環境藝術設計培訓中出現了一些問題，筆者概括如下：
首先，盲目擴張，學校招生后卻并沒有提供足夠的師資與硬件教學設備。造成教學質量良莠不齊。管理放松，沒有統一的教學方案，教學效果差。
其次，過分強調技能的培訓，忽視了對藝術感的培養。環境藝術設計是藝術與技術結合的學科，重在對人營造美的氛圍，過分的強調職業技能培訓，是舍本逐末的行為。過分強調市場效應，一味的跟著市場走，對學生的創新性培養不足，把設計當成一種純粹的商業利益。過分的強調學生的就業率，從而促使教學工作偏離了正確的軌道。
第三，依賴性較強，思維和動手能力較差。突出表現為過分對計算機的依賴，這打破了環境藝術設計原有的特性，難以真正實現設計藝術創新突破。很多學生錯誤的認為從事設計最重要的就是掌握好計算機相關設計軟件而完全忽略了設計的創意
最后，設計作品表現力差，突出表現為對別人作品的模仿與借鑒，華麗的效果掩飾不了內容的貧乏，創新性極差，作品只是商業快餐，毫無生命力。
培養適合信息化社會的設計人才，學校和社會的教育應該做到以下幾點：
首先，轉變設計觀念，加強導論教育。學校應該在新生入學時對學生進行專業導論教育?，F在很多高校都是2+2模式，先經過2年的基礎課學習，再經過2年的專業方向分流。根據教育心理學的要求，學生進校后，校方即有責任給他們劃出一幅專業“導游圖”。告訴學生學習環境藝術專業需要三套思維方式，“藝術家的眼光，科學家的態度，企業家的頭腦”，讓他們知道“喜歡彩虹就不能怕雨”的基本道理。
其次，加強藝術修養訓練環境藝術設計是藝術和科學的統一。藝術的特征在于其創新性和審美性;科學則在于它的不間斷性、無窮性和非人性化的傾向性。環境藝術設計專業除學習建筑裝飾材料、設計色彩和造型基礎課程外，還應開設美學和藝術欣賞課程，培養學生的美感和對美的鑒賞能力、感悟能力和創造能力。讓學生有充分的藝術審美能力和藝術創造能力。越是具有個性和創新的設計作品，則越受到市場的青睞和人們的喜愛。
最后，加強實習和社會實踐環節。環境藝術設計課題的確立可在教學大綱規定的內容和范圍內與企業結合用實際項目進行設計教學，校內學習與社會實踐相結合，擴大學生的視野，提高學生創新設計實踐和適應社會的能力。學生由于結合真實設計項目，通過親自實踐獲得直接經驗，他們的積極性、主動性大大提高，掌握綜合運用所學知識解決實際設計問題的能力得到了增強，創新意識得到了培養。
4 總結
環境藝術設計是給人帶來美，讓人們享受美的一門學科。它的發展是從原始社會人類勞動中來的，并在工業化社會中形成系統的理論體系，在近年來受到新材料新技術的支持，環境藝術設計出現了豐富多彩的發展成果。本文同時分析了我國高校對于設計人員培訓方面的不足，提出了一些建議，希望我國能夠及時的培養出適合信息化社會需要的高素質設計人才。
參考文獻
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工藝美術運動的主要特征范文2
摘要 當今世界,瞬息萬變。形態設計也趨向于多元化。設計需要承載的意義日趨豐富,各種設計理論層出不窮,各種元素給形態設計創新帶來了前所未有的改變,而唯一不變的是人們對于美的追求。這就要求設計師不斷追求對于形態設計中形式美的展現。本文正是基于此,對這一問題進行了相關的討論。文章在闡述現代形態設計發展的基礎上,主要介紹了形態設計中的自然美、建筑之美、人體之美的展現,旨在為形態設計的發展探索新的方向。
關鍵詞:形態設計 形式美 展現
中圖分類號:J50 文獻標識碼:A
一 引言
形態在其作為設計概念形成之前,人類在數千年的器物制作過程中,形態觀念已經形成并得到發展。這種觀念是在人類的生產活動中形成的。形態為空間中的基本形體及其態勢關系。一般可解釋為物體的形狀、姿態。但形態作為藝術創造的載體,是指帶有人類感情和審美情趣的形體。是指各類具體的藝術形態,如建筑形態、產品形態、手工形態、舞蹈形態、繪畫雕塑形態等。
圍繞形態的系列相關名詞的概念在不同時代也會有不同的理解:
形――是造型要素,指一切可見物的外形狀貌,是帶有專業性的用語,也泛指一切平面的圖形或主體的形狀。在平面設計中,形、形象往往是一個意思。
形象――是指美術設計中籍以表達一定意義的視覺形象。也可稱其為視覺形象、視覺單元。形象必須借助于形狀、大小、色彩、肌理才能體現并且被人的眼睛實際見到,所以在設計中,把形狀、大小、色彩、肌理稱之為視覺元素。
造型――指主動地創造形態。這里視覺藝術最基本的形式,也是一個藝術家或是設計師最基本的能力。
大千世界,萬物千奇百怪,各具有一定的形態,不僅不同的物種形態千變萬化,即使相同物種的形態也不盡相同。無機物的形態如此,生命之物的形態也是這樣。
卵石,這是一種較為典型的形狀,沒有棱角、各個角度都呈現圓弧形狀、外形柔順是這種形態的主要特征。以小巧、輕便著稱的日本家用電器的外觀設計很多都借鑒了這一類的形態。同樣是水沖刷而成的山石,同樣沒有棱角、形態飽滿,如果尺度擴大,就會造成不同的感覺,如蘇州天平山上的石頭,就顯得較為憨厚、淳樸,平易近人。
自然物的形態如此,人造物的形態更是這樣。這些千變萬化的形態充斥于我們的周圍,按照自然和社會的法則而生生不息,構成了人類的生存環境,同時也構成我們認識形態的經驗世界。自然界客觀存在的形態是多種多樣的,研究的領域不同就會有不同的劃分方法。而這其中對形態設計的研究問題起主導作用的還是自然形態和人工形態。
二 現代形態設計的發展
由康定斯基開創的對形態的系統研究,經俄國構成主義和荷蘭風格派的影響,以及納吉、艾伯斯等人的發展,終于使人們逐步接受并切實體味到了形態要素本身的表現力所特有的能量,形態設計在現代藝術中得以進一步延續和深化。
我們應該看到,20世紀發展起來的現代設計與過去的傳統設計是完全不一樣的,其中最本質的區別就在于現代形態設計的發展所處的大工業化機器生產的特殊環境,以及現代社會人類生活方式消費行為和文明習慣的促使,而這些是傳統設計中所不可能具有的條件。在20世紀的現代設計中,現代主義設計可以說是一個最重要的設計概念。設計作為通過“一種周密的設想、計劃,以獲得適合人們需要的固定且有形和美好的產品目的,其所達到的功效還可以經過計算而精確地測定出來”的概念是有前提的,即它必須在工業社會中才能產生,換句話也就是說現代形態設計是工業社會的設計。
20世紀80年代以后,技術的發展、電腦技術的大量采用,促成了生產力迅速的發展,產品形態日益豐富,人民的生活水準也不斷提高,人們已經不滿足于正規文化的藝術設計傾向,渴望突破功能局限的新形態、多元化形態出現的精神趨勢也使設計文化日新月異,波普推翻了現代主義重功能、少裝飾,經久耐用的設計規范,而解構主義、新現代主義、“宇宙時代”風格、激進設計等思潮孕育而生,符合這種多樣化的審美需求,任何風格、任何形式,任何元素、任何肌理通過適當的組合都可以成為一種美的形態,滿足了人們的個性化審美需求,也是社會物質產品極大豐富以后出現的必然結果。當今的形態設計正朝著功能完善、外形個性、多元的方向發展。
三 形態設計中的自然美
形態設計中發現美,展現美是一個重要的課題。很多最樸素最純粹的美感都是從自然界直接或間接獲取的。人類對客觀自然物的美的認識,起初也并不感知。
原始人在對自然現象無法解釋的情況下,把自然事物當作神秘的異己事物時并不感到美。然而,人們在改造自然的漫長過程中,逐步認識到自然界中眾多美的事物。在原始社會,當人類還是以狩獵和打魚為生時。對經常接觸到的動物特別親切,動物成為當時人類賴以生存的食品,與人的生活有著緊密的聯系,動物逐步成為裝飾器物的美的對象。之后,人類發現了種子植物,產生了農業,開始了定居生活,去熟悉植物,了解植物的生長規律、形狀特征等,植物也逐步成為美的對象。
隨著人類社會實踐活動的不斷發展,人們對自然美的認識領域也逐步擴大,直至今天,人們都認為魚、蝴蝶、各種花草植物、山水、云霧等大量自然物是美的。人從自然界中感受到很多美麗動人的形象,這些形態也陶冶著人們的審美情趣。
四 形態設計中的建筑之美
建筑形態的審美是借助于建筑結構的不同手段達到的,這種結構的基礎是以一定的立體空間結構,通過立體形式規律,如比例、節奏、光影、虛實等塑造手段,創建出風格迥異的造型特征。建筑的審美還建立在文化與歷史的基礎上,不同時期的建筑造型表達了各自明確的社會功能與目的。建筑形態之美體現在建筑藝術中,它是人類文明和社會歷史發展的不可分割的有機組成部分,對建筑形態美的分析也應建立在人類社會發展史、政治經濟學史與技術發展史的基礎上。
建筑產生于人類社會發展的最早階段,它始終表現了各個國家不同民族文化特點。然而,在不同的時代,建筑的形態始終與功能、技術相互關聯。原始社會是人類社會發展的第一階段。原始人為了自身的生存,在同自然力作斗爭的過程中,建造了原始的房舍作為對付敵對自然力的防衛手段。從最初的棲居于樹上或住在天然的洞穴里,到逐漸發現了人工的豎穴居和地面的居所,如圓形樹柵、帳篷及長方形的房屋等。
至農業發明后,定居的生活要素開始有個固定的安身之所,建筑就此誕生,最早的建筑首先是為實用。如我國的西安半坡村(新石器時代晚期,距今約6000年)為木結構;公元前5000年的葡萄牙石窟是石結構。到了奴隸社會,埃及的建筑占據了卓越的地位,這其中最具特色的便是世界七大奇跡之一的金字塔,該建筑是正方錐形,氣勢雄偉,其穩定的構造屹立于一望無際的金色沙漠中,在蔚藍的天空下,神秘與永恒為它的主基調。
公元前11世紀,希臘半島上逐漸形成了被稱之為“希臘”的統一民族和文化,其建筑風格具有開敞明朗、莊嚴典雅的藝術氣質。古希臘人在仔細觀察自然界的種種事物后,發現了美的物體在形式上都具備了一定的比例關系。因此在古希臘的建筑中,其石柱比例都有嚴格的數字關系。神廟的對稱形式和柱的有規則的序列,都呈現出一種莊重之美。
中世紀的建筑形態值得一提的是拜占庭建筑。拜占庭建筑是由古西亞的磚石拱券結構、古希臘的古典柱式和古羅馬的宏大規模綜合而成,特別在拱、券、穹窿方面的形式靈活多樣,其另一特色是彩色云石玻璃磚鑲嵌技術和用彩色面來裝飾建筑。拜占庭風格的內部裝飾則結合了西方藝術和東方藝術的技巧。
另外,哥特建筑也是這一時期歐洲封建城市經濟占主導地位的產物。其風格完全脫離了古羅馬的影響,以尖券、尖肋骨拱頂、飛挾壁、柬柱等為其主要特征,教堂和封建領主的堡壘往往高聳于城市之上,以達到精神上的統治作用。最早的哥特式風格出現在12世紀,后經連續不斷的發展和豐富,直到16世紀初,才逐漸為文藝復興風格所取代。
從19世紀中葉到目前的長達一個半世紀的時間里,世界建筑發生了翻天覆地的變化,現代主義建筑形態蘊育而生,在其發展過程中,先后受到了“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“現代主義運動”、“國際主義運動”等思潮的影響,產生了各種形態迥異的建筑表現語言,極大地豐富了現代建筑理論模式和人類的居住環境。
從上世紀60年代末到90年代初,向現代主義挑戰并否定其內涵的后現代主義發展起來,其主張以裝飾手法來達到建筑造型在視覺上的豐富,提倡滿足人們的心理要求。在表現手法上,則大量采用各種歷史的裝飾符號,加以折衷的處理,使建筑造型打破了現代主義、國際主義風格多年來的壟斷,開創了新裝飾主義的新階段。
五 形態設計中的人體之美
人體是世界萬物中最具靈性、最美的形態。健康的人體之美是無與倫比神奇絕妙的。從古至今,表現人體美是一個永恒的題材。
藝術史的發展進程中人們發現了人體的藝術美、造型美及人類本身的審美價值。蕩滌著人體認識的污穢,使人們更本質地認識、了解、升華――人類的高級與高尚、完美與精確、自然與精神、本質與現象,然而正因為如此,人類將安詳、平靜,與自然融為一體。
藝術家們對人體的認識是具體的,在技術上幾乎深入到了與醫學、心理學、生理學家同步的狀態,然而在藝術上又走向了一個新的目標方向,達?芬奇的研究可以說已經到了很高的程度,他親自解剖尸體,研究筋骨皮腱,包括對于深層肌的了解,據傳他解剖的尸體不少于一個專業醫師解剖尸體的數量,所以他的作品中人體的精確程度也就不足為奇了。藝術家們在對人體了解的基礎上藝術的表現更是千姿百態。米開朗基羅的《大衛》、安格爾的《泉》、羅丹的《吻》、畢加索的《和平》無不精彩,無不真切,無不傳神。是完美的人體外在形態與內在情感的有機結合。是技術與藝術的充分體現。
有史以來,人類始終沒有改變對人體美的追求。女人體的完美、嬌美,自然曲線的音樂感、節奏感,優美之美;男人體的雄健、力量、體量,以及向外擴張的英雄式的壯美之美。無論是古代的作品還是現代的作品都洋溢著美學的氣息。激發人們向上的審美感受,同時在規范著人的審美判斷并且也表現出不同時期的審美標準。希臘雕塑《庫羅斯像》顯現出了自然主義風格,其寫實程度也不難看出解剖學的功底以及對人體比例美的理解。文藝復興時期,米開朗基羅創作的《創世紀》、《大衛》等作品,將人體的英雄氣概體現得淋漓盡致。雕塑四時的《日》、《夜》、《午》、《暮》,人體刻畫得生動、自如,且將民俗味道融于其中。
毋庸置疑,人體美具有審美價值,屬美學范疇。女人體、男人體的優美與壯美,其中美的趣味由于人體表象和內在特征不同,審美主體的情趣不同,又產生了不同的審美感覺,審美主體在努力發現符合于審美理想的人體美。因此,不同的審美主體對于人體美的發現情形不盡相同。藝術家在追求人體美的藝術活動中,努力頌揚人類――其他生靈不可比擬之美。
六 結語
形態設計作為一種人類有意識的創作活動,其涉足領域是相當廣泛的,包括繪畫、雕塑、建筑設計、平面設計、環境設計等諸多方面。從而得知,其中形式之美的展現形式更是多種多樣,作為新時期的設計師,如何正確把握設計過程中對于形式美的展現,無疑是設計中的關鍵。我們要在不斷發現形式美的過程中,熟練運用展現形式美的技巧,有力推動形態設計的創新發展。
參考文獻:
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