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木雕的雕刻技法范文1
【關鍵詞】東陽木雕；藝術表現；豐富性與多樣性
一、引言
東陽木雕，是以散點透視構圖、多層次雕刻、講究平面裝飾藝術效果的平面浮雕。它因色澤清淡，保留原木天然紋理色澤，精雕細刻，格調高雅，又被稱為“白木雕”。一千三百多年來，東陽木雕以其豐富的題材內容和精湛的雕刻技藝，逐漸形成了平面浮雕藝術別具特色的效果。它豐富的內容、生動的神韻、精湛的技藝、精美的雕刻而蜚聲海內外。為了使東陽木雕更具有藝術表現特色，東陽木雕的老一輩藝人、國家級大師、省級大師以及東陽木雕藝人在不斷地探索研究其表現形式，運用雕刻技法、運用雕刻材料、運用色彩、運用粘貼技術，來突出表現東陽木雕的層次、立體及三維藝術效果。本文從以上幾個方面探討東陽木雕藝術表現的豐富性與多樣性。
二、運用雕刻技法表現的豐富性與多樣性
東陽木雕以平面浮雕為主，多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成了極為鮮明的雕琢藝術特色。其雕刻技法有：薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透空雕（鋸空雕）、高浮雕、多層疊雕、園木浮雕、圓雕、半圓雕、彩木鑲嵌雕、火燒板拼雕、貼片雕、陰雕、彩木多層疊雕等十多種雕刻技法。東陽木雕的傳統藝術蘊含著東陽木雕藝人博大的智慧和精深的木雕技藝，是我們中華民族特有的藝術文化結晶。
運用雕刻技法表現，就是在整件木雕作品中，運用東陽木雕上述雕刻技法的一種、兩種、或多種組合，對木雕作品的雕刻創作，以達到一定的藝術表現效果。運用雕刻技法表現的豐富性與多樣性有：陰雕表現法、薄浮雕表現法、深浮雕表現法、鋸空雕與鏤空雕結合表現法、透空雕表現法、鏤空雕結合淺浮雕表現法、高浮雕表現法、多層疊雕表現法、鏤圓雕表現法、多種雕刻技法結合表現法等等，集中表現為層次的豐富性，運用各種雕刻技法的多樣化。
1.陰雕表現法。是指在整件木雕作品中，以“陰雕”雕刻技法為主的一種表現藝術。陰雕是在木板上用刀以線條雕刻為主，而無大塊面鏟法的一種雕刻技法?！耙缘丁笔顷幍窦挤ǖ目傊?。即在做好底色的木板上，以刀，用鑿刀左右前后加以橫鏟，要求達到以工帶寫，掌握筆意，凹刻線條，稱之為“鏟陰花”或“鏟白花”。因它是以凹刻線條，深度一般在5毫米以內，雕刻圖案低于平面的一種表現藝術，稱之為“陰雕”。刀在木中走，猶如筆在紙上游，但是木材質地有軟有硬，木軟，刀力可及，木硬，運刀難度大，這就要求雕刻者善于掌握控制，用刀利落，得心應手，游刃有余。陰雕工藝一般是無稿的雕刻藝術。在木板上下刀之前，雕刻者要先構思圖案，周密設計，胸有成竹，意在刀下，畫在板上；一旦下刀，刀鋒利落，剛勁有力，刀刀見功夫，疏密粗細得當，層次分明，立體感強，在雕刻的畫面中體現出兼工帶寫的意境，一件成功的“陰雕”藝術作品，全部顯現在刀法的運用之中。這種表現藝術，又分為陰雕嵌色表現法和陰雕不嵌色表現法兩種。其陰雕嵌色表現法是在陰雕的凹面內嵌入有顏色的油漆，突出色彩藝術效果的一種藝術表現方法。
2.薄浮雕表現法。薄浮雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“薄浮雕”雕刻技法為主的一種表現方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出圖案畫面的層次感和立體感。這種表現形式講究保留平面，以線為主，以面為輔，線面結合。它要求雕刻工具以鋒利斜面為特色的雕刀，薄浮雕作品所追求的精細線條的表現都要用雕刀施功刻出；要求雕刻藝人基本功扎實、刀法運用自如、刀法流暢、線條清晰、地要平整、層次分明、富有神韻，雕刻深淺把握在5毫米之內。此種表現手法是以刀，刀刀見真情，不允許有半點的差錯，整件作品不允許有刀疤傷痕，這樣才能達到藝術精品。其藝術效果是：“遠看有層次，近看是立體，細看多有滋味，越看越神韻?！笨此埔环鶊D畫，其層次感、立體感非常強烈，是一幅立體的畫圖。
3.深浮雕表現法。深浮雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“深浮雕”的雕刻技法為主，鏤空雕為副的一種表現方法。其深浮雕是一種線面結合，以面為主來表現圖像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米，深的可達100多毫米。鏤空雕也是深浮雕中進行鏤空，在深浮雕的物像背部施以鏤空雕刻，使木雕作品疏密得當，玲瓏剔透。在深浮雕中局部運用鏤空雕，使木雕作品的立體感、層次感更加突出。這種深浮雕表現方法往往與鏤空雕密切結合，來提高藝術表現形式。運用深浮雕和鏤空雕的雕刻技法，給人以強烈的視覺沖擊，其作品的層次豐富、立體感強，有一種很深的藝術感染。
4.鋸空雕與鏤空雕結合表現法。鋸空雕與鏤空雕結合表現法，就是在一件木雕作品中，運用鋸空雕和鏤空雕這兩種雕刻技法為主的一種表現方法。鋸空是在畫面物像以外的空地，用鋼絲鋸鋸空后，再進行雕琢。其鏤空雕是在鋸空的物像背后進行鏤空雕刻。在鋸空雕刻中，又有鏤空雕刻；在鏤空雕中，又見鋸空雕刻。兩種雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗細得當，疏密均勻，玲瓏剔透。此表現法，運用多種雕刻技法，使作品的層次和空間豐富而又強烈。
5.透空雕表現法。透空雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“透空雕”雕刻技法為主，結合淺浮雕的一種表現方法。其透空雕，就是在保留浮雕物像部分中，去除物像以外部分，形成虛實并存的浮雕藝術。是將“地”全部用鋼絲鋸鋸空后再進行雕刻，并且以平面刻線切刀為主，采用淺浮雕的雕刻技法。它可分為：單面透空雕、雙面透空雕和異型雙面透空雕。單面透空雕是單面圖案，單面欣賞的木雕作品。雙面透空雕是同一圖案，正反兩面雕刻，正反兩面都可以欣賞的木雕作品。異型雙面透空雕是兩面不同的圖案，兩面欣賞不同效果的木雕作品。由于空間的通透和虛實的分割，使透空雕顯得更為空靈貫氣而不沉悶，既有圓雕輪廓清晰的特征，又有浮雕平面舒展的特色。
6.鏤空雕結合浮雕表現法。鏤空雕結合浮雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“鏤空雕”的雕刻技法為主，結合浮雕的一種表現方法。其鏤空雕是一種深浮雕，它最突出的標志是玲瓏剔透，使物象有立體感，人物穿插場景層次多，鏤空深雕，獨具匠心，極富有藝術之美。此表現法是在鏤空雕的主體雕刻下，底部采用淺浮雕的雕刻技法，使作品更具有三維空間的立體藝術效果。
7.高浮雕表現法。高浮雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“高浮雕”的雕刻技法為主的一種表現方法。其高浮雕，是指將圖案外框平面和圖案內的“地”設計在同一水平面上，并使圖案雕刻部分高出平面以達到凸顯主題圖像的一種雕刻技法。其畫面構圖勻稱豐滿，圖案整體、連貫較強，很少露“地”，疏密得當，粗細相融。由于主體圖像高出平面的“地”，凸顯了主體圖像，主體突出，平面立體藝術效果明顯增強。
8.多層疊雕表現法。多層疊雕表現法，是指在整件木雕作品中，以“多層疊雕”為主的一種表現方法。其多層疊雕是指在平面浮雕的基礎上，綜合運用平面浮雕、半圓雕、圓雕等多種雕刻技法，采用分塊、分單元雕刻，逐層對接組裝而成的一種雕刻技法。此表現法，就是運用這種雕刻技法所創作的木雕作品。它在一個平面上形成了由近至遠、由低到高的多層次畫面，達到了在平面背景下三維立體的藝術效果。采用平面浮雕、半圓雕和圓雕等雕刻技法相結合，其一層層的層次豐富而又突出，縱深感加強，凸現多層次的立體木雕藝術。
9.鏤圓雕表現法。鏤圓雕表現法，是指在整件木雕作品中，充分運用深浮雕、鏤空雕和圓雕的雕刻技法，但不光光是這幾種雕刻技法的結合，而是在平面深浮雕物像的背后斜截鏤空雕刻，再進行圓雕雕刻的一種表現方法。此種表現方法是在東陽木雕平面深浮雕傳統的基礎上，充分運用結合福建龍眼木雕的圓雕技藝和廣東潮州的通雕技藝而創作的木雕精品佳作。其鏤圓雕，不是簡單的鏤空雕雕刻加圓雕雕刻，而是在平面深浮雕的基調下，對人物、動物等物體塊面背部采用30度至45度的背后斜截鏤空雕刻到底部，再對人物、動物進行圓雕雕刻。經過此雕刻后，其作品的三維立體藝術效果非常強烈，不管你在前后、左右、上下各個不同的側面觀看欣賞，其作品的層次感、立體感、三維藝術效果非常突出。由于在深浮雕、鏤空雕中，加進了圓雕雕刻技藝，作品的三維空間完全立體，適宜人們全方位觀賞，三維立體效果非常強烈。在平面的二維空間里，凸現了三維的藝術特效。
10.多種雕刻技法結合表現法。多種雕刻技法結合表現法，就是在一塊木雕作品中，有淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、半圓雕等多種雕刻技法結合的一種表現方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象，其形體是“壓縮”處理后的二維空間效果；深浮雕、鏤空雕由于雕刻深度較深，增加了層次和縱深豐富；半圓雕的雕刻加深了三維立體的藝術效果。多種雕刻技法的結合，賦予了木雕作品的空間感、三維立體獨特的藝術魅力。
三、運用雕刻材料表現的豐富性與多樣性
東陽木雕的雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，很少上色，稱為“白木雕”。東陽木雕一般選用色彩較淡的木材作為雕刻用材。如樟木、椴木、白楊木、白樺木、白木、楠木、櫸木等色彩較淡的木材。也有選用紅木、黑檀木、酸枝木、花梨木、鐵梨木、蔭沉木等顏色較深的木材作為雕刻用材的。這主要是根據雕刻設計者和藝術表現的需要而決定。運用雕刻材料表現法，就是在整件木雕作品中，運用各種材料通過雕刻和組合，來達到表現藝術效果的木雕作品。有時根據木雕藝術表現的需要，設計創作者會選用幾種或者多種顏色的木材來雕刻組合成木雕藝術作品。運用雕刻材料表現的豐富性與多樣性有：彩木鑲嵌表現法、彩木雕刻組合表現法等，具體表現為木質材料色彩的豐富，雕刻技法運用多種多樣，從而增加了作品的藝術效果。
1.彩木鑲嵌表現法。彩木鑲嵌表現法，就是在整件木雕作品中，以彩木鑲嵌雕為主的一種表現方法。鑲嵌雕鑲嵌的材料有銅、錫、玉石、象牙、貝殼、竹絲、彩木等材料，甚至有用金銀珠寶的。此鑲嵌雕鑲嵌的材料是用彩木，其彩木就是用各種顏色的木材，如紅木、桑木、黃楊木、榧木、柏木、苦櫧木、黃檀木等有顏色的木材作為鑲嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然紋理與色澤，巧妙地拼湊成各種形象的圖案。它具有獨特的藝術風格，可以作陳設欣賞的臺屏、壁掛、屏風等木雕作品的創作，也適宜于櫥、柜、箱、茶幾、案臺等各式家具的裝飾雕刻。運用多種色彩的木質材料，分清了層次和色彩的藝術效果，使木雕作品有豐富的層次、立體感因木質的色彩一目了然。
2.彩木雕刻組合表現法。彩木雕刻組合表現法，就是根據圖案設計的要求，分選各種顏色的彩木，分塊雕刻，再按設計圖案的要求組合而成的一種表現方法。其彩木雕刻，是根據圖案內容分深、淺、淡或按景物的特點來挑選彩木，分塊進行淺浮雕、半圓雕、圓雕等技法雕刻。在選擇彩木時，十分講究圖案遠近景物的內容，遠景可用淺淡顏色的彩木，近景可以用深一點的彩木。否則，木雕作品制作組合后，會引起色彩的反差，影響色彩的藝術效果。按圖案設計的要求分深、淺、淡選擇彩木，其彩木雕刻組合完成的木雕作品，讓觀賞者遠看似一幅彩色的圖畫，近看是一幅立體的彩色畫卷。其作品的藝術效果，通過彩木的色彩和多層疊雕展示了立體三維藝術，彩木的色差分清了主景、遠景，多層疊雕使作品更具有豐富的層次和畫面的縱深感，平面浮雕的立體三維藝術效果更加突出。
四、運用色彩處理表現的豐富性與多樣性
東陽木雕因采用顏色較淡材料雕刻，又不上顏色，故被稱為“白木雕”。但有些木雕作品為了藝術表現的需要，對白木雕進行著色處理，來達到藝術表現的效果。運用色彩處理表現，就是運用各種色彩在雕刻的木雕上面著色處理，使其更具有層次感和立體感的藝術效果。運用色彩處理表現的豐富性與多樣性有：淺降山色表現法、淡彩表現法和貼金表現法等。
1.淺降山色表現法。淺絳山水畫，是中國山水畫中的一種設色技巧，即凡以淡紅青色彩渲染為主的山水畫，統稱淺絳山水畫。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石和樹木結構處，最后用淡花青類色渲染即成。淺降山色表現法，就是仿照這種淺絳山水畫的方式方法，對雕刻后的東陽木雕，在巖壁崖石線條皴擦的凹面上染濡一層非常淺淡的黑色，凹凸深淺的塊面線條在陽光的作用下變成了“墨分五色”，淺絳山水的藝術效果就出來了。其特點是素雅青淡，明快透澈，巖石峻峭、層次分明，遠近立體的層次感凸顯。木雕作品雕刻后，在山石上施以黑的擦皴，山石的凹凸深淺處墨分淺淡，突出了山石多層次的立體藝術效果。
2.淡彩表現法。淡彩表現法，就是木雕雕刻制作完成以后，在木雕雕刻的主要部分（局部）或全部施涂淡彩的油漆，使其更具有立體藝術效果。這種表現法是在木雕雕刻完成之后，用淡薄的色彩稍作渲染涂在木雕物像的上面，讓色彩的淺淡來表現層次、立體藝術，這種淡彩與木雕融合一體，又能顯示木雕韻味，使其產生一種淡雅、樸素的藝術效果。
3.貼金表現法。貼金表現法，就是木雕雕刻制作完成以后，在木雕雕刻的作品中局部或全部貼上金箔，使作品更具有金碧輝煌的藝術效果。金箔具有高貴典雅、永不褪色、耐腐蝕、抗氧化、防輻射等優點，雕刻后的木雕作品貼上金箔，使木雕作品起到畫龍點睛的作用，其木雕作品金光閃閃。木雕作品再貼上金箔后，木雕與金箔相互襯托，相輔相成，使作品更顯得金碧輝煌、燦爛奪目、高貴典雅、豪華氣派。具作品藝術表現力強，視覺沖擊力大，令人賞心悅目，極具藝術鑒賞價值。
五、運用粘貼技術表現的豐富性與多樣性
東陽木雕是散點透視構圖、講究平面裝飾藝術效果的浮雕。木雕作品要達到裝飾的效果，有時需要將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或鑲嵌連接組合。運用粘貼技術表現，就是將木雕作品單獨雕刻后，進行粘貼或者鑲嵌到底板上組合而成的一種表現方法。運用粘貼技術表現的豐富性與多樣性有：貼片技術表現法、竹絲鑲嵌貼片表現法和鋸空雕粘貼表現法等。
1.貼片技術表現法。貼片雕，是指木雕作品單獨或成組雕刻，然后粘貼或者鑲嵌到深色底板上的雕刻技法。貼片技術表現法，就是這種雕刻技法形成的木雕作品，它使淺色的雕刻圖案與深色的底板組成后，形成了強烈的對比，主題突出，裝飾性效果強。其木雕作品底板都是用深顏色的底板，雕刻的材料用白色的椴木雕刻，粘貼到底板后，形成了顯明的色差對比，作品的藝術效果強烈。
2.竹絲鑲嵌貼片表現法。竹絲鑲嵌貼片表現法，就是在整件木雕作品中，以竹絲鑲嵌為底板，粘貼木雕浮雕貼片的一種表現方法。竹絲鑲嵌貼片，就是用2毫米厚、3毫米寬的篾片，鋸出等距細榫，十字交叉銜接，拼嵌成工整的幾何圖案作為底紋；再用木雕雕刻成的人物、花鳥、山水等圖案浮雕的貼片，以暗榫緊扣，鑲嵌或粘貼在竹絲鑲嵌的底板上。由于畫面素色潔凈，給人以清新淡雅的感覺，它凸現了木雕的藝術效果，顯得特別清雅珍貴。作品主體部分用精雕細刻的木雕，底板用工藝細密復雜的竹絲鑲嵌，造型別致，雕工精細，獨樹一幟。既有竹絲清新淡雅的特色，又凸現木雕浮雕的藝術效果。
3.鋸空雕粘貼表現法。鋸空雕粘貼表現法，就是在整件木雕作品中，先鋸空雕刻后，再進行粘貼組合而成的一種表現方法。其鋸空雕就是對畫面物像以外的空地，用鋼絲鋸鋸空后再行雕刻。鋸空雕刻后的木雕作品，通過粘貼技術的裝飾，構成一幅木雕作品。其作品的立體感、層次感也十分突出，具有一定的室內裝飾效果。
六、結語
上述是按運用雕刻技法、運用雕刻材料、運用色彩、運用粘貼等四個方面，探索研究東陽木雕的藝術表現豐富性與多樣性。本文是筆者以東陽木雕平面浮雕為基礎，對東陽木雕藝術表現豐富性與多樣性的探索研究，這是其一。其二是通過對東陽木雕藝術表現豐富性與多樣性的研究，推動東陽木雕藝術表現的不斷創新，期望東陽木雕在藝術特色上有更多的藝術表現，使東陽木雕這棵民間藝術之花，鮮艷奪目，常開不敗。本文尚未涉及的東陽木雕藝術表現形式，有待于以后的進一步探索研究。
【參考文獻】
[1]華德韓.東陽木雕[M].浙江攝影出版社，2000.
木雕的雕刻技法范文2
關鍵詞：黃楊木雕；東陽木雕；莆田木雕；潮州木雕；劍川木雕；融合；感悟
木雕有著悠久的歷史記載，最早可追溯到幾千年前的河姆渡時代。隨著時代的發展，我國木雕逐漸出現了區域性分化。因地域文化與技法傳承不同，衍生出了許多流派。最具代表性的有：浙江黃楊木雕、東陽木雕；福建莆田木雕；廣東潮州木雕；云南劍川木雕。
黃楊木雕和東陽木雕雖然均分布在浙江省內，這兩種木雕卻有著不同的特點。
黃楊木雕因使用黃楊木做原材料而得名，黃楊木質地細膩，顏色溫潤，如象牙色一般。適合雕刻小型陳設品和人物。黃楊木雕在發展過程中呈現了多種風格，明之木雕刀法圓潤、簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等。黃楊木雕逐漸形成了自己的技法，如有圓雕、鏤雕、浮雕及鑲嵌、劈雕等多種技法。黃楊木雕還有在傳統木雕刀法上形成的雕刻七法“外形切除法、先前而后法、相紋操刀法、留實鑿虛法、摳刮代削法、勒剔切割法和進刀行止法”。
黃楊木雕作品因其材質顯得十分古樸，加之雕刻手法細膩，主題突出，層次明顯，造型生動，使藝術體現的更加完美，讓其在木雕中占據一席之地。
東陽木雕主要是平面浮雕，還有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕、多層疊雕，透空雙面雕、鋸空雕、滿地雕、彩木鑲嵌雕、圓木浮雕等多種類型的雕刻技藝。東陽木雕的作品不僅層次豐富而且還保留了平面裝飾，色澤清淡，以原木天然紋理色澤為主，對雕刻技藝的要求更高。另外東陽木雕構圖飽滿大氣，內容細膩，使得作品的欣賞性和實用性完美結合。其豐富的種類、精美的雕飾、生動的神韻、加之精湛的雕刻技藝，使得東陽木雕被譽為“國之瑰寶”。
潮州木雕歷史悠久，大多以喜為格，主要用以建筑裝飾、神器裝飾、家具裝飾等，經精雕細琢后貼上純金箔，顯得飽滿繁復卻又手法精細，還有以金為全色的風格，其金碧輝煌的藝術風格也讓人過目不忘。而這種豪華富麗漆金技法，無不形象地展示著潮汕人的風尚習俗和人文精神，具有獨特的魅力和迷人的風采！
莆田木雕造型精簡、明快清新、風格細膩、古樸典雅、層次鮮明。其雕刻技藝以立體圓雕、精微細雕和三重透雕為主，莆田木雕一直是以“精微透雕”聞名。莆田木雕大多是建筑物、家具和日用品，這些作品都和生活息息相關，這就是為什么莆田木雕能被廣大群眾所喜歡的原因。
劍川木雕更多的將民族藝術融進雕刻中，大多是人物、花鳥、山水等圖案，多用于門窗和家具的使用。原材料選用優質的紅木、西南樺等；劍川木雕造型美觀，清新脫俗，堅硬柔韌，且原材料抗腐蝕，不變形，因此劍川木雕的實用價值更為突出。劍川木雕主要運用于建筑物裝飾，以浮雕技藝為主，以傳統的白族圖案及漢族文化為基礎，宣揚了民族傳統文化的藝術特色。
隨著木雕技藝的發展，木雕從業人員人數與日俱增，然從業人員雖多卻鮮少能達到高端藝術品對雕刻師的嚴苛要求。大部分工匠藝術修養欠佳、美術基礎相對較弱，對自己的雕刻技藝亦不能精益求精，其作品大多缺乏神韻，更談不上靈魂。為了使木雕行業在歷史發展長河中經久不衰，雕刻技藝傳承和藝術創新至關重要！這就要求每一個木雕囊嫡咴誥弒婦湛雕刻技藝的基礎上，還需不斷提升自身藝術素養，從生活中汲取養分，融于作品創作中。在創作中不斷的學結，將工和藝更完美的融合與一身，在木雕作品創作過程中，雕刻師不僅要充分發揮自己的想象力，并且要對原材料了如指掌，遵循自然法則，充分利用木材的自然形態因材施藝賦予它新的生命狀態，只有這樣雕刻師才能創作出獨具自己特色的藝術作品。
木雕的雕刻技法范文3
關鍵詞：贛南客家；傳統民居；吉祥裝飾；表現技法
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0159-02
贛南客家傳統民居吉祥裝飾的表現技法主要有木雕、石雕、磚雕、彩繪等。
一、木雕
木雕按雕刻技術分為五種：混雕、線雕、隱雕、剔地雕、透雕（見圖1）。
混雕：相當于雕塑技法里的圓雕，具有三維立體的效果，可多面觀賞，多應用于撐拱、垂花等部位，常利用混雕技法，將形象刻畫得非常精細，充滿生氣。剔地雕：是傳統木雕中最基本的雕刻技法，通常指的是剔除花形以外的木質，使花樣突出，剔雕有兩種刻法，一種是半混雕刻法，將花樣做很深的剔地，再將主要形象進行混雕，成為半立體形象，常用于額枋上。另一種是浮雕刻法，花做得深淺不同的剔地，以表現花樣的起伏變化?；蛘咴诨由献隹叹€裝飾，勾勒花形，增加作品的裝飾效果，或表現花瓣的輪廓和結構，多用于裝板、裙板的雕刻中。線雕：通常以刀刃雕壓花紋，講究刀法，具有很強的表現力，對于花紋的刻畫和形象的勾勒有著重要作用，還可以雕刻紋理，表現景物的質感。通雕：是將木板刻穿，造成上下左右的穿透，然后再做剔地刻或線刻，刻成的作品可正反兩面觀賞。常見贛南客家民居的花罩、掛落、雀替、木門窗中。貼雕：是后期雕刻技術創新的結果，即將雕刻好的圖案直接粘貼到建筑構件中，通常一些難以做剔地的刻件、連續紋樣、軸對稱的構件都是利用貼雕來完成。
整個贛南民居吉祥裝飾木雕多采用具象的表現手法，工匠常以神話傳說、良禽怪獸、寓意豐富的植物、受人尊敬的人物等題材，采用諧音、寓意、象征的手法刻畫出一副副精美的吉祥木雕裝飾。在大型裝飾木雕中還常見幾種雕刻方法的穿插與融合，虛實分明、線條流暢、層次富有節奏，具有強烈的視覺沖擊力。
二、石雕
石雕是古建筑傳統三雕之一，它是使用切割、雕、刻、研磨等手段在石料上制作的藝術手法。贛南客家傳統民居中的石雕裝飾也很豐富，有石立獸、石抱鼓、門檻石石雕、門邊石石雕、柱礎石雕、泰山石石雕、旗桿石石雕、栓馬石、還有宅門兩邊的石刻對聯等等。這些石雕的材料以石灰巖和花崗巖為主，采用的雕刻手法主要有圓雕、浮雕兩種（見圖2、圖3）。
圓雕：指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，與木雕中的混雕技法類似。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，雕塑內容與題材也是豐富多彩，應用范圍極廣。贛南客家傳統民居中的石獅、石柱礎等大多采用圓雕手法。
浮雕：是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在石料的平面上，使物像凸起，只從前方位表現物像的“半立體感”，后方位或貼在石料上，或根據石料層情況簡略雕刻，或用淺浮雕，或用高浮雕。如贛南客家傳統民居建筑裝飾中的抱鼓石、門檻石、泰山石敢當等多采用浮雕手法，有的雕飾簡單，只鑿有線條成簡單的圖案，或加以簡單的文字記錄建造時間等信息；有的則在上面刻精美的瑞獸圖形。由于氣候潮濕的緣故，贛南客家傳統民居中室內連接戶外的門檻多為石材，條件好的在石門檻通常設有抱鼓石一對，石鼓來自于楚巫文化，被認為有鎮災辟邪的用途。鼓抱石中心部位為鼓型，鼓邊刻有鼓釘，或有鼓柄，鼓的下端與下方的整石融為一體，形成“抱”勢，鼓邊刻有萬字符號或卷草紋樣，下方的整石通?？逃邢樵茍D案，烘托出石鼓的形狀和或神秘或莊重的氛圍，鼓的兩面通常都雕有或華繁雜或簡潔的圖案，以吉祥題材為主，通常利用民間傳說、諧音的方式寓意。比如贛縣夏府的戚氏宗祠門前的抱鼓石上有圓雕獅頭，同在夏府的謝氏宗祠門前的抱鼓石卻有圓雕猴頭，兩個宗族一個出武將一個出文人，所以在吉祥事物的選擇上也是各異的。另外，常見說法還有八仙的法器能避邪，麒麟有王侯之相，花瓶有平安之意，瓜果有多子之意實，草木有長青之意，天仙有送財賜福之意，魚有跳龍門高升之意等。
三、磚雕
田野調查中看到，在許多贛南傳統民居中還常常出現磚雕。磚雕有平雕、透雕、鏤雕、玲瓏雕等多層次的雕刻技法。贛南客家傳統民居中常見的有磚雕文字，這些文字多為單字，如“?！薄ⅰ靶ⅰ?、“壽”等字，常常出現在照壁上或者建筑的墻體上。顯露出客家先民們祈求天仁地和、健康長壽、家庭和美、五谷豐登、子孝孫賢、家族興旺的意愿。
四、彩繪、壁畫和壁書
除木雕、石雕和磚雕外，贛南客家傳統民居也喜愛用彩繪、壁畫和壁書來裝飾（見圖4、圖5）。彩繪的表現技法主要是線描與平涂。線描，也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。平涂法指的是每塊顏色均勻涂抹的方法。贛南客家傳統民居裝飾彩繪中平涂往往與勾線結合，即在色塊的，用線進行勾勒、組織形象。贛南客家傳統民居的彩繪通常附著于建筑物的上端及內部的藻井。上端的彩繪整體風格與建筑物風格一致，著色以黑、白、灰為主，也有藍、綠等冷色，樸素自然、清新淡雅。內容主要有：表達健康長壽意愿的，如“鶴鹿同春”、“松鶴延年”等；表達富貴平安意愿的，如“花開富貴”“四季平安”等；表達夫妻恩愛、家庭和睦意愿的，如“和合二仙”、“連理枝”、“鴛鴦戲水”等；表達升官進爵意愿的，如“馬上封侯”、“連升三級”等；表達人丁興旺意愿的，如“葡松萬代”、“連生貴子”等；“文房四寶”、“花開富貴”、“八仙過海”、“梅蘭竹菊”、“四季平安”等。藻井彩啊繪及墻體壁畫的用色豐富，十分顯眼。題材與前有教大區別，多為戲曲故事或演義傳說，如“鯉魚跳龍門”、“百孝圖”、“福祿壽三星”等等以宣揚道義和誘導教化。還有些祠堂的大門上繪制有門神的形象，一些祠堂墻體上留有許多壁書，內容多為“忠、孝、廉、節”等。這種題壁書法，是唐宋題壁風尚的延續，也是贛南傳統民居吉祥裝飾的獨特之處。
五、結語
我國多元的民族構成，各異的地理形態、歷史形態使不同民族不同地域的傳統民居在建筑吉祥裝飾藝術上呈現不同的審美傾向，表現技法亦不同。對贛南傳統民居建筑吉祥裝飾表現技法的研究，不僅是對地域傳統文化的挖掘和繼承，對深入了解和掌握贛南客家地區建筑審美特征和贛南客家人特定時期的生活追求及審美傾向有著重要意義，在一定程度上也是對贛南傳統民居研究基礎理論知識的豐富和補充。
參考文獻：
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[2]羅勇.走進贛州――客家贛州[M].江西：江西人民出版社.2004.
木雕的雕刻技法范文4
50歲，臺灣木雕藝術家，將西方美學與傳統木雕技法結合，擅長人物和佛像雕刻。
一個富有磁性的男聲從電話傳來，帶著不太平緩的氣息聲。參加臺南某美術展開幕活動的陳啟村剛剛回屋，沒來得及喝口水便開始細細講述起自己35年的木雕生涯。
語言隔閡造就的木雕家
“陳啟村！為什么沒有教作業？”小男孩低著頭不說話，因為他聽不懂普通話。沒上過幼兒園、從小說閩南語的陳啟村隨父親搬到臺南，聽不懂老師講課，學習產生了障礙，他索性拿筆躲進了繪畫的桃花源。
“你不愛讀書，喜歡畫畫，干脆去學門手藝，至少有口飯吃?！?4歲那年，在父親的教導下，陳啟村到一家佛像雕刻店當學徒，住在師父家中，學習傳統雕刻技法。頗具天分的陳啟村僅用4年時間便出師了，成為一名粗胚師傅。佛像店對面是展覽館，不時有名家作品展出，令陳啟村心生向往，希望有朝一日自己的作品也能進入藝術殿堂。他開始到各個寺廟觀摩佛像，久久站立不忍離去，甚至還曾引起寺廟工作人員警惕。
20歲當兵那年，通過一位學藝術的朋友，陳啟村第一次見到西方雕塑畫冊，知道了羅丹、米開朗基羅，見識了肌肉、人體結構比例，了解了中國傳統藝術與西方美學的差異?！拔也荒軠S為傳統的匠人。”陳啟村開始找模特，學習素描、油畫和現代藝術雕塑。24歲那年建立自己的雕塑工作室，直到今日。
兼具傳統與現代感的木雕作品令人驚艷，耳目一新。傳統工藝獎、奇美藝術獎、臺灣工藝之家……幾乎無人不知陳啟村，他更被稱為“臺南之光”。那個聽不懂國語的小男孩，終于在藝術創作上獲得了掌聲。
我要跳出來
上世紀80年代，是一個尊師重道、手藝靠師承的時代。師父怎么教，徒弟就怎么雕。
已經接受西方美學理念洗禮的陳啟村不再拘泥于傳統雕刻，認為神像也應該有時代精神。他開始講究人體結構比例，表現人物動態時肌肉的變化，把佛像和人物塑造得栩栩如生。
當年木雕流行大頭大臉、頭重腳輕。于是當陳啟村中西合璧的作品一亮相，木雕界仿佛被放了一把大火?！扒拜厒兦Ю锾鎏雠艿轿颐媲埃钢艺f‘你做得不對’。收藏神像和古董的藏家也不習慣新鮮的模樣，沒有一人購買?！弊罹狡葧r，一家人只剩下500多臺幣維持生活。外界與家庭生活的壓力不斷觸動陳啟村那顆年輕的心，他有些動搖了，可一拿上鏨子、木榔頭，還是情不自禁地雕出自己夢想的模樣?！拔乙鰜?。”陳啟村不斷地說服自己，“唐宋元明清，每個時期都有代表性風格的木雕作品，我要擺脫傳統的窠臼，做出屬于這個時代的雕塑?！泵鎸Υ蟊姷呐校悊⒋暹x擇了堅持。
憑著這股子倔勁，陳啟村天不怕、地不怕地往前沖，第二年，25歲的他在第一屆奇美藝術獎上一舉奪魁，這成為陳啟村藝術生涯的轉折點。因為參加比賽的目的，就是想證明自己的實力，打響口碑，再樹立作品的形象，讓更多人知道傳統雕刻并不僅僅局限于宗教，也可以是藝術品?！叭舨皇钱斈昶聘林鄣暮﹦?，現在的我或許已經被時代淘汰，不做木雕了吧？”陳啟村意味深長地說。
多年扎實的傳統雕刻技法是陳啟村的殺手锏，一刀下去狠準快，否則雕壞了就毀了。但為了結合西方人體結構和骨骼等特征，他得“自廢武功”，畢竟木雕是減法，不能填補。但傳統雕刻技藝對陳啟村來說不僅是吃飯工具，更是一種使命，能帶他達到想要的境界。“傳統讓我成長，現代藝術給我養分，能更好地表現傳統特色，我都不會放棄?！?/p>
感動人才是好作品
《新衣》是不同于傳統神像雕刻的作品，主角是陳啟村的女兒。這一系列多是以女兒5歲到10歲間的模樣和形態為范本。他開玩笑說：“每次請模特太花錢了嘛，自己的女兒免費。”
談笑間，陳啟村用記憶清晰地還原出《新衣》那個真實的場景。媽媽拿新衣讓女兒試穿，陳啟村一眼瞧見她稚氣靦腆的面龐，既欣喜又害羞。于是內心緊緊抓住這個神韻，完美地表現在雕塑作品上?！暗路皇沁@一件，藝術，不是純粹的寫實。”
家人成為陳啟村靈感的源泉，現實生活中人物的肢體百態和純真形象更是不可錯失的好題材。
木雕的雕刻技法范文5
關鍵詞：黃楊木雕；刀法；藝術價值
木雕是雕塑的一種門類，它常常被稱為“民間工藝”。一木一刀造就了它。木頭是生命體，它有著生命體所具有的獨一性。我們的祖先利用木材的特性，因材施藝，用手中的刻刀創造了精美的木雕作品。正是祖先留下的傳統木雕刀法才足以讓我們有了學習和借鑒之處。
傳統木雕刀法好比繪畫中基本線條的勾勒，檳鏡褡髕返於了最基礎的藝術效果。再精美的木雕作品都離不開傳統木雕刀法。我們以傳統刀法做基礎，在掌握技巧和積累經驗之后，找到屬于自己的刀法，給每一個作品賦予它獨特的藝術價值。
時光荏苒，彈指一揮間在木雕創作過程中，隨著刀法越發的精湛，傳統木雕刀法的重要性日益顯著。所謂木雕刀法，就是木雕創作中對于形象和空間的處理手法。這種手法主要是在削減意義上的雕與刻，由內向外，一步步減去廢料，將一個作品呈現出來。我國木雕主要有：黃楊木雕、東陽木雕、龍眼木雕、金漆木雕、湘南木雕、歙縣木雕 。
以黃楊木雕為例，在黃楊木雕的刀法中，它的傳統類的雕刻刀法是以單一的人物造型為主，亦有群雕或拼雕。傳統類的雕刻有人物范型，木材的型狀要與之相呼應，故有泥塑構稿、選材取料、敲胚定型、實胚定格等程序。正是有了傳統木雕刀法，黃楊木雕才會有了其他兩種類型：根雕類和劈雕類。黃楊木堅韌光潔、紋理細膩、雕刻技法豐富。除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創造了鑲嵌、劈雕等多種技法，有很好的藝術性。在傳統木雕刀法的基礎上還創造了黃楊木雕的雕刻七法“外形切除法、先前而后法、相紋操刀法、留實鑿虛法、摳刮代削法、勒剔切割法和進刀行止法”。
黃楊木雕充分展現了民間工匠的智慧，在歷史的發展過程中呈現出多樣的風格。如明之木雕刀法圓潤、簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等。這些傳統木雕刀法流程復雜，工序的細膩程度都是現代技術所無法替代的。
無論哪一種藝術，傳承傳統總是幸運的。正是前輩們在實踐中為我們的創作提供了一個難能可貴的空間，我們才能在傳統木雕刀法上創造出更有技術造詣的刀法，如若不是傳統，何來創新。傳統木雕刀法、傳統的樣式，可能在我們今天看來是直白的，或者說是簡易的。但我們知道任何一門藝術形式都有它的規律，像木雕這種傳統手藝，是經過幾百年甚至幾千年流傳下來的藝術，我們必須理智、冷靜的分析傳統的精華，進一步鉆研傳統木雕刀法，才能創造出符合新時代的藝術形式。
傳統木雕刀法具有極高的藝術價值，不論經歷了多少年的滄桑變化，我們都是從傳統木雕刀法學起，熟練掌握刀法技能，才能在技藝成熟之后，創作出更好的刀法，形成自己的藝術語言和藝術風格。在木雕創作中，恰到好處的體現我們的創作意圖。
木雕的雕刻技法范文6
關鍵詞：木雕;藝術;創作
在木雕造型中，仕女形象是常見的題材。葉潤周、馮文土、高公博、林學善、佘國平、葉萌春等國家級工藝美術大師都創作過仕女的形象，受到大家的稱道。
我國的木雕藝術家們就是從仕女畫中得到啟發，在繼承傳統技法的基礎上，利用手中的雕刀，創作了木雕仕女的形象，歷代的木雕藝術家們創作了大量的仕女作品，最有特色當數圓雕作品，圓雕，即立體雕刻，木雕仕女多采用黃楊木雕刻。黃楊木生長緩慢，樹桿較細，20厘米以上的木料很難找到，因此黃楊木具有木質光潔、紋理細膩的特點，很適宜表現仕女的形象。黃楊木質呈乳黃色，其雕刻作品可與象牙雕刻品媲美。
最早的黃楊木木雕仕女形象出自哪位藝術家現在已無從考證，黃楊木雕，臥女，便是一件國寶級的清代杰作。仕女作臥榻倚書凝思狀，儀態端莊穩重，頭盤方髻，雙目微翕，若有所思。仕女上身穿直領對襟長衣，內襯對領汗衣，下著寬口大褲，從穿著的便裝服飾與氣質來看，當是唐代才女的形象。人物雕鏤比例勻稱，刀筆洗練，線條流暢，柔軟的絲綢有隱現體態的藝術效果。襯以黑漆描金臥榻及織錦墊褥底座，有紅花綠葉之助。這件杰作現藏于北京故宮博物院內。
葉潤周大師認為雕刻仕女形象要突出窈窕雋秀的體態，纖細矯嫩的手指，鼻窄口小顴骨低的瓜子臉龐，靜者亭亭玉立，動者隨風輕盈，坐者滋潤嬌秀。
西施、貂蟬、楊玉環、王昭君，是我國家喻戶曉的四大美女，也是木雕藝術家雕刀下的常見藝術形象，這里我們特選取了中國工藝美術大師佘國平的黃楊木圓雕，四美，。
佘國平繼承了傳統的雕刻技法，又結合現代人體的結構比例，恰如其分地塑造了這四位中國絕色美女的形象。四位美女沒有環境的襯托，佘國平卻通過手中的雕刀刻畫出她們各自的特征和意境。西施之美，美在天然。楊玉環之美，美在豐潤。昭君之美，美在堅毅。
本人對從木雕材質的選擇、作品的立意、形象的塑造、表現的手法入手，十分強調材佳工細藝美;木雕藝術創作，題材較廣，大凡仕女、仙佛、神話傳說、歷史典故等，均有涉及，但更多的是對仕女形象的塑造。
在創造每一件作品之前，都要進行充分的準備。特別是創作木雕仕女作品，從多方位進行構思，再進行調整形態或塑泥稿。在打坯時，人物之間的位置、物像前后的透視關系，以及物象本身的比例，人物衣紋處理等需精心安排，方能設計到位。
而臉部則細致刻畫，使女性所具有的美，都集中頭部：秀麗臉龐，端莊神韻，纖細手指，反彈的舞姿，無不表現女性的古典美。創作手法上采用圓潤流暢、富有變化的刀法。
既有概括、簡練、粗獷、有力的大塊面手法，又有精雕細刻，如衣紋處理上采用與傳統截然不同的手法，以簡練概括處理，使人物造型顯得更加明確流暢，清新傳神; 頭部則嚴格按照比例，從發髻到眉眼口鼻都十分注重精雕細刻，意在準確，達到惟妙惟肖。
在創作形式方面，也作一些有益的探索。福州傳統木雕多作圓雕，以作把玩陳設之用。本人的木雕創作形式，初期也多圓雕，這也許受當時工廠統一生產要求的影響，多按規格創作，后擺脫程式化進行自我創作之后，形式也發生了變化，對材料不作過多的廢棄，而取其自然之形，作根雕仕女形象塑造的嘗試，所以創作風格也有新的變化。
繼承傳統，走向創新。木雕藝術家們以新的理念，讓雕刀別具風韻。他們認為女性的身體是最具美感的，她們有著柔和的線條，彈性的肌肉，滋潤的皮膚，靈動的姿態，嫵媚的表情，特別是披著輕紗的半裸女人體，如飛天、樂女等，是木雕藝術家們熱衷表現的題材。
木雕藝術家佘向群創作的近代仕女形象，身體比例得體，刀功嫻熟，精神肉體和諧統一，散發濃郁的東方神韻。
木雕藝術家吳堯輝創作的“競”，從傳統走向現代，把我們帶入盛唐時期女子馬球競技的奔放激越風采中，給人以美好的藝術享受。他選用上乘黃楊木雕刻，結合鏤雕、透雕、拼雕等傳統技法，展現出一組騎術精湛敏捷、英姿颯爽靈動的女子馬球隊競技場景。創制者既植根于以線塑形的傳統雕刻法則，又吸收了西方寫實造型的人體結構比例。六位策馬翩翩女騎，馳騁涌動，馬蹄生風，往來不絕。她們圍著旋轉的小小馬球，運幬著自己的行動，有的揚杖觀勢，有的尋覓戰機，有的彎腰擊打。整幅作品疏密有度，奔放有序，俯仰有致，張合得體。
吳堯輝根據唐馬的造型規則，有意豐滿馬的軀體而縮短馬的四肢，表現出唐馬驃肥筋健、碩壯有力的形態。面對這場熱烈而精彩的馬球競技，我們似乎聽到唐代女子策馬奮進的馬蹄聲和鶯轉吶喊的嬌叫聲。
以上的木雕仕女形象，堪稱是創新的代表精品。藝術家們用聰慧才智，使一段段黃楊木藝化成流淌著生命血液的女性健美形體。以傳統的技藝與現代的藝術手法相結合，表現和刻畫中國古代和現在人物的形象和女性美，十分講究神韻，并以凝重洗練、適度變形的處理手法追求與眾不同的風格特色。努力在工與藝、藝與美、美與創新之中潛心探求。
參考文獻：
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