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雕刻和浮雕的區別范文1
【關鍵詞】建筑藝術；磚雕；石雕；渠家大院
一、渠家茀祿爾康院
山西渠家大院是清中期的建筑，所以其院內的磚雕，木雕，石雕繁縟細巧，雕刻精巧，形象簡潔，生動活潑。特別是位于長裕川的南苑“茀祿爾康”庭院，是渠家大院中磚石雕刻最為豐富，壯觀的一所院落。
二、渠家茀祿爾康窗戶下的八塊磚雕的藝術特征分析
位置：位于院內正室左邊第一窗戶的左下角
尺寸：橫寬：15厘米，豎長：25厘米，厚：7厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這是以整塊磚料為單位進行刻鑿的。從朱雀的整體造型來說，通體都是圓雕和浮雕兩種雕刻手法的結合，頭呈圓形，刻畫手法簡潔且較顯瘦小，頭羽刻鑿是細小，眼睛輪廓以陰刻線刻出，眼珠凸起以為圓雕和淺浮雕相結合的手法。嘴巴合攏，上下兩喙之間以陰刻線進行區分。翅膀以寫實性手法用陰刻線表現其初級復羽、小覆羽和小翼羽、中覆羽以及大覆羽，羽與羽之間呈現“v”字型。尾部由下向上分三層，羽毛的刻畫手法和左右兩翼二級飛羽的手法相同。尾部是區分物象的一個重要的特征，特別是羽眼。在尾部，每根正羽中間有一根陰刻手法刻鑿的“v”型線，下到羽軸上接羽眼。正羽的最末端刻有菱形的羽眼，羽眼在整個的尾羽中占有很大的比例，視覺突出。羽眼的不同是用來區別三種物象的重要的特征。尾部由上到下共分三簇，最上面的一簇有羽眼。尾部運用陰刻和平面減低刻鑿相結合的手法進行刻鑿，呈淺浮雕的形式。在雕塑的最下面，刻有兩條刻畫比較簡單的腿，只是進行平面減地刻鑿。
位置：位于院內正室左邊第一窗戶的右下角。
尺寸：橫寬：15厘米，豎長：25厘米，厚：7厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：此磚雕較前一塊的最大不同處是尾部，此磚雕尾巴較簡，并且尾羽比上塊的要少，尾部的羽簇只有兩層，但羽眼還是非常醒目。
位置：位于院落內正室右邊第二窗戶的左下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：25厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這塊磚雕的殘損情況很嚴重，頭部已經殘損殆盡。但從能看到的部位可知，此磚雕的表現手法和前兩塊不同。首先，腳部的雕刻方式不同，較前兩塊要粗，但都是很簡單的“個”字形雕刻。兩翼和前兩塊磚雕的造型手法也不同，初級飛羽比前面兩塊磚雕上朱雀的初級飛羽要短了很多，第二飛羽由內到外成上升的態勢，采取的是平面減地刻鑿的手法，呈一種淺浮雕的形式。尾部相對于上兩塊磚雕尾部雕刻的很是疏散且成開尾狀。第二點不同的是，尾部的上下兩簇尾羽都有羽眼，并且由下到上依次增寬。
位置：位于院內正室的右邊第二窗戶下的右下角的磚雕。
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：25厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：朱雀
特征分析：這件作品在造型和塑造手法上同左一號窗的右下角的磚雕相同。但它們的不同點是，此雕把朱雀的身體雕的很豐碩，使得頭身的比例差別很是明顯，頭部的造型為近似的“”和羽眼的造型很像，眼睛刻于側面，嘴部刻的較前幾塊要小。兩翼及尾部造型手法和上幾塊相同。尾部上下分兩層，上面的尾羽處刻有菱形羽眼。
位置：位于院內左二號窗戶的左下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：26厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：孔雀
特征分析：這件作品是兩塊孔雀磚雕中保存完好的一塊。孔雀形象頭部大且敦圓，眼睛位于正側面，在塑造上依然是運用同上面的各塊磚雕相似的手法。嘴部依然是用陰刻線進行塑造。雕刻在最突出的是頭頂上的頭羽，這塊頭羽用的是透雕的手法，長8厘米，自羽軸到羽尾的羽毛肌理刻畫的十分清晰，在尾羽處刻有羽眼。軀干和翅膀的結構雕刻的并不明顯，兩翼由下向上分三層，大覆羽雕刻的很精彩，正羽采用減地的手法給人真實之感。二級飛羽和初級飛羽用疊壓的方式連接，不同于上面朱雀的表現手法，而是用一組組的小的飛羽疊壓組合。尾部在樣式上和朱雀相同，是由尾根軸處到尾末處分三層，最下面的一層由三個羽眼形成一簇，中間的那層由四個羽眼組成一簇，最上面的一族由五個羽眼組成，所以在整個的磚雕中尾部占的比例最大，也最突出。羽眼的形狀為一個上下方向的橢圓形，羽眼周圍是運用陰線勾出的簡練概括的眼羽。尾部在整個磚雕里占有很大的面積，所以可以看出制作者用很形象的方式向我們展示了孔雀開屏的那一幕?？兹傅耐炔勘凰茉斓暮艽謮?，但腳趾依然是“個”字形。雖未做仔細的雕刻但一些基本的如：腿部的皮紋（皮皺）依然清晰可見。
位置：位于大院主室的右面第一窗戶的右下角
尺寸：橫寬：18厘米，豎長：26厘米，厚：8厘米，材質：青磚，物象：孔雀
特征分析：從其尾飾依然可以看出它的孔雀形象。表現及造型手法同上一塊相同。
三、結語
此組磚雕上的形象生動趨于寫實，手法為一種高浮雕和淺浮雕相結合的深層次平面減地刻鑿，都是以整塊磚料為單位，在上面進行刻鑿。除去邊框外，主體物的身體凸出，呈現一種高浮雕的形式。磚雕的頭與軀干呈現一種高浮雕的形式，而尾部、翅膀和腿部呈現一種淺浮雕的形式。整體而言這八塊磚雕的共同性特征表現為頭大且尖，軀體豐腴。頭與軀干的組合呈現一種似“··”形狀，體現出一種平衡穩定感。但最突出的區別點就在于尾部的羽眼，朱雀的尾部羽眼呈現“”，孔雀的羽眼呈現為一種上下橢圓形，并且周圍圍繞眼羽，鳳凰的尾部羽眼呈現為一種倒水滴形，并用羽軸相連。
參考文獻：
1 梁思成，中國雕塑史[M]，百花文藝出版社，1998年2月
雕刻和浮雕的區別范文2
浙江人民美術出版社義務教育課程標準實驗教科書第8冊第13課
【教材分析】
“晉靈公不君，厚斂以雕墻”是最早關于磚石雕刻的記錄見于《左傳》，說明磚石雕刻在我國悠久的歷史和濃厚的底蘊。流傳至今已經發展為一種民間工藝，融合詩、書、畫于一體，頗有漢畫像磚、畫像石的風味。教材選用漢代瓦當作為磚石雕刻的欣賞主線，而我則選用了漢瓦當作為磚石雕刻的創作載體，融合祖國傳統文化于創作中，激起學生主動觀察、探索磚石雕刻的樂趣。
【學生分析】
授課對象是小學四年級的學生，在泥塑的表達上，已具有一定的基礎。但在“磚石雕刻”方面還是比較陌生。
【教學目標】
1．初步了解浮雕的特點及制作方法，知道雕刻的分類。
2．能用自己的語言描述欣賞浮雕作品的感受，嘗試制作一件半浮雕作品。
3．通過欣賞和創作，感受浮雕的實用性和藝術性，提高學生對傳統雕刻藝術的興趣。
【教學過程】
一、比一比――慧眼識“雕”
（一）淺浮雕和高浮雕
1．欣賞、觸摸竹雕筆筒
師：今天老師帶了我收藏多年的筆筒，請幾位善于觀察的同學上來，用手輕輕觸摸，用眼睛細細觀察。對雕刻有什么感受？
生：有點立體。
師：同學們眼力不錯！誰能說得具體一些?
生：摸起來有點凹凸不平，看起來這些梅花比畫的立體，好看……
教師小結：對，像這樣的作品叫浮雕，它屬于在一個平面上的雕刻，微微有一點立體感，是介于繪畫和雕塑之間的一種藝術形式。但同樣是浮雕可分兩種，我們來為他們取個合適的名稱。
2．對比高浮雕和淺浮雕作品
師：都是以龍為主題的雕刻，都是浮雕，仔細辨別，有什么不同？
生：第一件只是微微凸起，第二件刻得很深，而且有些地方好像凸起得變成凌空了，一個叫“淺浮雕”，一個叫“深浮雕”，可以嗎？
生： 同樣是雕刻龍的，后面那幅刻得很高，很厚……
教師小結：觀察得很到位！像這樣微微凸起的雕刻，相對較為平面的，叫“淺浮雕”。而第二件作品，起位較高，刻面較厚，你們剛稱它為“深浮雕”，專業人士稱它為“高浮雕”。
（二）浮雕與圓雕
1．看動畫《爆笑――雕塑》
2．對比浮雕和圓雕作品
師：你覺得動畫中的小偷一不小心成了什么“雕塑”？
生(眾笑)：哈！成了圓雕。
教師小結：對，假如像你擺個POSS就像“馬踏飛燕”一樣成了圓雕，這樣的立體造型，觀賞者可以多個角度欣賞，與浮雕的一個面欣賞是有本質區別的。因此藝術家需要在各個角度精心雕刻，以達到最佳效果。
【設計意圖：美術教學屬于視覺造型藝術，在欣賞、了解作品的不同形式及技巧時，如果把這些作品擺放在一起，形成對比，進行比較，很快就會區分開來。將“教師講、學生聽”的傳統模式打破，由單向教學轉變為互動教學，變“被動聽講”為“主動揣摩”，從而達到“事半功倍”的效果?！?/p>
二、賞一賞――瓦當明“路”
（一）欣賞建筑上的雕刻
師：在古代，雕刻運用的最為廣泛的就是建筑方面，讓我們一起來欣賞、品位。欣賞古代建筑上的雕刻圖片，解讀雕刻的魅力。
師：圓形窗戶上的雕刻，構圖的巧妙性很重要。
教師小結：雕刻的足跡遍布建筑的各個角落，屋檐、門、窗，梁、柱等，人們對于雕刻的熱愛與執著，不僅僅在于欣賞它的裝飾性，還有寄予了美好的寓意。
（二）欣賞建筑上的瓦當
1．欣賞四大神獸瓦當。
師：瓦當又名瓦頭，是古建筑的一小部分，起著保護木質飛檐和美化屋面輪廓的作用。瓦當上的圖案設計優美、簡明生動。
師：猜一猜四大神獸分別代表哪四種動物？（青龍、白虎、朱雀、玄武）
師：神獸刻上瓦當，排列在自家的屋檐上，有什么寓意？（驅邪、祈福）
2．欣賞文字和植物紋瓦當，感受瓦當題材的豐富，開拓學生的視野。
師：生活中你喜歡的動物、植物，都可以化身為瓦當上的圖案，你們說一說還可以把什么當作創作素材？我們可以加入哪些題材，來設計瓦當圖案？
生1：老師，我喜歡鷹，老鷹是一種勇敢的動物，飛翔的速度很快。
生2：我的瓦當里要做一頭胖小豬，豬很有福氣。
生3：石榴，我聽奶奶說石榴代表著多子多福……
師：對，人們給很多植物和動物冠以吉祥有趣的寓意，祈求能為自己和家人帶來好運與福氣。
（課件展示：馬到成功（馬）、喜上眉梢（喜鵲、梅花）、連年有余（蓮花、鯉魚）、兔年頂呱呱（兔）、金雞報春（雞）福祿雙喜（葫蘆）百年好合（百合））
【設計意圖：在關注學生尋找美、發現美的同時，引導學生從傳統藝術中汲取營養。從古代圓形窗雕中感受圓形構圖的生動與巧妙，從漢瓦當中感受她樸拙的滄桑美。提供相關的直觀作品，明確瓦當的題材往往孕育著美好的寓意，從而啟發學生尋找身邊有美好寓意的題材來設計瓦當圖案，在此基礎上可開拓學生的創新思路，提高學生的表現能力和想象能力，學生的作品自然就顯得豐富多彩了。】
三、試一試――胸有成“圖”
（一）師生合作《蓮年有魚》
（二）制作步驟：
心中有圖――刻出蓮花、荷葉、魚――雕上葉脈等花紋――貼在底版上――刻畫背景――取名
【設計意圖：教師的示范環節,不是單純的示范，而是在和學生互動中進行示范。教師刻圖形，學生雕花紋，在與學生的交流中順其自然地表達了自己的想法，激發學生的美術潛能，巧妙地把示范轉化為學生創作的鋪路石。】
四、做一做――巧奪天“功”
作業要求：同桌合作，選擇身邊的題材做一個獨一無二的“吉祥”瓦當，并為他取一個寓意吉祥的好名字。
【設計意圖：選擇自己“身邊”的題材制作寄托美好愿望的瓦當。把遙遠的瓦當與學生的現實生活有趣地結合起來，學習有活力的、活生生的美術，學生感受、體驗生活中的美，表達、創作生活中的美，讓學生在生活中學習，在學習中更好地體驗生活，從而獲得有活力的知識，開心巧妙地做足“功課”。】
五、評一評――各顯風“采”
師：同學們，生活中處處充滿藝術元素。我們擁有能創造藝術的雙手，把一塊普通的泥巴變成一個個精美的瓦當，也是一件件稚拙的絕版藝術品。
教師引導學生自評――互評（從主題、手法、構圖等方面著手評價）
【課后反思】
我在選擇這一課時，首先希望孩子從美的局限中跳出來。大部分學生在幾年的美術學習中已經形成很多定式的審美傾向，喜歡用鮮艷的純色，畫唯美的畫面，很少有學生會欣賞質樸的泥土、石頭之美。通過欣賞磚石雕刻的質樸，感受瓦當雕刻的樂趣，讓質樸、原始、純粹的美慢慢在孩子的心中生根發芽，長成參天大樹，這無疑是讓孩子擁有更廣闊的審美空間，更多樣的審美能力。
其次是磚石雕刻調整為瓦當雕刻后，能拉近學生與傳統雕刻的距離，讓孩子覺得遙不可及的傳統文化，其實就在自己的血液里，在自己的生活中。讓傳統文化更加深入童心，從另一個角度來說也是繼承和弘揚祖國傳統文化的一個小小的引子。在創作吉祥瓦當中，交流感情，共同探究；在創作吉祥瓦當中，激活思維，點亮創作火花，并能從學生的作品中折射出中國古老文化的燦爛光輝，這讓我很欣慰。
（浦江縣實驗小學 浙江金華）
雕刻和浮雕的區別范文3
關鍵詞：務川 道真 仡佬族 民間雕刻 藝術研究
中圖分類號：J302 文獻標識碼：A 文章編號：1000－8705(2012)01－125－127
2010年寒假，通過事先了解，我們選定務川仡佬族自治縣的正南、泥高、硯山、茅天、紅絲，大坪的龍潭村、石朝的高峰村、道真的上壩、陽溪、大、忠信、洛龍、舊城等仡佬族村鎮進行田野調查，這次調查的主要目的是了解務川、道真兩縣的仡佬族民間藝術存在和保存的狀況，對一些典型的民間工藝進行實地考察、拍攝。由于道真的調查是在民宗局冉文玉同志的指領下，都是直奔目的地進行拍攝，故走的鄉鎮較多，但大多是選點調查，得到的材料具體而詳實。而務川因為沒有熟悉內容的人帶路，雖然調查的面廣，但得到的材料反而不多。調查中了解到，在務川和道真，留存最多、最精美的是仡佬族民間雕刻。這些雕刻工藝精細，技藝精湛，豐富多彩、表現出仡佬族在長期生活中所形成的審美觀念。
一、務川、道真仡佬族民間雕刻現存狀態
務川、道真仡佬族民間雕刻，分木雕、石雕兩大類。木雕藝術集中體現在民居的門、窗、挑梁、神龕及家具、面具、神像、木質貞節牌坊、酥食印版等，石雕藝術主要體現在柱磴、墓葬、石階沿以及朝門前的石獅等，在務川、道真較為廣泛的保留。木雕保存得較為完好的有務川龍潭申佑故居、都儒鎮申佑祠、“項百萬”舊居；道真河口梅江村李家壩張氏房屋，大平勝麻窩汪家神龕，三橋雷家大院、王家大院，洛龍吳家大院及道真民族博物館收藏的儺面，道真張幫憲、左朝元等壇班、務川石朝楊先利壇班的儺面具。石雕保存得較為完好的有務川鎮南桃符村“貞節牌坊”、泥高青坪村的“申一千石雕墓”，分水王武一帶的古墓群石雕；同心村石步丫的“花墳”系列、都儒鎮的申佑祠等；道真有上壩龐姓田周氏墓，忠信王寅亮墓，大三元盛氏墓；陽溪石崗坪周氏墓；舊城鄒氏墓(節義堪旌)，三元程文藩夫人王氏貞節牌坊等等。
我們調查的雕刻藝術，時間跨度是從漢至民國時期，其中以清末到民國時期的居多。在務川的大坪，有許多農家用漢墓墓磚修砌豬圈，這些墓磚上有著豐富的幾何紋。據考古發現，這里存在著大量的漢代的古墓群，據一期考古發掘材料，這里發現了較早的銅雕藝術佛像以及大量的陶瓷藝術，我們沒能看到原件。在道真大路陳家坡漢墓，我們也只看到墓形墓制。在民族博物館和儺壇法師張幫憲先生家，看到據說是明代的面具和一些木制法器。木雕藝術最為集中的，還是在清代和近代的一些房屋和家具上。石雕藝術主要鐫刻于墓碑，其造型有的華麗，有的古樸，風格不同，體現出民間創作的隨意性與自由性。
二、務川、道真仡佬族雕刻的主要圖案
(1)木雕圖案主要有龍、鳳、花草、松枝、竹、蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲等圖案。但不同經濟條件的人家，選擇圖案時稍有區別。經濟條件按較好的富裕人家，大多選擇牡丹、喜鵲鬧梅、仙鶴、大象、等具象的或具有象征意義的圖案。生意人家多選擇“如意”、“銅錢”、“蠶”、“絲”等雕刻。文人家庭則多是“琴、棋、書、畫”“漁、樵、耕、讀”等雕刻內容。而幾何圖形中的回形紋、菱形紋等是最常見的裝飾圖案。此外還有一些日常生活圖景、戲曲生活圖景等。木雕圖案主要分布在房屋的斗拱、額枋，雀替、挑梁、翹、昂部位，常見的有瓜形雕，龍頭、花草、人物、桃形紋、云紋等。窗欞的圖案較為豐富，有花草、動物、魚蝦、人物故事、菱形、回形等等，家具中神龕的腳有龍、獅、象等，上半部分是一些象征吉祥、興盛的圖案?！八质秤“妗鄙?，主要雕刻的是花、鳥、福、祿、壽、；圖案造型豐富多彩，新穎別致，包羅萬象，其簡練的造形與細膩的刀法顯示出粗獷中蘊涵清秀的仡佬族人文氣質。最值得一提的是仡佬儺戲面具，如道真的山王、秦童等面具，雙瞼和下巴能活動自如，制作技巧精湛。而整個面具的雕刻和造型，別具特色。山王本是一個脾氣暴躁、行事魯莽的小神，描述中其行為粗魯、兇惡，但雕刻中卻是一個雙佛抱耳、慈祥溫和的形象，沒有一點猙獰恐怖之色，表現出一種世俗人性，折射出人們對平和、吉祥的渴求。
(2)石雕圖案在形象上主要有龍、鳳、獅、麒麟等各種動物造型，日常生活、戲曲圖景、神仙佛道、樓臺亭閣等各種人物造型，花草、云紋、幾何圖案等自然裝飾圖形，還有一些是綜合了各種自然形態構成的圖案。題材大致可分吉祥物類、戲文故事，風俗民情等類型。龍在石雕中，主要用于階沿(線刻、浮雕)、柱礎(園雕、浮雕)、石柱(園雕、鏤空)以及墓碑的抱鼓。風主要刻于階沿(線刻、浮雕)、門楣、窗座、院墻。獅和麒麟大多獨立于朝門，左右各一，護家看院。人物活動場景的石雕大都是在水缸、牌坊、階沿、房屋的墻基以及墓的抬板、抱鼓上。云紋、幾何圖案主要是用于烘托畫面，突出主題。在不同的環境中，運用點、線、面、塊等藝術手法或綜合各種手法，雕刻的形象神情各異，并通過此來表達不同的民俗情感，如在大賺三元盛氏墓雕上雕刻的龍頭，其表情嚴肅，眼睛突鼓、造型古樸，他與我們在一般地方看到的龍不一樣，沒有飄起的龍須和突出的龍牙，顯得不夠威風，卻有一種與人親近和同時又威嚴靜穆之感，加之以青石作原料，更顯示出一種莊嚴肅穆的對故人敬慕的情感。在務川龍潭一戶農家門樓前的一只石獅子，頭已被打破損，但線條單純明快，造型簡潔質樸，飽滿渾厚，活潑自然，給人在視覺上的整體印象是簡練、集中，意境上則傳遞出一種神韻。
總之，道真、務川的石雕藝術中，不管是雕刻人物、動物、花草、場景，都神態各異，層次分明，構圖生動，栩栩如生。在體現裝飾審美藝術的功能的同時，包含辟邪、祈福等多種文化意蘊。體現了仡佬民族的文化信仰和生存智慧。
三、務川、道真仡佬族雕刻的主要技法
務川、道真仡佬族雕刻，從藝術表現手法上看，基本上是寫實，不管是草木花鳥的描繪，還是人物場景表達，都是俗世生活的反映。從技法上看，構圖清新飽滿，造型精細，生動逼真，整體大氣，技巧嫻熟，在審美意趣上追求的是活靈活現的藝術境界，同時又給人感覺到只可意會不可言傳的距離之美。這樣的藝術效果和境界，主要來源于將雕刻中的各種藝術手法的巧妙結合，及一種穿越時空的想象力融入其中，而創作者把浮雕、圓雕、線刻、鏤空等多種手法交替使用，使流暢的線刻和塊面相結合，形成多種藝術手法的組合，構圖層次清晰，圖形構思巧妙。如三元程文藩夫人王氏貞節牌坊，碑頂和碑帽是融為一體的弧形，在帽柱上，分別用浮雕和鏤空雕刻神畫，樂堂的頂和底用鏤空雕刻傳說故事，兩邊是用圓雕雕刻的人物造型，再用回形花紋鑲刊樂堂。抬板是用浮雕雕刻的各種花紋，碑柱是由八幅人物故事浮雕組成，抱鼓是浮雕和線刻的花草畫面。浮雕又分為淺浮雕和深浮雕，與園雕、鏤空等技法交替運用，使構圖立體感強，層次分明，充分表達了對生命及其世俗存在形態真摯熱愛的情感，人物的神態及其動態的刻畫，也表達出民間藝術家內在的精神氣質，具有較高的審美價值。
再如務川城內申家院子正房大門的四扇雕花窗子采用雙層木透雕，內層為橢圓形幾何圖樣，外層刻的
是人物日常勞作和寓意吉祥的動物，有扛犁、打柴的農人，有倒懸的蝙蝠，有振翅的鳳等，報喜的喜鵲等，還有一些是老百姓日常生活中認為吉祥富貴的花草，如牡丹、梅花、蘭花、百合花、竹子，錯位排列，形成靈動的窗欞?；y襯底，托出了豐富的空間。是仡佬族的雕刻具有獨特的藝術魅力。
同時，在雕刻的圖案上，不管是木雕還是石雕，都選擇的是帶有民間傾向性很強的物品來強化其圖案的質美，用雙關，象征等手法，將物象的形、名、意與人們祈求吉祥美好的情、趣、美溶為一體。借此傳達了寓意美好的生活愿望。
四、務川、道真仡佬族雕刻藝術價值及意義
總體來說，務川、道真清末民初雕刻有的精致細膩，有的樸實簡潔，原因大致是清代以后，正安、道真發展蠶桑，農村經濟有較大的發展，體現在民間藝術上，較為注重繁文縟節，體現在雕刻上，精致成為其藝術的整體追求。同時，由于地近巴蜀，受巴蜀文化的影響，使雕刻在藝術風格上充滿浪漫綺麗的世俗享樂氣氛。務川曾因汞礦而富甲一方，雖然在清末已經不像漢唐時期處于交通要道，其地理位置已被邊緣化，但經濟發展仍相對發達，(見《遵義府志》、《思南府志》)由于長期以來受漢文化的浸潤楚湘文化的影響，特別是漢代文化的遺存影響，因此，務川雕刻在藝術手法上呈現出多元化的藝術表現特征，層次較為豐富，有古樸簡潔，有華麗精美。由此可看出，不同的經濟環境和文化影響，是形成不同文化特色的主要原因，也是務川、道真仡佬族雕刻藝術的價值所在。
道真、務川都屬山區，由于受地理環境與經濟條件的制約，書籍不多，保留下來的更少，木雕、石雕就成為其現實生活展現和精神追求的形象表達。而碑刻文字，也就是保存的文獻及文化。從中，我們可以看到仡佬族根據自己的審美要求，所構思不同樣式的圖案，這些圖案，有許多和漢民族所賦予的意蘊有著相同之處，由此我們可看出民族文化的交融及其濡化，同時也可看到仡佬族人們寬容和內斂的民族心理特征和其獨特的民族特色。為我們尋找仡佬族文化及民族文化交融的軌跡提供了有力的證明。
道真、務川的民間雕刻運用民間表述方式和民間藝術語言，提煉了民間生活中的有趣味的形式，構思獨特精致、講究整體與局部協調，布局圓滿生動、動靜結合，造型簡潔明快，點、線、面、塊體穿插結合，圖案整體設計新穎、神形兼備、真實自然，處處彰顯出民間藝術的活力。
雕刻和浮雕的區別范文4
石雕是指用石頭作為雕刻材料制作而成的石像、圖案等具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等，石材質量堅硬耐風化，是大型紀念性雕塑的主要材料。
府城村關帝廟位于澤州縣城北金村鎮府城村，它坐落在村東的青崗上，系由上、下、外、中、前院組成的一組龐大建筑，占地數十畝。中軸線上依次為山門、戲臺、關帝殿、三義殿。西側建筑有廊廡、鐘鼓樓、僧樓。正殿為關帝殿，面闊三間，進深八椽，單檐懸山頂。石雕藝術作為一種重要的建筑裝飾構件也體現了其特有的藝術風格和審美價值。
二、關帝廟石雕考察記錄
（一）晉城府城關帝廟（三進院正殿）關帝殿
府城關帝廟的正殿為關帝圣君殿，建于明清時期，何時始建沒有詳細記載。
關帝圣君殿正殿門前四個龍柱，柱高6米，石柱雕刻手法屬深雕和透雕，上邊飾木雕游龍雀替，柱礎使用完整的石雕獅子，中間為盤駐于石柱上的龍和形體各異的仙人上綴朵朵祥云。許多地方石雕龍身脫離柱體，形成透雕，四根滾龍柱構圖形式統一但不失細節上的區別。每根柱子上纏繞著兩條盤龍，龍的整個身驅及頭、爪、尾比例適中，鱗片細膩，龍發、龍須飄逸奮飛，龍眼傳神，尾部扭動自然灑脫。其刀法剛勁有力，雕刻形姿玲瓏剔透，巨龍環柱纏繞，成翻江倒海，水浪滔天之勢。這種柱子屬于立體性雕刻，全國只有三處，山東的孔府廟、運城的關帝廟，再一個就是晉城府城關帝廟，三處中無論哪一處都沒有晉城府城關帝廟這個柱子雕刻得深，立體性雕得深，難度要大一些。根據廟內文物佐證，關帝圣君門前從西往東第二根盤龍柱的獅身上，鐫有大篆慶元，行草乙卯仲秋、楷書石仙，小篆廷美之印的款識，示明此廟創建于宋慶元年（1195年），距今有八百多年的歷史。
（二）晉城府城關帝廟（四進院正殿）三義殿
四進院正殿為三義圣殿，供奉著“桃園三結義”的主角人物，前廊下的人物石雕柱是關帝廟石雕藝術精華。
最東面柱子上雕刻的是“郭子儀子婿拜壽”的場景片段，柱上書“七子八婿，皆顯貴朝廷”。郭子儀位于整幅構圖的正上方中心位置，神態祥和，端坐正視前方，周圍上方環繞一圈他的兒女，構圖呈環繞式，突出中心主人公的形象，強調主體。下方依次是官員、女眷、士兵、家丁、童子、樂手等環繞柱子呈之字形分布，姿態各異，表情豐富，整幅構圖充滿著喜慶氣氛。第二根石柱上人物更加豐富，涉及的故事更多。有立于城墻內的人物，左邊分別是持月牙板斧的瓦崗寨寨主程咬金和徐茂公，往右邊有慣用殺手锏的秦瓊，城墻下方有手拿梅花槍騎馬奮戰的羅成、尉遲敬德等，人物下方還雕有房屋等表示環境的物件。程咬金和秦瓊濃眉深目、薄唇大耳，衣紋刻畫有力，表情夸張生動；（羅成頭像與尉遲敬德面部已損毀）形象寫實生動，人物環繞柱子分布，有動態的美感；徐茂公人物形象造型準確精煉，衣紋流暢，刀法洗練。從第三根柱子上可以看到，其表現方式呈環繞式，孔子端坐正中央，神態生動寫實，頭頂上方撐有一把芭蕉扇，突出人物主體地位，主人公坐前石臺采用線刻的手法，簡潔有力地烘托了人物形象。地面雕有花卉紋飾。最西面的石雕柱，雕刻著盛唐時期山東壽張縣百歲老人張公藝九世同堂和治家有方的故事。柱子上內容描述的是皇帝夫婦訪問時看到的大家庭的和諧生活、張公藝獻百忍圖這一片段。第四根人物柱上，多是展示大唐時期臣子報效國家、百姓和諧治家的倫理文化。即使到了現代化的今天，這種齊家治國的常理仍讓我們十分受用。
三、關帝廟石雕建筑研究
（一）紋飾造型
體現關帝廟藝術特色之一的是關帝廟石雕的浮雕紋飾造型。
1.動物紋飾造型
關帝廟的動物紋飾豐富。
（1）獅子紋
獅子紋飾一般處于關帝廟柱礎石的四角處，獅子在民間有辟邪的作用。
（2）龍紋
龍呈纏繞狀，整個龍紋呈“s”形，龍在中國古代是祥瑞之物，是古代大型建筑物前面做裝飾用的巨大石柱。其柱身多雕刻升龍圖案，其龍由云海中盤旋而升，表達的是騰云飛天，縱橫宇內的意念和愿景。
（3）其他紋飾
有部分動物紋飾處于柱礎座的四角處或四面，采用高浮雕的手法。幾乎接近于立體的圓雕，背靠著基座，在建筑上能造成明顯的體感效果。獅子頭呈倒梯子形，身子整體感覺圓潤，嚴格地遵循著“方圓互寓”的造型規律。前者呈正前方站立狀態，后者為側身靠基座站立狀態，動物形象整體呈圓形和方形，只有四條腿鏤空立著，體現了造型“圓中寓方”“方中寓圓'的規律。有的獅子頭部刻畫生動，眼大，鼻孔、耳朵外張，卷云眉中夾著三條抬頭紋，口張開，神態兇神惡煞，體現一種獰厲之美。
2.人物紋飾造型
人物紋在關帝廟石雕柱上體現最多，全部集中于石雕柱上，人物具體形象夸張，形象鮮明生動，動態感十足。
雕刻均采用高浮雕的手法，在具體形象的基礎上運用簡化、概括、提煉、夸張的造型手法，使其形象更加鮮明深刻。
（二）構圖
關帝廟石雕大多構圖主要是運用自由式構圖，畫面舒展自由，不拘一格，疏密有致。對稱式構圖較少，但很有特點。
1.對稱式構圖
這種構圖方式具有中國古典藝術的傳統特色，它的結構特點是“同形等量”，即以中軸線將畫面做成完全的對稱。關帝廟現存的柱礎石有部分是呈對稱式構圖，有圭角處雕獸面紋，是以鼻梁為中心線，突出獸面造型獰厲恐怖、神秘威懾的感覺。有兀凳式底座，飾有祥云紋，為以祥云紋和底座左右對稱式構圖，對稱工整，體現一種沉穩美。
2.自由式構圖
關帝廟石雕大多構圖主要是運用自由式構圖，畫面舒展自由，不拘一格，疏密有致，以不對稱的靈活構圖烘托出形象的動感，使花卉、植物的長勢更具有生活性，人物更具生動性、形象性。人物與建筑物城墻之間表現出疏密對比，人物構圖飽滿緊湊，城墻環繞柱子橫向分布，簡潔大方，城墻的簡與人物的繁形成強烈的對比。石雕柱用圍繞式構圖，突出主人公形象，更加生動、形象、不呆板，周邊多飾以建筑欄桿、臺階、植物等裝飾，使主體與襯景緊密呼應，相得益彰，使整個畫面呈現出飽滿、無序、活潑的美。
（三）石雕雕刻手法
關帝廟石雕雕刻手法共有五種，多為多種相互混合使用，以此增加作品的藝術效果和品位。
1.高浮雕
關帝廟石雕柱大都采用高浮雕手法，盤龍柱甚至采用的透雕手法。高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕的柱礎石整體上華美，空間深度感強，具有視覺沖擊力。有的人物部分采用高浮雕手法，使得雕刻主體凹凸感強烈，在光線作用下，形象更加生動、有力。
2.淺浮雕
淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。在關帝廟中多用于石雕柱上人物或者動物的細部刻畫，如衣飾、花紋等。
3.減地平雕
減地平雕（指凸起的浮雕面，或減凹的“地”均為平面）表現圖案細膩、柔美、富有節奏感和韻律感。把原有的地平面減去，減去的部分有雕鑿痕跡，呈凹凸的肌理效果，與光潔的部分相映成趣，使主體造型更加突出而富有生氣。
4.線刻
線刻圖案呈現精細、優雅、精致的藝術效果。采用的是陰線刻，龍的形象雕刻生動，栩栩如生，細部刻畫得精細、遒勁，簡練的線條將龍身和龍須刻畫得惟妙惟肖，陰線刻線條靈動，則給人以飄逸流暢的美感。城墻采用的也是陰線刻，城墻刻畫簡潔，呈現出一種整齊古樸的美感。
四、結語
藝術是時代精神的物化形態，隨著時代精神的轉變而變化，始終體現那個時代的精神風貌。石雕作為傳統建筑（居所、祠堂、陵墓等）的裝飾構件或獨立作品，猶如一面鏡子，忠實地反映著社會文化與地域審美工藝的面貌，體現著那個時代的人文精神、審美趣味與理想。關帝廟石雕不僅體現了我國北方民居古建筑文化特色，也是明清時期人文精神、審美趣味的縮影。
雕刻和浮雕的區別范文5
如今，人們將雞蛋鉆孔掏空，在蛋殼表面融和了繪畫與雕刻，以浮雕、陰雕、陽雕、透雕、鏤空等雕刻手法體現出各種精美的圖案，形成了具有較高欣賞價值的藝術珍品――蛋雕藝術品，形成了獨立的藝術門類。2001年，初次接觸蛋雕藝術的于文政，自制蛋雕工具，去超市挑回幾個紅皮雞蛋，開始了自己的蛋雕生涯。
蛋雕是一門集美術、書法、雕刻等多項技法于一體的藝術。由于受蛋殼本身形體和材質脆薄的限制，蛋雕的設計與創作與別的雕刻絕然不同。要求作者要有扎實的美術和雕刻功底，自始至終要保持心靜、手穩、下刀準。特別是在作品的關鍵處，稍不小心就會前功盡棄，幾天來的精心之作也隨之化為烏有。用刀尖去做蛋雕的過程就如同走鋼絲一樣，每一步都如覆薄冰，心驚膽戰。
于文政迷戀上蛋雕后，以蛋為紙、以刀為筆，埋首求索于蛋雕藝術之路。這期間，他不知道雕碎了多少雞蛋，也刻破了無數次手，愛人和孩子現在一提起雞蛋就反胃，在雕蛋的8年時間里，他們一家人到底吃了多少雞蛋，恐怕連于文政自己也數不清了。從浮雕到鏤空雕，從雞蛋、鴨蛋、鵝蛋到鴕鳥蛋，于文政在不同蛋殼上，用不同表現技法反復琢磨，認真鉆研，最終，他選擇了質地堅硬且易保存的鴕鳥蛋為蛋雕的主要創作載體。
于文政根據自己的設計思路完成了他的第一枚鴕鳥蛋浮雕作品《乘龍觀音》。這件作品的誕生讓他一發不可收拾，又相繼購買了一些鴕鳥蛋刻制了《西方三圣》、《醉八仙》、《羅漢圖》等。
2009年3月，香港舉辦國際復活節，舉辦方通過網絡層層篩選，最終唯一一個名額落到了于文政頭上，他將成為代表中國的蛋雕藝術家在這次國際藝術節上向中外嘉賓現場展示了蛋雕藝術。
書畫易得，一蛋難求，于文政的蛋雕作品成為了藝術品收藏的熱門貨。他的蛋雕作品《蟹簍》、《連年有余》入編“中國民間藝術?民間藝術家卷”?！缎泛t》、《舞動的北京》入編《中國當代名人》。《連年有余》、《十八羅漢》、《馬上封侯》等28件作品被海外多家藏館收藏。
2011年3月，山東省文化廳為其頒發《山東省優秀文化人才》榮譽證書。由于蛋雕作品獨樹一幟，于文政的“榮成漁家蛋雕技藝”被列為威海市第三批市級非物質文化遺產，取得了威海蛋雕傳承人稱號。
蛋雕讓于文政在藝術領域里有了一席之地，但是他注定是個在藝術上不安分的人，他覺得蛋雕雖然有意思，但是形狀是死的，無論怎么設計都跳不出這個圈子，有時候很多突發的靈感在蛋雕上難以實施，有些創意不得不因為材料本身的影響而做大的調整和改動，而偏離了初衷，正當他為此感到苦惱的時候，愛人在野地里撿來的一個破葫蘆為他提供了新的創作方向。從此，他走向葫蘆烙畫藝術，他喜歡挑戰新的藝術領域，通過自己的想法和鉆研，埋頭苦干，以特有的藝術形式徹底顛覆傳承多年的葫蘆烙畫藝術，讓這一民間藝術走上了更大的舞臺。
一個看起來并不起眼的破葫蘆，在于文政眼中都是寶貝，他發現葫蘆本身斑駁的紋理非常像深秋時節的荷塘殘葉，這讓他想起了宋代詩人李清照的《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》，他將詞中所描繪的荷花、大雁等景物與葫蘆自身所存在的瑕疵，巧妙結合、化腐為奇，詩詞中“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”，“一種相思，兩處閑愁”的意境應運而生。一個普通的葫蘆經過于文政的雕琢，成為了一件難得的藝術佳作。
在烙繪的過程中，他也融入了浮雕、鏤空雕等手法，讓每一件葫蘆作品富有新意。用他的話說，實際操作的手上功夫已經很熟練，就是在創意過程中比較耗費時間，有的時候經常在設計的中途又有了新的想法而全部放棄重新來做，因此，他創作的葫蘆藝術品非常少，一年下來，也僅僅創作了十幾件，但是每一件作品誕生后，都讓業界同行贊嘆不已，尤其是他最為滿意的一件葫蘆烙畫作品，竟然是別人丟棄在倉庫里長壞了的葫蘆，經過了2年多的反復思考，最終在他的手里成為一件精品。
2014年，文化部、財政部舉辦文化創意產業人才扶持計劃活動，全國4000多位不同門類的藝術家參加了海選，最終96人入選，于文政代表山東藝術人才前往活動現場，他創作的這件“福鼠納百財”作品在活動中得到業界專家的認可并獲獎，這也是唯一一件葫蘆烙畫作品，他本人被授予了全國青年優秀設計師榮譽稱號，同時他的名字入選文化部文化產業創業創意人才庫。從2011年至今，他創作的葫蘆藝術品先后在香港、臺灣、韓國以及新加坡等地多次展出，并代表威海多次參加國內的非物質文化節，深受藏家追捧，他的葫蘆藝術品成為了新一代葫蘆工藝的傳承者。
在蛋雕、葫蘆烙畫等領域里取得成功后，于文政又向著另一個傳統雕刻領域――玉雕發出進攻，他再次從零做起，通過自己的摸索與實踐，最終又在玉雕領域里獲得成功。
由于玉料及其珍貴，因此，于文政對待每一塊玉料，都會深思熟慮，反復考量，從璞料到雕琢成型的每一道工序他都親力親為，于文政認為，所有雕刻在玉乘龍觀音石上的圖案都只是一種外在的人工裝飾，而一件玉雕作品真正的靈魂則在玉石本身。只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，那么才稱得上是件成功的作品。若一味追求技術的高難度，而把復雜的圖案雕刻在本就十分完美的玉石上，無疑是舍本逐末，畫蛇添足，非但不會達到很好的藝術效果，反而會因為圖案過于繁瑣，而折損玉石本身的魅力，工匠與大師的最大區別概末如此。
雕刻和浮雕的區別范文6
一、取材于自然，蘊含自然美
長期以來，中華民族處于自給自足的自然經濟支配之下，與自然界始終保持著和諧的關系，人民依附自然、順應自然、尊重自然，創造出一系列取材于自然的中國文化。因此，我國傳統的雕像也體現出人與自然和諧相處的特點，無論雕像材料的選擇還是雕像內容的創造，都離不開人民生存的自然環境因素。與西方以石雕為主的雕像藝術不同，我國的雕像則是以土、木、石、金屬、竹等自然材料為主，在以農耕經濟為主的基礎之上，我國人民對土的特點了如指掌，因此，土不斷地被人民加工、淘洗、雕塑成型，與水混合，成為秦磚漢瓦的主要材料，同時也制成了許多精美的陶器，成就了輝煌燦爛的陶瓷時代。木制的雕塑在古代的雕塑中也最為常見，古代的房屋多為木質結構，在中國的傳統觀念里木是“五行”元素之一，具有獨特的精神意義，木制雕塑受到人們的歡迎，經久不衰。石材相比較土木較難雕鑿，漢代以后大規模的進行雕鑿，雕鑿出許多的佛像，但后來逐漸被小型的石雕代替。金屬的雕造藝術以青銅為代表，雕造出許多像《馬踏飛燕》這樣傳神的作品。同時，傳統雕像的內容大多是對自然物象的再現，體現出清新自然的自然美，表現最為突出的就是對動物的雕造，從早期的陶器時代開始，到青銅時代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的動物雕塑，將人與自然緊密地聯系在一起，這些活靈活現的動物形象為這些器物房屋添上了諸多的靈氣，使其更具有自然美，如雄獅、猛虎、烈馬、飛龍、忠狗、以及各種奇異的靈獸等，這些雕塑是自然與人類的完美結合。
二、注重寫意空間，具有含蓄美
中國美學向來注重“意象”的創設，這一審美理論影響了詩歌的創作，同時也影響著雕像的雕鑿，中國的雕像更加注重對想象空間以及象征藝術的處理，讓觀看者可以產生無限的聯想與想象。如，《馬踏匈奴》就是一件注重寫意空間的大型石雕，用一整塊巨石雕刻成人和馬，馬的胸部特別的寬大，肋骨的位置也不正常，馬頭也特別的大，但是四肢卻是非常細小，馬的其他的部位也只是近似于真實的馬。但是，當我們站到這個巨大的雕塑前時，卻不禁被其雄渾的氣勢所震撼著，巨大的馬頭似乎訴說著勝利者的威嚴，正好與馬下縮成一團的匈奴人形成鮮明的對比，整個雕像看起來活靈活現，將一代英雄霍去病的英勇表現的恰到好處。再如盛唐時期的舞俑，這些人物雕塑或者有寬大的蝴蝶型翅膀的衣袖，或者有輕薄絢麗如霓虹一般的裙裾，她們衣袖有的翻飛有的舒展，裙裾也是各不相同，有的旋轉有的搖曳，在這些形態各異的舞俑所著的衣袖間就仿佛看到了許多的舞者在眼前翩翩起舞。給人以無限的想象空間，極具含蓄美，使得雕像如詩如畫。
三、多種手法并用，極具靈活美
