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文化展覽館設計概念范文1
藝術、時尚、建筑的完美對接
作為國際知名的奢侈品品牌，香奈兒推出的每款樣式都會引領國際時尚潮流，更重要的是能對時尚潮流施之持之以恒的影響。其中，由香奈兒女士于1955年設計的菱格紋手袋，后經卡爾?拉格斐不斷創新演繹，而成為時尚界的經典，至今仍還讓全球跨世代的女士們趨之若騖。
這次由香奈兒主辦的“流動的藝術”，邀請國際知名藝術評論家Fabrice Boustrau擔任策展人，邀請了荒木經惟、李、Sophie Calle、田尾創樹、Loris Cecchini、Wim Delvoye、Leandro Erlich、Sylvie Fleury、楊福東、Sudobh Gupta、Fabrice Hyber、Pierre & Gilles、Y.Z. Kami、David Levinthal、林明弘、Blue Noses、Stephen Shore、束芋、小野洋子、Stephan Crasneanscki、Soundwalk等約20位來自美國、歐洲和亞洲的當代藝術家，以香奈兒的經典設計―菱格紋手袋為靈感源泉，并從中汲取各項經典元素進行創作。最終每個藝術家從不同的角度重新解讀菱格紋手袋的經典元素，并依此為本次大展專門創作作品。他們與眾不同的視點、備受期待的解讀，無論充滿詩意，還是奔放不羈，還是令人啟迪，都把香奈兒這個傳奇手袋不同視角的魅力與藝術完美的結合起來。
“流動的藝術”的創作意念，是對香奈兒過去兩年進行的美學實驗的總結。香奈兒試圖用藝術家的先鋒思維，將香奈兒的價值和視覺理念，特別是標志性的配飾―菱格紋手袋，以獨具一格的形式表現出來。這些藝術家都是享譽國際的藝術大師，大部分也都是九十年代初才投入藝術創作，如此嶄新的概念也將為觀眾提供全新的感觀旅程。香奈兒也希望借著這次和當代藝術家的交流活動，重新演繹并建立其品牌對現今及未來的影響力。
“流動的藝術”區別于常規的藝術展覽，在某種程度上，這個展覽拓展了藝術品的展覽模式。“流動的藝術”是一個流動的展覽，將于2008-2010兩年時間內在香港、東京、紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科、巴黎等地展出，儼然如一部立體電影。每名觀眾也都有機會以全新的方式來參觀并體驗展覽，觀眾可持有數碼電子設備，在藝術家們參與的語音導覽的引領下，仔細欣賞藝術大師們的創意作品。由香奈兒提供的裝置、環境等，也在藝術家門的精心設計下，給觀眾意想不到的感受。
如此精妙的展覽，在由國際知名建筑公司扎哈?哈迪（Zaha Hadid）專門為此次展覽設計的充滿未來主義的香奈兒當代藝術館展出。時尚、藝術、建筑三個先前基本上不搭界的門類，在香奈兒的“流動的藝術”上實現完美的對接。
以獨特的展館向文化致敬
香奈兒當代藝術展覽館邀請在建筑界享有盛譽的扎哈?哈迪（Zaha Hadid）建筑公司設計，扎哈?哈迪作品的重要特色，就是以先進的技術，把天然地形和人文的建構融為一體。這一重要的建筑特色，在香奈兒當代藝術展覽館中得到了淋漓盡致的體現。香奈兒展館外形流暢圓渾，其巧富心思的細部處理層層相扣，效果優雅美觀，是對香奈兒經典手袋的禮贊。最后拍板的方案與最初的構想緊密呼應──整體結構和細節都能兼具雅致、實用及多用途等特性。
展覽館的建筑結構采用連串延伸式的弧形組件。中央設有中庭，頂蓬特別選用高科技玻璃，以應舉行地點的天氣情況而調校室內的溫度。
頂蓬的七塊玻璃片讓陽光透射到場館內，與墻壁和凸起地臺之間安裝的人造燈光裝置互相配合，彰顯了場館的“弧形”結構，為藝術裝置締造了一個嶄新的人工布局。當中的六塊玻璃片為展品提供頂光，另一塊偌大的玻璃片則可隨時張開，引進大量日光，同時打破室內和室外的分界。除了燈光和色彩的效果外，每塊砌板之間的接縫營造了獨特的空間節奏，為整個室內結構帶來更強烈的透視感。
展館面積為29 ×45米，占地共700平方米。整體高度為6米，地臺升高了一米。廣達65平方米的中庭與面積達128平方米的展館平臺在視覺上一脈相聯。亦同時把展館的內外融為一體。
文化展覽館設計概念范文2
展覽的由來是社會和市場決定的，展示設計是展覽的衍生。辯證分析展覽與展示設計，若展覽是一個具象空間，那么展示設計則是參觀者與展覽空間中流通的介質。
關鍵詞：
展覽；展示設計
早在17世紀，人們喜歡將珍貴的物品進行私人收藏，收藏品最多最珍貴的當屬皇宮和貴族的府邸。隨著社會的發展，文化的提高和市場的需要，收藏者不再滿足于自我的欣賞和心理上的愉悅，他們開始將自己的私人收藏在外向大眾展示或售賣，逐漸發展成后來的展覽會和展覽館。最初的展覽會以18世紀中葉為開端，英國經濟的大發展促使工業革命的發生，傳統的集市已不能滿足工業產品的展示和銷售，在1756年和1798年分別舉辦了“英國產業博覽會”和“法國國營展覽會”，它們是現代博覽會的雛形和開端。展示設計師這個職業就是為迎合組織者的要求和人們的需要而出現，展覽的重心則從“陳列物品”到“社會需求”進行轉變，展覽也逐漸細化分類，有專門以售賣物品、推廣技術、洽談合作的展銷會和以專門展示珍貴物品、收藏研究的博物館、展覽館。
一、展覽的目的、內容、意義以及實現的社會價值
展覽館由最初的單純收集、陳列展品，逐漸轉變為一個提供與觀眾互動的有著審美體驗和學習、研究的互動空間，它具有傳播和教育的意義。1753年建立的大英博物館，是世界上第一個向公眾正式公開開放的展覽館。由此，展覽這個名詞正式專業化，就展覽的概念而論，展覽是一項有目的、有計劃、有組織的信息傳播活動，它不僅需要傳播信息，更需要獲得及時的信息反饋。展覽的受眾是通過各種媒體獲知展覽信息或直接到展廳參觀到的社會人群，展覽通過受眾的參與，以問卷調查、現場調查等方式獲知展出是否成功和是否獲得社會效益，并積累經驗為下次辦展打下基礎。展覽是一個將文學主題和內容以物化的形式展示的形態，它由主辦方提供展示內容、目的要求、展示場地和投資情況等條件，利用展示設計提供的藝術表現和科技手段，最終以展覽的形態展示的全過程。亙古至今，物品和技術的不斷更新換代，都是為了能更好地為人類服務，展覽也不例外，展覽的目的是為了讓人們接受到展覽傳達的信息，展覽的形式則是以最直接、方便的手法來表現?，F代展覽的成功標準有：1、具有鮮明的展覽主題2、運用現代設計原則3、利用現代高科技手段4、突出展覽的實用功能5、以人為本，為參觀者提供優質服務。6、注重展覽材料的多效重復利用，低碳節能。展覽的類型包括：臨時活動展覽、長期陳列展覽、專項展覽、博覽會等。展覽作為一個參觀場所，它的前期規劃很重要，它包括對空間環境的布控、觀眾的參觀走向、人流流動路線、設施道具安全、內容編撰、陳列展示方式、展覽觀賞效果、觀眾休息場所等等。其中，內容編撰是達到展覽目的和傳播信息的主體，它包括：展覽圖片、文字說明，展品展示，視頻播放等具體詳細的形象表達。展覽利用展示設計手段實現傳播的價值和意義，傳播的影響是巨大的，它無時無刻不反映著當代社會的政治、經濟、歷史等狀況，同時也影響著未來的發展。展覽在不斷地傳遞信息中，無意識中形成了自己的品牌，樹立了自己的形象，也改變著人們的生活和意識形態，所以它具有傳承的意義。如：紅巖聯線舉辦的紅巖革命歷史展覽，它打造了紅巖品牌，塑造了光輝的歷史人物形象，通過生動的歷史故事，幫助人們回憶當年的革命場景，歌頌頌揚優秀的革命傳統，繼承先烈遺志，將紅巖精神代代相傳。展覽具有專題性，以歷史類為專題的展覽，應遵循真實性、歷史性、科學性的基本原則，以真實的歷史事件展示幫助參觀者回憶歷史，讓他們參與其中，自然地觀看、體驗，實現展覽的價值。
二、展示設計的目的、價值及表現形式
展示設計為展覽服務，它是人們根據特定的目的宣傳、導向最終在社會上能發揮一定功能效力，達到傳播與宣傳作用的一種手段。展示設計是多項物體組合構成的綜合設計，它首先需要一個空間，在此空間里擺放展具、展品；渲染燈光、色彩和各類高科技輔助設備的氣氛烘托。雖然每個展覽的展示設計手法都離不開這幾樣，但如何能有創造性地合理利用這些物體，是展示設計師不斷學習和追尋的方向。展示設計是一個大學科的工程，除了要有藝術的修養和一定的美術功底，還要掌握和學習先進的科學技術和社會上不斷推出的新型設備的演示手法。同時，還涉及到其他例如人機工程學、社會學、市場學、文學等綜合學科的知識。在展示設計過程中，首先拿到的是策劃方案，如何將那些平面講述的文字、圖片內容以立體的能吸引人參觀的方式展出，設計師會在頭腦里浮現出多種具象道具，如：雕塑、蠟像等可以使重要人物栩栩如生；圖表可以使數字表達更準確；影視可以再現歷史場景……這些展示設計手段都是將展示內容以最直觀的表現方式展示給參觀觀眾。在一個展示空間里，通過展示設計手法一一得以實現：造型解決空間形態問題，色彩和燈光照明解決環境渲染問題，音響設備解決展覽解說問題等等。展示設計的表現形式有空間表現形式、平面表現形式、實體表現形式和綜合表現形式?？臻g表現形式又包括展覽場地空間、交通空間、儲藏空間、服務空間等；平面表現形式是信息傳播的主要表現形式，它的表現形式為：展板、圖表、標志、文物說明等；實體表現形式包括能現場演示、裝飾、模型等實實在在的展示道具，如雕塑、電子翻書、投影等能讓觀眾親身體驗并參與其中的互動式展示形式；綜合表現形式是將空間、平面、實體等多種表現形式綜合的一種表現形式，它利用各種不同的空間場地、科學合理地采用平面、實體等展示形式，激發觀眾的參與體驗，讓觀眾自覺接受展示信息的傳遞，實現信息交流與與參觀者思想上的共鳴。展示設計為展覽服務，展覽包括展覽策劃和展示設計，展覽策劃主要依靠文字表達，展示設計則需要承載更多的展示信息和內容。展覽策劃又稱展覽腳本編寫，編寫人員需了解每次展覽的展示形式和表達方式；展示設計人員需掌握展覽內容和展示要求，雙方進行多方面層次的溝通和碰頭，避免展示內容脫離實際操作，到了方案設計階段，由設計人員全權掌控展示現場，將抽象的文字轉化為利用物質、科技、技術創造的最終展示形式。
三、展覽與展示設計的關系
展覽是一個展示空間，它有著固有的靜態表現。展示則不是一個靜態的畫面，它是一個流動的空間，引導著人們去發現、探索和體驗，人們只有走在展示空間里，參與進入到展示設計物化的一系列作品，才能實現信息的完整接收。展示設計是一個通過空間、展具、展品、燈光、色彩等組合構成的綜合設計，是一項有創意的藝術工作，他涉及到多個學科領域，如：人機工程學、社會學、市場學、建筑學等，它還是體現團隊協作活動的能力表現。展示設計是人與展覽的橋梁，也是信息傳遞的紐帶，展示設計如果離開展覽空間將不復存在。如果說展覽是展示固有的物品，展示設計則是從“物”的重心轉移到了“人”，設計師利用豐富多彩的展示設計手法去滿足觀眾的視覺、情感、精神需求，加深觀眾的印象，推動信息的傳播。展覽必須選擇一個主題，主題是展示的核心，展示設計則是可以圍繞著這個主題從一個專項衍生至多個專項的內容，把一個概況的主題思想，通過精心梳理，延展演繹出豐富的符號和細節。展示設計的表現需要科技技術的把控和實施，俗話說的“形式服從于功能”。
四、小結
文化展覽館設計概念范文3
1、現代化博物館陳列的用途
第一、現代藝術博物館是為社會的發展，非營利機構，公共服務機構。為人類文明史的征集提供了見證性展示，是各項事業文明發展的見證。第二、收集、保藏文物、標本等其他文物資料。收集與保護是博物館的基本職能。自建國以來，大量的歷史文物及科學藝術等珍貴文物得到了很好的保護。
2、現代化博物館展示的設計理念
隨著人們物質生活水平的蒸蒸日上和越來越高的欣賞水平，人們不但希望博物館是由少數的貴族向多數的大眾演化，并且也希望博物館的參觀者身份大眾化，民主化。博物館已經不僅僅是接待那些有身份的貴族游客了，已經進入了每一個人的內心世界，是滿足人們對各種新奇事物探知的訴求、是人們精神世界追求的總目標。
二、蘇州博物館新館的設計
1、蘇州新博物館設計風格
1）傳統結合
新博物館庭院,展區并不寬闊,行政區域花園景觀設計從傳統的景觀設計理念相結合。新的設計概念為主題和傳統園林的精華尋求一個新方向，挖掘和提煉中國園林景觀設計的未來發展的方向，是現代景觀的形成。
2）色調構材
雖然白將成為博物館的主基調，把蘇州傳統建筑的結構和城市相結合，但它們是統一的灰色花崗巖代替，更好的融合顏色和紋理的追求。玻璃屋頂和石屋頂結構的屋頂體系來源于古代的木梁、椽子、構造體系，將天花板體系組成現代開放式鋼結構,木料和油漆更換。復古木框架和金屬塊在玻璃屋頂使用,為了控制和過濾太陽光照射的展區。
2、中傳統建筑風格
中國自古地大物博，建筑藝術有著悠久的歷史。不同國家和地區的建筑風格有著多方面的差異，但整體布局，空間，傳統的建筑結構，建筑材料和裝飾藝術有一個共同的特點，不同于西方，并在世界上享有良好的聲譽。強調天人合一，以人為本。傳統是一個國家或地區的原則，認同與共識的意義，屬于文化的范疇。指的是傳統文化，傳統文化中決策系統的總體結構的基本形式，從某個角度體現了傳統的建筑也體現在傳統文化的形式，二者是密不可分的。因此，傳統的民族特色和地方色彩的顏色特征。
三、空間及展示空間
1、空間的概念
顧名思義，客觀存在的空間形式和時間，長度，寬度，高度，大小的性能。通常指上下、左右、前后。眼睛能看到的，手能摸到的具體的事物，都是在一定的空間特性，有空間的具體規定，沒有空間提供具體的東西是不存在的。
2、陳列展示功能
審美傾向、性能的角度來看，它包括和性能的角度來看屬性集合，參觀行為心理學，人體工程學原理和相關做法和共識等等。把建筑空間相對其他空間，展示空間更好地突出其展示功能。展示功能使展示空間的兩個核心功能，一個是交流的空間，另一個是藝術空間。社會確保檢查質量和舒適度的展品的觀眾，而觀眾欣賞藝術保證從展品的可靠性在不知不覺中獲得的過程。通信和藝術空間是突出展示空間的現實保障的必要條件。
四、展示空間的劃分
1、展示空間設計的功能分區
展廳空間設計的第一步是功能分區，分區的功能是展示多種空間分析功能和它們之間的連接，使空間劃分為滿足功能的需要。在功能分區的過程，展廳空間藝術性和通信質量必須強調，和兩者之間的適當關系的處理。蘇州新的獨立的展廳設計博物館，是空間的劃分和布局的功能，一方面，要考慮尺寸和數量，展品現場盡可能讓觀眾欣賞到最精致的部分。另一方面，考慮到在整個博物館展覽的關系相結合，在規則的情況下，通過多種空間組合使一個曲折的隱狀態。從地形上看,博物館被分成三個部分。分別為：博物館入口、博物館大廳、博物館花園，是博物館的中心位置；西部為博物館的主要展區;東部為現代藝術畫廊,教育設施,茶服務和管理功能等,這部分也將貫通與忠王府連接的實際通道。忠王府將恢復原來的外觀。大廳是博物館主旨,大廳處進口前庭和花圃。大廳的八個角變換是基于在蘇州古代建筑和東方建筑元素,這為參觀博物館展區提供指南。按照國際慣例,臨時展區設于入口處的交通流線處。除了書畫、瓷器和蘇州工藝美術品展區，還設置家具展區,為了強調了蘇州豐富的藝術和文化傳統。八角形的大廳、書畫展覽二樓,自然采光的高墻提供背景的便利書畫展示。一個特殊的現代藝術博物館的展覽位于花園的東部。展覽由1.35米的模塊組合,它提供了靈活性。這些模塊是簡單和美麗的外觀，,踢腳板,木框架墻和白色油漆。還有一個靈活的展示示窗口,旨在表明,工藝品的大小。游客可以通過懸臂樓梯到地下室展廳。
2、蘇州博物館新館的組成
文化展覽館設計概念范文4
【關鍵詞】 威尼斯 建筑 雙年展 共同的基礎
1 威尼斯雙年展歷史背景
威尼斯雙年展與德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展并稱為世界三大藝術展，它已有上百年歷史，并成為世界上最具盛譽的文化機構之一。起源于1895年，當時第一場國際藝術展誕生，到1930年，音樂、電影、戲劇作為新的參展形式出現，而建筑展則在1980年首次出現，后來更在1999年有了舞蹈主題的展覽。
2 2012年建筑雙年展主題精神
今年威尼斯建筑雙年展的主題為COMMON GROUND，若直接翻譯，可以理解為“共同的基礎”，本次展覽是由雙年展在建筑領域的研究足跡中衍生和發展出來的，主策劃人是英國建筑師David Chipperfield，一個被稱為“在建筑實踐中抱有強烈的建筑學洞察力”的人。
David Chipperfield闡述他選擇的這個主題時說，“現今盛行的專業和文化傾向性常常將個體和孤立的行為放在一個非常重要的位置，我鼓勵我的同行去反抗這種傾向性，我鼓勵他們去表達共性，和分享那些能形成一個建筑文化基礎的想法，而不是費力的去證明影響力和文化傳承的重要性” ，“意大利保留了建筑的精神家園，在這里，我們可以充分的理解建筑的重要性不是作為一個個獨特的建筑奇觀，而是作為集中價值的體現和人們日常生活的場所。這些可感知的文脈和歷史提醒我們--我們的建筑世界是建筑語言持續演變的證據，同時它對我們理解這個世界非常重要。這點啟發了我策劃本次雙年展的主題關注于延續性、文脈和記憶，關注于分享影響和期待，同時關注于專業領域和公民社會之間存在著的不足理解?！?/p>
公民社會是由個體和機構組成的，但這不足以明確人們對空間組織的要求。他們常常不能發掘建筑所賦予的潛力，不能看到或考慮新的、不同的可能性。另一方面，看看當今的建筑師世界：他們常常被要求去建造一些與眾不同的“嘩然之作”，去設計一些使人感到驚訝并吸引注意力的建筑，由此去獲得社會知名度。這樣的思考方式使得這些建筑和所謂“平庸”建筑以及城市發展之間形成了一道屏障。在過去的雙年展中，建筑師被委托展覽他們的得意之作，如展覽館、美術館、銀行總部等等，他們就像是名人御用甜點師，為名人們做讓人震驚的婚禮蛋糕。正是因為這樣，公眾逐漸的把建筑師看做盛宴中的大人物，他們能做一些轟動性的作品但卻與個人或市民生活毫無關系。
為了彌合這個裂縫，雙年展以此為主題，并希望藉此做出貢獻。當然這并不是要否定這是一個存在于建筑學和生態學、建筑和技術、建筑和規劃之間的問題，其更核心的內容是縫合建筑領域和公民社會之間的裂縫。
3 參展建筑師對主題精神的詮釋
由David Chipperfield設計的兩個主展場分別在Giardini和Arsenale，總面積共約1萬平米，其他分館則大大小小的散落在威尼斯城區里，主場館共展示了來自建筑師、攝影家、藝術家、評論家和學者的69個項目，大部分通過原創提案、裝置去響應本次展覽的主題。
3.1 Norman Foster
在雙年展中，Norman Foster聯手藝術家Charles Sandison 和電影導演Carlos Carcas， 運用投影和聲音對 “共同的基礎”做出的兩大試驗性詮釋分別是建筑歷史以及城市的公共空間， 這個試驗呈現的結果就像是一幅拼貼畫：Foster利用同時投影的方式將近乎百科全書般的建筑影像投影在墻上，并請觀展者在這些多種多樣的信息中尋找聯系。有代表性建筑師們的名字被投影在地面上，墻上則投影著西方古老的宗教場所、亞洲和南美的新興城市、出現社會動蕩的場所以及現今巨大的體育館、展覽館、機場室內等。
圖1
整個展覽空間幾近全封閉，內部無任何擺設，除了落在中間的兩棵Arsenale的原汁原味的古柱外，這種展覽空間的基調基本上屬于歐洲常用的極簡套路，但音響結合影像的效果則如一部重口味的電影，讓人置身于如外太空般的虛幻世界。天花投影下來的有代表性的建筑師名字在做著不規律的變化，流動或消失，這除了使空間有了更多的趣味性外，它更吸引著觀展者與之產生更多的互動。
3.2 Herzog & De Meuron
Herzog & De Meuron主要展示了他們在德國漢堡的易北河交響音樂廳，在這個項目里面，他們闡述“建筑更多的時候像是一個戰場而不是一個公共的場所”，這個音樂廳變成了漢堡政治、經濟、思想意識爭辯的場所。 Herzog他們采用了一系列大體量的實體模型來展示音樂廳內部的無柱空間，同時在墻上粘貼了德國的報紙記錄著音樂廳從概念到現在的過程。他們所想表達的是那些不可見的社會壓力形成了每一個建筑項目的背景（如圖2）。
3.3 Zaha Hadid
個人認為Zaha Hadid就是那種將個體和孤立的行為放在一個重要位置的建筑師代表，其對于形式主義的追求遠遠高于一切。而在當今利益做為首要驅動力的社會，這些“嘩然之物”能迅速的吸引眼球并帶來巨大的經濟效應。但從另一個角度來講，Zaha對于建筑的積極貢獻是開創了一條建筑形式前所未有的道路。
在Patrik Schumache提筆的雙年展介紹中，第一句話就對來自專業領域的普遍質疑做了回應“Zaha Hadid本次展出的裝置，其有趣形式的產生并不是因為它是一件為了滿足自我的藝術品，卻在與常規慣例的影響做出對抗”，“Zaha認為她的這件作品和殼體結構、張拉結構的大師如Felix Candela、Heinz Isler有著線性的聯系。這件新的作品叫做 Arum，它展示著對這些結構大師作品的全然相反的詮釋。
相比她的所有展品，個人更喜歡這個由磚砌成的殼體建筑，這個殼體上每一塊磚之間唯一的聯系就是受力，一塊磚掉落就會讓整個結構解體。之所以喜歡，并不是因為結構研究上的石破天驚，而是看到Zaha在形式的生成過程中有了理性和對材料以及結構的關注，這樣的形式對于我來說更具說服力。
3.4 其他
Arsenale參展的內容巨多，用不算太慢的速度走一圈下來也將近兩個小時，基本只能挑個別重點，其他則一覽而過，無法一一敘述。
Giardini的展覽主要是不同國家的主題展館，俄羅斯和日本館都讓人感覺深刻。日本館的主題是關于被海嘯摧毀的Mijato-jima 島的重建，主策劃人Kazuyo Sejima通過社會語言去思考建筑，她的作品運用透明度和簡單形體傳遞出非等級制的、尊重功能的信息（強調建筑是一個人們相遇、生活和交流的場所）。俄羅斯館則是一個用三維碼圖形組成的室內空間，所有的展覽內容需要通過一個類似Ipad的設備掃描后，才能顯示在設備上面。
4 感觸
威尼斯建筑雙年展好像一個碩大的舞臺，每個參展者都在用自己的語言闡述著對主題的理解。而在我心中最好的參展作品卻是威尼斯這個城市本身，它既謙虛又張揚，這里的建筑與水結合創造了超越自然本身的力量，它的美麗讓我們感到慚愧，并提醒我們建筑真正的可能性是來自對人們生活的理解以及偉大的想象力。
這，不正是對“共同的基礎”最好的解答嗎？
文化展覽館設計概念范文5
在這個涼意漸濃的秋天，當代藝術如一條銳利的直線橫穿上海全城一“城市進行式?現代張江”大型藝術活動、以“超設計”為主題的第六屆上海雙年展，以及黃盒子?中國空間里的當代藝術展。
“這是一個非常有趣的現象：從東到西，當代藝術的綜合展示，顯現出上海城市建設極為生動的一面。”中國美術學院院長許江教授對《望東方周刊》記者說。事實上，從張江到青浦，這―系列的活動并不僅僅關乎藝術。正如“黃盒子”策展人、中國美術學院展示文化研究中心常務副主任高士明所說，“希望能帶出當代藝術之外的東西，關于我們的日常生活經驗、生活空間，以及社會現實中的一些問題?！?/p>
張江，創新創傷共存
是夜，張江高科技園區辦公中心在著名藝術家汪建偉的設計之下，搖身變為一個光怪陸離、充溢著前衛藝術元素的多媒體劇場。一場名為“鏈接”的演出在此呈現。只見標準白領打扮的五男二女，手拎公文包，戴著墨鏡，面無表情地出現在電梯中，音樂起時，五名男子如機器人般走出電梯，而兩名女子依然在聚光下的電梯中上上下下，隨后，三名男子分別戴上牛仔帽、運動帽和鴨舌帽，演繹著話劇《等待戈多》的經典獨白，其余二人則脫去西裝，穿起戲服，唱起了京劇《四郎探母》；兩名女子也脫去外衣，分別在兩部電梯中跳起了芭蕾和現代舞……
汪建偉的作品啟動了“城市進行式”的“張江現場”。
在許江看來，這場藝術活動在張江舉行，意味著藝術與科技的對話與聯合，意義非同尋常：“張江是高科技園區，而且是上海的、浦東的高科技園區。如果把張江這樣一個新區隨隨便便蓋成一個隨處可見的高樓林立的地方，是否意味著未來的新城只有選種歸宿?在張江這樣一個高新開發區，是不是有另一種城市建設的可能性?浦東本身就是一個新區，在浦東的高科技園區一定要有新意。如何才能夠帶出這個新意？”
作為以產業經濟培育和發展為運轉核心的區域發展的主題化模式，產業園區在中國城市化進程的初期是最常使用和最行之有效的手段之一。然而，如果缺乏真正具有城市屬性的空間組織特征，這種趨向于表面化的；物質建設的城市概念的核心內容將難以呈現出真正和諧發展的狀態，從而很容易成為一個城市形象的創傷。因此，汪建偉格外強調，在建造開發區的決策階段就需要有不同的聲音和不同學科的經驗進入其中。見過了國外一些高科技園區的發展，再回頭看張江，汪建偉有遺憾，但更多的是肯定：“盡管張江也存在很多開發區的弊病，比如馬路的寬度和對分布功能的使用，但相比較其他的開發區，它確實在前期做了很大的工作?！?/p>
汪建偉說，目前國內一些開發區由于各種原因上馬很倉促，有的多半是為了政績，把開發區視作―個城市必須具備的符號。“很多城市都有了開發區的符號，它成了城市的一部分，但它到底意味著什么是不清楚的。這種規劃和決策需要以非政績的眼光來看待?！?/p>
青浦，傳統何去何從
相比張江，傳統的“江南水鄉”青浦承載著更多的歷史記憶。在劇烈、高速的城市化進程中，如何發揮自己的地域特色，同時盡可能地為現在或更后來的人保留一種民族記憶的空間，這是具有悠久歷史文化的中國無法逃避的問題。而如今的青浦，創造性地融合了江南水鄉風情與現代建筑元素，不但成為中國無數新城中的個性典范，且引起了國際建筑界的高度關注。
“這個展覽是一個小的‘黃盒子’，而青浦是一個大的‘黃盒子’?！备呤棵髡f。
“黃盒子”是由中國美術學院發起的一系列當代藝術創作與展示計劃，旨在探索一種中國式的展示空間與觀看機制。這一概念的提出，既是對傳統中國式空間的一種展示學探索，又是對文人書畫精神的一種當代藝術的詮釋。因為青浦既是傳統的中國水鄉，又是當代建筑的重要工作現場，這一特定的文化格局使青浦成為中國當代視覺文化建構的實驗室。而展覽的所在地“小西門”，則是上海青浦區政府保護修建的一個古鎮民居建筑群落，是目前由地方政府主導的傳統、民間文化復興、創意文化再生產的一個頗具代表性的案例，構成了“大黃盒子”區域內的一個具有典型意義的“小黃盒子”。
小西門建筑群落藝術總監胡項城告訴《望東方周刊》記者，提出“黃盒子”的初衷是希望中國傳統能夠得到復興，不要消失。
此次的青浦小西門，對于所有首次前來參觀的人而言都是一份驚喜。在這片3000多平方米的空間上，傳統木結構、一至二層的建筑群既充滿了中國傳統民居的古樸、素雅、寧靜，又不留痕跡地配備了現代生活的人性化設施。海內外近30余位當代藝術家，以繪畫、錄像、攝影、裝置、多媒體戲劇等多種實驗藝術形式應對、演繹小西門的傳統中國式空間，另有十余位國內外著名建筑師采用現場制造、現成品重組、空間疊印等方式，在小西門民居群落中展示其作品及創意，探索傳統空間與當代建筑的關系、表達與展示的關系，在中國式空間中檢驗、思考當代建筑的種種問題。“如何理解‘中國式空間’?它是否存在?”“在社會發展中我們失落了什么?”在遺產保護中我們失落了什么嚴“文化身份是現實還是想象?怎樣看待建筑師對‘普通城市’的焦慮和對可辨識性的欲望？”諸如此類的十多個學術議題散落在展覽館各處的墻壁上，人們偶一轉身，便遭遇了它們的質疑。而于此同時，展覽館盡頭處的會議室內，題為“創新與責任”的青浦新城大師講壇正在舉行，庫哈斯、柯里亞、磯崎新、張永和、馬清運、劉家琨等著名建筑師正就這些問題進行熱烈的討論。
胡項城還為來賓準備了更大的驚喜。晚6點左右，10多艘披掛著紅燈籠的木船滿載著好奇的人們朝青浦城區西南一個廢棄的水泥廠遺址進發。到了岸上，滄桑的廢墟旁，是燈籠的絢麗、燭光的跳蕩、琴聲與鼓點的奔騰，視聽的震撼在這一刻到達極致。而音樂、服飾、裝置等各個細節，無不體現出對傳統文化的著意強調。
反思中國城市化弊病
許江曾經提出中國城市化浪潮中的四大弊?。骸坝芯G化沒有山水，有建筑沒有棲居，有規劃沒有特色，有指標沒有記憶?！?/p>
“其實今天我們講這些反思的話時，就已經享受到了城市化帶來的種種便利。但當這些東西得到滿足時，我們自然而然就會產生對于自然、對于山水的鄉愁。因為我們最終還是不會滿足于高樓的生活，我們最終要面對自然。我們需要在窗口遠眺，需要散步，需要在自然中詩意地生活。那么，我們所設計的環境在多大程度上滿足了我們的理想，代表了我們所固有的、應有的生活的詩意呢?”許江說。
而高士明認為，城市是不是有建筑特色并不是最根本的問題?！白罡镜氖巧罱涷灥呢毞?。生活空間的單一化必然造成生活經驗的貧乏。另外，中國的城市化進程正在被拖到美國的能源戰車上。不斷擴大的城市、密布的高速公路，都屬于一種高能耗的社會模式。這對中國這樣一個能源不豐富的國家來說，是非?？膳碌囊患?。
文化展覽館設計概念范文6
關鍵詞：常州；歷史建筑；修繕技術導則
Abstract：Embodying the city’s historical and cultural development and reflecting the urban view features concretely, historical buildings are precious resources that cannot regenerate and constitute an important part of urban historical and cultural heritage protection.With Changzhou Historical Building Restoration Technique Guide as an example, the paper tries to analyze the protection of historical buildings from facets of historical building concepts, protection doctrines, restoration technique guide and protection measures, etc..
Key words：Changzhou； Historical Building； Restoration Technique Guide
中圖分類號：TU026文獻標識碼：A
文章編號：1674-4144（2011）-05-68（5）
常州市是江蘇省歷史文化名城，也是一座傳統的工業城市，保護與發展的矛盾較突出。為了保護常州名城風貌，規范對歷史建筑的管理、修繕和改造行為，保障房屋質量和使用功能，依據《歷史文化名城名鎮名村保護條例》，常州市政府于2008年公布了《常州市市區歷史文化名城名鎮名村保護實施辦法》和第一批歷史建筑名單，并由常州市規劃局組織東南大學和常州規劃設計院共同承擔《常州市歷史建筑修繕技術導則及保護策略研究》。該研究重點針對歷史文化街區和歷史建筑的規劃保護、修繕程序、修繕技術導則、常州傳統民居建筑保護圖則、保護利用策略等方面進行探索 ，現將研究中的一些問題和思考提出，以期大家共同探討。
1歷史建筑的概念
歷史建筑長期以來被作為一個約定俗成的詞在使用，根據語境或者闡述目標的不同，被賦予“古建筑”“文物建筑”甚至“近現代建筑”①等不同的內涵和外延，歷史建筑似乎等同于建筑遺產，脫離語境或者說歷史延續性的使用“歷史建筑”這一詞語，往往會造成理解上的混淆，因而有必要對歷史建筑的起源進行一些梳理。
從歷史的角度來看，歷史建筑的概念形成是伴隨著人們對遺產對象的認識而不斷擴展。
1.1歷史建筑概念的界定
按照時間、建筑與城市遺產的代表性、保護的參與性與目標而言，歷史建筑的界定與保護伴隨著下述觀念的變化而獲得界定：
1.1.1歷史建筑在時間層面上的界定
歷史建筑的概念反映了遺產觀念在時間層面上的拓展，從歷史性的建筑的到歷史的建筑，二十世紀早期的歐洲，400年以上的建筑方可稱之為遺產，但按國際當下通行建筑遺產的判定規律，50年被作為一個量化的界限，在unesco亞太區遺產保護獎項的評定標準中，50年以上的就可稱之為歷史建筑。而杭州市更規定“建成不滿五十年的建筑，具有特別的歷史、科學、藝術價值或具有非常重要紀念意義、教育意義的，經批準也可被公布為歷史建筑”。
1.1.2歷史建筑在保護對象上的界定
歷史建筑也意味著對遺產的保護對象從選擇神圣的、具有政治意味的考慮擴展到地方性建筑，民居、工業建筑和城市肌理的保護，保護管理的監管部門中地方政府及相關的規劃管理部門也發揮了更大的作用。以英國為例，英國在歐洲有著最為嚴謹的遺產名錄登錄體制，其負責遺產保護的主要中央部門為文化、媒體與體育部（Department of Culture, Media and Sports），而相關具體事宜則由英格蘭歷史建筑和紀念物委員會（Historic Buildings and Monuments Commission for England, 簡稱為English Heritage）負責。但在近年來，出于對歷史，地方政府還可根據地方實際情況及需要選擇登錄具有地方重要性的遺產，至1997年有約31％的地方政府有地方名錄，至2007年則約有50％，制定和保護具有地方重要性的遺產逐漸成為地方政府、社區及遺產保護部門的共識。地方名錄目前尚沒有國家統一的參考性登錄標準，主要是由地方規劃部門負責保護的工作人員根據地方實際并參考English Heritage制定的法定名錄登錄標準進行選評登錄并向社會公開，有的則被納入到由地方政府建立維護的歷史環境記錄（Historic Environment Records）系統中。同時，與國家法定登錄遺產項目不同的是，地方名錄目前尚沒有專門的國家法律來進行保護，而是通過規劃系統實施保護，通過地方規劃部門制定地方規劃政策，以常規的規劃控制程序實施對這類遺產的保護。
1.1.3歷史建筑在保護深度上的界定
歷史建筑的界定也表明在遺產的保護深度上從單純的建筑實體的保護到面向城市和人居環境的整體保護，從單純以博物館為目的的保存過去時光的努力，擴展為保存城市與過去的聯系，適應城市的規劃發展，調適變化的力量。“保護是作為歷史產物和未來改造者對當代的一種理解。”
2歷史建筑的保護原則
基于上述的觀念界定，目前歷史建筑保護應區別于傳統意義上文物建筑的保護，必須保留適當的靈活性。文物建筑的保護是文物本體有價值信息的最大限度保存，而歷史建筑的保護必須強調在保護前提下持續利用以及對城市歷史風貌延續的功用，也就是歷史建筑宜采取的方式是保存外貌，改造內部。
歷史建筑的保護離不開合理的利用模式，尤其是位處城市中心區的適當提高公共性的轉變不可避免。由于大量的歷史建筑位于老城區當中，伴隨城市的持續發展，城市的原有功能形態也在不斷的轉變，城市中心區逐步由傳統城市的居住功能向商業、金融業、服務業轉變，因而在盡可能在延續歷史建筑歷史功能的前提下，適度提高其公共性是不可避免的趨勢。
3歷史建筑的分類、修繕模式及修繕程序
由于歷史建筑的概念界定較廣，因此其保護方式及修繕難度加大，急需根據歷史建筑的保護原則，對其進行分類保護，并明確其修繕方法及修繕程序。
3.1國內城市的歷史建筑分類情況
天津市歷史風貌建筑保護條例中將歷史建筑分為特殊保護、重點保護和一般保護三個等級，并在保護利用的要求上進行差別化得管理。上海則根據重要程度將優秀歷史建筑分為三級，并在進行荷載復核的時候制定相應的標準，對級別較低的建筑修繕時的荷載復核適當降低標準。分級的作用是為歷史建筑的保護提供適當的靈活性，在對價值較高和歷史意義重要的建筑采取更為嚴格的保護措施，而對于一般性的歷史建筑，使其在保護操作的流程相對簡化，對外觀和內部結構、平面形式的保護改造存在更多的自主性。
3.2常州歷史建筑的分類及修繕模式
根據常州實際情況，將建筑物類歷史建筑保護根據其歷史、科學、藝術和社會價值以及完好程度，評估分為三個類別，借鑒了非文物建筑的評估指標體系，采用加權量化的方式確定等級（表1）。
結構體系、裝飾裝修上進行工程手段強度的區分。對應的修繕工程分為保養維護、修復改善、整治改造三類（表2）。
3.3常州歷史建筑的修繕程序
在程序上，主要是在現有法律框架下明確常州地區的歷史建筑修繕工程實施的具體的操作流程規范及要求。具體通過明確在設計、報批、施工、監督、管理等環節的要求，同時建議設計資質要求為滿足民用建筑修繕設計資質要求，其中除工業遺產外，尚需相關文物設計乙級資質；施工單位需滿足民用建筑施工資質要求，其中除工業遺產外，尚需相關文物施工乙級資質；加固類工程需要特種專業工程施工資質。并且根據前述價值分類和功能類型對歷史建筑保護程序中涉及的測繪、檢測鑒定、圖紙要求和專家指導提供建議。
4常州歷史建筑修繕技術導則
通過多學科的參與，針對常州地區特點，匯集梳理國內相關規范，制定具體的保護修繕要求，作為管理的參考和設計、施工的依據。包括：
4.1歷史建筑風貌及周邊環境的保護修繕要求
包括保護范圍和風貌協調區的要求，街巷、河道及附屬構筑物保護，園林景觀及古樹名木保護，傳統庭院的主要形式及保護，增設照明、廣告設施的要求和構筑物保護的環境要素要求。
4.2房屋屋面、墻體、樓地面、地基基礎的修繕要求
包含常州地區屋面、墻體、樓地面的通常做法和對應的保護修繕程序及技術要求。
4.3房屋主體結構的修繕要求
包括常州歷史建筑的通常結構類型，木結構、砌體結構、混凝土結構和鋼結構的具體檢測、保護設計和修繕標準。
4.4裝飾裝修的修繕要求
根據裝飾裝修材料的不同和傳統工藝，針對典型的病害情況提出通常的修繕措施與方法。
4.5功能設施改造要求
針對歷史建筑周邊道路、地面鋪裝、管線敷設提出規劃和改造原則，針對居住類型的歷史建筑提出功能設施改造要求，針對水、電、氣等基礎設施改造提出歷史建筑中的注意事項，鼓勵新能源及新材料的運用。
4.6抗震 、消防改造要求
建議歷史建筑進行抗震、消防改造，建議使用針對歷史建筑特殊的抗震和消防手段。
4.7常州傳統民居建筑特征圖則
為了避免設計、施工中由于缺乏對常州地區的了解，導致在修繕過程中的建設性破壞，根據常州地區傳統民居建筑的風貌和工藝特征，從平面組織，結構體系，造型與立面，屋面、墻垣、樓地面，裝飾裝修等五方面總結整理為常州地區傳統民居建筑保護圖則，作為對歷史建筑使用和日常維護建立相關的知識體系。
5歷史建筑的保護策略
5.1歷史建筑保護與利用的關系
歷史建筑的利用從本質上包含保存的意義，因此，談及歷史建筑的利用離不開保護，保護是利用的前提。保護的目標是讓歷史建筑具有持續的生命力，讓歷史建筑所具有的場所精神在其功能再生的過程中得到延續。開發權的轉移和產業升級發展是重要的手段，將重要歷史建筑基地上沒有使用的開發權轉移到其他基地上的做法，在西方國家比較普遍，因為通過這樣的轉移，可以使歷史建筑在未來的發展中不受到影響，同時從經濟上也解決了歷史建筑保護的困境。
5.2歷史建筑的保護利用
與之配套的是，由于歷史原因，歷史建筑往往存在產權復雜和多業主使用的狀況，為延續歷史功能、改善歷史建筑的保存與使用狀況，降低人口密度是適宜的做法。① 鼓勵國內外組織或個人購買、租用歷史建筑；② 鼓勵公有住房的產權單位按照“保護規劃”和經審定的“修繕方案”有關規定，遷出現住居民，修繕后自用或出租出售；③ 對外遷住戶給予資金補償或住房面積返還等優惠政策。結合歷史建筑的等級劃分，對部分保留居住功能的歷史建筑允許進行空間的重新劃分和必要功能設施的改造，以滿足持續居住使用的基本要求。住戶可以選擇自愿外遷或結合保護規劃與修繕設計進行政府主導的外遷工作，補償方式有產權調換、貨幣安置、回遷安置等。
5.3歷史建筑修繕資金籌措和產權轉讓
同時必須通過各種渠道籌集專項資金，來源包括：政府安排的資金；社會各界的捐贈；公有歷史建筑或歷史文化街區內公有建筑轉讓、出租或通過其他合理利用方式獲得的收益；其他依法籌集的資金。鼓勵民間和社會團體以捐贈、購買和租用的方式參與歷史建筑的保護；鼓勵以基金會的方式參與歷史建筑的保護。而且最為重要的是政府應設立專項資金，用于歷史建筑保護修繕的補貼獎勵。歷史建筑保護整治工程，包括搬遷安置、方案設計、整治修繕等，根據歷史建筑房屋所有權性質不同及保護整治的程度不同分別在保護資金中列支，從而引導、鼓勵民間對歷史建筑的自發性保護。
需要建立合理的歷史建筑的產權轉讓機制，由于歷史原因和我國的土地政策，歷史建筑往往具有錯綜復雜的權屬關系，往往成為制約歷史建筑保護的核心問題。經騰空搬遷修繕的歷史建筑，需轉讓或出租的，應當采用拍賣或招投標方式，讓受讓人可以依法辦理產權或租賃登記；而單位所有或個人私有的歷史建筑，產權人在轉讓、出租后，應當報所在區歷史文化街區和歷史建筑管理機構備案，并辦理相關手續。
5.4常州歷史建筑保護利用模式
基于上述原則，課題組建議常州第一批歷史建筑利用的功能設置主要有：維持原有功能、博物館和展覽館、創意產業園區、公共會所、文化娛樂、行政機構的辦公地、旅館和其他商業開發、參觀旅游對象、公共開放空間及城市小品等幾種模式。
5.4.1維持原有功能
繼續它原有的用途和功能，這是使用歷史建筑的第一種方式，也是最好的方式。
5.4.2博物館和展覽館
適用于整體保護的具有較高歷史、教育、審美價值的歷史建筑，在體量等符合利用需求的情況下，可開發為歷史博物館和或展覽館等公益性用途。如老禮和堂等。
5.4.3創意產業園區、公共會所、文化娛樂、行政機構的辦公地、旅館和其他商業開發
適用于整體保護或局部保護的歷史建筑，要求建筑風貌獨特、區位優勢明顯、交通便利，可發展辦公、休閑、餐飲、會展交流、活動中心等文化商業活動。如暫園遺址、洋行舊址、民宅（玉佩弄5號）、呂宅（正素巷3、5、7號）、民宅（鶴園弄22號）等。
5.4.4參觀旅游對象、公共開放空間
適用于具有休閑、旅游開發價值的局部保護或整體保護的聚集在一起的歷史建筑，可結合古運河常州段的保護申遺形成常州傳統特色地段，結合古運河文化旅游產業的開發形成城市公共開發空間。主要指青果巷歷史文化街區和青果巷西段等在內的歷史建筑，包括華宅、段宅、姚宅、何宅、陳宅、曾宅、潘宅、呂宅、劉仙師廟等。
5.4.5城市小品、旅游景點
適用于具有一定的歷史、科學、藝術和社會價值的歷史構筑物，可結合其獨特性和藝術性成為城市小品和旅游景點。如錢名山墓、山海鎮石、古井、袈裟塔、太平興國講寺重修之碑、重修忠義祠記（乾隆26年）、重修常州府忠義祠碑記（道光18年）、進士坊殘件、會元坊殘件、塑像、烈帝碼頭遺址及古纖道等。
6結語
城市歷史建筑是城市的寶貴財富，是城市的戰略性資源，明確歷史建筑的概念、確定歷史建筑的保護原則、明確歷史建筑的分類及修繕要求、合理長效地保護利用歷史建筑這份寶貴的文化遺產對于建設和諧的城市具有重要意義。
注釋：
①在這篇對2004年頒布的城市紫線管理辦法的解讀中，歷史建筑就被定義為傳承文化內涵的近現代建筑。傅爽，城市紫線管理辦法――一部加強歷史文化名城保護工作的重要法規，城鄉規劃，2004.4，P30。
參考文獻：
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