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不銹鋼雕塑技術范文1
關鍵詞：雕塑材質；種類；運用；審美特征
裝飾雕塑在材質方面有多種類型，包括木雕、石雕、金屬雕、玻璃鋼雕、銅雕、砂巖類雕等，眾多的表現材質為裝飾雕塑在不同空間的應用提供了很好的載體。雕塑的發展依托于材質，只有充分認識雕塑的種類和方法才能更好地表達雕塑形象，才能進一步探索雕塑材質的潛力。雕塑作為一門獨立的藝術門類，其核心乃是物質材料的單純性和創作過程的塑造性。隨著科技的進步和人們審美意識的提高，雕塑材質也隨之變化，不同時期的雕塑材質體現了不同時代的審美特征。
一 木材類
木雕在室內空間中應用比較廣泛，紋理、色澤、刀痕體現它的生動性。它與其他雕塑相比具有以下特點：（1）取材方便。除朽木和特別松軟的的木材外，許多木材可用于木雕。（2）易于加工。一般木工工具和刻刀即可，無需特殊工具。因木料相對于石料、玉料、金屬料等比較松軟，容易雕鑿和打磨，手工也可進行。（3）題材廣泛。人物、飛禽走獸、花鳥蟲魚都可以。包括具象、形象和意向均可。（4）木雕形式多樣。浮雕、圓雕、鏤空雕、雙面雕等都可以。（5）實用性強。除木雕藝術品、裝飾品外，還可雕成各種實用品，或在木制家具、用具、梁柱、門窗上進行雕刻。（6）木雕的成本相對較低。木雕品種繁多，流派紛呈，具有大眾性，適用于任意空間。木雕帶給人親切感，優質的木雕構思巧妙、內涵豐富、工藝精湛。中國是一個崇尚雕刻而又十分擅長雕刻的國度，木雕蘊含著中國人民的智慧，融合了中華民族特有的氣質和文化素養，它在世界雕刻史上獨樹一幟。
二 金屬類
金屬雕塑的類型隨著科技的進步越來越豐富，不銹鋼、鈦合金，還有由此延伸的許多新“產品”，有一部分金屬雕塑用“失臘法”技藝澆注而成，有的作品為整體澆注，有的為分體澆鑄。金屬雕塑作品通過擠壓、鍛造等工藝手段實現造型要求。也有一部分由焊接方式組合在一起，依然遵循雕塑的藝術理念。金屬雕塑中，不銹鋼的應用比較廣泛，不銹鋼表面光潔，有很強的金屬感，現代感較強。質量輕，強度高是不銹鋼的優勢。在制作時，要求雕塑本身造型簡單、明確、手法現代感極強，包含著時尚藝術的意蘊。金屬雕塑質地比較緊密，經過打磨或藝術處理后，表面很有光澤感，體現出冷漠和堅硬的視覺效果。通過雕塑家的藝術手段使之呈現不同造型特點。金屬類雕塑適合應用于室內空間，因為室外的環境因素會導致其發生氧化形成銹，也有一些雕塑家會利用銹創作各種表面顏色效果。金屬類雕塑取材比較廣泛，表達手段多樣，能夠表達多元的文化信息，滿足更多人群的審美要求。金屬雕塑對技術的要求比較嚴格，優秀的雕塑不僅會體現金屬材質的特征美、工藝美，還會使人透過表象從藝術的根源上體會金屬帶來的靈感。金屬雕塑區別于其他材質雕塑，帶給人全新的觀察方式、思維方式和審美感受。
三 石雕類
石雕是最古老而且還永不會過時的雕塑材料，承載著歷史的使命，擁有著豐富的文化積淀，包括從具象到抽象的人物或動物，還有一些獨特設計的建筑構件如瓦當、石檐等。從舊石器到現在，千百年來的優秀文化帶給中國人驕傲。中國的石雕按石料分類有青石、滑石、彩石、卵石、大理石、漢白玉、花崗巖等，花崗巖帶給人粗獷深沉、醇厚樸實的感覺，外觀色澤可保持百年以上，顏色分為紅、黑、綠、花，其中花系列的應用最為廣泛。大理石質地細膩、滋潤光潔、華美典雅，漢白玉給人以純潔、柔和、莊重的感覺。其它石材，如石灰巖、砂巖等也是城市建設中良好的雕塑材料。石雕最早出現在商周時期，古人用之做成祭司的器具，清朝時就出現了栩栩如生的車馬人物。石雕適用于中式餐廳的裝修需要，符合中國文化的特征，也適用于目前人們追求自然環境的要求。石雕有較高的藝術價值，挖掘并不斷完善有助于環境與自然與藝術的結合，更加有利于文化的傳承。
四 砂巖類
砂巖分為天然砂巖和人造砂巖兩種。天然砂巖是一種沉積巖，在自然界里經過各種地質變化形成的一種既健康環保又極富裝飾性的雕塑材質，砂巖是礦山的主要成分，是目前市場上比較流行的石材。人造砂巖是無機材料人工合成，屬于綠色環保材料。砂巖是使用最廣泛的建筑用石材，巴黎圣母院、羅浮宮、美國國會、哈弗大學均由砂巖裝飾而成。歷經幾百年的風雨洗禮依然高貴典雅，堅硬的質地成就了建筑的恒久魅力。砂巖具有輕便、靈巧、美觀、耐用的特點。砂巖有海砂巖和泥砂巖兩種，海砂巖比泥砂巖硬度高，比較結實。掌握砂巖的特性可以為更多的空間設計服務。人造砂巖除了自然雕琢造型外還可以著色、彩繪、打磨明暗，通過技術處理使作品表面呈現粗獷、細膩、龜裂、自然縫隙等真實效果。泥砂巖還被用在影劇院、飯店、體育場，公共效果十分理想，甚至可以代替吸聲板和拉毛墻。目前，砂巖雕塑廣泛應用于大型公共建筑、別墅、酒店、賓館、園林以及城市建設中，有著廣闊的發展前景。
五 玻璃鋼
玻璃鋼是樹脂與纖維的合成品，多年來成為一種供人們觀賞以及裝飾的藝術門類。具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能，因此，用途比較廣泛。玻璃鋼有極高的塑造性，它的輕質高強以及耐腐蝕性是最好的優點。玻璃鋼材質具有普遍的象征性。玻璃鋼造價低廉，應用范圍比較廣泛，通過對表面效果的處理可以復制各類材質雕塑，在室內多做仿銅效果。在城市建設、校園文化建設、園林、小區使用率比較高。
六 銅雕類
不銹鋼雕塑技術范文2
“世界的藝術”國際雕塑展由法國密特朗藝術中心邀請來自法國的策展人Ami Barak總體策劃，是2010年上海世博會藝術展的主要項目之一。這些形態各異的雕塑作品都圍繞“城市現狀”這一共同的主題，并且貫穿著城市如何面對傳統和未來的主旨。
此次展覽還特別得到了馬爹利干邑的鼎力支持。專程前來參加本次盛典的馬爹利全球品牌傳承總監孟尼亞先生表示：“通過呈現這一展覽，馬爹利期望借助藝術家與當今城市現狀的對話，深入挖掘傳統與當代，過去與未來的融和與沖突，以多樣化的作品形式闡釋藝術讓城市生活更美好的主題，再次完美詮釋‘獨具慧限、領悟非凡’這一藝術品鑒理念?！?/p>
作為連接各個國家展館的主干道，世博軸預計將成為上海世博園參觀人數最多的地區，屆時將有7千萬觀眾漫步穿行于雕塑作品前，近距離感知并認識藝術家如何應對當下現實及未來的對抗與挑戰。此次展出的作品將世博軸演繹成一條充滿傳奇色彩的雕塑長廊，為觀者開啟了一種全新的視覺審美和對雕塑與建筑的洞見。
參展藝術家介紹：
莫西亞?坎特(Mircea Cantor)《凱旋門》匯集并更新了來自遙遠時代的通用象征符號，頌揚著當代人類的精神，其靈感來自于古代人文主義傳統。
陳長偉《十二生肖柱》系列作品是一個具有高度象征性的圖騰。十二生肖動物的理念來自中國農業社會和古代編年歷法的傳統哲學和神學。威姆?德沃伊(Wim Delvoye)《平板拖車》表現了中世紀的制造工藝和機器時代的機械技術。
丹?格雷厄姆(Dan Graham)《E.S.曲線》作品“模仿了城市的建筑風格，在延續源自文藝復興時的園林樓閣歷史的同時，將洛可可式的西方園林藝術風格應用到以圓形開放式門窗為特色的中國園林亭榭的設計中?！?/p>
帕斯卡?馬賽恩?塔尤(Pascale Marthine Tayou)《上海樹一米卡多樹》，米卡多是一種由2至6人參與的技巧游戲。玩時，需要將木棍一根根撿起，同時不能碰觸或移動別的木棍。
夏維爾?威爾汗(xavier Veilhan)《振動》在時間里的往返穿行與現代的起源相聯系，表現出作者使用現代工具改造這段時間的不斷努力。向京《無限柱》表現了東方美學的傳達方式，改變并顛覆常規經驗。張洹《和和，和諧》是一對鏡面不銹鋼的熊貓，象征著和諧社會、和諧世界、和諧世博。
展望《園林烏托邦》設計理念源于1 995年首創的不銹鋼假山，而那時正是中國大興工業建設和城市重建時期。
沈遠《0》秉承了德國科學家阿爾弗雷德魏格納的理論，五大洲形成之初，地球是由一個四面環水的地球村連接，恰似蛋白中的蛋黃。球型地球被藝術家意想成一個沒有蛋殼的雞蛋。
黃致陽《座干峰》涉及的是人與自然的關系：目的在于在世博會參觀者之間提供一種人造景觀和自然風景互動場所。
彼得?戈格萊爾(Peter Kogler)《世博計劃》通過動畫影像表達了現實世界的虛擬化和社會化結構。
梁美萍《鏡船》由不銹鋼鏡面制成，鏡面反映周遭的流動人群和空間，船的內里則反映了天幕的建構藍圖，更具體地響應了這次世博地理的港口文化和環境。
李頌華《無題》用一個簡單的擰轉動作使現實生活中的不可能在藝術中變得可能。
劉建華《延伸的空間》體現中國式的人文態度和思維方式及哲學傳統。朱利安?奧培(Julian Opoe)《行走的Jennifer，橙色》搭建了一個如真人大小的電子面板，面板上顯示有一個電子的“火柴人形象”，正在朝各個方向任意行走。
托馬斯?薩拉切諾(Tomas Saraceno)《花園飛行器》通過建造一個建立在嚴密科學平臺和創新材料之上的建筑結構，藝術家實現了這一烏托邦世界。
不銹鋼雕塑技術范文3
中國傳統木雕的發展歷史悠久，傳統木雕的魅力無窮，除了圖案設計嚴謹，豐富多樣的木雕雕刻圖案更賦予了強大的生命力，使之更具藝術性觀賞性。經過歷史的發展，也產生了很多分支?，F在通常的分類是按照地域的劃分而形成的。中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的流派。在我國，目前的木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，臺灣木雕，寧波朱金木雕，云南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
然而傳統木雕發展至今，已經遇到了諸多的發展瓶頸，優秀的傳統技藝的流失，傳統木雕盲目的商業化，技術化，很多時候傳統木雕已經不再讓人覺得是一件藝術品，而更像是一件商業品。這對傳統木雕的發展是一個很大制約。而裝置藝術作為一個新興的藝術，通過把人們已消費或者未消費的物質文化實體，進行藝術性的結合，重組，而演繹出新的展示個體或者豐富群體的精神文化意蘊的新藝術形態。當把傳統木雕與新型材料相結合時可以很大限度上的讓傳統木雕走向一個新的方向，得到一個新的發展。
想要用傳統木雕來結合裝置藝術進行創作，首先要了解裝置藝術①。所謂裝置藝術是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術②。裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動.裝置藝術日漸在內容關注，題材選擇，文化指向，藝術到位，價值定位，情感流向，操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態.但從其總體來看，裝置藝術的固有特征并沒有朝令夕改。裝置藝術始于60年代，也稱為環境藝術.作為一種藝術，它與六七十年代的波普藝術;極少主義;觀念藝術;等有聯系.在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦。所以抓住裝置藝術這個藝術形式來表現中國的傳統木雕是一個打破傳統木雕發展瓶頸的一條新路②。
想要更好的結合傳統木雕與新材料創作裝置藝術，就必須了解傳統木雕與一些新興材料的特性。木材，是一種天然的材料，它具有大自然最原始最自然的氣息，因為地域的不同因為氣候的不同，導致了木種的不同，木種的不同又帶來了木材密度上的不同，即使是同一種的木種，也會因為各方面的原因產生不同的木紋不同的品相。木材還有很好的可塑性，通過雕琢可以創造出各種各樣的形態。所以自古以來木材都是古人非常推崇的一種材料，尤其一些非常名貴稀少的木材例如紅木、紫檀木、黃花梨木等更是眾人追捧的對象。
在科技的發展今天，尤其在近幾十年間出現了很多新興的材料，這些材料在工業生活中起到了舉足輕重的地位，并且這些材料也成為了眾多藝術家開辟新思路新創作的好材料。比如不銹鋼，硅膠，PVC，等材料都是一些新興的材料，這些材料都有著不一樣的特性。以中國園林山石為原型，通過對觀念、裝置、行為、影像等一系列藝術形式運用了不銹鋼特有的藝術語言，很好的表現了他對當代藝術對裝置藝術的理解，同時將不銹鋼這種新材料運用的十分得當，也給我們以后的創作提供了很好的出發點。那么我們從不銹鋼出發，當把不銹鋼與中國的傳統木雕想結合在一起，從材質到形態都將產生強烈的對比，運用這兩個材料進行裝置藝術一定能更好的表現傳統木雕的魅力。當代的一些不銹鋼作品基本都是以抽象的形式出現，而中國傳統木雕很多都是具象的，傳統木雕與不銹鋼的結合也是抽象與具象藝術的一種碰撞。
硅膠也是一種新型的化學材料，它在工業，醫療等領域都有很好的表現。它有很多特性，比如具有透明以及不透明的特性，而且可塑性也很強，而且也可以有不同的強度。這樣的材料運用到藝術創作中也將會是一種新的表現形式。例如80后新銳藝術家黃成創作的一系列經典作品鼠豬類雕塑很好的把硅膠的特性表現了出來。
他運用超寫實雕塑的方式來變現他對當下浮躁社會的批判，在欣賞作品藝術表現的同時帶給了我們一些信息，如何更好的運用這個材料。在創作中如果能把硅膠與傳統的木雕相結合，利用兩種材料共有可塑性強的特點，可以創作一些具象寫實甚至超寫實或者意象但追求細節的作品。然而硅膠又有其透光性并且強度也可以改變，這又與木材形成了對比。又突出了木雕的的特性。這樣的結合必然也會產生很多新意。還有PVC也是一種新型的材料，它很好的被運用到了工業中去，它是一種通用型合成樹脂。根據添加增塑劑的不同，可分為硬質和軟質聚氯乙烯兩類。PVC也有很好的可塑性，并且有很好的耐腐蝕性，亦有一定的可拉伸性，這些特性也具備了藝術創作的一些特點。
這些新材料所表現出的新特性已經慢慢被很多藝術家所運用并創新，而想要表現傳統木雕并把它結合到裝置藝術中去就必須打破單純木雕的表現形式，用另一種與其不同的材料與之結合，讓另一種材料通過自身的特性來更好的襯托出木質材料的魅力，進而更好襯托出傳統木雕工藝的魅力。除去木材，傳統的一些材料還有石材，鐵，銅，布料，陶泥等一些材料。而從古至今乃至現在的當代藝術中，已經有很多將這些材質運用到了木材中去。但很少有藝術家將其他的一些材料與中國的傳統木雕相結合去創作，結合當今的這些新材料與中國傳統木雕相結合的更是少之又少。所以將傳統木雕與新型材料相結合的裝置藝術是一種很好表現傳統木雕的方式。
傳統木雕是一項很具有藝術價值的技藝，從古至今有很有優秀的作品以及高超的技藝流傳至今，所以發展和傳承這項技藝是我們的責任，而從裝置藝術為出發點，用傳統木雕以及新型材料相結合的方式來表現可以體現傳統木雕的藝術性并且可以把傳統木雕帶到當代 藝術中去，讓其有更好的發展。（作者單位：西安美術學院）
注解：
①百度百科，baidu.com
②《裝置藝術》，人民美術出版社，2003年1月第1版，第1頁
參考文獻：
不銹鋼雕塑技術范文4
【關鍵詞】風景園林；材料；城市雕塑；綜述
1城市雕塑的材料種類
1.1單一材料
一般來說，針對同一種類型的材料進行加工比較簡單容易上手，要求的技術難度也相對比較低，這對一些雕塑家而言也是一門熟稔的工藝技能，在一些特殊材料的把握上更能體現他們高超的工藝。針對城市雕塑所使用的一些單一材料進行匯總，有如下幾類：
1.1.1石材
一直以來在雕塑行業對石材的運用方式多種多樣，石材也是整個雕塑工藝中最為基礎的一種材料。石材屬于一種天然形成的材料，硬度大，而且材料來源廣泛，由于它的耐久性較強而在一定時期內獲得了許多雕塑家的青睞。在整個石材的開發過程中，一些專家學者也對不同類型的石材根據特性進行了分類。其中運用到城市雕塑建筑的建設中時，就可以引入一些花崗巖、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一項特性是它擁有優秀的耐久性，這對于一些城市中的大型地標性建筑的建設而言是一項很好的選擇。比如在美洲奧爾梅克人的巨石武士頭像以及我國山西云岡石窟的形成都是一些石材的運用典例。但是在對石材的整體選擇和運用時，既要考慮它各個種類的特性，還要綜合考量將石材的性能和外觀相結合，全面分析城市雕塑所需要的具體的類型，再進一步選擇材料。
1.1.2木材
對木材進行雕刻也是傳統雕刻手藝其中之一。木材相較石材來說，硬度小一些，密度小，但是色調偏暖，作為一種古樸傳統的材料從古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中隨處可見對木雕的運用。對于木材的選用來說，包括檀木、紅木、梨木等等幾種類型。在很早以前，人們將一些小的木雕當做信奉的宗教信物，人們在構建一些建筑結構時也采用了大量的木材來進行一個整體木建結構的搭接，可以見得一直以來人們都以木材的雕刻加工和使用十分重視木材，木雕技術也作為一項傳統的工藝類型得以流傳下來。盡管木雕是一種在雕塑中運用相對廣泛的一項材料，但它同樣存在性能上的一些缺陷。木材由于質地松軟，就具有一定的易腐蝕性，保存的持久性較低，盡管木材種類很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以這就要求在對木材進行雕刻和加工的過程中，要充分考慮應用的實際情況，一般來說不會選擇將木材運用到大型的標志性雕塑上，大部分情況木材也不選擇單獨使用，通常都是與其他幾種材料一起使用，在一些關鍵的部件上發揮它獨特的功能和作用。
1.1.3金屬材料
與木材相比較，金屬材料的使用似乎可以追溯到更遠的時期。自從人們開始使用鐵器和銅器時，這些金屬材料就開始登上了歷史舞臺。金屬材料顧名思義擁有較強的硬度和可塑性，對一些易熔的金屬材料進行后期的鍛造也是一門技術要求極強的工藝。由于它們的可塑性和保持的持久性，一些城市內的雕塑建筑業開始大規模采用金屬材料，既能滿足性能上的要求，還可以保證美觀的要求，真正做到美觀實用相結合。但是同樣對金屬材料來說，也存在一定的缺點。最主要就是金屬材料容易被氧化和腐蝕。針對這個問題，人們發明出來了一種可以抵抗腐蝕和生銹的金屬，叫做不銹鋼。這種材料可以大大提高整個雕塑建筑的維持水平，克服傳統金屬材料所面臨的易生銹的缺陷。但是在選擇上還是要慎重，因為不銹鋼在現階段的金屬市場上造價還是相對比較高的。
1.1.4混凝土
在近些年，一些雕塑家在選擇材料的使用時，也把目光投向了混凝土材料。黏土作為混凝土材料的一種，具有較好的可塑性，可以滿足雕塑形態多種多樣的需求，但是針對持久性這項指標來說，黏土還存在一定的問題。針對一些水泥材料而言，施工工序過于復雜，所以并沒有太多的運用空間。
1.2復合材料
在面對林林總總的建筑材料進行選擇時，就需要綜合考慮它們各自具有的特性，有的時候單一的材料不能滿足整體的需要，恰當的選擇一些符合需要性能的材料進行組合才能更加有助整體價值的體現。這里就將提到復合材料的使用。一些歷史上的專家學者對兩三種不同的材料進行結合時產生的性能效果也做了許多的實驗和測試，為現階段復合材料的引入提供了一定的理論基礎。如今，越來越多的城市建筑和雕塑中開始運用兩種或者多種不同的材料進行構建，不僅可以滿足城市建筑更高層次的性能需求，同時在美觀價值的體現上也能更好地表達出來。隨著現階段時代不斷地進步和技術不斷地發展，對建筑材料的選擇進行多樣化的組合也有利于整體結構的更新，使雕塑建筑和城市文化能夠更加完美的融合。
1.3特殊的現代材料
不銹鋼雕塑技術范文5
①被徹底損毀(人力或自然力)以至無法修復;②被不合理地遷移以與原環境徹底割裂;③被有計劃地從原環境中拆除但未得到應有的復原。深入探悉可以發現，上述3種現象背后的本質原因主要是:①因規劃改變或周邊建筑環境拆改而被遷移、拆除;②因管理者個人審美好惡而被拆除;③因制度、資金和技術原因缺乏必要的維護而被毀損、拆除;④因設計時對主題、表現對象論證不足而在壽命期內造成不利社會影響被迫拆除;⑤缺乏一個合理的城市雕塑退出機制，導致相當數量原本可以通過遷移等方案延壽的城市雕塑被拆除。由于上述因素的動態性和關聯性，只有基于系統理論，將不同的中國現代城市雕塑個體視為不同系統中的能動組成部分，才能將其壽命期內可能遇到的各種外部變化視為系統變量，準確地進行定性、定量分析。圍繞現階段中國城市雕塑的建設實例和理論研究現狀，可以發現中國城市雕塑，特別是部分體量較大、題材較重要的作品，從策劃論證之始至少存在于三大系統之中，分別是社會系統、自然系統和人工系統。一件城市雕塑在其全壽命期內是否能作為這三大系統不可缺少的有機組成部分存在，直接決定了城市雕塑的物理壽命與藝術壽命。任何系統內部均普遍存在矛盾，因為城市雕塑以物質形態和視覺形態介入不同系統的運轉，必然在三大系統內部產生保護城市雕塑的變量和損害城市雕塑的變量之間的矛盾沖突，城市雕塑的壽命期就是這一矛盾在互相抵消中保持動態平衡的過程，一旦兩者處于失衡狀態，就是城市雕塑壽命不正常終止之時。如何在設計過程中就盡可能周全和長遠地考慮這些因素，將是實現城市雕塑全壽命期設計的關鍵。下面將從三大系統的視角，側重于外部因素，逐一分析實現城市雕塑全壽命期設計的技術路徑。
二、基于社會系統變量的城市雕塑全壽命期設計
1．城市雕塑與社會系統
社會系統由不同層級組成，可以認為所有人類是最大的社會系統，也是一個巨系統。國家、地域、城市、企業、家庭等是層級不同，規模漸次縮小的系統。這些系統之間由政治、經濟和文化因素構成“質素”和“質素”間的聯系。目前大多數城市雕塑的論證階段本身就起源于社會系統為維持自身穩定性而作的嘗試。城市雕塑的設計和施工活動由社會系統內部不同“行動者動機傾向于最大化滿足”的行動構成。以政府和特定單位為代表的贊助者要求體現自身的城市文化建設努力并盡可能根據雕塑主要接受者(市民)的欣賞角度來選擇雕塑的主題，雕塑家希望實現自身的藝術追求和名望，原料供應商、工程承包商以及配套供應商等希望實現自身經濟利益最大化，三方有著共同的最終目標，但圍繞細節會產生不間斷的沖突，任何一個雕塑設計方案都是三方在共同的文化結構規范與調停下，經過不斷沖突調整自身利益邊界而得到的最終結果。
2．介入社會系統運轉的城市雕塑
完工后的城市雕塑繼續以視覺形態和視覺形態所具有的象征意義存在于社會系統中，它會從精神角度作用于這個系統的諸多方面。如提高系統內成員凝聚力等，廣州的《五羊石像》就是這方面成功的個案，也因此具有很長的藝術壽命。另一方面，城市雕塑既然介入社會系統之中并參與系統運作，那么系統內部各部分的矛盾也會作用于城市雕塑并影響其壽命。從現有案例來看，影響城市雕塑壽命的社會系統內部矛盾首推贊助者之間的結構性矛盾，具體表現為后任贊助者否定前任贊助者的建設項目，直接或間接導致雕塑被遷移、拆除;其次是贊助者和創作者之間的矛盾，具體體現為擁有城市雕塑物權的贊助者不承認創作者擁有的著作權，對雕塑進行違背創作者原意的修改工作，影響了雕塑的藝術和物理壽命;還有贊助者和接受者之間的矛盾，具體表現為城市雕塑論證時未廣泛征求附近居民意見，結果寓意和形式遭到強烈反對。在這方面最失敗的案例當屬廣西壯族自治區首府南寧市《盛開的朱槿》(又稱“朱槿花”雕塑)。該作品由澳大利亞DCM建筑事務所設計，設計者根據地點位于桂南高速進入南寧市區入口的地形，選擇用十片大型紅色鋼板為花瓣，散落布置，當觀眾在車速適當的車中就可看到花瓣競相散開，從而在視覺中構成完整的朱槿花形象。但是，自該雕塑2002年落成以來，就一直處于劇烈的爭議中。來自南寧文化界和市民的反對聲格外強烈。廣西政協常委吳學斌甚至在政協會議上提交了《建議拆除影響南寧市形象和市容的建筑物》的提案?；诙喾矫嬉蛩?，該作品最終于落成8年后，即2010年被徹底切割拆除。通過《盛開的朱槿》這一案例可見，在其被拆除的過程中，來自于所在地社會成員的系統性反對是主要因素。社會系統的運轉方式和內部組成變化，具體體現為文化、經濟甚至政治等領域的波動與變革，對城市雕塑的物理壽命與藝術壽命有著深遠的影響。要想實現城市雕塑事業的健康可持續發展，就必須把握文化、時間和空間三方面變量開展全壽命期設計，實現城市雕塑與社會系統的和諧運轉。
3．城市雕塑全壽命期設計中的社會系統變量
(1)把握文化變量。將社會系統中各“質素”連接起來的除了政治、經濟等，當屬文化的力量最為廣泛且深遠，城市雕塑在多大程度上契合所在城市的文化，很多時候就決定了這座城市雕塑的壽命有多長久。從《盛開的朱槿》案例可以看出，海外建筑設計公司在建筑、景觀領域擁有豐富的設計經驗，但是運用的設計思維并不一定適于中國特定地區的審美主流觀點。南寧市民普遍的反應就是該雕塑的造型與他們心目中的朱槿花有天壤之別。其中一種觀點特別具有代表性，即這種分散布置的花瓣造型特別像刀刃，這在商業界人士看來尤其是一種不吉利的觀感。因此，城市雕塑的設計者必須深入調研所在地文化環境，避免先入為主的設計思路，同時也要避免所運用的設計要素與所在地文化、禁忌發生沖突。
(2)把握時間變量。每一座城市的邊界不是可以無限擴展的，城市空間在很多情況下會由于自然條件、水資源、工作機會等存在極限。因此，當城市規模這一因素被大致限定后，某一個時代建設城市雕塑的速度和規模超出了正常更替和緩慢演進的規律，就會在這一社會系統內部造成某種程度的矛盾。這種矛盾必然殃及城市雕塑，既導致前一時代建設的城市雕塑得不到良好維護或被拆除，又導致后一時代建設城市雕塑的權利受損?；诖?，城市雕塑設計必須從社會系統的角度考慮代際公平因素，給后代建設城市雕塑留下充足空間，也可以保證當代建設的城市雕塑能得到后代妥善的維護。
(3)把握空間變量。“朱槿花”雕塑的拆除還反映出設計思路上存在的問題，在建筑和景觀設計中行之有效的技術和理念，未必就能在城市雕塑中取得同樣的效果。該雕塑的完整效果過于依靠觀賞時車速的適當，而大多數時候車速達不到這一理想狀態。社會成員的廣泛分布與所處空間的不同，導致了社會系統空間變量因素的存在。在“朱槿花”雕塑案例中，這種變量因素是設計者的設計意圖未能得到充分展現，最終激起所在地民眾反對的主要原因之一。
三、基于人工系統變量的城市雕塑全壽命期設計
1．城市雕塑與人工系統
人工系統是系統理論的研究目標之一，與自然系統屬于相對的概念。相關學者將其定義為:“是在形成和功能上有人類參與的系統。”城市中的居住、工作、交通等子系統組成的城市基礎設施系統是一個有代表性的人工系統，一般認為這一城市基礎設施系統由能源、水資源及給排水、交通、郵電通信、環境和防災等部分組成。由于現代城市越來越復雜，城市雕塑對環境的介入越來越深，因此在城市雕塑的全壽命期內，以交通系統為代表的城市人工系統勢必產生巨大變化，并對城市雕塑的設置位置產生影響，進而縮短城市雕塑的物理壽命。管理、維護階段的城市雕塑更深地介入城市人工系統的運轉，而后者是城市經濟和其他相關事業的基礎。如果城市雕塑設計時只考慮短時期內周邊人工系統的形態，那么隨著時間推移，周邊人工系統形態變化較快，城市雕塑與人工系統間就會出現難以調和的矛盾，最終很可能導致城市雕塑被拆毀，但是有針對性和前瞻性的設計能夠在一定程度上解決這一問題。
2．城市雕塑全壽命期設計中的人工系統因素
首先，城市交通系統的較快發展往往會產生拓寬道路、加大或縮小交通環島的強烈需求，如果城市雕塑設計時不能根據人工系統可預期的未來變化而留有一定裕度，就會影響交通系統的正常運轉，具體表現為城市雕塑環島附近車輛擁堵嚴重或交通事故增多。針對此問題，在交通環島雕塑的設計過程中應該高度注重底部的通透性以不妨礙過往車輛駕駛員的視線，通透程度在不影響整體藝術效果的前提下還應留有一定裕度。另外，位于交通環島上的城市雕塑面臨更大的遷移可能性，因此在結構設計上應更注重重心穩定和結構強度，以適應吊裝、運輸和一定時間的非正常姿態擱置。如河北省定興縣縣標雕塑《盛世之星》就在2008年因交通系統升級而遷移，因為設計階段對將來可能的遷移有所考慮，因此雕塑能在吊裝、運輸和長時間橫臥后不變形，延長了物理和藝術壽命。總之，基于人工系統進行城市雕塑全壽命期設計，需要設計者與相關規劃部門進行深入且富于前瞻性的探討。近年來，我國城市雕塑規劃的理論研究和實踐探索已經取得相當大的進展。其次，完工后的大型城市雕塑還深度介入城市資源、能源子系統的運轉，因為城市雕塑沒有使用功能，不能通過為使用者提供經濟服務的過程實現內部照明，目前技術條件下主要依靠大功率射燈實現外部照明。對于負責城市雕塑運營、維護的單位來說，在至少數十年的壽命預期內耗費能源的費用將是一筆不小的負擔，而且從長遠看來也與低碳減排的環保潮流相悖。目前看來，材料領域的不斷創新為解決這一問題提供了有利的武器，比如天津市經濟技術開發區建區10周年紀念碑《五洲擎天》高60m，要長期實現良好的照明效果需要較多能源，在大型射燈零配件供應方面也存在壓力，因此在落成十余年后改用了內嵌小型LED的新型表皮材料，大幅降低了能耗，這都是城市雕塑設計者在今后可以廣泛使用的方法。
四、基于自然系統變量的城市雕塑全壽命期設計
1．城市雕塑與自然系統
廣義的自然系統指物質世界的一切系統，也就是說包括社會系統。狹義的自然系統則指以天然物為要素，由自然力而非人力形成的系統，包括氣象系統、生物系統和生態系統等。文中的自然系統即狹義的自然系統。由于城市雕塑是物質實體，因此通常情況下完工后的城市雕塑會以物質形態介入自然系統的運轉，是否能實現與自然系統的和諧共存也是研究城市雕塑全壽命期問題的主要因素之一。
2．介入自然系統運轉的城市雕塑
自然系統環境的物理影響具體表現為風力、侵蝕等。最顯著的當屬介入自然系統的城市雕塑通過與前者發生關系而受到影響，主要體現在對氣體環流的阻礙，2009年青島海濱雕塑《天地間》被大風吹倒的案例就很好地證明了這一點。此外，不銹鋼等雕塑表面材料對光照的反射和散射、非永久性雕塑材料在氧化作用下的分解、石質風化和石質熱脹冷縮等。這些因素都會對實現雕塑設計意圖的材料分子結構以及焊接和安裝工藝造成損害，最終影響雕塑的物理壽命，或者需要花費昂貴的代價進行維修。具有類似性質但規模相對較小、影響相對較弱的一些問題還有不銹鋼雕塑形態設計不合理導致存水腐蝕，石材雕塑落成后石頭接縫發黑影響視覺效果等。影響更小的情況如塵土覆蓋影響大理石雕塑藝術效果的發揮，而不合理或過于頻繁的清洗將會造成雕塑表面模糊，縮短物理壽命。自然環境還對建設于其間的城市雕塑提出了視覺平衡的要求。如同城市雕塑要與人工環境中的建筑、街道等相協調一樣，自然環境的空曠、開放同樣對城市雕塑設計中的尺度控制與形式選擇提出了很高的要求。在這方面最為典型的反面案例當屬2003年拆除的《美人鳳》，除了由于其形式選擇造成社會系統內部的反對聲浪外，其尺度與相對空曠、無高大樹木的西湖邊自然環境也極不協調，如有觀點反映的“尺寸較大，顯得突兀，有點喧賓奪主。”而湖南長沙建設于橘子洲這樣開放自然環境的《青年像》則是自然環境尺度把握得非常出色的成功案例。
3．城市雕塑全壽命期設計中的自然系統因素
對自然系統要素的考量應當貫穿大多數城市雕塑建設的全壽命周期。首先是設計者對環境的踏勘。海邊建設的城市雕塑必須注意強勁海風和富含鹽分的空氣帶來的腐蝕作用。特別是不銹鋼或鍛銅雕塑在海風侵蝕下，往往可能出現外部蒙皮相對完好，內部鐵質骨架卻腐蝕嚴重的情況。1876年落成的美國《自由女神像》在全壽命期內的經歷就證明了這一點。類似的情況還有部分地區的地面沉降會對雕塑造成損害。就具體的設計、施工過程而言，對自然系統的考量不能僅僅停留在環境因素上。隨著近年來綠色環保理念的逐步深入人心，城市雕塑也經常成為藝術家傳達社會良知，喚起民眾環保理念的手段。但是，當前雕塑中的環保主題主要通過形式傳達出來(少數通過利用木、冰等可降解材料傳達，但由于規模過小通常不具有代表性)，至于在具體論證、設計領域實踐綠色環保理念的案例則為數有限。這一現狀的產生有多種原因，一方面，城市雕塑占據三維空間和實現永久視覺形象這兩種本質特征，要求構成其形態的物質密度與結構強度必須能有效支撐自身的重量，對抗外力侵蝕，通常只有金屬、石材等少數材料能滿足這一要求。因此，如何借鑒建筑領域運用可持續材料的成功經驗，積極探索符合城市雕塑建設特性的生態材料，建設帶有綠色環保內涵的城市雕塑，就成為城市雕塑設計、施工中考慮的重點。同時，設計過程中還要充分考慮全壽命期內一些相對微觀的因素，諸如降水、灰塵等。中國北方和內陸城市塵土較大，對大理石雕塑的藝術效果有較顯著的影響，目前主要依靠全壽命期內的妥善清洗維護解決這一問題。不銹鋼材質的城市雕塑也面臨此問題，而且由于尺度通常更大通常使問題更為嚴重。因此有經驗的藝術家會在模型階段，反復推敲形態，保持作品線條和體面轉折的順暢，一方面具有形式美感，另一方面有助于利用天然雨水沖刷雕塑表面，保持藝術效果。類似的處理手段還包括在石雕中盡可能采用整體石料以減少石料接縫，或在金屬雕塑頂部形態設計中避免出現積存雨水區域等。
五、結語
不銹鋼雕塑技術范文6
摘要：光影作為一種藝術手段，一直以來被廣泛應用在攝影、繪畫、建筑設計以及室內設計中，而在現代景觀設計中的應用缺乏關注。本文結合實際工作經驗，淺析景觀中光與影的應用。
關鍵詞：景觀；光與影；應用
光影作為一種特殊的藝術形式和手法，在繪畫、建筑和攝影等領域有著不可或缺的重要作用，它是科學，也是藝術，能帶領人們進入生動的奇妙世界。故諸多設計師在創作中對光影傾注了極大的熱情，將撲朔迷離的光影變成營造空間氣氛和意境的重要途徑。對于景觀環境，中國傳統私家園林由于興盛于沒有電燈的清代，使得造園師更注重對自然光影的運用。而在現代景觀環境中，卻常見均質地圍合、均質的光影空間和情感空間，對于光影在其中的變化及作用缺乏普遍關注。本文結合實際工作經驗，淺析景觀中光與影的應用。
一、光影的概念
光影作為景觀造型藝術的一個重要的設計要素，如何理解和把握其應用表達具有十分重要的意義。景觀造型設計其實就是一種空間藝術，在空間中，人的情感體驗除受到物化藝術形態的影響之外，構成空間的一些非物質化要素也會對視覺和心理構成影響，這就是空間中的光影。空間中的光有自然光、人工照明的各種燈光。光隨即帶來影，有自身變幻的倒影、投影，還有周圍環境在物體上的映射之影。景觀造型中的的形狀、色彩、質感都離不開光，光使形體產生千變萬化的光影，進一步形成了生動明亮的物體形象。利用光的藝術規律和光的表現力，可以使環境、空間具有一定的氣氛和意境，滿足人們心理和生理的要求，使其得到美好的享受。光影是刻畫造型、烘托空間氣氛并引發獨特視覺體驗的一種藝術手段，它逐漸成為景觀造型藝術創作中獨立的設計要素而獲得普遍重視。
二、光影在景觀造型設計中的表達
1.光影塑造形象
物體的造型只有在光的作用下才被視覺感知，而且光的強弱、明暗和色彩都能起到調節物體形象的視覺作用。光影還能改變物體的原有肌理，從而為造型塑造出不同的視覺表情。自然光下，光與影會賦予景觀造型豐富的動態構圖，光就像一位偉大的藝術家，用刻刀塑造景觀造型的體量，刻畫造型的細部，在景觀空間表面的凹凸、空隙、排列組合等造型下表達出動態的光形與影子，并且隨時間的變化光與影的圖形本身會改變其位置、形狀、明暗。多樣的、無限的光影變化使得景觀造型有了生命力。圖1 中是韓國某建筑旁的一座雕塑，該雕塑系不銹鋼打造的一片樹叢，光影交織在樹杈間隙，光斑點點，給穿梭在其中的人們以豐富的視覺感受。圖2 是一個室內裝置造型作品，該作品巧妙地利用了光影，很好地強化了藝術的視覺感受。在夜幕降臨的城市中，人工照明的燈光則成了一道絢麗的光影景觀，它賦予了城市黑夜中的激情，光影給夜幕下的城市帶來了不同于白晝的形象。人工照明設計是直接利用各種燈光設備來實現光影效果，從而豐富景觀空間造型的視覺感受。城市中經常用各種LED 燈來勾勒建筑、景觀等外形，用一些霓虹燈來渲染建筑或景觀的色彩質感等。例如揚州市中心地標景觀文昌閣（圖3），在點線面各色光線下與周圍的光影建筑相互輝映，體現出了揚州城市“傳統文化與現代文化交相輝映”的精神特色。
2.光影建構空間
光影可以塑造空間的知覺深度，可以創造虛空間，可以強化空間時間的動勢，可以界定空間的輪廓，可以在空間中產生導向的作用，可以形成視覺的中心，可以形成空間序列。光影賦予了靜止的空間以動感和生命力，從某種程度上說，光影是空間造型的靈魂。
雅典奧運主場館中，白色鋼網架設的漂亮的休息長廊也是光影建構空間的典范。長廊變化的光影如夢如幻的優美，被希臘人贊美為“天堂的大門”。西班牙建筑師圣迭戈·卡拉特拉瓦獨具匠心地運用了光影藝術，很好地把技術與材料、光與影、環境與創新完美地結合在一起（圖4）。還有大英博物館中庭內投射在空間中的交錯光影，重新建構了中庭內部空間，使空間具有了一種動態的構圖（圖5）。
光影可以形成虛空間，空間中的光影表情有時是一種顯與隱、實與虛的表達。在景觀設計中，設計師應當十分關注空間帶給人的不同感受，利用空間造型來引發人們思考。例如一些玻璃或鏡面不銹鋼材質的景觀造型或建筑造型，在光線的作用下可以映射出變幻的周圍空間環境的投影，形成一種虛空間，從而達到一種空間的對話和交流。座落在美國芝加哥千禧公園中的一座不銹鋼材質的雕塑就是一個典范（圖6），該雕塑由英國設計師卡普爾設計，命名為“云門”，設計師的創作靈感來源于芝加哥高樓林立的地平線，因此設計師希望藉由這銀色光滑的鏡面反射，讓市民可以置身在這美麗的地平線中。設計師巧妙的利用光影創造了一個美麗的景觀空間。
3.光影創造意境
不同的環境可以帶給我們不同的心情，這其中光影的變化有著重要的作用。在我國傳統園林景觀中，我們常常可以在窗前墻邊看到竹子，除了起到框景的作用外，竹林在白色云墻上的倒影也別有一番情趣?！爸裼捌沛丁钡鹊仍~語經常可以在傳統詩詞、散文中看到，光影對人們心理的影響由此可見一斑。尤其對于一些偏重精神體驗的空間來說，光影效果能夠很大程度地影響和強化公眾對空間的視覺感受和心理體驗。例如圣索菲亞大教堂（圖7），當我們靜下心來仔細觀賞時，就會發現中央大穹頂的底部緊密地排列著四十個窗洞，在強烈光線的穿透下，大穹頂好像是漂浮在空中的幻影，陽光映照著穹頂和拱頂上的金色和馬塞克，那金屬的光澤好像是天堂的圣光，圓潤而充滿著流動感，空間中的光極大的觸動了人們的靈魂，使人們的精神體驗得到極大的升華。
三、在景觀設計中光影應用的有效手法
