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葫蘆的雕刻藝術范文1
在我國的葫蘆市場上，北京有紙模葫蘆（也叫范制葫蘆）、天津有押花葫蘆（也叫砑花葫蘆）、山東有烙葫蘆，而蘭州有雕刻葫蘆。蘭州雕刻葫蘆是我國乃至世界上獨一無二的民間技藝，主要用刀或者針在葫蘆表面進行陰刻，來體現中國傳統繪畫山水、花鳥、人物和書法，然后涂上松墨，令其線條明晰。雖然它與牙、玉、木、石雕刻所用的材料及表現手法不同，卻有異曲同工之妙，其藝術價值絲毫不比其他雕刻遜色。隨著歷代民間藝術家的不斷發展創新，蘭州雕刻葫蘆形成了自己獨特的風格，成為工藝美術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。
一、蘭州雕刻葫蘆的歷史淵源
蘭州雕刻葫蘆也稱蘭州刻葫蘆，始見于清光緒年間。許多說法都提到一個姓王的裁縫，說他是蘭州第一個在葫蘆上刻畫圖案的人。而據《皋蘭縣志》記載，光緒十八年（1892），藝人王鴻平等人在葫蘆外皮刻畫戲劇人物臉譜。也有人說，王裁縫就是王鴻平，但真情現已無據可考。到了民國初年，有幾個人別出心裁，在雞蛋葫蘆上雕刻以刀馬人物和風景名勝為主的情節，作為兒童玩具銷售，這才引起人們的注意。至張廣建督甘時期（1914～1921年），由于張廣建的提倡和藝人李文齋創造性的勞動，蘭州雕刻葫蘆一舉由民間躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。
說起蘭州刻葫蘆的歷史，第一人應是王裁縫，但從有記錄的真實姓名的人中說開來，則首推李文齋。據說當年“李文齋刻得好的，一個葫蘆能賣一個大洋”。李文齋擅長書畫，詩文俱佳，他將“王羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“十八羅漢”、“淵明賞菊”、《桃花源記》、《蘭亭集序》、《赤壁賦》等故事、傳說和詩文變成刻葫蘆作品，在形似的基礎上追求神似，引起了工藝美術界的矚目，從此使蘭州刻葫蘆得以名揚天下，登上了工藝品的大雅之堂。
二、蘭州刻葫蘆三大家族及其藝術成就
從李文齋時展到現在，蘭州刻葫蘆的藝人隊伍日趨龐大，最有名的是以陳家、阮家和王家為代表的三大家族。
（一）陳氏家族及其成就
蘭州刻葫蘆以甘肅省特級工藝美術大師、中國民間工藝美術大師陳唯一先生為代表，在繼承和發揚傳統工藝和技法的基礎上，推陳出新，以深厚的藝術功力和精湛的工藝手法，創作了大量的藝術精品。陳唯一在刻葫蘆業的貢獻值得推崇，他發明了三角刀刻的技法，可謂獨辟蹊徑。他與人合作的《萬里圖》一面世就被中國軍事博物館收藏。1991年，他在兩個直徑不到4厘米的葫蘆上刻成了5000多字的書法作品《道德經》，轟動了當年甘肅工藝美術博覽會。1995年，他又和女兒陳紅同臺獻藝，被聯合國教科文組織和中國民間文藝家協會分別授予“中國民間工藝美術大師”和“中國民間工藝美術家”稱號。陳紅，2005年被評為“甘肅省一級工藝美術大師”。曾獲得第4屆、第6屆甘肅省工藝美術百花獎。陳紅從小隨父陳唯一學習書畫、雕刻葫蘆，17歲開始從事雕刻葫蘆的設計與制作，擅長雕刻刀馬人物、動物、古典題材、寓言故事、敦煌壁畫題材、佛教故事等。
陳氏刻葫蘆第二、三代后繼有人，陳唯一的兩個女兒陳紅、陳兵等都是甘肅省名列前茅的藝術人才，和父親一起被業內譽為“三陳”。目前陳家三代計有15人從事微雕葫蘆的創作和經營。他們打破以往刻葫蘆只有單色的古老模式，大膽創出多彩葫蘆，使畫面更加豐富。
（二）阮氏家族及其成就
阮家早期的代表人物是阮光宇，它出生于河北省豐潤縣宋家營鎮一個書畫世家。他把高超的詩書畫印修養和雕刻技藝引入這一古老民間藝術中，不僅把蘭州刻葫蘆藝術推上了一個新高度，也奠定了阮氏微雕葫蘆的根基。他在繼承前人成就的基礎上，刻意求新，把《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等作品中的人物巧妙地刻畫在葫蘆上，并配以詩詞文字、風景山水，使刻葫蘆這一民間工藝更臻完美。他還組建了蘭州特種工藝社，推出專業刻品，使蘭州刻葫蘆大放異彩。20世紀50年代被新聞電影制片廠拍攝專題片在國內外介紹。史志稱他為“刻葫蘆專家”。
其子阮文輝，多才多藝，善中國畫、漫畫、書法、篆刻、泥塑、雕刻葫蘆、烙畫、陶藝、根藝、石藝等。20世紀80年代，阮文輝被授予“中國工藝美術大師”稱號。把阮家微雕葫蘆推向了高峰。他繼承父業、博采眾長，將雕刻工藝分為“描寫”與“雕刻”兩種。所謂“描寫”，是在葫蘆的外表用特制鋼針將表皮刺破，鐫刻書畫，涂以松墨;所謂“雕刻”，是以小刀將葫蘆硬殼刺透，用粗線條描繪人物、山水、花卉等。他在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、點垛、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。如其作品《敦煌飛天》，在直徑5厘米左右的葫蘆上，刻有120位飛天，有的吹笛，有的抱箏，有的反彈琵琶，人物個個彎眉秀目、櫻唇含笑、婀娜多姿，就連飛舞的絲帶和婀娜多姿的纖手也楚楚動人?！稏|坡赤壁夜游圖》，是在l枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上，刻有一葉扁舟，舟中6人神情迥異，栩栩如生，舟外遠山近樹，疏密有致。同時還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡秀媚、工整清麗。阮文輝運用豐富的國畫知識和功力，創造“水墨寫意”、“仿名人書畫”、“彩雕”、“微刻”等技法，所雕刻的“150個兒童游戲圖”，“唐詩204首”，“敦煌飛天120身”及“桃源行”、“夜游圖”、“八仙歌”等4套6枚微雕葫蘆被定為國家珍品，由中國工藝美術館收藏，他也被國家授予工藝美術大師的稱號。他的微雕葫蘆被列為國家級珍品并為國家珍寶館收藏，手捏民俗泥人獲全國一等獎，均被稱為中國一絕。其美術和工藝品曾多次在國內外展出和獲獎。他還長于詩、詞、散文和隨筆等寫作，著有《冷余詩草》、《走人風雨》、《藝術隨筆三百題》等。
阮氏微雕葫蘆也后繼有人，其子女阮琦、阮琳、阮力和弟子呂崇輝都是其中佼佼者。
（三）王氏家族及其成就
王家即王德山一脈，這也是直承李文齋技藝的唯一一個世家。王德山祖籍山東，清末時其父輩移居蘭州，以種地為生。王德山沒上過學，但他喜歡畫畫，且很有天賦，在李文齋死前一兩年才拜師學刻葫蘆，后來技藝大進，留下了不少傳世珍品，因其不識字，其作品刻好后，通常都是別人代為題款。王德山繼承了李文齋遺志，博采中國傳統畫技之長，仿刻出歷代名家的名畫作品，使雕刻葫蘆工藝更臻完美，題材更加廣泛，雕技更加精良。王德山刻葫蘆開始從民間走出國門，暢銷西歐各國。王德山的作品，曾在20世紀70年代被中國軍事博物館收藏;作品《抗美援朝》、《劉胡蘭》等被國家永久性收藏。20世紀70年代，王德山與其師兄陳唯一合作了許多作品。其中刻葫蘆《桃園問津》（詩配畫）也被國家收藏。
王德山有四個兒子，長子王家弟攻書畫，后來失蹤，下落不明;次子王玉山即王小弟的父親，在刻葫蘆方面也是行家里手;三子在北京，也以刻葫蘆為業，唯第四子脫離了祖上的技藝?！皩懸夂J”即是王家的第三代傳人王小弟的獨創技藝。近年來，王小弟的創作情況和作品屢屢見諸媒體。他的作品《張果老倒騎驢》，筆力拙樸，簡單意幽，用的就是“寫意”手法。以前的刻葫蘆只用針，全是線條組成的圖案，他既用針又用刀，線面結合，把中國畫的畫法和意境糅合在雕刻中，如一幅寫意水墨畫。
葫蘆的雕刻藝術范文2
關鍵詞：東昌雕刻葫蘆；傳統技藝；傳承
中圖分類號：J314.9 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0152-01
“葫蘆”我們在生活中經常看到，而我們看到的大都是一些葫蘆工藝品，上面可能刻有“?！?、“祿”等字體，寓意吉祥，這正是因為“葫蘆”與“福祿”諧音，便賦予了葫蘆吉祥美好的寓意，也正是因為這一點葫蘆深受老百姓喜愛，據說在中國至少有二十多個民族崇拜葫蘆，由此也可以看出葫蘆的文化底蘊。
葫蘆不但在生活中占有重要地位，而且與宗教、藝術、民俗、神話傳說等關系也十分密切，以葫蘆為主題的種種意識形態，是構成中國傳統文化的一個重要組成部分。中華民族五千年燦爛文化博大精深，葫蘆文化歷經數千年的歷史積淀，以其獨特的歷史淵源，深厚的文化內涵以及廣泛的群眾基礎，在現代文化中仍占有重要地位。雖然葫蘆本身是植物，但是隨著歷史的延續賦予了葫蘆許多寓意，而這些寓意便成了葫蘆文化了。
葫蘆文化是一個廣義的概念，它涵蓋了許多方面，而工藝葫蘆是其中的重要組成部分，工藝葫蘆又包括很多種，有彩繪葫蘆、雕刻葫蘆、烙畫葫蘆、押花葫蘆、范制葫蘆等，這些工藝葫蘆以其做工的精巧，手法的細膩而深受人們歡迎。當今社會，由于網絡、計算機、手機等各種傳播媒介的應用，人們的文化生活變得豐富多彩，各種文化充斥著人們的生活，而葫蘆文化在這樣的文化大潮中也受到了影響。人們對葫蘆文化的關注度下降，市場上的葫蘆工藝品也無法吸引消費者的眼球，可以說葫蘆文化有些沒落了。葫蘆的吉祥寓意代表了人們對美好生活的向往，一個時代不能缺失文化，葫蘆文化也許無法代表整個的時代文化，卻是時代文化不可缺失的一部分，它生于土地，來自民間，又歸根土地，走向民間。
在此之前，也進行了一些調研，因為沒有調查就沒有發言權，此次也是去了雕刻葫蘆的故鄉聊城進行調研，具置是一個小村莊，我們向路邊的老人打聽關于東昌雕刻葫蘆的事情。在與這些老人的交流中我們了解到他們這個村子有很多作坊，幾乎每家每戶都有葫蘆，這里最不稀罕的就是葫蘆。我們也向老人打聽了葫蘆作坊的具置，找到了一家比較大的作坊。
這家作坊的生意不錯，不斷的有人來找老板咨詢，于是我們便四處看看，這里有很多葫蘆的工藝品，雕刻葫蘆、烙畫葫蘆等，大部分的葫蘆雕刻或者烙畫著吉祥圖案，寓意美好又給人以美的享受，也有很多奇形怪狀的葫蘆。令我印象深刻的是鏤空的雕刻葫蘆，在制作過程中每一刻刀都要做到心中有數，最后成就這么一件藝術品。老板也是忙里偷閑和我們交流了一會，從老板那我們了解到這個葫蘆作坊有一批民間雕刻葫蘆手工藝人，大部分是年長的老人，手藝都非常好，幾十年的老工夫，不過可惜，這些老師傅都不在，沒能見著他們。
在這里我們也見到一位老人，他也是雕刻葫蘆的手工藝人，年輕時就開始學習技藝，他給我們現場雕刻了一些圖案，手法行云流水，線條蒼勁有力，技藝令人贊不絕口，老師傅聽了我們的來意，也是十分高興。他說：現在雕刻葫蘆的技藝年輕人學的很少，到了青黃不接的境地，希望你們能努力把設計做好，就能宣傳這門技藝了。老人說的很傷感，他刻了一輩子的葫蘆，一身技藝不能得到傳承，這是極其令人惋惜的，年輕人向往浮華都市離開了，把這些珍貴技藝留在土地里，這些不僅僅是雕刻或者烙畫技法，更是民間手工藝，中國傳統文化。
經過幾天的調研我們發現他們這個村子就好比一個大的生產流水線，村里的一部分農田專門種植葫蘆，收得葫蘆以后便被村里專門生產雕刻葫蘆的作坊按照一定的價格收購，這些作坊會請一些民間的手工藝人制作雕刻葫蘆、烙畫葫蘆等，作坊里也有現代機器進行生產，但大部分是手工制作，制作好后，作坊會自己進行包裝，對外出售。
這樣的經營模式給農戶帶來了經濟效益，但是最近這幾年工藝葫蘆的市場確實不景氣，像這樣有收益的作坊并不多，并且越來越難做。另一方面那些工藝葫蘆的生產大部分被機器代替，手工技藝也只是一些年長的老人掌握，得不到繼承，使工藝葫蘆面臨較嚴峻的形勢。這也是我提出這個命題的主要原因，技藝不能斷，文化需要傳承。
傳統技藝之傳承，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。關于這些技藝如何去傳承，一方面是要靠手藝人，他們是主要的傳承人，還有一方面需要宣傳，讓人們體會到雕刻葫蘆的技藝之美。從設計方面來講，可以為其宣傳進行服務，設計中要包含人文情懷，一個設計師要注重人文素質的提高，在設計中要體現文化特色，我覺得這是每個設計師都應該擔當起來的。中華民族五千年歷史傳承下來的文化是我們的珍寶，我們的文化有自己的特色，對傳統文化的繼承是每個公民的責任，更是設計師的職責，如果設計只是為了設計，我們永遠都走不遠，設計要包含一定的人文色彩，要繼承傳統文化，為傳統技藝服務，這樣的民族設計才是有特色的，我們的民族技藝才能受世界歡迎。
參考文獻：
葫蘆的雕刻藝術范文3
1.題材內容的結合
東陽木雕與東陽竹根雕都是充分利用根的天然形狀，對根進行研究和構思，雕刻各種人物、佛像、花鳥、山水等，形象生動，形態逼真，其題材的表現內容十分廣泛。東陽竹根雕，更是繼承了傳統東陽木雕廣泛的雕刻題材，如：歷史事件、神話傳說、民間故事、古典文學、風流人物、宗教佛像，以及吉祥動物、魚蟲走獸、寄情花木、蔬果花卉等，經過創作者的精心設計、精雕細刻使得動物和人物形象等都惟妙惟肖。
東陽木雕的常見工藝品有宮燈、鏡框、筆架、筆筒、首飾盒、儲蓄罐以及家具雕刻等，而在東陽竹根雕藝術作品中，鐘馗出游、十八應真游蓬萊、鐘山夜巡、竹林七賢、三星獻壽、八仙過海、鐘馗嫁妹、陶淵明、東方朔、彌勒佛、獅子戲球、佛手瓜、葫蘆、仙桃等都雕刻得十分逼真，此外尚有竹根壺、竹根船、竹根簪孑、竹根印章等品類和各種文房用具的筆洗、水丞、儲物盒等，以及現代題材內容的漁舟、漁翁、漁簍等作品。東陽木雕和竹根雕，在題材內容上既有相通之處，也呈現出各自的特色，內容廣泛又豐富。
2.雕刻技法的結合
東陽木雕是采用自然形態的樹根雕刻而成的木雕藝術品，而竹根雕則是以竹根為雕刻材料的竹雕工藝品。根雕藝術的創作，都需要創作者憑借經驗，選擇形態變化多樣，生長自然的材料，進行構思，巧妙設計和精心雕琢制成根雕工藝品。二者在雕刻技藝上均采用減法造型的雕刻手段，相互借鑒，相輔相成。東陽竹根雕，更是吸收了傳統東陽木雕的雕刻技藝，并繼承了我國上海嘉定派竹根雕刻的工藝及風格，在雕刻技法的運用上，有東陽木雕的痕跡。
東陽竹根雕在傳統東陽圓雕的基礎上，充分運用了薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕、陰雕等多種雕刻技法，為竹根雕的創作奠定了必要條件。其作品雕工精致，疏密有致、高底錯落，在雕刻思路上天馬行空不受約束，極具欣賞和收藏價值。
3.藝術表現手法的結合
葫蘆的雕刻藝術范文4
關鍵詞：石家大院；磚木石雕；文化內涵
檢 索：.cn
中圖分類號：TU08 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0129-03
Cultural Connotation of Brick and Stone of Courtyard of the Shi Family in Tianjin Yangliuqing
ZHANG Wei-yuan（School of Artistic Design， Tianjin University of Science & Technology， Tianjin 300457， China）
Abstract ：As a typical representative of Tianjin traditional brick and stone carving art， the brick and stone of Courtyard of the Shi Family has a rich artistic language and unique artistic features. In this work， Chinese traditional culture connotation such as the Confucian culture for country， fortune and self-cultivation， Taoism culture for simple and natural and secular Buddhism， and the time fashion of cultural fusion of Chinese and Western were studied.
Key words ：courtyard of the Shi family； brick and stone； cultural connotation
Internet ：.cn
天津楊柳青的石家大院素有“華北第一宅”和“天津第一家”的美譽，2006年被國務院批準列為全國重點文物保護單位的。宅院為清末天津家之一石元仕的住宅，這是一座遵循中國傳統布局和建筑風格的典型的北方四合連套建筑，占地一萬平方米，功能布局合理，建筑用材考究，做工精細，在當年民宅建筑中首屈一指。石家大院建筑的磚木石雕被譽為石家大院的三絕，是天津地區傳統的典型代表，其構思巧妙，雕琢精細，寓意深刻，且無一雷同，體現了多方面的文化內涵。
一、體現了廣博而深厚的中華傳統文化內涵
（一）“興國、發家、修身”的儒家文化
石家大院磚木石雕誕生于天津崇儒興文的獨特地域文化氛圍之中，體現的是一條單純、明晰的儒家文化主線，即“興國、發家、修身”。例如，石家以營船兼糧商起家致富，有財無勢，社會地位不高。為此，石家崇尚儒家處事哲學，發奮讀書，試圖通過讀書入仕來提高社會地位，故石府建筑在磚木石中大量雕刻了儒學題材的吉祥圖案。如儒家將“修身”作為治國平天下之根本，故取孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語的以松、竹、梅構成的“歲寒三友”圖案，以及梅、蘭、竹、菊“四君子”圖案大量應用在石府磚木石雕中。梅的“一身傲骨”、蘭的“孤芳自賞”、竹的“瀟灑一生”，菊的“不趨炎熱”、“都是清華其外，淡泊其中，不做媚世之態?！保簩嵡镎Z）。此外，還有象征祥瑞之兆，表達對孔圣人無限崇敬的“麒麟吐書”（《名山藏》記載：“孔子將生，有麒麟吐玉書于闕星，圣母以繡系麟之角?！保?。以示書香門第、富貴吉慶的“琴棋書畫”，以及被賦予“忠”、“義”的駿馬圖等雕刻圖案等，這種以雕刻代替了枯燥的說教，表達了崇德慕賢、追求君子之道的思想美德。
石府內賬房廂房上的浮雕和透雕相結合的磚雕圖案“老猴背著小猴上樹偷桃，無意間有馬蜂飛出蜇在猴子背上”，取“背”與“輩”、“蜂”與“封”、“猴”與“侯”的諧音“輩輩封侯”（圖1），寓意封侯拜相、世代為官。另外，因獅子與太師（宋代一品官）的“師”同音，石府的磚木石雕多次出現獅子的題材，寓意官運亨通，官位世襲，如在影壁墻壁心四角均有一個獅子滾繡球圖案；木雕中出現過九獅圖（九世太師）；石府的一對扶平石內側圖為太獅（大獅）少獅（小獅）戲繡球等。除此之外，還有象征步步高升的“平生三級”（花瓶中插有三只戟），均體現儒家文化的以官為本、以官為貴、以官為尊的官本位價值觀。這些雕刻藝術品精雕細琢，別具匠心，極富韻律節奏之美，且將儒家傳統倫理道德和文化觀念與審美情趣完美地融合在一起。
（二）“樸素自然”的道教精髓
道教歷史悠久，源遠流長。石家大院的磚木石雕深受道教文化影響，推崇純樸自然。我國美學素來就有“道法自然”的悠久傳統。老子認為應以審美的“復歸于樸”來使社會和諧。莊周的審美理想體現道的精神“樸素”，認為“樸素而天下莫能與之爭”，歷代的藝術家都把“樸素自然”當作藝術追求的最高境界。石家大院青磚素墻的建筑樸素簡潔，給人以純樸自然的美感，在充分保持材質天然的紋理和本色的前提下，配置各種精美的雕刻藝術，體現出材料的質地之美，形成高雅的藝術格調。例如，磚雕利用深淺協調光影變化，與自身材質形成強烈的黑白對比效果和豪放的審美特色，既融于建筑整體之中，又有空間效果。
由于天津地處九河下梢，形成十年九澇的自然環境，驅邪避災、獲得平安健康和吉慶祥和儼然成為石府的一大心愿。因此，院中雕刻了大量的日、月、山、川、植物、瑞獸及福字和壽字等字體變形的圖案，這些圖案大多與道教甚至有些與道教故事或神仙人物相關。如第三座垂花門樓下的一對扶平石，其上采用浮雕手法雕刻了“暗八仙”（又稱八仙寶物）圖案，即八仙過海里八位神仙所執的器物（鐵拐李的葫蘆、漢鐘離的扇子、張果老的漁鼓、藍采和的花籃、曹國舅的陰陽板、韓湘子的橫笛、何仙姑的荷葉、呂洞賓的寶劍），憑借道家得道 成仙的信仰精神寓意吉祥、平安、長壽，并起到鎮宅驅邪的作用。
再如一組從上至下雕刻著“松鼠葡萄”“鳳銜靈芝”“葫蘆萬代”和“福壽三多”的磚雕組合圖案（圖2）。其中的“松鼠葡萄”圖案中葡萄連珠，象征多子；松鼠尾巴長，取其長字，寓意子孫萬代，繁衍不盡?！昂J萬代”圖案，取葫蘆與福祿諧音，又因葫蘆多籽，以寓子孫滿堂。加上又是爬蔓植物，“蔓帶”與“萬代”諧音，寓意子孫萬代吉祥?！案廴唷奔吹窨讨穑鹋c福諧音）、佛手（佛與福諧音）、壽桃（寓長壽）、石榴（寓多子），象征多福、多壽、多子。所雕葡萄粒粒飽滿，松鼠活靈活現，蝙蝠靜止倒懸，呈現出一幅幅上動下靜，動靜相宜，對比強烈，自然、生動而逼真的立體畫面。這種自然景觀與建筑裝飾結合在一起既體現了“王法地，地法天，天法道，道法自然”的道家思想和獨特的道教藝術魅力?？梢?，石家磚木石雕運用嫻熟而富有理趣的刀法生成形象與空間，形成構圖完整、風格統一、層次豐富、雕工精湛和氣韻恒生畫面，不但表達了祈盼富貴平安之意，而且體現了道教追求長生久視，重生惡死為核心的信仰和以尊道貴德為根本義理，追求人與自然的和諧統一，成為儒家美學的有力補充，將中國樸素自然的美學思想深深地滲透在這些流暢自然的磚木石雕藝術中。
（三）世俗化的佛教特征
佛教作為舶來品傳入中國， 隨著佛教的盛行，對中國文化產生了巨大而深遠的影響，并且覆蓋了我國傳統文化的大部分領域，已經成為中國傳統文化的重要組成部分。而中國本土佛教藝術體現的佛教精神由于受到儒、道不同宇宙觀的影響，褪去神秘而走向世俗化，形成了一種獨具審美趣味和審美理想的中國佛教藝術形式。正如《中國宗教通史》說“由于中國固有的傳統文化根基深厚并且富于包容精神，其結果是吸收外來文化和同化外來文化同時并存，外來文化的進入豐富了中國文化，卻并不喪失中國文化特有的本色”。
佛教與建筑裝飾的結合是佛教運用造型宣傳教義的重要形式，在佛教的傳播普及過程中具有相當大的作用，也為石家大院的磚木石雕注入了新的活力。如石府三座垂花門垂柱上采用圓雕方式分別雕刻了三個蓮花圖案，即“含苞待放”（花骨朵形狀）、“花蕊吐絮”（蓮花已開放的形狀）和“籽滿蓬蓮”（蓮花開放并已結蓮子的形狀），合稱“垂柱聯姻”（圖3）。蓮花紋樣是最具佛教象征義的花卉圖案，是佛教最重要的吉祥物和象征物，是佛祖釋迦的象征?！按怪撘觥本褪欠鸾踢~下神壇與民宅建筑的搭配，更能符合民眾意愿，其祈福求利的特征已經與佛教的宗旨相去甚遠，更多地體現的是石家希望四季平安、一生美滿、輩輩長壽及子孫萬代的宿愿。
石府還雕刻了不少佛教圖案，如“佛八寶”圖案，即佛教八種寶物（法螺、、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長），各具其意，如盤長表示回環貫徹，是長壽和無窮盡的象征。在石府第一座垂花門（貴賓門）下三級臺階及垂帶石上，雕刻了精美的由荷花、和牡丹花組成的寶相花（寶相是佛像的尊稱，寶相花是佛教圣潔、端莊、美觀的理想花型）圖案。另外，虎座門樓兩側外面磚雕有“d”（佛祖的心?。┳址噙B的燈箱，取“萬福連登”的吉祥諧音。這些雕刻藝術品一改宗教莊嚴肅穆的氣息，表現的更加世俗化，象征意義更加直白和明確，體現了佛教已經成為一種普遍的社會心理， 成為普通民眾的價值取向和普通造物的觀念行為。
總而言之，中國傳統文化是是由儒家（積極入世）、道家（天人合一）、釋家（徹悟）三家思想作為精神主干而共同建構的，石家大院磚木石雕中體現的文化內涵是在儒、佛、道三家中徘徊，他們一方面展示了不同的美學差異，另一方面這些差異又交織構成了具有中國本土特色的美學價值和文化，這種中國封建社會“三合而一”的哲學思想并不是孤立的宇宙觀，而是你中有我，我中有你，彼此交融，相互妥協，又相互認可的狀態，綻放成為中國藝術寶庫中的奇葩。石家磚木石雕充分體現了成為傳統中國工藝美術圖案的特色的內容之一。
二、體現了中西合璧的時代風尚
清末的天津經第二次后的“開埠”逐漸成為中西兩種文化沖突與交融的中心。隨著天津租界大量興建西洋風格的建筑，尤其是修繕和重建1900年被“八國聯軍”嚴重破壞的建筑，大量引入西洋風格的建筑裝飾，進一步促進了以磚雕為代表的中西合璧式的天津傳統建筑的近代裝飾風格的形成。
石家大院的建筑裝飾為追求時髦和新奇，與時俱進地采用了西方藝術的開放性和重視實體造型為主的新觀念。如在石府甬道上有一座與第二座垂花門樓相連的歐式風格建筑的青磚圓券門樓（圖4）。此門樓建于l911年， 磚面為追求西洋大理石的質感而打磨得非常精細，運用了材質色的明度和肌理效果強化了該門樓的實體空間效果，顯示出石家的地位與氣派。門樓上方有兩面旗子相互交叉的磚雕，圖案為五色旗（漢、滿、蒙、回、藏五族共和）和九星旗，取國泰民安之意。圓券門上方圖案為鏈鎖如意，兩個門柱上的磚雕也非常精美，加強了建筑細部刻畫。充分說明當時在中國由封建社會向半殖民地半封建社會轉型的大背景下，中國傳統建筑裝飾隨著西方外來文化的不斷滲透和新材料、新技術的不斷發展，人們傳統的、根深蒂固的以內向表現意境為主的審美觀念被打破，促使傳統的磚雕藝術形式發生了相應的變革，從而得以進一步的發展。推動了中國傳統美學和藝術由古典形態向現代形態的首次轉型，也充分展示了中國傳統藝術審美兼容并蓄的開放性。
三、小結
石家大院的磚木石雕擁有豐富的藝術語言和獨到的藝術特色，且采取“寓教于美”的形式通過點、線、面的合理配置和組合成為天津地區傳統磚木石雕藝術的代表，并不同程度地鐫刻著時代的烙印。體現出博大精深的中華傳統文化和思想情感和中西合璧的時代精神，閃爍著民族精神和創造精神的光輝，具有長久的藝術生命力和審美意蘊，是不可多得的珍貴資料。
參考文獻：
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[3] 葉幼天.傳統工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊[J].武漢科技學院學報，2007.3.
葫蘆的雕刻藝術范文5
關鍵詞：甘肅；民間；創新；繼承；手工藝術
中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）05-0223-01
中國文化源遠流長，民間藝術作為其間一支瑰麗奇異，散發著濃郁的民族氣息和活力。在幼兒園開展民間藝術教育，是為繼承和發揚傳統優秀的民族文化，激發民族自尊心，培養幼兒對民族文化、民間藝術的興趣、情感和審美能力的一種素質教育。
目前幼兒園活動具有明顯地方特點和利用本土資源，并將其融入到幼兒園活動中這種情況比較欠缺、匱乏，同時對具有多年傳統的家鄉手工藝知識缺乏了解，使幼兒園組織幼兒進行認識家鄉文化、愛家鄉的教育活動停留在比較膚淺的層面上，為了探索適合幼兒操作發展的手工藝術，更好的繼承及創新，激發幼兒熱愛家鄉的情感，我園進行了在幼兒區域活動中對《甘肅民間手工藝術在幼兒園的繼承與創新》的課題研究，一年來，課題研究取得了顯著成果，提高了幼兒動手操作能力，促進了其對藝術美的感受力，同時也進一步促進了老師的專業化成長。
課題組成員篩選選擇出了適合幼兒可操作的甘肅民間手工藝術，對幼兒進行系統的民間手工藝術教育研究,在繼承原有特色的基礎上，加以創新，研究出適合幼兒可操作的手工操作藝術活動。并按照不同年齡組進行了分類，針對不同年齡班幼兒特點，設定不同層次的教育要求，小班從感知甘肅民間手工藝術教育入手，掌握基本的手工材料操作技能，在操作的過程中激發幼兒對民間藝術活動的興趣；中班注重動手能力的培養，鼓勵幼兒積極參與民間藝術活動，在活動中進行簡單的藝術創造；大班在獲得初步的民間藝術審美感知的基礎上，綜合利用已有知識經驗，熟練操作材料，注重對幼兒精細動作的培養與發展，鼓勵幼兒大膽創新，在活動中發展幼兒的創造潛能。我們的研究活動通過以下幾方面體現：
一、為幼兒提供豐富充足的活動材料，探索出適合幼兒園
開展的民間手工藝術
如：微雕葫蘆工藝。欣賞、發現并描述出雕刻葫蘆的特點。在葫蘆上利用線條、紋樣進行裝飾，利用水粉顏料、水彩筆在葫蘆上作畫，掌握在立體物體上作畫的技巧和方法。繼承了在葫蘆上可以裝飾的功能，創新適合幼兒立體繪畫的方法，對幼兒來說雕刻還有困難，所以先讓幼兒學習有規律、錯落有致的黑白和彩色圖案裝飾。
麥秸稈畫。教師們繼承了麥秸稈可以用來做裝飾畫，作出的畫別具特色這一特點。幼兒先在紙上繪制各種幾何圖形，再按圖形要求，剪出麥秸稈長度進行粘貼，最后將粘貼好的幾何圖形進行拼擺、粘貼形成作品。
臉譜。老師們搜集了臉譜剪紙、模型、掛件等，讓幼兒欣賞，認識紅、白、黑三種色調的臉譜，并能區分人物性格。讓幼兒對民間藝術臉譜產生喜愛。那如何讓臉譜在區域活動中很好的開展，讓幼兒能更深入的認識、了解臉譜呢？老師們加以創新，先讓幼兒根據教師提供的臉譜模型進行拓印，然后用水彩筆或油畫棒進行臉譜涂色，用紙漿在臉譜紙板上簡單粘貼，并學會用不同材料豆類、碎紙片、米類等粘貼，掌握初步對稱以及色彩的搭配，最后制作立體臉譜并進行裝飾、游戲。
手工繡花鞋墊。欣賞繡花鞋墊圖案的對稱、色彩鮮明、制作精細的特點。首先利用老師提供的各種圖案、幾何圖形粘貼，掌握對稱的特點，然后在鞋墊上用簡單的線條、幾何圖形繪畫及裝飾，并在鞋墊上拓印出圖形，最后學習用毛線穿出各種幾何圖形。
慶陽香包。認識形狀、顏色其作用。教師讓幼兒先用折、畫的方法，折疊出香包的形狀，然后在香包上有規律的涂色及用粗線纏，學會緊密地排線。大班幼兒能夠用剪刀剪出不同的圖案進行裝飾，會用粘、綁等方式制做各種香包，會在布上勾畫印出各種圖案，縫在香包上，最后能自己用針線縫制一個香包，并將其用珠子、亮片等裝飾。
磚畫。讓幼兒感受磚畫這種獨特的繪畫風格。教師選擇了瓷磚、地板磚讓幼兒運用水粉顏料作畫，掌握在這兩種材料上作畫的技巧。在創新上，教師廢舊利用，又用廢舊編織袋洗凈消毒后，讓孩子在上作畫，以此豐富孩子對材料的感知。
黃河石刻。讓幼兒欣賞風格各異的石刻藝術品。如：圓雕、浮雕、透雕等。教師先讓幼兒學習在石頭上涂色，然后進行底色的裝飾，練習平面的構圖，逐步學習立體構圖，進行小型石頭的拼擺、粘貼和造型。
二、創新甘肅民間手工藝活動材料
老師們根據幼兒操作的特點，對某些材料進行拓展、更換和增添，以便更適合幼兒操作。
第一、從民間手工藝術活動材料方面拓展。根據幼兒的需要，拓展材料。如民間剪紙：我們選擇多種不同質料的紙，讓幼兒剪出來的剪紙更具特色。臉譜：教師用紙漿、豆類、米類等粘貼臉譜，使其呈現立體感。麥秸稈畫：麥秸稈本身較細，教師就想辦法用玉米稈皮替代了麥秸稈，這樣，材料既好操作又不影響作品效果。
第二、從民間手工藝術活動材料上更換。在提供材料時，如果存在不安全、不方便的因素，不適宜幼兒方便操作的材料予以更換。如：雕刻葫蘆。如果用刻刀雕刻，有一定的危險，就換成了用水粉、水彩筆繪畫來裝飾。磚壁畫：為了便于幼兒操作，選擇了瓷磚、地板磚等廢舊材料，既節約成本又易操作。
葫蘆的雕刻藝術范文6
關鍵詞：漳州水仙花；水仙花雕刻； 高雅； 獨特
中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0145-02
一、緒論
世界水仙屬的所有植物中，只有中國漳州的水仙花不僅形美色優，香氣怡人，還能夠通過對其鱗莖的雕刻來改變生長姿態，因而享譽世界。近年來，漳州市政府對水仙花養殖與保護以及水仙花雕刻藝術的傳承發展給予了相當的重視，制定政策幫助扶植水仙花特色農業發展，也成立漳州水仙花協會，以傳承水仙花雕刻技藝。
本文將對漳州水仙花的雕刻原理、方法，造型分類以及藝術欣賞價值進行探討，介紹現今漳州水仙花種植雕刻的情況與問題，希望能對水仙花雕刻這一傳統技藝的宣傳盡自己綿薄之力。
二、水仙花的分類及種植
漳州水仙花是中國十大名花之一，也是“漳州三寶”之一，同時水仙花還是福建省的省花和漳州市的市花。漳州水仙花有兩個品種，一種單瓣花，花瓣白色，副冠金黃色，即“金盞銀臺”，俗稱“酒盞水仙”；另一種為重瓣水仙花，花瓣褶皺，無杯狀副冠，即“玉玲瓏”，俗稱“千葉水仙”。
漳州水仙花產地位于距離漳州城外西南5公里的龍海市九湖鎮圓山東麓的琵琶坂下。這里向陽、遮蔭皆有，冬暖夏涼，水源充足，加上地下有溫泉保持恒溫。松軟的砂質土壤同樣有利于水仙花的生長。
這里的花農具有豐富的種植經驗，他們嚴格掌握時令，采用三年放種和人工的方法。培育出來的水仙花鱗莖肥大，花多質優，香氣濃厚。
三、刻原理及方法
（一）原理
水仙花的鱗莖球、葉片和花梗，經過削刻之后傷口能自然愈合并且繼續生長。但細胞組織被破壞后，葉片、花梗被削刻的一端生長受抑制，造成畸形發展，使葉片扭曲。藝術家們根據這個原理削刻葉片、花梗的位置，創造出形象各異的造型。
（二）工具
水仙花雕刻有一套專業的工具，包含尖口、平口、斜口、圓口等形狀的雕花刀，以及鑷子、剪刀等輔助工具。
（三）基本雕刻方法及步驟
1、凈化：剝去鱗莖球上的褐色表皮，枯根，以及附帶在根須上的泥土雜質
2、開蓋：從芽體彎曲的那一面動刀，沿根盤一至一點五厘米左右的地方刻一條弧線，沿線朝球端剝掉鱗片至全部芽體顯露出來。
3、疏隙：把夾在芽體間的鱗片刻除，使芽體間空間增大。
4、剝苞：用斜口刀把芽體露在外面的芽苞剝掉。
5、削葉： 根據造型要求將葉片削去一部分，從葉片頂部向基部順削。葉片若削到底部，可以用刀劍順勢往球基刺一刀，可以讓后面長出了的葉片也隨勢彎曲繩子，葉片也不會瘋長過長。
6、刮梗：根據造型需要，在花梗上刮掉一點表皮。
7、雕側芽。
8、修整：雕刻完成之后，還要把所有的切口修剪整齊，使外觀更加美觀，也可以防止碎片霉爛而影響花球。如果要花球展開生長，要有規律地剖開底部的鱗片。
水仙花雕刻完成后，將雕刻過的鱗莖刀口朝下浸入水中三至四天，傷口表面的粘液用清水沖洗干凈，待傷口愈合后，即可放入盆中水養。放入盆中的水仙花先在陰涼處養兩天后可以放在陽光充足處。
四、漳州水仙花雕刻藝術造型分類
（一）傳統具象造型方法
傳統具象造型中常見的有禽類造型、獸類造型、蔬果花卉造型和生活器具造型等。如人們喜愛的雞、鴨、鶴、孔雀、天鵝、牛、羊和寓意吉祥的蟾蜍、葫蘆、桃李、蓮花等，既貼近生活，又有吉祥寓意。
（二）搭配特殊造型花器和道具的造型方法
在花器的選擇上，藝術家們不滿足于簡單的廣口瓷盤或陶盆，各種形狀和材質的盆、瓶、杯、壺、缽，甚至魚缸和海螺，搭配形狀特殊的怪石，兩者相得益彰，給水仙花造型提供了新的趣味與美感。
（三）大型水仙花組盆雕塑造型方法
在公園、廣場、街頭等公共場所，水仙花們往往組合成大型的組盆雕塑，如二龍戲珠、獅子滾繡球、寶塔等造型吸引人們的視線。也有與當年相符合的十二生肖造型，使人們在寒冬的街頭更添春意的溫暖。
（四）著色水仙
中國傳統觀念認為紅色是“喜慶之色”，為了增加節日的喜慶氣氛，有人將無毒的顏料如“胭脂紅”等稀釋后注射入花梗中，使水仙開出紅色花朵，溫婉中更添活潑。
五、漳州水仙花雕刻的文化韻味和藝術內涵
（一）色彩素雅，馨香暗涌，清麗脫俗
漳州水仙花瑩白的花瓣，金黃色花蕊，搭配青蔥的葉片，正是金玉之色，而有此顏色的水仙卻猶為清雅。水仙花盆景與宋元以來“文人畫”講究情趣與意境不謀而合，青、白、黃三色搭配青花、白瓷或紫砂的花器，嬌而不媚，素而不空，自然色彩同人工造化協調相容。
（二）別稱雅致，運用廣泛
人們以水仙花為題材創作出許多詩歌、散文、童謠等文學作品，也有雕塑、繪畫、工藝品、裝飾紋樣等藝術成就。宋朝詩人陳良傅用“粹然金玉相，承以翠羽儀”贊美水仙花的品質特征。也出現了許多精于描繪水仙的畫家，如趙孟堅、吳昌碩，及近現代的張大千、朱屺瞻等等。
水仙花還被廣泛運用到插花、鮮切花等鄰近行業中。多種多樣的水仙花藝術作品也豐富了水仙文化的多樣性。
（三）雕刻技術精湛
水仙花雕刻是把有生命的植物，不露痕跡地雕琢成為同樣鮮活的藝術品?？梢哉f是“有生命的藝術品”，是“破壞中重生的藝術”。有經驗的雕刻藝術家往往只需數刀，就能改變水仙花自然生長狀態，使之按照藝術家的設想進行改變。對花梗、葉片進行適量刮削，甚至傷害球基使后面生長出來的葉片、花梗也能蜿蜒曲折，獨具風情。
（四）造型優美，氣韻生動
水仙花雕刻的造型， 并不苛求形象的全貌，但表現的物象，主要體現主體的特色部分，與之基本相似。在聯系景觀的雕刻作品中，藝術家們以石為山，以葉為樹，時而還搭配人物等增加畫面的趣味性，在搭配和擺放的時候參考國畫的構圖方式，注重“經營位置”，整個作品中有主有次，有高有低，錯落有致，疏密得當，加以夸張變形，寓意深遠，引人遐思。
六、漳州水仙花的種植和雕刻藝術的發展現狀
漳州水仙花種植存在花期短，成熟周期長，工序多，價格低，收效慢，部分花農沒有足夠的前瞻性等問題。但借助特點的水仙花雕刻藝術，漳州水仙花從新的方向正在穩步發展。20世紀90年代起，每年都評選出一批優秀的中國水仙花雕刻師。2006年，漳州水仙花愛好者和雕刻藝術家們在龍海九湖鎮成立了漳州水仙花協會，每年漳州的水仙花雕刻藝術家們都通過展銷、開設培訓班、光盤書籍傳播和電視節目等多種形式，向海內外水仙花雕刻愛好者教授雕刻方法與技巧。
現代的水仙花銷售將雕刻好的水仙花鱗莖包裝后銷售，可以很好地幫助普通消費者培養姿態優美的水仙花，也對水仙花雕刻藝術傳播起到推波助瀾的積極作用，成為水仙花銷售的一種新的模式。在網絡交易普及的今天，越來越多的花農嘗試通過淘寶網等網絡交易平臺，推廣自家的商品。2005年，漳州水仙花被認定為福建省著名商標。2011年3月舉行的漳州市第十四屆人大第六次會議中提交的《漳州國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要草案》中明確提出，漳州要發展成為“生態名市”，建設水仙花主題文化公園，“以3000畝水仙花保護耕地為基礎，規劃建設水仙花主題公園，推進水仙花品種的核心產地的保護與開發?！?/p>
七、結語
水仙花不僅為漳州人民帶來喜慶的節日氣氛，也為廣大花農帶來巨大的經濟效益。每到歲末年初全國各地的人們都會在家里擺放一盆含馨吐蕊的水仙，她就如同一張名片，向世界各地的人們介紹美麗的家鄉漳州。人們用水仙花來饋贈親友，表達感情。身處異地的漳州游子，將水仙花視為思鄉的精神寄托。水仙花雕刻，同漳州水仙花并存，共同構成了不斷發展的漳州水仙花文化，并且傳播海內外，同所有心中存在高潔信仰的人們一起，迎接嶄新的未來。
