前言：中文期刊網精心挑選了設計美學的含義范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
設計美學的含義范文1
關鍵詞：環境藝術設計；美學特征
一、環境藝術設計中的美學內涵
環境藝術設計是綜合利用各種藝術手段和工程技術手段，為人們創作出具有科學的生存環境的一種藝術活動。它的美學內涵蘊藏在整個設計過程和設計空間之中。一個成功的環境藝術設計作品，能夠創造出符合生態原則、適應人的行為需求、具有獨特風格的空間特征和文化意蘊的和諧統一的空間藝術整體，可見環境藝術設計是審美價值與使用價值的綜合體。環境藝術設計分為室內設計和室外設計。我們在旅游時看到的許多風景，大部分是經過設計師在原景的基礎上進行設計而得來的。環境藝術設計的目的之一就是通過系統的藝術設計來增加場景空間的美感。不管是室內設計還是室外設計，努力地使空間環境具有美的時代感是環境藝術設計所追求和奮斗的目標。人們運用環境藝術設計，通過設計作品所表現出來的美學特征來愉悅身心、美化生活?？梢哉f環境藝術設計中美學特征的體現是設計作品成功的重要標志。在具體的設計過程中，設計者主要通過色彩、景物造型、特定的裝飾等來體現環藝設計中的美感；通過不同顏色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，從而產生不同的視覺效果；通過色彩引起人們的聯想，使環境藝術設計達到有效、積極的心理審美反應。例如，綠色讓人感覺清新，紅色讓人感覺熱情，灰色讓人感覺憂郁，橙色讓人感覺明媚等等。所有這些，都為環境藝術設計的美學特征增加了更多的人文色彩。不同的裝飾能夠突出不同的景物特點，增強設計的表現力，不管哪一種形式都能夠表現出環境藝術設計不同的美學特征。只有充分地理解和把握環境藝術設計中的美學特征，才能夠使環境藝術設計更好地為人類服務。
二、環境藝術設計中美學特征的完整性
在環境藝術設計中，美學特征的表現具有完整性?！懊勒?，合異類共成一體也?！杯h藝設計的重要核心理念就是環境整體意識的確立，通過整體意識的綜合表現來展現環境藝術設計的美學特征。諸如景觀設計、建筑外觀設計、綠化設計、城市雕塑、商業用地環境規劃等都是在社會的大背景下進行的，我們要求的美感是能突出各類空間的藝術特征，又能將其統一于環境藝術空間的整體之中。此處的“完整性”不但是指單個設計的完整性，還要求它能夠與周圍的環境達到高度的協調，每個設計構成建筑組群，同時又是作為該組群的一部分而存在。正如亞里士多德所說，“整體總是大于它的各部分之和”，從美學的角度來理解就是整體的美感大于各個部分之和。因此，只有從完整性的角度來對美學特征進行全面把握，才能夠使環境藝術設計更好地體現出它的美學特征。
三、環境藝術設計中美學特征的生態美
生態美也是環境藝術設計中的美學特征之一。因為環境藝術設計的對象是我們現代生活的現實環境空間，所以隨著我們周圍環境的不斷惡化和人們環保意識的不斷加強，環境藝術設計中生態美的體現是環境藝術設計的必然要求。在自然生態美的視角下，美學觀是科學的生態觀，是普遍的倫理觀和美學觀在人類生存環境中的共同體現。體現這種美學觀的設計可以稱為“綠色生態環境設計”。在具體的設計中，這種生態美體現在人工環境與自然環境的融合上，我們應當盡可能地通過自然環境來增強人工環境的美感。隨著人們生態環保觀念的不斷加強，環境藝術設計中的生態美越來越有突出的體現。從科學發展觀的角度出發，展現出自然而然的生態美的美學特征是環境藝術設計的必然要求。
四、環藝設計中的美學特征的特色美
環境藝術設計的美學特征還包括特色美。設計是環境藝術中的重要一環，極具特色的設計可以吸引人們的目光，增加整個設計的感染力。在城市風景設計中，每個風景都代表著城市的特殊韻味，在設計時一定要注意保持它原來的特色，并在此基礎上增加新的表現元素。對于一個城市的設計改造也要遵循該城市的特色，從而顯示出設計的特色美?？梢酝ㄟ^具有代表性的雕塑體現該城市的歷史文化，可以通過建筑群的構造體現城市的現代美等，這些方法都能夠在一定程度上增強城市的美感和魅力。
五、結語
在環境藝術設計中，整體美、生態美、特色美等都是設計的美學特征的具體表現。環境藝術設計離不開美，缺少了美的展現，設計也會失去它的價值?？傊?，在具體實踐過程中，要充分地展示環境藝術設計的美學特征，努力提高設計的審美情趣。（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）
參考文獻：：
[1]李大鵬.《環境藝術淺談》[J].《東方藝術》2014年5期
設計美學的含義范文2
關鍵詞：美學；景觀；設計
中圖分類號：TU984 文獻標識碼：A
直觀上講美是由眼球傳入大腦的一種信息，一種感官的認識。深入講它是與人思維與外界環境的互動，接受美、享受美、融入美。而景觀是人類世界觀、價值觀、倫理道德觀的反映,是人類的情感在大地上的投影,而景觀設計是實現人與自然溝通的途徑。景觀設計要考慮地域、生態、自然、人文等諸多與人們的生活息息相關的因素，是以人為本的立體設計。景觀美學從理論上分析人景觀對人情感上的影響，美學與景觀的融合，會最大限度的提升人對景觀的認可度，舒適度，賞心度。
真、善、美在景觀設計中的詮釋
真善美的含義 吳家驊教授在《景觀形態學》中指出:真、善、美就是人類追求的欲望,而景觀設計中的真、善、美充分體現了人類對生存環境的一種欲望。他們渴望營造適合生活的、安全舒適的生存環境。真、善、美是人們衡量萬物的標準,它有豐富的內涵。
1.求真：人類的實踐規律，是景觀與人、環境建立的認識關系，具有科學性,是面對事實,忠于事實本身所蘊涵的本質。景觀設計中的真,是強調注重場所的特性,因地制宜,采用最合適方法和手段進行設計,以求得最具有性價比的景觀。
2.求善： 是人類視線目的的活動，外界環境是否滿足人的行為需求，屬于倫理活動領域?，F代景觀設計中的善,要求設計者設計時要考慮景觀的功能性、安全性,遵循以人為本的設計原則營造一個安全、高效、健康
和舒適的休閑環境，滿足人在場所中的舒適需求。
3.求美：是人類對外界客觀感受的表現活動，屬于藝術活動。是人生內在的對藝術精神的渴望,希望達到美的一種境界,是事物現象與本質的高度統一。景觀設計中的美是真與善完美結合后的再升華,是真與善的一種和諧表現。
二、景觀美學對于景觀設計的意義
1.就美學和景觀的關系來說，美學的學習可以培養審美能力，從而加強創造美的能力，用更合理的美學眼光來看待景觀。用美學的視角對當前的設計狀態和內容加以反思， 創造出更賞心悅目的設計，這樣我們的景觀設計才會達到最初的目的，是設計本身放射出更多的光彩。2.設計思維的豐富。了解才會深入，深入才會加強，理論能提升了設計水準,使設計更科學，使合理性和美觀性達到平衡，使之具有功能與視覺協調的整體之美、生態與自然的融合之美。這樣城市開放空間景觀才能深入人心，城市環境的品質才能逐步提高，從而在達到景觀設計的最終目的。
3.景觀也可以是城市文脈的展現，加強對所設計區域的文脈了解,掌握城市的內在本質以及與其相關聯的背景，將之與設計融合，從而使設計具有該城市特有的印記與靈魂，為人們創造一個連續的、可以使人感受到歷史變遷和生活場景變化的文化背景。一切決定城市的產生、發展及城市形態的顯性或隱性的東西,都可以列入城市文脈的范疇，比如政治、經濟、文化、歷史以及社會習俗、心理行為等。了解該區域人群的生活習性和狀態，對某種景觀的認可度，從“人性”出發，才是景觀設計成功與否的關鍵。
4.在城市環境中人既是城市物質環境的創造者,同時又是最終的使用者。城市景觀是以考慮人的要求、行為和活動為中心內容的。景觀美學中
的 “善”就是指把人的需求和情感放在第一位。城市景觀人性化是在城市設計的必然核心。隨著現代城市生活節奏的不斷加快,緊張、勞累日益困擾著今天的人們,因此,當今的城市景觀環境更加需要人性化、賞心悅目的設計，使人在此環境中真正能做到放松、愉悅，景觀美學強調人與環境的和諧。
三、景觀美學對景觀設計的啟示
目前國內多數的景觀設計存許多問題：設計形式過于拘泥于理論約束，人工的建設痕跡過重，過分強調物種的多樣性，缺乏對設計區域環境和周邊環境的了解和分析，對現場的場地整理過于草率，直接通過看平面圖和高程圖就做出了設計圖，這些都違背了設計師的行業道德。導致出現問題最關鍵的一點是單以設計來看設計，沒有真正認識到其他學科對景觀設計的真正含義，更沒有從景觀美學的角度來衡量設計本身。一個成功的景觀設計作品從美學角度要做到“真”“善”“美”三者兼顧，景觀設計既要具備科學性也要具備藝術性，具備生態性也要具備人性，要認識到科學性是景觀設計的前提，生態性和人性是景觀設計的過程，藝術性是景觀設計的目的，四者者缺一不可。
設計美學的含義范文3
論文摘要:工業設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而“意象”與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，對現代工業設計產生連帶的巨大影響。
1“意象”的產生及研究的現實意義
“意象”原是中國古代哲學中的審美范疇，它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現形式。隨著時代的變遷，意象在傳承與整合中不斷開拓新的發展空間?！耙庀蟆备拍町a生于先秦兩漢時期，最早由王充提出，主要在哲學范疇內討論;魏晉時期劉冊將“意象”概念引人到文藝美學中，是最早關于文藝方面的描述。他在《文心雕龍·神思》一書中寫道:“獨照之匠，窺意象而運斤:此蓋馭文之首術，謀篇之大端?！彼侵敢磺形驈厝松乃囆g家能運用筆墨描寫想象中的景象。在這里，劉姍指出“意象”是在心與物互相交融，在物象感知之上而產生的，并肯定了“意象”在藝術創作中的重要作用。這也為后來“意象”在藝術創作上開拓了新的思考方式和領域。它產生和存在于工業設計的審美活動之中，是一種理性化的科學命題。因此，研究“意象”對工業設計的影響是具有重要意義的。
2“意象”造型與現代工業設計的關系
“意象”是整個現代美學體系的核心概念之一，亦為造型設計美學的核心概念，工業設計是“意象”的思維結果。這里我們按照用途可將其分為:根據生產和生活的需要而產生的功能意象和以追求更高的精神愉悅為目的審美意象兩個方面。前者是以實用為目的，在現實生活中真實存在的具體的某種思維產物。從理論上來講，這種“意象”化的審美設計就是把理論美學的原則應用于物質生產和日常生活領域而產生的一門美學分支學科，它追求物質生產過程以及人類生活環境的變化，它的核心范疇是功能美。后者則是精神層面的問題，根據想象力所形成的某種形象呈現，它能引起人想到許多東西，是讓人們在看到設計者的作品同時，感受到作者所要傳達的思想內涵。這兩種概念是理智與直覺、認識與創造、功利性與非功利性的高度統一。
從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而工業設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與工業設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。“情”(意象)、“景”(產品)的統一乃是審美意象的基本結構?！耙庀蟆辈荒苓€原單純的“情”，也不能還原單純的“景”。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，也就成了“虛景”;離開客觀的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛”情;這兩種情況都不能產生審美意象。只有“情”、“景”的統一，才能構成審美意向。
3“意象”造型觀在工業設計中的深刻影響
“意象”造型觀在工業設計中的影響涵蓋古今，隨處可見。古代的手工制品都是早期人類根據生產和生活的需要，在思維的作用下，經過制作者按照“產品”的使用功能，進行“意象”造型設計之后，根據生產(生活)的需要，經過簡單的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化時期人們制作的木鎖等生活用品便是佐證。如今，過去的手工制作變為現代化的工業生產，目前市場上一些運用現代化的設計手段和方式生產出來的精美的工業產品設計令人眼花隙亂、目不暇接，這些產品是設計師大腦中“情”、“景”的高度統一。也就是傳統“意象”造型觀影響現代工業設計的深刻體現。
現代工業設計產生于歐洲，19世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計，并形成很多不同風格的藝術設計流派和體系。在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，并且一直想以西方先進的科學技術來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世紀壇;以及興起于80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。
綜上所述，“意象”在現代工業設計中產生了深刻影響，沒有“意象”，就不存在現代藝術設計，正是由于設計師把產品的使用功能科學化、藝術化、美觀化，現代設計才發展到了今天。
4結語
設計美學的含義范文4
關鍵詞：攝影；視覺藝術
一、視覺藝術的定義
什么是視覺藝術？視覺這個詞語從字面上來看的意思是物體的影像刺激眼睛所產生的感覺，也就是人類眼睛所觀看到的景象。因此視覺藝術也就是一種可視文化。在人為定義中視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，而表現手法有很多種，包括影視，繪畫，雕塑，建筑藝術等等，但視覺藝術又不同與聽覺藝術，因為聽覺藝術只能用耳朵獲取，大腦和心靈去感受，并不能摸得著，但視覺藝術強調其真實性，能看得見，可以摸得著，所以我們會發現其實視覺藝術是一個很寬泛的概念，只要人的視覺系統的存在，任何景象都可以成為一種視覺藝術，藝術雖然源于生活但卻又高于生活，并不是每一種視覺藝術都有其意義，大多數視覺影像并不能稱之為視覺藝術，只能稱之為行為.因為其中并不具備相應的美學元素，而城市的規劃，建筑的設計，自然的風景，園林的修剪，工業的造型等等我們能看的到的，感受到的，并且具有很強的美學元素在內，所以這些才統統能稱為視覺藝術。
1.視覺藝術本質的含義
視覺藝術的種類繁多，但所有種類歸根結底卻是為了表達某種含義或者意義。所以視覺藝術其實是一種傳達信息的表達方式或者說是表達語言。和我們人為簡單的交談語言以及書信等文字類一樣都有其基本的構造與定式。所以這種語言單純靠肉眼去看是無法獲取的.人的眼睛很難理解視覺藝術所傳達的信息與意義。不同的人看到的東西是不一樣的。所以我們可以知道一個具有美學元素以及對視覺藝術有專業知識的人和一個對其完全不了解的人看同樣一件視覺藝術作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有對視覺中的語言有一定的了解與基本素養。
2.視覺語言的構成
視覺中的語言是由基本的視覺元素與設計基本原則兩個部分結合構成了一組傳達其含義或規則的語言系統?；镜脑匕?，點，線，面，形態，明暗，黑白灰，色彩，空間等。這一系列基本元素是構成一切作品的基石。而設計原則則包含了節奏，統一，平衡，對比等，這些是人為用來組合與運用基本元素來傳達意義與原則的方法。而視覺藝術的表達則是藝術家們根據各種實際的需要來選擇相應的材料以及表達形式。而攝影藝術則是其中最難描述與表達的藝術手法之一。
二、攝影的概念
1.什么是攝
攝影，攝，即取，獲取，捕獲.而影顧名思義，為影子.所以攝影應該是取得，捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬間.任何一種被拍攝物體，不論死物活物，風景人像，還是建筑街景，由于拍攝者的不同機位，相機的不同參數，以及人為的思考等等，可以造成被拍攝物體的無限可能性，所以當你的快門按下的一瞬間，一張作品就已經完成，即便不加后期修飾，即便不加美學元素在內也是一張完整的作品.只不過不是一張好的作品.因此，美學元素是鏈接攝影與視覺藝術的基礎紐帶，而所謂的美學元素應該具有讓人舒服的看點和感覺點，可分為構圖，視覺元素，整體人物元素，作品對人引起的思考以及共鳴.這與其他的視覺藝術諸如繪畫等有本質的不同，在繪畫的創作中，對內容可以依據自己的需求來隨時隨地去增加與減去其畫面中的美學元素，然而攝影則不是這樣。當創作時由于被拍攝物體往往是實地存在的，所以拍攝者無法隨意增加與減少畫面元素。但攝影可以依據鏡頭中本身的手法以及寓意來對被拍攝物進行取舍，通過一系列的比較來將主次區分表現出來，在我看來好的攝影作品就應該是美學元素以及拍攝者心里表達內容理解的高度統一.
2.攝影內容如何表達。
攝影通過相機來成像，由快門的速度快慢以及光圈大小來決定進光量的多少。白平衡等其他的組合來成像，并且可以人為的決定拍出來的圖像形式，或許過度的曝光，或許高對比，也或許是其他的色調。并不一定非要與被拍攝物體一模一樣。所以攝影某種程度上具有與繪畫相似的地方。因此攝影也具有一定的欺騙性以及創造性。由于后期的加入，很有可能不存在的元素也在其內。所以具有欺騙性。但也是創作的一種。但最初相機造出來的時候定義的是記錄，留下最真實與完美的瞬間。所以說，無論何種攝影，人像也好，風景也罷。統統歸結到最后就是紀實。所有的照片都是紀實。只不過是人為的后期，造成了多種多樣的變化而已。實質上攝影是一種非常難描述的視覺藝術形式，由于攝影最終是將拍攝者的心里活動和對世界的認知與理解通過相機這種單一的機器去人為的表達出來，這本身就是一件很難的事情，很復雜的工作，被拍攝物體的不確定性，以及環境的不確定性，再加上拍攝者本身的思考與理解，還要具備一定的美學元素，這種組合基本就是無限的.所以有的時候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到，人為的美學元素依然可以彌補這一不足，要知道攝影藝術的這個行為首先是三維的行為藝術，其次是以二維平面的形式表現出來，最后用適當的后期修飾等.而后期的修飾可以人為的取舍一些元素反而更能創造出好的視覺藝術。雖然藝術源于生活但取高于生活，所以也可以說藝術是對生活及其狀態的反映。并且通過其中的語言來告訴觀察者其含義以及內容，攝影時一種圖片以及圖像藝術，而任何圖像其本身就具有各種含義，只是深淺不一而已。因此攝影是全世界通用的并且能夠都理解的唯一的語言，圖片影像的應用也表現在社會及其生活的各個方面，以及領域當中。然而攝影是一種在平面上供人觀看與思考的藝術表現手法，所以攝影同樣是視覺藝術中的圖像藝術.而這種圖像圖片藝術大大提高與擴展了視覺藝術。
三、攝影圖像藝術大大提高了與拓展了視覺藝術。
自從我國改革開放以后，大部分發達地區進入了高消費社會，人民創造出來了許多極為豐富的文化產品.我們可以發現現在幾乎無論老年朋友還是人，還是年輕人幾乎都是人手一臺數碼相機，在前幾年相機還只是奢侈品的代表，今天幾乎就和電視機一樣正常不過.現在正在以攝影，電影，多媒體為代表的新型科技正在發展異常新的視覺藝術革命，人類當今社會已經是被視覺所主宰，因為我們隨時隨地都將自己放置于公共的視覺空間。由于數字信息化時代的快速變化，傳統意義上的暗房逐漸退出歷史舞臺，而新興的數字數碼相機的快速普及以及代替。致使更多的人接觸到了視覺藝術。這也是科學發展的必然，也是電視及數碼藝術與時俱進的時展要求。時代的快速發展以及科技的快速進步，藝術家可以用來創作的工具以及手段的越來越多。美學的范疇也愈加寬廣，而攝影藝術仍然是迅速接觸視覺藝術的手段之一，但也是最難表現的手段之一。
參考文獻：
[1]姜進.《新文化史》.上海文藝出版社，2011.
設計美學的含義范文5
曾經正逢櫻花盛開的季節去武漢大學的校園觀賞櫻花，那簇簇團團的櫻花散發出簡單，純潔的美帶給我非常大的震撼。櫻花，雖短暫，也有她的美麗，因為櫻花飄零在最美的瞬間。櫻花是日本的國花，日本現代設計師的作品也透露出了櫻花般簡潔單純的美，其中代表人物便數原研哉了。對原研哉感興趣是因為他設計的無印良品（Muji）。在雜志上、網絡上都看過不少對于HaraKenya和他設計的產品的介紹，通過這些我們可以明顯地看到，這種設計不僅為日常用品提供了新的可能，也在其中蘊藏著一種生活態度。日本的優秀設計，或者是他們所謂的“有品質的設計”――建筑也好，日用產品也好，都具有一種簡單而深遠的意味，如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力?！报D―原研哉
原研哉眼中的設計與藝術是我作為一個對設計本身思考不深的學生很少會去考慮的問題。與藝術相比，“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會?！币栽性諡榇淼囊恍┤毡驹O計師，設計的出發點并非是自我風格的表現或是個人情緒的張揚，而是從揣摩大眾的感受出發――無論是視覺還是觸覺。這樣的設計師，是把自己置于一個幕后的位置，用自己謙卑的思考為大眾進行日常用品的Re-Design，引導大眾發現日常生活中可以創新的閃光點。不管喜歡日本式的設計還是不喜歡，原研哉還是能在“什么是設計”方面給人帶來一些啟發。例如火柴的設計，充分體現了對大自然的尊重，人與大自然的關系。想想，要從樹林中將這些小樹枝撿回來，是多么充滿感情和欣賞的一件事，絕不是將木材生生劈開那樣的無情。小樹枝的自然形狀也比直的木材更有美感。前提也是人們確實使用火柴的機會少了，連使用火柴這件事都成了一件親切的事。設計師也設計了小樹枝燃燒這件事所能帶來的感受。對于設計師而言，除了外觀屬性，設計包含的內容很多，在特定產品的設計重使用了何種材料和設計工藝，一個建筑結構需要承擔何種壓力，等等，這些因素對于設計的外觀構成影響較大，對于設計者而言，最關鍵的是運用思維將不同的設計要素完美糅合，以創造出外觀完美的整體設計。
站在西方文化的角度上看，其實東方文化同質的內容很多，中日之間的精神特質共同點非常多，表現在繪畫，書法，舞蹈，樂曲等各個方面。那為何中國設計與日本的設計尚有一段差距呢？我想是因為日本美學文化中所表現出的一種極致之美，把簡單的東西做到最專注?！对O計之美》一書中有寫道，less is more的精髓，某些特定的結構和物體在今天仍舊保持古典的美感，那是因為經典的功能與美感的結合達到了力與美的極致，盡管從技術上來說他們已經過時多年如兩千五百年前建立的雅典帕特農神廟，有可能無法全面理解過往年代的設計和作品包含的美，因為需要了解特定年代創造特定作品的設計者，了解他們創作的文化價值，信念和象征意義。
再回到日本設計上來說，曾讀過一本書名為《和風賞花幕》，書里提到日本文化中的瑕疵美學，日本國土由于破碎的地形、惡劣的氣候以及地狹人稠等客觀條件，使得日本長久以來飽受天然的災害，因此對生活態度形成“輕永恒，重瞬間”的觀念，一如他們對櫻花的愛憐，源自于它開花的急速、凋謝驟然的頃刻之美。也因而在日本佛教的主張中認為房子僅是暫時的居所，建造的理念應以“順應自然”為導向，因此日本的居家具有彈性化與輕量化的結構設計，也就是隨時可以移動、變換的特質，再者由于地理環境形成的“憂患意識”，使得日本人“輕圓融，喜殘缺”，因而產生完美的東西不會維持長久，追求完美是不切實際的意念，因而轉而欣賞殘缺的事物，認為其中才有余韻予人冥思、體悟。瑕疵美學的形成與文化性格息息相關，仔細省思此美學觀覺得頗富哲學意念，畢竟太完美的東西總令人覺得不切實際，且到達“終極”的狀態，沒有再改進的空間。反觀具有瑕疵的事物，則較具人性的氣息，畢竟是人一定會有所缺憾，但這個缺憾卻預留了一個廣闊的空間，擁有再增進的余地，以這樣的觀點欣賞相關器物的創作，會發現太制式、工整的器物雖然完美、卻缺乏一絲人性的氣息與活力；反而是有些不完整表面處理的器物創作，讓人感受到無限生命力在此蓄勢待發。原研哉的設計作品透露出的“留白”意境正是這種瑕疵美學的代表。
最后還想提到就是日本設計包含的日本的樸素美學，它遵循樸素的精神，傳達出一種謙遜的、干凈的、內斂的、質樸的、重視細節的意向。這種樸素精神的原則是“所有事物和諧的價值”，且以自然為基礎，并且關心與自然的和諧之美。日本的樸素精神所傳達的的智能之美，它訴求的不是己身的價值，而是與周圍環境、器物間的和諧關系，更是一種尊重自然、順乎自然，從尋常的事物中訴求更廣闊的精神體驗。這種樸素美學不僅僅是一個樸素能夠形容的，更是拓展到人與自然 拓展到一種哲學。能讓我重新認識到了人與自然的和諧。我們的設計源于生活，源于自然，我們需要更多的是能夠人性化，自然的好設計。
從日本設計的極致之美，瑕疵之美，到樸素之美，我想藝術與設計的本質，更多的是一種生活的夸張、變形，一種不同、超然脫俗，能夠了解民族文化，掌握設計文化性格，才能做設計的“簡約而不簡單”。
參考文獻
【1】朱光潛，談美[M]，廣西師范大學出版社，2004-11
【2】李澤厚，美的歷程[M]，天津社會科學院出版社，2001-3
設計美學的含義范文6
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的?？v觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起?？v觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義?，F代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉本文轉自dylw.net，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻：
朱良志.《中國美學十五講》.北京大學出版社，2006.
