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藝術的人文精神范文1
民間工藝美術屬于我國重要的傳統文化，蘊含著悠久的歷史，擁有精湛的技藝，受到了世代人的贊揚，工藝流程逐漸趨于完整，并具有非常明顯的地方特色以及民族風格。在民間工藝美術的流傳和發展過程中，根據日常生活中人們的具體需求以及獨特的審美情趣，民間工藝美術將現實和美觀巧妙的融為了一體，這種創造活動充滿了真實感，其中也包含了人類的精神力量，并展現了具有鮮明特征的民族特色以及人文情懷。這就使得民間工藝美術成為非常典型的非物質文化遺產。人文精神從字面上理解就是一種將人作為主體的思想或者可以理解成對人的一種關注。人文精神體現了人類文明具有的非常崇高的一種精神，它的核心內容就是指對人的一種特殊關懷，具體就是指對人命運以及生存的特殊關懷。民間工藝美術產生于民間，在民間的勞動以及生活實踐中不斷地發展。每件物品都經歷了許多人的加工和發展，流傳過程非常復雜。不管千百年來時生怎樣的改變，民間工藝美術都堅持著一種以人為本的服務宗旨為人民服務并不斷的改革和發展，以物質的具體形式展現了民間藝人對自我的關懷，體現了人與社會和諧共處的發展狀態。
二、民間工藝美術所包含的人文精神
民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。
（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。
（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。
（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。
三、結束語
藝術的人文精神范文2
關鍵詞： 藝術教育；呼喚；人文精神
藝術院校的專業藝術教育承擔著為社會培養藝術專門人才的任務，這些人將擔負著振興藝術、弘揚藝術的重要使命。藝術的人文關懷特性要求從事藝術創造的人，不僅要具備進行藝術創造的技藝和手段，更要具有熱愛人生、認知人生、體驗人生、關懷人生的熱忱和品質，并具備足夠的能力與素質將它們以藝術的方式表達出來。充滿人文精神的專業藝術教育，是造就具有人文關懷熱忱和能力的藝術人才的重要途徑。但是，在我們的這種教育中，普遍存在著“重技術，輕文化”的技術至上的傾向，缺少的恰恰是人文精神。而這種缺欠這樣或那樣地制約高等藝術教育品質提升，制約了藝術人才的健康成長，使我們在培養具有人文關懷熱忱和能力的藝術人才上遭遇阻礙。這種缺失主要從以下方面表現出來：
一、在教育觀念上，“專門職業化”的取向使人文教育不被重視
首先，由于諸種原因，我國的高等藝術教育一直按著一種培養專門職業化人才的理念辦學。這種理念的核心是把學校教育看成是一種單純的職業教育。在很多學生、學生家長，甚至教師的心中，上學就是學一門專業，掌握一門技能，畢業后能找到一個工資高，待遇好的職業。對于學校來說，技術技能的高低是衡量學院品質的一個硬指標，沒有實力過硬的師資，培養不出名人，在同業中就立不住。而人文教育在這方面則似乎實在起不到這樣直接、巨大和明顯的作用。同時在中受社會上長久以來 “一招先吃邊天”思想的影響的學生和教師也大有人在，以致不少學生只重一技之長，如學習跳舞，僅僅看重的是能轉幾周，能跳多高；學習音樂，演奏者看的是手指是否夠快，能拉什么難度的曲子；演唱者則看音域是否夠寬、嗓門是否夠大，能唱什么難度的曲目。卻少有把藝術當作豐富人生，享受美的事物來看待。以致他們只知技術，卻不知技術為何所用。
1952年，愛因斯坦在《紐約時報》上發表的題為《培養獨立思考的教育》一文中說：“用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并產生強烈的感情，那是最基本的。他必須對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！?/p>
藝術構想需要有得心應手的藝術技巧來表現，但是如果我們片面強調實用技術教育，忽略人文教育，不能把文化教育包括人文精神的教育作為技術存在的依據，這種藝術教育就成了無源之水，無本之木。藝術不是人類精神文明的“空中樓閣”，藝術之花是要生長在文化的生活的沃土中的，沒有深厚的文化底蘊的支撐它就不會產生持久的生命力。任何藝術創作都會映射出創作者的文化底蘊，是社會文化沉淀在創作者身上的外在體現，即便是作為表演的再創作也同樣是這樣，是演員以其自身所具有的文化底蘊、人生經驗來賦予角色內涵的過程。因此，文化藝術修養的高低會直接影響和制約著人的技藝的掌握與發揮，影響著人的審美能力及藝術創造力 。
其次，這種教育理念表現在一些專業教師那里則是在教學中只重教技術不重教做人，這無疑地也加重了學生的片面發展。
由于藝術教育的特殊性，不少教學都是一對一、手把手地進行，教師與學生之間的關系更像是師徒關系，在學生心目中，教師就是權威，就是社會的規范、道德的化身、父母的替身，他不僅以自己的知識、技能去影響學生，他的品德修養、道德情操、作風儀表、治學精神也對學生有著耳濡目染、潛移默化的影響。但是有些教師在教授學生時，僅僅注重學生在技術技能方面的提高，卻忽略對他們如何做人的教導，不能將藝術中所蘊涵的人性真諦及人們對真、善、美的追求和理念這些最富有教育價值的靈魂性的東西傳授給學生，使得許多學生原本就不平衡的發展狀況不能得到修正和改善反而進一步偏斜。
二、從教育體制看，高等藝術院校學科的單一性也是導致人文教育缺位的重要原因
從育體教制方面看，20世紀50年代以來，我國的藝術教育基本上采用的是原蘇聯的一套教學體系及其課程結構模式，因而單科性、專業性的藝術院校多.其學科環境單一，專業性過強，專業面過窄。在這種單純學藝的教育體系中， 建構培養學生人文精神課程體系的事情更容易被忽視，學生會因過高地估計了提高技術才能的重要性而損害了其他更有人性的品質，致使本來應得到充分而全面的發展的青年被弄得殘缺不全。這方面的問題主要表現在：
1、生源自身的“先天不足”，影響了他們人文精神的吸納和生成
所謂“先天不足”是指從小學藝的孩子，由于大部分的時間和精力都用在專業技能的訓練上，文化學識方面普遍低于同齡人。加之參加高考的藝術類考生，除了一些從小學藝、喜愛自己專業的學生外，也不乏許多因為自己文化功底弱而難以考上普通高校文理科，故采取臨時突擊學習藝術來報考對文化課分數要求低的藝術院校的學生。這就使學習藝術專業的人當中出現了這樣一些既缺乏藝術天賦也缺少求學興趣的學生。無論怎樣，總的說來進入藝術高校的學習的學生，大多就是帶著缺陷、瘸著腿進來的，文化基礎薄弱是藝術類學生普遍存在的問題。如果在他們的后天教育中再得不到應有的彌補，繼續這種不平衡，最終導致我們充其量只能培養出來一些所謂的匠人而難以培養出真正的藝術人才以至藝術家。
文化素質是一個人綜合素質的基礎，它往往決定一個人的整體素質，但多數學生尚未意識到這點，將文化課置于無足輕重的位置，這無疑制約了學生的藝術表現、藝術審美、藝術創造等能力的生成，阻礙他們專業藝術的提高和事業的發展，同時也制約了他們對社會、對人生的認識和理解的深度，他們能夠從古今中外優秀的文化經典中汲取和感受到的人文精神受到限制，因而造成自身所具有的人文精神明顯不足，人文關懷的熱忱和能力也普遍較弱。
2.專業學習單一化、孤立化，學生難有開闊的學術視野和寬厚的學術基礎。
藝術學院內部過分強調專業教育，專業學科分得過細且學科之間缺少應有的關聯和互動，專業學習單一化、孤立化，學生乃至教師都局限在較為封閉的小圈子中，致使他們難有開闊的學術視野和寬厚的學術基礎， “專業人才”成了單向度人的同義詞。
專業劃分過窄，知識分割過細導致綜合素質較差：學理工的缺乏人文知識，而學文的缺乏自然科學知識，學藝術的則是人文的、自然的均缺乏成為普遍現象。具體到藝術院校內部各專業之間的劃分也是涇渭分明，像美術學院會劃分成國、油、版、雕、工藝、史論等系和專業，音樂學院則分成西洋的吹拉彈唱和民族的吹拉彈唱，以及作曲、指揮、史論等，搞西洋藝術的對民族藝術不甚了解，反之如是，甚至互不買帳、相互貶損；搞古代的不熟悉現代的，搞器樂的不熟悉聲樂的等等，這般狀況如何能做好“古為今用，洋為中用”？又怎期待生出貫通古今中外的藝術大家？
大學之義不是僅僅為了謀生和從事某種職業做準備，也必須使學生接受人類文化精華和知識的熏陶，讓學生盡情地探求真理、鉆研科學、張揚個性，努力成為全面而自由地發展人，如果學校只能培養出單向度的人，又怎能體現對人的體恤和關懷呢？
三、功利化的教育目的使人文教育被冷落
市場經濟對教育的排斥，是大學人文教育失落的又一重要原因。
一方面，市場經濟的發展，為藝術院校的發展和藝術人才成長提供了更為廣闊的空間，現在的學生比以往任何時候都視野開闊，同時也為藝術教育的教學、創作、科研同市場運作的結合提供了條件，這些都極大地促進了高等藝術教育的發展。
另一方面，市場經濟往往重眼前利益而忽視長遠利益，看重工具層面而忽視價值層面，看重現實的追求而忽視理想的追求，這樣，一些與市場經濟聯系不密切的、不能單純地服務于乃至服從于市場經濟的學科，就不可避免地受到排擠，甚至被淘汰，而人文教育可以說首當其沖。
當利益成為社會基本的價值準則后，受教育者本人及其家長必然將在學校所學的東西與學生日后的經濟收益掛起鉤來，對于絕大多數學生和家長而言，受教育的目的就是為了受教育者將來能有不錯的經濟收益。學什么都要趕緊能用上，最好是立即用上，人文類課程顯然不在此列。
藝術創造需要的是積累、淡泊和超然，而不需要浮躁和功利?？墒鞘袌鼋洕鷹l件下出于市場的需求，不少藝術創作活動已顧不上藝術應有的人文關懷，而是一味地逢迎市場需求，使藝術成為單純謀生求業、滿足娛樂圈需要和追求物欲的工具。藝術由此遠離了自己的本性充當了工具。
當然，缺乏人文精神的現象不只上述所提到的這些方面，但從這些現象中我們已經不難看到它們對提升高等藝術教育品質的制約及帶來的后果。那些最需要具備人文關懷的熱忱和能力的藝術人才，在他們成長的重要階段未能得到應有的人文精神的養育和人文關懷，這不但會對他們本人的健康成長和事業發展造成影響和缺憾，也會影響國家和民族的藝術振興和發展。為此，我們呼喚專業藝術教育應當盡快走出技術至上的誤區，注入更為充實的人文精神內涵。
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藝術的人文精神范文3
論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。
一、藝術設計教育現狀
藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。
同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術設計教育與人文精神的融合
藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。
2、人文精神與藝術設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。
3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象
當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策
轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學?？筛鶕嶋H情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。
加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。
我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。
藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。
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藝術的人文精神范文4
【關鍵詞】藝術教育，生態式教育，人類智慧，人文精神
藝術教育作為一門研究藝術教育現象的學科，側重的是類屬于藝術范疇的素質教育，以藝術或藝術品為媒介來培養人的藝術能力、藝術創作與藝術境界的有規律的系統的教育活動。那么，藝術品所表現的自由的感性形式，存在于每一個獨特個體的感性生活中，藝術屬于一種感性的形象，這種感性就帶有人文主義的色彩，所以，作為承載人們藝術思維、藝術創想的承載體——藝術品，就不能太注重技法而忽視了文化內涵的表述。讀《藝術與創生——騰守堯先生生態式教育理論之路》后，讓我對現代藝術課程教育中人文精神的注重產生了一些思考。在我們的藝術教育過程中，為了使藝術創作者創作出更具有人文精神的作品，就應該像騰守堯先生所關注的，將哲學、心理學、社會學、人類學知識融入到藝術課程的教育中，并將多種教育理論進行融合而提出生態式藝術教育理論，試圖矯正在目前的一些藝術課程教育中存在的注重技法、忽視人文精神的現狀。
對于每個有追求的人，滕先生提出畢生都在建造自我的廟堂的思想，以獨特的方式高度概括了在完善自我的過程中所要培養的精神品格與自我提高的目標。這不僅是一個有生命的構架，而且還是一個有主觀思想與智慧、有獨特個人藝術品格的承載體，我們在人生的旅途中，就在不斷的構建這樣一個自我，提升我們的智慧。這個過程有一部分時間是在教育與受教育過程實現的，所以作為培養具有藝術修養與能力的藝術教育，就應該注重文化生活、科學精神的滲透，轉變傳統式教育方式，不斷運用生態智慧，以更加開放的教育形式開展藝術課程教育，這樣也利于創新性思維的開展與培養。對此，滕先生總結出原始智慧、現實人文智慧、神性智慧三種人類智慧，闡述了人類發展歷程中所呈現的不同智慧層次，詮釋了人類藝術智慧發展所經歷的從根源到現實再到超越的不同發展階段，都引起我們對個人素養培養的一種反思。
首先，原始智慧屬于人本能地對自然的一種認識與借鑒，對矛盾事物雙方視為神靈的兩面，這種認識處于人類智慧發展的初級階段；自然界的萬物不僅都是有生命的、有靈魂的，而且萬物之間都是想通的，就像美術、音樂、戲劇都是藝術，藝術都是相通的，對這兩者理解應該是相近的。所以我們在構建自我的“廟堂”時，不能脫離現實萬物、不能與生態產生失衡，要在相互融合、相互尊重的基礎上，進行創造。
其次，現實人文智慧或圣賢智慧，則是人對自然界的矛盾關系、互存關系有了更進一步的探索之后總結出來的經驗與真理，并善于將其運用于實際的生活中，不再是盲目的，而是嚴格的視為對立兩面，并試圖征服它們，帶有理性色彩。
第三，神性智慧或超然智慧，則是人們對客觀自然的矛盾雙方加以融合、綜合各種智慧進行創新與改造。事物的矛盾兩面是相輔相成的。藝術能反映社會，而社會也同時影響著藝術。藝術并不是像照相機那樣把生活進行記錄、復制、收藏，而是以社會生活作為背景依據來表述內心情境的一種形式。滕先生提出神性智慧的核心，就是對話精神。對話不僅僅停留于理解為一問一答，更高層次的上升到精神層面，對話是一個互動的過程，是一個心靈碰撞的過程，是一個內心情感、情境獲得交流、融合、進而提升的過程。自然界中的各種現實情景，對于有一定藝術修養的人來說，可能更能從中讀懂自然的和諧藝術，感受到自然界各事物之間的對話。這種藝術，正是神性智慧所指的人與人、人與自然、人與社會之間的對話，并不是獨立存在的。
藝術教育的最終目的是讓學生能在自身藝術素養得到提高的基礎上，將藝術素養與能力，結合社會需要進行新的創造，創造出能打動人的能為社會服務的新的事物。所以藝術教育過程中要求學生首先具備良好的人文素養與學識，塑造高尚的人格，培養高雅的藝術審美能力；其次再研究的就是如何將優良的藝術品格與藝術能力、技術進行整合，如何將人文精神融入于藝術情境中，并使之向更高層次發展，這兩者在藝術教育發展過程中是辯證主義的關系，是相輔相成的。
教育作為人與人的活動，回歸自然和諧規律，使教師與學生之間遵循共生互生、生生不息、循環復始的生態關系，進行生態式教育。藝術教育之所以要與生態學理念相融合，正是為了找到藝術與生態之間的一種平衡，生態哲學已經成為人們對待生活的一種方式和態度。生態式教育可以理解為是一種開放式、平等式、互補式教育，更多的是強調思想精神、不同觀念、看法之間的交流與碰撞，而是共同成長共同發展的過程。
生態式教育首先強調的就是師生平等關系，在平等的前提下進行交流、對話。教師與學生、家長與孩子之間的這種平等的對話與交流給我們的成長提供了更大的空間，主要是指思想認識上的平等關系，是相互理解、學習認知的關系。教育者與被教育者能成為共同探討的伙伴，都成為學習者和探討著，更有助于意見與思想的交流，每個人都有自己不董的方面，也許你所不了解的正是對方所了解的，這樣就能達成一種互補，在這樣互動式的對話中，去充實和豐富自己并從中發現真理。
藝術的人文精神范文5
不論是從藝術的角度，還是站在生活的立場上，人文精神都與設計藝術是緊密相連的，脫離了人文精神的藝術設計顯得空洞無力，人文精神則可以設計藝術的生命力和藝術感染力。
1.1設計藝術離不開人文精神。設計藝術源自西方，歷史上西方文明高度發展的希臘和雅典城邦時代，一些藝術家把人文精神引入到藝術領域，設計出了大量不朽的、充滿人性關懷的作品，這些經典的作品直到現代還在影響著設計藝術的發展進程。隨著中世紀黑暗時代的到來，宗教色彩開始統治設計領域，一些藝術學家不得不拋棄了人文精神，設計出來的作品就顯得空洞發力。這種現狀直到文藝復興的到來才得已打破，一些藝術學家，例如達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等，重新把人文精神運用于設計領域，又使得藝術作品重新煥發了生命力，又誕生了大量不朽的藝術作品。
1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。
2人文精神對藝術設計的重要意義
設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。
2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利?！叭恕奔粗父餍袠I的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發?？梢姡星楹头椒▋烧?，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。
2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強?，F階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。
2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。
3人文精神在藝術設計領域的具體運用
藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。
3.1設計環節中增加人性關懷?，F實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。
3.2把人文內容融入到設計藝術理念之中。藝術設計不能僅僅站在藝術思維的立場上開展工作，而是應拓寬思維理念，積極運用多種學科的知識內容，提升藝術作品的文化內涵?，F代設計藝術的藝術理念，應容納宗教、歷史、文學、哲學的經典內容，這些內容就是人文精神的真實體現，只有擺脫了單純的藝術束縛、更新設計理念，才能設計出具有人文精神的作品。
藝術的人文精神范文6
一、公共藝術的本質
公共藝術的核心是“人”。在公共藝術中，人的因素無處不在。生產者、傳播者、消費者、評議者以及公共藝術的精神主題和精神實體都是人，這決定了公共藝術從本質與精神上都要以人為本、以人為核心。“人文關懷”就是關注人的生存與發展，著眼于人性、維護人的利益、注重人的存在、滿足人的需要，表達人性的需求，促進人們生命力與創造力不斷的發展。公共藝術的設計創作不能單單注重視覺效果，設計不僅僅只是表達作者的內心情感世界，更重要的是關注人的生存與發展，以人們的切實需求為前提，把人的心理感受作為設計的基本出發點，注重人與人之間的交流與對話。設計作品要為大眾所感知、所理解、所服務，創造一個美好的場所。不難發現，公共藝術注重精神作用，在這樣的時代條件下，人文關懷精神必然成為現代城市公共藝術創造的本質要求。
二、公共藝術中人文精神的體現
（一）考慮人的生理特點，充分體現人性化特征
公共藝術設計要貫以人體工程學，關注人的生理特點，通過細節的處理滿足人們的需要，使作品能適應人的生理特點，最大化地體現人性化特征。設計師要切實分析現代都市人的感受，深人考慮公共環境中人的欣賞活動及其方式，從而創造出更符合人需要的環境空間。在公共空間中的公共藝術作品，無論是景觀小品還是城市雕塑、街頭藝術品或公共設施，其目的是供人觀賞及使用。因此，在作品的使用方式上要充分考慮使用者的生理特點，在作品的位置、高度的設計上要符合人體尺度的要求，大小及數量也要符合人性化需求，而不僅僅只是讓人參觀。
（二）注重人的情感空間，滿足人的心理需求
公共藝術把人的情感納入設計構思中，以藝術的形式帶給人們視覺上的美感，進一步使人產生積極的情感反應，最終升華為精神上的審美愉悅。公共藝術不僅為城市創造了美麗的物質空間，也為城市創造了人性的精神空間。公共藝術是一門視覺藝術，主要作用于人的心理，服務于人的需求，在人們困乏之際能迅速地將人引領到另一個高層次的精神領域，引發對美的向往和思考。公共藝術設計應以人為本，注重人的情感，滿足人的心理需要。設計者要把大眾的心理感受作為設計的根本出發點，把握體驗對象的心理需要，從而設計出既充分體現人文關懷精神，又能夠為廣大受眾所接受和喜愛的公共藝術品。
（三）關注公共藝術主體的審美趣味
筆者從兩個方面闡述公共藝術應關注受眾主體審美趣味的內涵。首先，不同的環境中受眾有著不同的審美層次和審美趣味，若公共藝術作品要融入公眾的審美情感之中，公共藝術創作就應考慮到這一因素。在特定的環境中尋找共性，關照人們的內心活動，才能使作品被社會主體所接納、喜愛。在社會生活中，許多因素影響并制約著人們的審美趣味，如風俗文化的異同、地域的變化、職業的不同、性別與年齡的差異等。因此在創作設計初期，應全面考慮到上述因素，在深入調研的基礎上做好設計定位。此外，關注目標公眾的審美趣味并不是一味跟從這種趣味，投其所好，而是要以公共藝術作品獨特的審美意趣走進公眾的生活之中，以自身積極向上的精神層次提高公眾的審美層次，以獨特的藝術表達形式感化公眾并融入公眾的審美情感中，喚醒公眾對精神世界的需求以及對藝術更高的要求，對公眾的興趣愛好進行引導和升華。
（四）注重場所的營造
公共藝術作品能與公眾產生對話，將人帶入一種意境，引導公眾進入無限的遐想，因此注重公共空間氛圍的營造也能體現出人文關懷。公共藝術不僅僅是為了營造一個具有特色的場所，更重要的是為了讓公眾認同所處環境和文化內涵，以藝術的形式突顯場所內涵。公共藝術是在公共場所中傳達一種文化訊息，從而進一步反映該地域的特征，激發該地區或場所的生氣與活力，起到對特定場所精神和文化性格的具化與升華作用。
三、結語
