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工業美學論文范文1
1新媒體與工業設計教學的概述
1.1新媒體概述
新媒體是以新的技術支撐體系下出現的媒體形態[1]，如全息投影、手機、互聯網、數字電視、觸摸媒體等。
1.2新媒體的特征
1.2.1超時空性
新媒體具有跨時空的特點。傳統媒體的信息傳播主要借助地面的信息傳遞系統，受時間、地點與形式的限制，耗時耗力。而新媒體信息傳播不受時間和地點等的限制，能即時傳播，方便快捷，在信息制作、傳播速度、傳播范圍方面大大優于傳統媒體。
1.2.2互動性
互動性是指信息的傳播者與受傳者之間能夠進行及時或實時的交流[2]。傳統媒體的傳播模式大多是一點對多點的單向傳播，而新媒體的傳播模式轉變為多點對多點的雙向傳播，大大增強了媒體與受眾的互動性，受眾者也因此具有更多的自。
1.2.3移動性
新媒體具有可移動的特性。傳統媒體的傳播信息只局限于某個固定的終端發送與接收信息，而新媒體的傳播信息不再局限于固定的終端，比如無線技術的發展，人們可隨時自由移動地點來接收和發送信息。
1.2.4海量信息
傳統媒體如報刊、電視等的信息容量易受版面和時間的限制，而新媒體能存儲數字化信息，并且存儲的容量大，為人們提供更多的選擇權。
1.3工業設計教學概述工
業設計是指對工業產品進行系統化設計。它主要分為三個方向：產品設計理論與方法、視覺傳達設計、動畫與數字化設計方向。工業設計教學是指給學生提供關于工業設計的基礎理論知識的學習指導，提高學生對產品的外形與工藝、結構與材料等的掌握能力，了解產品、人、環境與市場之間的關系，全方位培養人才計劃的課程。
1.4工業設計教學的特征
產品設計方向的課程特色是要求學生能夠掌握立體產品設計的基礎理論知識、創意、設計以及制作等流程，自己動手觸摸、實踐、親身體驗對加深設計理解有很大幫助。視覺傳達設計方向的課程特色是要求學生能夠掌握以文字、圖形、色彩為基本要素的可視藝術形式的創作，注重創意思維的設計創新。動畫與數字化設計方向的課程特色是建立在平面設計的基礎上，讓設計目標實現立體化、數字化、虛擬化、智能化的一種創作形式，軟件有3dsMax、Maya、Rhino等。
2傳統媒體、現代媒體與新媒體工業設計教學
2.1傳統媒體、現代媒體工業設計教學解析
傳統媒體工業設計教學多以黑板、粉筆、傳統光電式幻燈機和教材等，教師抄寫黑板費時費力，傳統光電式幻燈機和投影器使用過于復雜，且制作投影片周期長。每年有不少教師得咽喉病，是吸入粉筆的粉塵和經常講話導致?，F代媒體工業設計教學給傳統媒體帶來了沖擊，現代媒體多以幻燈機、投影儀、電視、電子計算機、語言驗室等，優化了教學手段，提高了教學效率。
2.2新媒體導入工業設計教學應用的研究理念
新媒體的優勢在于它可以對各種資源進行整合加工，能存儲大量的教學資源以供利用，傳播內容主要以文字、語言、圖片、影像等進行組合傳播，根據工業設計教學的特色選擇合適的新媒體進行教學。因此新媒體導入工業設計教學應用的主要目的是為了使師生能更好地利用媒體對工業設計理解深入化、形象化、系統化。
3新媒體環境下的工業設計教學應用的展示途徑
3.1展示空間布局
工業設計教學一般分為四個特定環境：理論課教室、實踐課畫室、機房和學生畢設展廳，根據每個環境選擇合適的新媒體技術設備設施進行配置與實施。
3.2展示技術選擇
3.2.1全息投影技術
全息投影技術，也成為三維全息成像，是由透明的材料制造成四維錐體，利用光的折射和反射原理而顯示的全方位的360度立體懸浮影像。利用此技術展示工業產品進行立體教學，更容易理解產品設計本身。也可用于畢設展廳，展示學生作品，節約傳統媒體制作成本。
3.2.2網絡課堂
網絡課堂是利用網絡實施在線互動培訓的課堂，它不受地點、形式等的限制。方便學生能實時體驗模擬真實的教學課堂，提供課堂教學資料的下載，也方便教師布置課下作業與在線考試等。
3.2.3微信微博
微信是手機媒體的app應用，可以發送語音短信、圖片和文字等；微博深受歡迎；微博是微型博客的簡稱，是基于用戶信息分享與傳播的平臺。在工業設計教學中，比如師生加入微信班級群，課上共看微博并參與討論等。比如看設計師分享，優秀工業設計資料，了解最新的比賽信息，提供設計靈感等。
3.2.4觸摸媒體
觸摸媒體是無線通信和觸摸技術結合的媒體。在工業設計教學中，液晶觸摸顯示屏可以替換黑板，用平板電腦來控制液晶觸摸顯示屏里課件的放大與縮小，顯示屏可加書寫功能。在畢設展廳中，學生可在液晶觸摸顯示屏體驗工業產品設計方案，如觀看產品色彩切換模式，了解畢設工業設計作品信息等。
3.2.5虛擬現實技術
虛擬現實技術是由一些三維的交互式計算機生成的環境[3]。虛擬現實技術可以做在現實中難以完成或需要高投入的工作。學生在機房可以學習虛擬現實技術，了解工業產品設計的開發模擬程序及其應用，省去工業設計方案帶來的不必要的麻煩。
4結論
工業美學論文范文2
論文摘要:工業設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而“意象”與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，對現代工業設計產生連帶的巨大影響。
1“意象”的產生及研究的現實意義
“意象”原是中國古代哲學中的審美范疇，它包含主觀的“意”和客觀的“象”兩個層面的含義。所謂“意”是指意圖、意向;“象”是指事物的外在表現形式。隨著時代的變遷，意象在傳承與整合中不斷開拓新的發展空間?！耙庀蟆备拍町a生于先秦兩漢時期，最早由王充提出，主要在哲學范疇內討論;魏晉時期劉冊將“意象”概念引人到文藝美學中，是最早關于文藝方面的描述。他在《文心雕龍·神思》一書中寫道:“獨照之匠，窺意象而運斤:此蓋馭文之首術，謀篇之大端?！彼侵敢磺形驈厝松乃囆g家能運用筆墨描寫想象中的景象。在這里，劉姍指出“意象”是在心與物互相交融，在物象感知之上而產生的，并肯定了“意象”在藝術創作中的重要作用。這也為后來“意象”在藝術創作上開拓了新的思考方式和領域。它產生和存在于工業設計的審美活動之中，是一種理性化的科學命題。因此，研究“意象”對工業設計的影響是具有重要意義的。
2“意象”造型與現代工業設計的關系
“意象”是整個現代美學體系的核心概念之一，亦為造型設計美學的核心概念，工業設計是“意象”的思維結果。這里我們按照用途可將其分為:根據生產和生活的需要而產生的功能意象和以追求更高的精神愉悅為目的審美意象兩個方面。前者是以實用為目的，在現實生活中真實存在的具體的某種思維產物。從理論上來講，這種“意象”化的審美設計就是把理論美學的原則應用于物質生產和日常生活領域而產生的一門美學分支學科，它追求物質生產過程以及人類生活環境的變化，它的核心范疇是功能美。后者則是精神層面的問題，根據想象力所形成的某種形象呈現，它能引起人想到許多東西，是讓人們在看到設計者的作品同時，感受到作者所要傳達的思想內涵。這兩種概念是理智與直覺、認識與創造、功利性與非功利性的高度統一。
從中國的傳統美學來講，“意象”相近于想象，也可以認為是想象中的“藝術”。而工業設計是產品設計師物化想象產品藝術化、人性化的具體體現，它直接為人們的生產和生活服務。設計過程中的“意象”實際上就是設計者大腦中產品模型“情、景”的體現，它直接關系到產品設計的成效;“意象”與工業設計有著密切的內在聯系，二者具有因果關系，缺一不可，互為系統。“情”(意象)、“景”(產品)的統一乃是審美意象的基本結構?！耙庀蟆辈荒苓€原單純的“情”，也不能還原單純的“景”。離開主體的“情”，“景”就不能顯現，也就成了“虛景”;離開客觀的“景”，“情”就不能產生，也就成了“虛”情;這兩種情況都不能產生審美意象。只有“情”、“景”的統一，才能構成審美意向。
3“意象”造型觀在工業設計中的深刻影響
“意象”造型觀在工業設計中的影響涵蓋古今，隨處可見。古代的手工制品都是早期人類根據生產和生活的需要，在思維的作用下，經過制作者按照“產品”的使用功能，進行“意象”造型設計之后，根據生產(生活)的需要，經過簡單的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化時期人們制作的木鎖等生活用品便是佐證。如今，過去的手工制作變為現代化的工業生產，目前市場上一些運用現代化的設計手段和方式生產出來的精美的工業產品設計令人眼花隙亂、目不暇接，這些產品是設計師大腦中“情”、“景”的高度統一。也就是傳統“意象”造型觀影響現代工業設計的深刻體現。
現代工業設計產生于歐洲，19世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計，并形成很多不同風格的藝術設計流派和體系。在中國，雖然沒有西方工業革命的經歷，但是，勤奮好學的中國人，卻早已積極主動地把現代設計思想、理論、方法引進中國，并且一直想以西方先進的科學技術來振興中華民族，圓百年近代史上中國人的強國之夢。這種現代科學技術與傳統文化藝術結合的標志性參照物，就是20世紀20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世紀壇;以及興起于80年代，至今還方興未艾，可圈可點的全國性“城市開發熱”。在這些建筑中，不僅體現了西方先進的科學技術，而且都有中國本土傳統“意象”造型美學的縮影。
綜上所述，“意象”在現代工業設計中產生了深刻影響，沒有“意象”，就不存在現代藝術設計，正是由于設計師把產品的使用功能科學化、藝術化、美觀化，現代設計才發展到了今天。
4結語
工業美學論文范文3
中國現代美學已有百年,先賢們對美學學科建設和美學理論建構做了多方面的嘗試和探討,留下了豐富遺產。但是,由于對和中國兩者的特征、價值取向、生命活力及長處、短處缺乏真正的認識,因此在中西文化交流中常常陷于盲目狀態。長期以來,人們普遍認為,西方國家的科學技術走在我們前頭,因而其藝術也先進于我們。正是出于這種認識,五四“文學革命”諸君用西方文學藝術的悲劇精神和寫實主義方法為標準,批判、否定中國文學、戲劇、小說、繪畫及其大團圓精神。這種認識在20世紀3;0年代之后才逐漸有所改變,但50年代以后又出現照搬前蘇聯美學和文藝理論的狀況。進入90年代,人們一方面反省由于搬用前蘇聯的弊端,另一方面卻又搬用西方后現代主義的東西,以代替自己的思考與創造,并且仍以否定傳統為代價。這是值得深思的。中西文學藝術分屬于兩種很不相同的文化體系,各有自己的特點,不能從西方科學技術先進的事實中推斷出西方文學藝術也同樣先進的結論。;
模仿、照搬外來的文化模式、觀念、方法,而不與自己的傳統文化結合、融化而創新,是沒有生命力的。中國從20世紀初開始西方美學,至20年代開始在高等學校開設美學課,并陸續出版了各種美學原理或美學概論,發表了各種各樣的美學文章,但在質上卻又是照搬西方(包括前蘇聯)模式,范疇、命題、體系都是西方的或模仿西方的,我們祖先所創造的范疇、命題和重要思想觀點卻長期擱置、無人問津。這是“歐洲文化中心主義”影響的必然結果。當然,西方的美學理論我們必須借鑒,它會給我們很多啟示,會給我們提供豐富的思想營養。但西方的美學理論不能代替我們自己的美學理論建構,因為西方的美學理論是西方文化的結晶,并不是全世界普遍適用的。我們也不要企圖建構全世界公用的美學理論,那也是不可能的。因為文化是多元存在的,各有自己的民族特征,不可能有完全相同的規律。同時,美學不是揭示自然的客觀規律,而是揭示人的精神和情感世界,屬于人文之學。文化不同,人文精神如思維方式、生活方式、價值取向、審美心理、審美風尚、終極關懷等是很不一樣的。正因為如此,建構中國特色的美學理論必須扎根于自己的文化土壤之中,并從西方美學乃至其他民族美學中汲取異質因素,與們固有的優良傳統融合、碰撞、消化,從而才能創新。;
完全按照西方模式來衡量中國美學史的實際,用西方的審美標準取舍中國的思想資料,有削足適履之嫌。例如,有人撰寫孔孟老莊的美學思想時,大談他們對美的本質的認識。其實,孔孟老莊乃至整個中國美學思想史上的重要人物,對十分抽象的美的本質并不感興趣,很少直接談論這種問題。他們所感興趣的是美的境界、美的形上精神。他們追求這種精神境界,不像柏拉圖那樣進行抽象的思辨和推導,而是進行鑒賞、體驗、感悟、洞觀,因此在形式上也不見邏輯體系。所以,大談孔孟老莊如何論述美的本質,無疑是無的放矢。當然,中西美學和中西文學藝術有許多相同之處,求同、相互印證、相得益彰是可能的和必要的。但更重要的是,它們還有不同甚至相互反對之處,這尤其不能忽視。由于中西文化不同,才使中西美學各有自己的論說形式,中西藝術才各有自己的民族風格。西方藝術以自然科學為其理論基礎,側重于寫實和客觀描寫,結果落實到認識論;中國藝術以為其理論基礎,側重于寫意和主觀表現,結果落實到育人的實踐;二者的思維方式、表現方法、價值取向很不相同,各有長短。可以說,中西藝術沒有完全相同的范疇、命題和論說形式。正因如此,中西對話交流、取長補短、融合出新才是必要的,才能有發展、創造。因此,進行深入、系統的跨,乃是未來文化發展不可缺少的認識前提,也為美學創新展開了廣闊的文化背景,提供了充分的條件。在跨文化研究的基礎上進行中西美學比較,才能做到深刻、符合歷史實際;才能通過比較,認識優劣,擇善相從,吸收消化,吐故納新。中西美學融化出新,這是我國未來美學理論建構的主要途徑,也是歷史發展的總趨勢。;
鑒于以往的經驗,中西美學比較研究應當做到:一是中西美學融化出新,對于我們來說必須建立在中國傳統文化的基礎上,不能割斷歷史,否則未來美學的發展便會失去根基,沒有了生長發展的條件。也就是說,中國未來美學的發展既要吸收西方美學的異質因素并加以消化,同時又必須扎根傳統文化土壤之中,才能具有自己的獨創性與民族特點。這樣的中西比較既反對“全盤西化”,又反對“抱殘守缺”。二是中西美學比較研究要求研究者采取平等對話的方式。要做到這一點,關鍵在于對中西文化各自的優越性、局限性和生命活力必須有清醒的認識,才能清除“歐洲文化中心主義”的影響,才能正確掌握比較的標準。三是中西美學比較要求研究者對中西文化有基本的了解、體驗,對自己所比較的范圍要有系統深入地研究,才能達到一定的深度,做出獨到的建樹。;
中國美學研究的深化途徑;
薛富興
現代意義的中國美學研究從王國維開始,他用西方近代學術方法和觀念審視中國古典審美傳統,發現了在傳統學術視野下很難發現的東西。此后,以宗白華、朱光潛為代表的新一代學人在深入認識中華審美精神個性方面,得出許多精到的認識。但整體而言,20世紀前期是一個集中輸入西方美學理論、嘗試基礎理論建構的時期,中國美學研究處于零星討論、尚不系統的階段。;
20世紀80年代始,中國美學研究進入全面系統研究的新階段,出現了一批有影響的中國美學史著作,斷代史和專題性研究著作也層出不窮,發表的單篇論文則更多。從此,中國美學與美學理論、西方美學鼎足而三,被視為美學研究必不可少的分支,初步建立起中國美學這一美學分支學科,系統梳理了中華民族審美觀念發展的大致輪廓。這打破了20世紀前期以西方美學為美學的局面,充分注意到人類審美意識中的民族文化個性,使美學學科內部的生態結構更趨豐富、合理,對美學在中國的深化與健康發展具有重要意義?，F在,中國美學研究已成為成果豐碩的一個領域。
當然,20世紀后期的中國美學研究也有其局限。最主要者有二:一曰基礎薄弱。依理,一門學科的建立當從具體、微觀的專題實證研究開始,只有專題研究量的積累達到一定程度,才會出現通史式的宏觀成果。但20世紀后期中國美學研究正好相反,一開始便是通史式研究占主導的宏觀研究階段。著者積數年之功來言說數千年審美傳統,其粗疏程度可想而知。即使是單篇學術論文,也以大話題居多,缺乏扎實的專題實證研究,有先天不足之癥。二曰觀念研究?，F行中國美學研究大多停留在審美觀念梳理階段,觀念只是人類審美活動的最后階段、最抽象形態,審美研究若只停留于審美觀念,沒有更質樸、豐富的審美實踐來支撐,將始終是無根之苗。這一點,現在已開始為美學界所認識。;
中國美學研究正處于自我深化的新階段,其具體途徑有四:;
化宏觀
:應屆畢業生畢業論文
為微觀,走出通史情結,重新回到具體、實證的專題研究,重新做斷代史、專題史的研究工作,補先賢之未足,為中國的健康發展奠定一個較為扎實的基礎。現在,我們對中華意識發展的具體情形尚知之甚少,諸如中國自然審美史、工藝審美史、生活審美史這些極具意義的專題,尚待進行深入系統的研究。也只有這些較為具體而又有普遍啟示意義的專題研究成果出來之后,我們對中華審美意識發展才會有更符合實際、更新、更高的認識。;
化觀念為活動,走出理論文本,回到生動、豐富的大眾審美實踐,回到更質樸、具體的審美活動的器物、文字中,重新做系統的分類整理工作。美學史首先當是現實的審美活動史,觀念的梳理當是終結而非起始環節。美學是人類感性精神現象學,從豐富復雜的現實生命活動中分析審美要素,從浩如煙海的器物與文獻中爬梳審美的蛛絲馬跡,確是一樁苦役,但不下如此功夫,中國美學研究便無以深化,永遠只能處于前科學階段。這實際上是以實證專題研究補課的方式來超越20世紀后期的觀念研究。;
以中華審美的特殊性材料來解決人類美學的普遍性問題。長期以來,我們一直將充分展示中華獨特審美精神視為中國美學研究的唯一目標,其實這只是中國美學研究的初步。若僅以審美民族個性呈現為職責,中西美學將永遠各自言說而無法形成人類共享性美學知識體系,中國美學研究也就失去了普遍性學術價值。中國美學研究若沒有超越民族文化本位的普遍性學術視野,沒有美學基礎理論,實證研究也將很難深化、提升。因此,以中華審美獨特性材料為基礎,提出一些對研究人類審美意識發展史有普遍意義的問題,解決一些西方美學尚未提出,或雖已提出卻還未能很好解決的問題,將中華傳統審美智慧融入人類美學共享性知識體系,如此才能提升中國美學研究的學術價值,所謂美學的“失語”、無平等對話權、中西美學各自為政等問題,也才會逐步得到切實解決。;
堅持審美世俗本性,發揚中華審美傳統。審美是人類精神生活的起點,當下感性立場決定了它永遠是最世俗的精神生活。中國有深厚的以審美樂生的文化傳統,自然審美、工藝審美、生活審美和審美在中華古典文化中全面展開,成為中華民族精神生活的重要部分。這些正需要在當揚光大。較之西方那種以審美為真理、信仰的傳統,中華以審美為樂生之情的傳統更符合人類審美活動本性。中國美學在審美觀念和審美實踐兩方面都有精彩的思想文化資源,因此,在促進當代美學基礎理論建設和現實人文關懷方面,中國美學研究應該有極好的前景。;
現代性視野中的美育學科建設;
工業美學論文范文4
作者簡介：
>> 中國傳統圖案在現代包裝設計中的運用 中國傳統圖形在現代商品包裝設計中的運用 中國傳統元素在現代包裝設計中的運用 中國傳統美學思想在產品包裝設計中的應用研究 中國傳統造園思想在現代庭院設計中的運用 中國傳統包裝設計中的元素分析 中國傳統包裝設計中的文化 論中國傳統紋樣在現代包裝設計中的應用 淺談中國傳統文化元素在現代包裝設計中的應用 論中國傳統藝術元素在現代包裝設計中的應用價值 淺析中國傳統元素在現代包裝設計中的應用 中國傳統文化元素在現代包裝設計中的應用 中國傳統文化元素在現代包裝設計中的應用分析 中國傳統文化和情感在現代節日包裝設計中的體現 現代包裝設計中中國傳統美術色彩的應用 中國傳統圖案在現代包裝設計中的體現 現代包裝設計中關于中國傳統圖形的應用 中國傳統元素在包裝設計中的運用 中國傳統文化元素在茶葉包裝設計中的運用 論中國傳統元素在包裝設計中的運用 常見問題解答 當前所在位置：l.
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工業美學論文范文5
關鍵詞：環境藝術設計；儒家美學；思想；價值
我國當代環境藝術設計想在世界上占有更高的地位，如我國的經濟發展一樣具有舉足輕重的地位，就必須要有我國的藝術設計特色，而我國特色的核心之一就是儒家美學思想。儒家美學思想對藝術設計產生的影響，體現在人們對造物的價值觀念形成，使得造物成為中國倫理哲學的物化表現。誕生于封建社會的儒家思想，始終與我國社會共存共興。時至今日，沒有被時代淘汰，主要是其吸優吐劣的自我升級能力。深刻了解儒家美學思想對中國現當代環境藝術設計的影響，有助于我們更深層次、更全面的挖掘中國古代美學思想的精華及其哲學根源，讓儒家美學思想更好的為當代代環境藝術設計服務。
一、設計理論價值
1、“仁”是基礎
儒家美學思想的核心是“仁”，實質是追求人與人之間和諧發展?，F代社會，“仁”是在思想上積極催人向善的因素。當代環境藝術設計理念是以人為本，儒家思想中的“仁”和“愛人”就是以人為本的有力支撐。環境藝術設計的理念首先是在功能性、藝術性上要以人為基礎，要服務于人。反之，設計師也無從談起合理的設計理念。
2、“禮”是標準
儒家美學思想中的“禮”是維系封建社會秩序、共生和諧的道德規范與保障。“禮”的最終實質就是規矩、秩序和遵循的代名詞。在我國古代藝術設計的發展中，“禮”以固有的數字、顏色、紋理、式樣、陳設等形式展示在各個角落，維護著封建社會等級、秩序和宗法?！岸Y”作為當代環境藝術設計理念也有著不可或缺的位置。設計理念由過去服務于封建法統的角度，而演變為服務于廣大人民群眾，通過設計中的材質、數理、裝飾樣式等元素，達到服務國家、服務社會的作用。
3、“天人合一”是設計理念
中國最為古老的哲學命題之一就是“天人合一”，它不是哪一個固有思想流派的專利，但卻是每一個思想流派不可回避理念?？鬃犹岢鋈寮业摹疤烊撕弦弧彼枷雭碚撟C人與自然之間的關系。最為完善，最為科學、最為合理、最具智慧的中國哲學思想。追求環保理念是環境藝術設計必然遵循的理念，而儒家思想的“天人合一”理念正是討論人與自然之間和諧關系，存在著對人本身和看待自然兩個方面的要求。
二、設計實踐價值
無論是中國古典風格、還是當代的新中式風格，都是利用中國元素中的圖騰、花紋、色彩、陳設等外觀裝飾形式來營造環境藝術設計的外觀表現。
1、“和”為貴
“和”字最早出現在甲骨文中，“和”為貴是儒家美學思想最重要的核心理論之一，是中國最早形成的哲學思想，是中國文化的精髓，體現了儒家美學思想的平衡觀念和內斂性格。儒家思想看待人與人，人與物，物與物之間內容實質關系的基本觀點是世間萬物和諧共生。這一理念一直伴隨民族發展至今，一直全方位影響著社會。當代環境藝術設計應呈現出折中、平衡、內斂的主體趨勢，這一趨勢也應成為未來環境藝術設計的主流。
2、“天地人相參”
“天地人相參”集中表達了人與自然之間相處的觀念，體現了人類中心論的同時，倡導對自然生態環境的、尊重和應對態度。儒家美學思想中人化自然的理念在環境藝術設計中長期存在，不僅在過去有其輝煌的歷史，也會在未來散發出吸引人的光彩。當代環境藝術設計是建立在人生存活動的自然環境當中，應利用自然的同時順應自然規律，這以理念不論在當代還是未來，都有極其重要的意義。
3、“內圣外王”
儒家思想中的一個基本命題就是“內圣外王”，這是儒家思想中提倡強大自身，影響外界的方式，是對“修齊治平”思想的延伸和設想。然而在當代環境藝術設計中主要是指，對我國傳統文化的繼承和發展。
三、設計教育價值
孔子作為儒家思想的開源偉人，更是一個影響世界的教育祖師。所以儒家美學思想在中國從古至今的各個時期，對教育的影響根深蒂固。儒家思想在當代中國環境藝術設計教育中影響尤為重要。
1、克制“急功近利”
對環境藝術設計從業人員思想教育，應該符合儒家思想提出的“厚積薄發”的循序漸進理念，環境藝術設計的學習和實踐和其他科學一樣，不能速成與復制，需要腳踏實地，穩步前進。
2、消除“見利忘義”
儒家思想至高的道德、禮教、政權要求就是兩個字：“忠”和“義”。在商品社會中，環境藝術設計是通過創造科學、藝術、合理的環境，來獲得勞動報酬。這使得環境藝術設計人員在專業技術上應具備相應的高度，同時在職業操守上更要保持高要求。
3、塑造“職業精神”
儒家美學思想創造出中國的儒雅高尚“士”階層、日本的忠勇忍義“武士”階層、韓國的“賢人”階層。當代環境藝術設計人員教育中，儒家思想強調提升自身專業素養，在思想上要有獨立的人格、踏實的作風、誠信的態度和團隊的合作精神。
四、結論
儒家美學思想是我國歷史、民族心理的重要投影和重要潛流。在當代環境藝術設計中有著舉足輕重的現實意義，對未來發展有著極其重要的作用。在設計理念、設計風格、對外影響和傳播以及環境藝術設計教育等體現著不可替代的價值。
作者:顏文明 單位:常州輕工職業技術學院
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工業美學論文范文6
Abstract:This thesis mainly explaines what the architectural beauty is from architectural aesthetics angle, how to arise this kind of beauty, and what effect to person and society it has, which are belong to the scope of building aesthetic function. Because of the strong comprehensiveness of building itself, it has various, multi-level contact with society and people. Therefore, its aesthetic function can not be single, briefly speaking, the architectural beauty lies in the enrich content and displaying their aesthetic function through the social content in architecture image, and increasingly shows important value in modern society.
關鍵詞： 建筑美；審美價值；審美功能；社會功能
Key words: architectural beauty；aesthetic value；aesthetic function；social function
中圖分類號：TU-8 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）17-0100-01
0引言
建筑是人類社會最早出現的藝術門類之一，建筑中的美學問題也是人們最早探討的美學課題之一。當建筑還處于手工業生產的時代，無論是建筑師自覺的創作或是工匠們不大自覺的勞作，他們都是把建筑作為藝術品對待的。我們今天欣賞古代建筑，從巍峨的宮殿、教堂到簡樸的民居、作坊，總能從其中感覺到醇厚的藝術風味。因此，藝術理論家都毫無例外地對建筑進行藝術方面的美學探討。
1建筑的審美功能
什么是建筑美，這種美是怎樣產生的，它對人對社會有什么作用等等問題，都是屬于建筑審美功能的范圍。由于建筑自身具有很強的綜合性，它和社會、和人有著多方面，多層次的聯系。因此，它的審美功能也不可能是單一的。
1.1從社會功能來說，建筑的審美價值主要是它本身包含體現的倫理價值，政治價值。建筑形象本身無所謂美或不美，藝術水平無所謂高或不高，只有當建筑的形式充分體現出了某種偉大高尚的精神內容，它的審美價值才大，藝術水平才高，藝術形象才美。所謂偉大、高尚，則因社會形態、建筑類型不同，其具體的涵義也不同，但都是以當代主導的倫理、政治標準為價值取向的。簡要說來，建筑美在于內容的充實。
1.2 從西方美學思想來看，這種觀念在古希臘時期就比較流行。如蘇格拉底認為，任何美的東西，同時也應該是善的。不能適應目的的美，其實是丑。古代埃及的神廟、陵墓金字塔，亞述巴比倫的宮殿、觀星臺，印度的石窟寺、佛塔等等，都是在刻意追求某種崇高偉大富有威懾力量的精神，充分顯示了當時社會的政治倫理制度。歐洲中世紀神學美學家認為，一切美的東西都來源于上帝的光輝，因而在基督教絕對統治時期興起的哥特式建筑，風靡全歐達四百年之久，一直到今天仍被認為這種風格最鮮明地體現了基督教的精神。在文藝復興時期，以反對神權統治，追求人性解放為理想的各種文藝創作，不約而同地采取了古希臘羅馬的形式，用“復古”的外衣來體現新的時代精神。而到了十九世紀初葉，人們厭惡工業革命初期原始資本積累帶來的冷酷現實，興起了一股浪漫主義文藝思潮，其重要的一個特點就是把對現實的絕望轉變成對往昔的懷念，向往舊日田園牧歌的農業生活情調，以及以宗教為紐帶的社會結構。這給當時的建筑美學思想以極大的影響。
2現代建筑的審美價值
從本世紀二十年代起，“現代建筑”潮流席卷歐美工業發達國家?，F代建筑的基本理論是反對建筑在實用功能和建造技術以外的一切“附加物”，不承認建筑是藝術作品；但同時又承認建筑具有審美價值。他們主張的建筑審美價值主要表現在兩方面：一是用與傳統形式完全不同的嶄新形象，象征與傳統徹底決裂，呼喚人們對工業時代的情感，表達現代生活的節奏感和現代審美趣味的新奇感。再是大力宣揚美的客觀性，盡量表現數學力學的邏輯性和材料性能的剛韌性。這實際上是把建筑美歸人了技術美的范圍?，F代建筑的代表人物格羅皮烏斯說：“現代建筑師，定能創造出自己的美學章法，通過精確的不含糊的形式，清新的對比，各種部件之間的秩序、形體和色彩的勻稱與統一來創造自己的美學章法，這是社會的力量與經濟所需要的?！彼?925年創辦的包豪斯工藝學校，成為新興的技術美學的理論和實踐中心，其基礎乃是現代建筑?？梢钥闯觯F代建筑的理論在摒棄傳統的建筑審美價值的同時，力圖賦予建筑以新的審美功能，而這種功能仍然是著眼于發掘形式中包含的內容，用新的形式展示新的內容――工業時代的社會經濟政治結構和科學技術成就。
由此可見，現代建筑貌似反對建筑美的精神內容，但卻是執著地追求著當代資本主義社會力圖表達的整個精神世界，仍然是美善合一的審美思想。只有到了本世紀六七十年代，“后現代”建筑興起后才有了改變。所謂“后現代”建筑，也可以稱為“反現代”建筑，因為這股潮流是以反對現代建筑的基本理論相標榜的，特別是反對現代建筑否定傳統、否定地方民族特色和否定建筑的人文內涵等這些最典型的觀點。雖然，近二三十年來不少建筑創作都被冠以“后現代”名稱，但并沒有形成一整套統一的美學體系，創作實踐也是五花八門的。只有一個共同的傾向，即都在試圖通過建筑形象表達出某種明確的意向，賦予形象某種規定的內涵。通過建筑形象中包含的社會內容以顯示其審美功能，在現代社會中日益顯示出重要的價值。
3結束語
現如今，人們一方面在努力創造新的形象并盡可能賦予多的內涵，如巴西的新首都，北京的天安門廣場，悉尼的歌劇院，巴黎的蓬皮杜藝術中心，莫斯科的紅場都形成了國家政治文化的象征。另一方面，則盡量保護古建筑、古城區，如北京的故宮、鐘鼓樓，巴黎的凱旋門、圣母院，意大利的羅馬、威尼斯古街區，日本的京都、奈良古寺廟群等等，因為這些古代遺產中包含的歷史內涵，對一個國家一個民族未來的文化發展，其作用己大大超過了這些建筑物自身的價值。注意研究建筑審美的社會功能，以增加建筑創作的社會責任感，正是我們今后在創作中所遵循的不二法則。
