風格美學設計理念范例6篇

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風格美學設計理念

風格美學設計理念范文1

高層建筑設計理念主要有兩種:工業主義建筑設計理念和工業主義建筑人文化設計理念。工業主義建筑設計理念主要表現為以適應大工生產為基本出發點,講究建筑功能,在建筑設計中注重對材料和結構的率真表達。工業主義建筑人文化設計理念,是工業主義建筑設計理念的補充與完善,建筑形體在強調對材料和結構的率真表達的同時,也重視建筑的語義表達;不單單關注建筑本身的純粹形式或理想的秩序,更強調建筑與周圍環境和城市文脈的整合。

從1853年到20世紀30年代,是高層建筑設計的曲折探索階段,工業主義建筑設計理念雖處于支流地位,但對后來高層建筑設計的影響最大。20世紀30年代到20世紀60年代,現代主義風格的高層建筑風靡全球,工業主義建筑設計理念得到了完美詮釋。從1909年開始到20世紀30年代,工業主義建筑設計人文化設計理念處于萌芽階段,20世紀60年代以后逐漸深入人心,它豐富了高層建筑創作手段和方法,極大地促進了高層建筑呈現多元化、個性化的趨勢。

從1853年到20世紀30年代,由于高層建筑剛剛出現,人們對高層建筑的理解和認識還需進一步深入和完善,設計上也缺乏經驗,因此,借鑒歷史傳統和美學理論成為當時時尚,以學院派為代表的復古主義占上風。但是,歐洲和美國的少數建筑師,堅決反對抄襲歷史形式,堅信工業主義建筑設計理念,認為一幢新建筑應符合新功能、新材料、新社會制度和新技術的要求,并對高層建筑設計進行了積極探索,奠定了20世紀30年代到60年代現代主義高層建筑的設計原則和形式基礎。如由伯姆和魯特設計的瑞萊斯大廈,其水平帶幾乎全是玻璃,強調圍護結構的輕質透明,表達框架結構的美學特點,建筑的美學特色有別于官邸式三段式建筑的沉重感,影響了密斯。凡。德。羅的設計。格羅皮烏斯和伊里爾。沙利寧參加1922年舉行的芝加哥《論壇報》大廈設計競賽的設計方案對后來的高層建筑設計影響最大。格羅皮烏斯的設計方案形式簡潔,沒有多余的裝飾,充分展現框架結構的美學品位,無論是在結構上還是功能上都是杰出的,極其適合辦公樓要求,成為第二次世界大戰后流行的高層辦公樓形式的早期萌芽。伊里爾。沙利寧的方案強調建筑建垂直上升的表現,頂部收縮、跌落,但形式同樣地簡潔和反對繁瑣裝飾,是體現工業主義建筑設計理念的成功作品。

20世紀30年代到60年代高層建筑最完美地體現了工業主義建筑設計理念。這一時期的建筑所關心的問題聚焦在如何開發材料、結構的表現力,如何單純的抽象表達使用功能、表達空間組合。密斯。凡。德。羅設計的湖濱路公寓、西格拉姆大廈都充分展現了鋼框架結構和圍護墻體玻璃材料的表現力;漢考克大廈著力挖掘了結構構件X型支撐的美學特色;利華大廈開創了靈活空間的模式;貝聿銘設計的約翰。漢考克大廈的藝術重點則轉向追求由鏡面玻璃反射所引起的感官愉悅。

從1909年開始到20世紀30年代是工業主義建筑人文化設計理念的萌芽階段。這一時期的高層建筑設計,由于建筑師們認識到高層建筑將成為城市天際線的主宰因素,而十分重視高層建筑冠部設計的標志性,如大都會人壽保險公司,這是建筑與城市文脈整合的早期表現。

工業主義建筑人文化設計理念主要體現在20世紀60年代以后的高層建筑設計中。20世紀60年代后期,人們開始對工業主義建筑設計理念進行反思,并意識到工業主義建筑設計理念以適應大工業生產為目標,強化“以物為中心”,缺乏對人性的關懷,因此,許多設計也暴露出嚴重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范圍流行,地方特色受到嚴重沖擊;世界貿易中心大而失度的形體,導致曼哈頓繁華區的空間尺度失去平衡等等。正是基于對這些問題的反思,人們開始認識到建筑設計的核心問題是為“人”服務。20世紀60年代以后,高層建筑設計理念發生了巨大轉變,建筑形體在強調對材料和結構的率真表達的同時,也重視建筑的語義表達;同時注重強調建筑與周圍環境的和諧和與城市文脈的整合,工業主義建筑人文化設計理念開始深入人心。高技派、后現代主義、晚期現代主義、生態建筑、可持續性建筑等各種建筑流派和思潮,都是工業主義建筑人文化設計理念某些觀念的具體體現。

如菲利浦約翰遜設計的美國電話電報公司總部、磯崎新設計的日本筑波中心與貝聿銘設計的香港中國銀行大廈都十分重視建筑的語義表達,但建筑風格迥異,實現的手段也不同。電話電報公司總部、日本筑波中心都是借用歷史符號,而香港中國銀行“芝麻開花節節高”的隱寓則是通過有意識地強化結構支撐構件而實現的。O.M.翁格爾斯設計的德國托豪斯大廈隱寓的“大門”形象,同樣沒有借鑒歷史符號,而是通過建筑的虛實對比實現的。

諾曼。福斯特設計的香港匯豐銀行表現了“材料—結構—設備”的高技風格,同時,采用懸掛結構體系實現大樓底層完全敞開,與樓前的皇后廣場連成一片,充分體現了建筑與城市文脈的整合意識。

理查德邁耶設計的美國步里奇波特中心,極力追尋建筑的尺度與形態同城市的整體結構相適應。為表示對相鄰的巴納姆博物館的尊重,其體量打散處理,形成一個輪廓線豐富、由低矮和中等高度體量組成的連續體。這與世界貿易中心大而失度的體量形成鮮明的對比,探究其深層次原因是設計理念的差異所致。

風格美學設計理念范文2

關鍵詞:后現代主義;服裝設計;設計理念

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國,相對于現代主義而言,后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑,“解構、反叛、重塑,超越”是它的代名詞,它主張打破一切傳統和規范,在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則,它斥規則、統一、比例于一邊,主張更加多元化的結構,在肯定傳統基礎上超越傳統的規則,使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域,諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等,后現代已經自成一統,形成自己獨特的一套理念,在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊,具體而言,后現代主義理念的主要特點有:

1.顛覆傳統,另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識,在設計方面,后現代主義主張對傳統的創新,摒棄固守的在成不變的思想,將傳統設計理念與現代設計理念相結合,在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富,富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動,正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛,它更強調用戶與使用者的個性需求,注重設計中的人性化與自由化設計,強調了人在設計中的主體地位,使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄,倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄,在設計元素中主動運用大量的多元化元素,使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛,體現一種包容的美學態勢。因此,無論是在建筑、符號還是服裝設計中,后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一,既充滿古典的懷舊之美,又呈現現代的簡約之美,既有傳統的典雅,又充斥著現代的新穎,集古典時尚于一體,運用多種混合、疊加等手段,使作品呈現出多元化,和諧并存的狀態,在美學上,后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體,體現出一種另類的美學,使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球,強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎,而后現代主義以浪漫主義,個人主義為哲學基礎,這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜,摒棄對于功能的過分追求,轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入,以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求,除了尊重個體化差異外,更尊重不同地域的民族文化,強調對于不同文化間的銜接與對應,使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征,而且更注重人性化的體現,這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念,努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理,不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等,盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存,體現美感。例如,日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝,這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感,而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養,十分便于穿著和收納。在穿上身體之后,穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現,并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢,給人以驚嘆的同時又給人以美的享受,達到人衣合一的境界。

具體而言,在服裝設計領域,后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中,在材料的選擇,色彩的使用,多種元素的運用方面更加多元化、大膽,并且富有新意,同時,貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳,服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保,倡導生態技術,節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面:

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作,對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維,將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中,同時更加加強了不同材質間的整合與混搭,如,蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭,不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間,更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展,面料的不斷開發與改進,一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中,一些織、繡、印等傳統的工藝藝術,經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段,產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果,為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達,要使得一件服裝設計作品有新意,必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮,給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意,跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象,大膽而極具反差性地選擇與運用色彩,將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中,使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中,紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用,而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式,形成一種前衛、時尚的設計風格,打破傳統女裝一成不變的色彩地帶,使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時,不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用,則會形成許多意想不到的效果。例如,天藍色、明黃色等亮色,多給人一種清閑、陽光、活潑的一面,多被運用到時尚男裝中,展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則,他們主張大膽、合理地運用色彩,使色彩搭配更加奔放,搭配效果更加和諧,創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視,主張突出不同地域與民族間的文化特色,并將之運用到服裝設計理念中,使設計既體現現代美學,又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素,已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中,中國傳統文化中的造型元素,具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案,以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣,被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中,使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用,使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色,不僅使中國民族文化彰顯全球,更使得全新的設計思想走俏,使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化,正是在尊重地方特色文化的基礎上,對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融,亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點,因此,在服裝設計上,后現代主義設計風格更加膽,將多種設計元素運用于一體,大膽組合,新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法,而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如,在后現代服裝的輪廓設計中,繭型、不對稱元素等的運用,均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明,展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素,亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入,使得平淡無奇的設計作品平添一分個性,深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視,低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域,對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義,積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用,推崇生態技術的改革與創新,使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求,又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計,強調服裝面料的創新與開發,服飾的工藝改進和提升,從而推動設計的整體環保性。生態技術,不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能,開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質,而且在工藝環節,將許多產生有害物質的環節得以改進和處理,使得服飾材質更加安全環保,這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前,服裝形象是十分明顯的,男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象,到受到后現代主義的影響,男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚,后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破,以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下,服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如,讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點,他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀,徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時,在后現代主義的影響下,年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服,更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代,服裝出現了兩性平等的觀念,反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來,人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢,僅僅從服裝上來看,很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展,給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要,以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰,并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受,和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化,并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化,傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求,人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下,服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一,并且加入了非主流化的思想,根據不協調、多樣化、混搭的特點,不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的,并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻:

[1]周鋒.歷史前進中的“揚棄”——論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].名作欣賞,2014.

[2]沈福實.后現代主義服裝設計面面觀[J].大眾文藝,2011(10).

風格美學設計理念范文3

關鍵詞:餐飲空間設計;現代;中國風;設計理念;探究

“民以食為天”。人類生存需要考慮的首要問題就是飲食?,F代中式風格的餐飲空間設計往往以“文化”和“精神”為設計主題展開聯想和構思。設計師向顧客營造和彰顯的不僅僅是某個就餐環境,更是一種飲食文化淵源和民族精神內涵。隨著全球化進程的不斷推進,中華文化與世界文化繼續不斷進行激情碰撞,需要我們以中華傳統文化為支點,不斷嘗試突破傳統的設計理念,以求在餐飲空間設計方面獲得發展和完善。

1 現代餐飲空間設計

餐飲業就是以餐飲產品為經營對象的經營行業。餐飲空間的分布按照功能劃分為兩個部分:對外餐飲空間和對內餐飲空間。對外餐飲空間是我們餐廳空間設計的主體,是顧客的用餐空間;對內餐飲空間即為餐飲產品的加工制作空間。而現代餐飲空間設計的目的則是在堅持以人為本的原則的前提下,考慮到業主和顧客的雙重需求,將以往單一的餐飲業轉變成為集餐飲、娛樂、休閑為一體的現代綜合行業。

2 傳統中式設計內涵

傳統的中式文化內涵發源于中國傳統美學思想,這種思想不是一成不變的,隨著時間的流逝而不斷發展完善。早在先秦時期,儒釋道三家就有理論學說闡述了不同的美學思想。從漢唐時期講究的富麗堂皇到明清時期的精致秀氣,中式風格在不同時期的側重點也不同。不過今天的中式風格一般偏向于明清時期的風格,自然隨和,古樸莊重。結合上述的美學特征和設計理念,我們應當在繼承與發揚傳統的過程中,摒除有悖于時代的空間布局與美學架構,在設計中不拘于形式和格局,更為精準地探求中式風格中傳統美的精神實質。

3 現代餐飲空間設計的中國風表達

3.1 傳統色彩

現代餐飲空間設計中,色彩對中國文化特色的表達意義頗深。陰陽五行學說中黑、白、紅、黃、青等“五色”組成了中國古代的“正色”?!板e彩”同為中國傳統色彩的主要使用方式。

色彩作為一種視覺形象,不僅是生理性的、物質性的,更是心理的、觀念的。黑是肅穆,白是高雅,紅是喜慶,黃是權勢,青是質樸,紫是高貴……這些傳統色彩不僅在中式餐廳的室內裝飾使用廣泛,在民族傳統服飾和古代特色建筑中也經常出現。黑與紅的濃重尊貴、青與白的古風韻致、“錯彩鏤金”的紛繁華彩……色塊的交織碰撞間,美不勝收,震撼人心。

設計風格的變化不是一個非此即彼的過程,除了傳統色,現代餐飲空間設計中亦不乏時尚流行色的使用。傳統色彩和流行色彩的搭配,只要不脫離餐廳的經營目的和特征即可。

3.2 傳統裝飾

室內裝飾同樣能夠體現濃郁的中國設計特色;室內裝飾不僅包括空間內的裝飾物、家具,還包括空間的頂面、墻面和地面裝飾。傳統裝飾圖案本身就具有極強的隱喻作用,寄托著人們對美好幸福生活的向往和期盼。

從家具窗欞上的萬字圖案、卷草紋樣,到房梁柱子上盛開的蓮花、牡丹抑或是歲寒三友,從室內精雕細琢的福祿壽喜,到龍鳳呈祥,我們都可以看到現代餐飲空間設計中中華民族傳統的吉祥文化;這些典型的中國傳統元素造型營造出了古香古色的藝術氛圍。

中式餐飲空間中,頂面、墻面以及地面的處理一般比較簡單。頂面用往往引用傳統樣式的軟天花、藻井和軒頂,墻面一般用木框劃分出雕刻飾畫的門窗結構,地面較常采用小條磚、亂石地、石板等鋪砌來傳遞中式意味。簡化后的中式家具、字畫、古玩等裝飾品,使用得恰到好處則能引人入勝。

3.3 設計理念

中式風格的設計理念和設計內涵,可以概括地從“精、美、情、禮”四個方面來表現。

第一,精?!熬?,外化了中華餐飲文化的內在品質。精致的餐飲空間設計文化要求設計者必須從客戶的心理和生理層次來進行考慮和設計,注重細節品質和格調品味,在小處彰顯人文關懷,在大處弘揚中國傳統文化內涵。書法字體竹木雕制的特色菜單、精雕細琢的紅木欄桿、縱橫千里的中國山水畫卷、高高掛起的大紅燈籠……無一不匠心獨運,體現出典型的中國韻味。

第二,美?!懊馈?,體現了中華餐飲文化的審美特征。餐飲空間設計所營造的用餐氣氛應當與該店飲食特色相符,引人注目,使人印象深刻,并給人帶來愉悅的審美感受和精神享受。例如:川菜館子以麻辣口味為主,一般空間設計活潑明快,紅紅火火,帶有濃郁的巴蜀特色;而東北館子的空間設計一般以渾厚古拙來體現東關風情,再加上一些東北特色元素,如大紅花布、熱炕頭……

第三,情?!扒椤?,概括了中華餐飲文化的社會心理功能?,F在有許許多多的主題餐廳,設計師采用以情動人的設計思路,細致入微地考慮到方方面面,盡量在短暫的用餐時間和有限的用餐空間內滿足客戶不同的情感需求,在不同的主題餐廳利用不同的空間設計來營造時空感,招徠顧客。

第四,禮?!岸Y”,規范了中華餐飲文化的飲食活動。“禮”是一種約束,一種秩序,更是一種內在的倫理精神。餐飲空間設計中但凡涉及中式元素,一定會遵循這種“禮”的精神。餐廳玄關處要避免直接從門口看到客人,有避煞之意;包間名稱一般要取得吉祥雅致,朗朗上口,生活中以花卉名稱與詞牌名為多;上座后面的背景要布置得更為隆重,以示尊重。

4 結語

中式風格餐飲空間的設計不是用餐空間內各種中國傳統元素的簡單堆疊,而是在將傳統元素和現代元素進行創意性結合后營造的有機整體。隨著時代的發展和物質水平的不斷提高,設計領域越來越重視中國傳統元素和中式風格的運用。無論是現在還是將來,中國傳統元素在中國餐飲空間設計中的作用都越來越重要,也越來越將成為中國餐飲文化走向世界的關鍵媒介。

參考文獻:

[1] 朱廣宇.中國傳統建筑室內裝飾藝術[M].機械工業出版社,2009.

[2] 黃瀅,馬勇,賈方.宴遇餐飲空間[M].華中科技大學出版社,2006.

[3] 蔣霞.中國傳統元素在現代家居空間設計中的運用[J].企業家天地(理論版),2010.

[4] 王雪林.中國古典裝飾元素在現代室內設計中的運用研究[D].沈陽建筑大學,2011.

[5] 戴力農.中國風、從傳統到現代的中國室內設計[M].遼寧科學技術出版社,2004.

風格美學設計理念范文4

【關鍵詞】“人化環境” 斯堪地納維亞 人性化 情感化 產品設計

1 黑格爾《美學》中“人化環境”思想

德國古典哲學家黑格爾在他的著作《美學》第一卷中就有論述人與自然的關系,后來被馬克思表述為“人化的自然”的美學命題:“只有人把他的心靈的定性納入自然事物里……因此,人把他的環境人化了,他顯出那環境可以使他得到滿足,對他不能保持任何獨立的力量?!敝挥腥谌肓巳说乃枷耄ㄟ^人的改造,自然中的“物”才能體現出美的價值,也就是藝術美。這也充分說明了藝術美是高于自然美的,藝術美是人通過心靈的感悟與凈化然后付諸于實踐和創造中得來。人們按照自己的精神與物質雙方面的需求來改造自己所處的大環境,也就是黑格爾所說的“人化自然”,通過這種改造活動讓自然烙下人的精神印記,讓“人化環境”后的環境更加符合人的需求。所以人化環境是一種人心靈的外觀體現,只有將自己世界貫徹到自然的世界中,環境才能讓人覺得安全與舒適。

2 從設計角度理解“人化環境”思想

所謂“人把他的環境人化”的活動也可以理解為一種造物活動,人化環境是讓自然中的“物”體現出美學價值,環境也讓人得需求到滿足。而造物活動也是為了讓人更加適應于外界的環境而進行的一項活動,同時具備了功能和形式的需求。所以設計是人(設計師)“把他的意志貫徹到外在世界”的活動,這個活動不僅使人獲得物質生活的產品和條件,也使人獲得精神上的滿足:每一次造物都是創造“個別的事物”或行為,每一個經由造物活動創造或改變的“個別事物”都屬于“人化的自然”一部分,從而每一個平凡的“個別事物”也都能成為使人滿足的審美對象。站在設計的角度,黑格爾的“人化環境”的思想其實就是在闡述造物的本質,以及設計是協調“人”“物”“環境”的關系從而滿足人類物質和精神雙重需求的目的。

3 北歐家具設計風格特征

北歐設計文化是考慮民族所處環境,基于人的生活習慣之上的,被稱為“斯堪地納維亞風格”,設計中更多的考慮人文因素,滿足了人的生理和心理雙重需求,在早期現代主義的基礎上進行了“軟化”,產生了富有“人情味”的現代美學,被國際上公認為好設計的標準。北歐的家具產品更能體現出北歐對于自己民族的生活習慣的尊重,他們設計是用長期民族傳承下來的工藝結合軟化技術材料來續民族的風格和傳統,將“軟性”的功能主義發揮到極致。家具設計特點以曲線為主,造型簡潔卻帶有人文情調的柔和,同時又不失功能主義的實用原則。雅各布森的蛋椅(圖1)就是經典設計之一,流暢的線條,造型簡潔大方,整體的造型像為圓形,強調了私人空間的概念,調和了人與環境之間的關系,體驗的過程中得到安全,放松之感是一種設計師對人情感上的關懷。

4 解析北歐家居設計中“人化環境”思想

4.1 “人把他環境人化”的人性化設計

黑格爾的“人把他的環境人化”是一個“人化”的過程,也是人精神灌注的過程,然而北歐家具設計理念都是建立在尊重自己民族生活環境基礎之上的,這樣的設計本身就是一種民族自身精神的灌注。站在另一個角度理解,“人化環境”也是在協調“人―產品―環境”三者之間的關系,使環境滿足與人的需求,從而達到一種和諧舒適的使用狀態。而北歐家具設計中對于“人―產品―環境(自然)”三者關系進行深層次的考量,充分滿足人的需求,從而設計出服務于人,融入使用環境的中“人性化”產品。埃羅?沙里寧的傳世之作“郁金香”椅子(圖2)流線型設計充分體現了人際關系的和諧以及人使用的舒適性,設計師吸取大自然靈感的創作不僅展現了有機形態之美,同時也體現了黑格爾的“人化環境”思想。

4.2 “情感關懷”中“環境使他得到滿足”家的概念

“人必須在周圍世界里自由自在,就像在自己家里―樣,他的個性必須能以自然和一切外在關系相安,才顯得是自由的?!彼栽O計應該賦予物品以更多的情感和人文內涵,創造一個更加人性化的世界,才能讓人無論是物質層面還是心理層面都得到滿足。同樣是功能主義產品,北歐設計避免了包豪斯刻板和嚴酷的幾何形式,以軟質材料和有機形態給人一種“家”的親切之感。其設計中包含著一種富有“人情味”的現代美學,真正做到了“環境使他得到滿足”的高度。

參考文獻

[1]黑格爾.美學[M].北京:商務印書館,1996.

[2]何人可.工業設計史[M].北京:北京理工大學出版社.2006.

風格美學設計理念范文5

關鍵詞:演變;搭配;改變用途;融合

在外國設計師眼中,東方是一個神秘的國家,在這個國家古老的建筑風格中蘊含了很深厚的文化底蘊與內涵,中式的風格將脫掉古老、死板與之相關等因素的帽子,將被自然的、樸實的、親切的、簡單的方式所取代。中國作為世界經濟實體大國之一,世界上的很多建筑在中國這塊土地上拔地而起,中式的設計風格應運而生成為一種新的設計理念表達中國的建筑設計特點。中國傳統文化被越來越多的人所重視,它表現在對當代人們的審美的需求,因此建筑的風格設計在各個社會矛盾因素的影響下從傳統的建筑風格中得到了新的生機。

一、從設計風格的演變看中式的建筑設計

傳統的建筑和現代的建筑二者相互比較下的確有了相當大的演變室內空間也有了相應的改變,政治經濟的改變、思想價值觀的改變。從美學角度的改變,他們在理論上的表現可以看作是中國傳統的室內設計風格與現代建筑空間設計風格的結合產物,與現代美學觀和現代設計觀的充分的配合。

在這個轉變的過渡期中,室內設計在中國風的表現形式中出現了四種形式:

1.裝飾性的設計方式:這是一種最普遍的表現方式,主要是利用中式的裝飾性元素來進行房屋的整體布置及設計。國外的這種設計觀念和方法引進到國內,漸漸被人們所接受。

2.室內空間設計上表現中國精神的方式也可以說在內在精神上、品味上表現,這是一種非常難的設計方法:

(1)在現代空間表現中融合中國傳統空間的元素。

(2)在中國傳統空間包容現代空間元素。

3.通過比例與強調的方法加之設計語言與設計夸張的方式,利用材料與技術、造型與色彩、圖案與機理、質感與觀念來體現中國風所帶來的設計觀念與美學觀念的諸多改變。在中國傳統的室內空間里和現代室內空間里有很多的不同:

(1)傳統的家具表現方式必須是“成套”。

(2)傳統的用法講求“整齊”少對稱的配置。

(3)傳統的表現要求統一,如造型的統一、色彩的統一、質感的統一等。

4.運用中國古典家具的特殊方法可歸納為三種:

(1)在現代設計理念中“搭配”顯得特別重要,所有的藝術品或者藝術的派生品無論其是中國的還是西方的在其風格中都不可缺少搭配,他們以現代造型的家具,每樣東西的表情雖然略有不同,但是他們都具備合理搭配的通性。他們以不同的表達方式來表現相同的室內設計理念,可以選擇不同種類風格、不同表現形式的家具和藝術品來對整體的室內設計風格進行搭配,迎合整間房的設計,使其混為一體,運用美學原理,配合相應的設計技巧,甚至可以將古今中外所有能與之相配的藝術風格搭配起來使其會于一堂,這樣的設計表現不但不沖突,更不會有過多的中式風格或者歐式風格,更主要的是可以體現居住者的個人修養及品味。

(2)賦予老式家具和民間工藝品新的樣貌,設計師多稱其為“翻新設計”。這樣可以使得這種新的家具或者民藝品具有新的造型或者新的用途。而不是將其作為一個多年的古董陳設進行保存與擺放。這種設計方式往往運用添加或者換色等方法,因為本來的家具已經年久失修,因此不易于修復。因此學習魯迅先生的“拿來主義”把值得保留的部分留用,重新添加設計師的理念,運用構成的方法打散與重組,賦予其新的生命,這樣的新式家具又有古典的氣息又有現代家具的新潮感。

(3)“改變用途”這種情形很容易被一般人所忽略意指我們收藏的老式家具不一定還以原來的用途來使用有很多運用太師椅搭配在現代室內空間的設計。但還是拿它自由的放在床頭,上而放一盞臺燈,當成床頭茶幾來用或者把它當成花架,放在床邊,讓光線透過它椅背上的雕花而灑下地面。八仙桌旁的方術凳,如用來當作沙發旁的邊幾,相當合適有此老水缸、金魚缸表而圖案處理很美,放入一棵人盆栽,把它當作花盆套,或者在底部配個矮術架,缸內依然養金魚,上而再放一塊圓形厚玻璃板,可當作擺設用的小圓桌有一些漂亮的青花瓷鼓凳,置于沙發旁做邊茶幾用,非常瀟灑老式的洗臉架,本身的造型和雕刻都很美,可以作為放小盆栽的花架,或是就直接把它當作雕塑看待,陳設于室內這一類的運用方法有很多的彈性,可以隨著空間的改變來做調整,更增添了許多生活上的情趣。

二、未來中式設計的發展方向

1、中式風格涵蓋著深厚的文化內涵,與儒家思想和佛、道文化也頗有淵源。在傳統文化中找尋中式設計的靈感。

2、回歸自然。古人曰:“天人合一”就是將人及人的生活環境融入自然中去。將中式的裝飾風格與自然環境相結合,在中式風格中涵蓋自然景觀。

3、人們雖然提高了生活質量,卻又感到失去了傳統、失去了過去,以為的最求純現代的裝飾風格有失去了傳統,將現代與傳統向融合,融合出現代的中式設計風格。

只有民族的才是世界的!盡管人們都居住在不知道是什么形式的高樓大廈里,但歷史悠遠的中式設計風格必將獲得更多人的青睞。由于現代的鋼筋混能突技術不斷的發展,現代化裝飾材料的大幅度應用,人們更注重實用性與功能性。這對傳統意義上的形式是有沖突、有碰撞的,但卻不是不可調和的。將現代元素和傳統元素結合在一起表現出來的新中式風格,將中式設計中的意境與現代元素完美的結合,呈現出以文化為基點的古風居室氛圍。隨著時代的發展,不僅在國內而且還在國際設計界也開始越來越多的重視中式元素和中式符號的使用。(作者單位:遼寧華藝裝飾工程有限公司)

參考文獻:

[1]木土如月等著.簡歐?中式風格. 機械工業出版社,2011.

風格美學設計理念范文6

關鍵詞:現代園林設計;影響因素;優化措施

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一、引言

進些年來我國經濟和社會得到了高速發展,建筑業也迅速崛起,產業規模逐漸壯大,已然躍上了一個新臺階?,F代園林設計作為建筑業的重要組成部分,其集合了人文、科技、傳統、現代多種文化于一體共同發展。優秀的園林設計不僅要考慮園林建設的地理環境、文化背景、原材料選擇,仍要重視園林設計師的總體構思與設計風格理念,做到山水人文、相得益彰、人與自然、和諧發展?;趯ΜF代園林設計必然遵循的基本元素深入了解,仔細分析了地理環境、原材料選擇、植物景觀設計、外來文化等因素對于現代園林設計的影響,探索出將科技化、自然化、人文化融入現代園林設計的優化措施,從而提高園林的創新性、功能性以及個性化空間的建立。

二、現代園林設計的諸多影響因素分析

(一)條件、地理、環境因素對于現代園林設計的影響

中國傳統的園林設計風格有“北派”和“南派”之分,源于南北方的氣候條件、地理位置、環境因素的影響?,F代園林繼承傳統歷史文化的同時,也受到了南北方地理環境因素的影響。

1. 北方氣候干燥多地理為平原、所以園林建造顯得大氣、穩重、渾厚粗狂、有四合院的基調并帶有花鳥園、北京故宮的御花園實際上就是擴大的四合院建筑。

2. 南方氣候多潮濕、河流眾多,宜人的景色給園林設計帶來了得天獨厚的優勢,奠定的風格也是水石相映、花木眾多、整體清晰典雅。

現代園林設計涉及到藝術學、地理學、人文學、經濟學、建筑學。設計之初無論是北方園林還是南方園林,設計者就要考慮現當地經濟環境、氣候特征、實際條件,這種影響不僅是審美功能更是實用功能,北方園林設計冬暖夏涼、南方園林設計尊重排水、通風,所以當地的地理要素、經濟背景都影響著園林的發展趨勢。

(二)空間、功能、原材料選擇對于現代園林設計的影響

現代園林設計要考慮其外部景觀建設,美學價值,同時也受到園林設計空間、功能、原材料選擇影響。伴隨著人們生活水平的日益提高,對于園林個性化設計的訴求越來越強烈,這種個性化空間源于設計理念中心理行為、社會習俗的影響,奠定了整個園林設計的表現形式、風格。功能性和實用性的訴求,越來越成為影響園林設計方向的重要因素,如在園林盡管設計中提供人休息的搖椅;服務設施中的電話亭、書報亭;特殊信息設施如路牌、標識;衛生設施飲水臺、垃圾桶;以及娛樂設施、秋千、爬梯等。這些功能設計都要滿足園林設計“藏”“露”的設計原則,同時不影響園林本身的風格特征、美學價值。

原材料的選擇對于園林整體設計則至關重要。原材料的選擇既要滿足園林整體的藝術風格、建筑風格、同時良好的建筑材料也是保證建筑穩定、安全的重要因素。設計過程中部分原材料的選擇要嚴格根據政府及相關部門頒布的新建建筑設計最低限度技術要求規定,這關乎人民生命財產安全,不容置疑。

(三)植物景觀設計自然化、人文化對現代園林設計影響

現代園林設計所秉持的基本原則:樹立科學的發展觀、人與自然和諧共存的理念。植物景觀設計在園林設計中占有很大比重,其包含兩項內容自然化、人文化則對園林設計目的、設計理念、設計風格、設計流程都有重要影響。

植物景觀在園林設計中如同一個小型生態環境,如何把握好植物景觀布局、植物種類選擇、植物功能和諧統一發展,是對園林設計的一大考驗。園林設計無論是功能實用性還是景觀美學享受,其主體對象仍舊是人與自然。怎樣平衡自然化與人文化之間使其相輔相成兩者達到共贏,是設計過程中不得不考慮的重要問題。

(四)西方外來文化、科技發展對現代園林設計影響

改革開放三十年來,我國建筑行業實行對內改革、對外開放的發展原則。然而隨著西方先進科技和藝術文化的納入,這些外來元素對于現代園林設計有著不小的影響。

上世紀50-60年代,西方抽象藝術、概念藝術、大地藝術的引入對于現代園林設計、景觀建筑風格產生了巨大的影響,這些西方新思潮徹底顛覆了中國傳統的園林設計理念、將歐美、英倫夸張、抽喜的設計風格納入當下園林設計,既體現了簡約的要素,也彰顯了西方文化內涵。人造霧、光線等在園林照明、超現實景觀要素納入中不斷體現,科技化的發展趨勢也深深影響著現代園林設計。

三、現代園林設計的優化措施

(一)園林景觀設計中在處理植物景觀建設和實際功能實用性的過程中應秉持,協調統一的發展原則。既要考慮人們日益增加的精神文明訴求,同時也要強調園林的實際功能。在設計過程中要不斷提煉、凈化園林規模,功能,使其更具有層次性和藝術感。

(二)現代園林設計,避免不了西方外來文化的充斥,園林彰顯的是“天圓地方”的設計理念,“包容”則是園林設計中不斷追求的目標。傳統中國文化和西方外來文化有機的結合起來,融通發展,讓現代園林既有深厚的文化內涵,也能有科技元素的納入,園林設計本身就是一個小的“社會”這個社會也要多民族文化共同發展。

(三)現代園林設計要充分考慮當地的經濟背景、地理特征、環境氣候變化,根據環境因素,選擇園林設計的原材料與設計圖紙,對其整體布局進行合理規劃,達到人與自然共存的目的。

(四)無論園林設計之初、過程、文化賦予等,都要培養高素質設計人才、完善健全設計制度,秉持堅守科學的發展觀、人與自然和諧發展的基本原則。

四、結束語

隨著中國城市化進程進一步加快,現代園林設計也得到了蓬勃發展。不僅融合了傳統文化,同時融入了更多現代元素、更加注重風格和形式多樣化,滿足人們日益增長的精神和物質文明建設。切實有效推進現代園林平穩發展。

參考文獻:

[1] 任曉麗;城市生態園林設計要點及注意事項[J];現代農業科技;2011年18期

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