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文化傳承的理論依據范文1
關鍵詞：達斡爾族；美術；現狀；傳承
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0156-02
達斡爾族是起源于黑龍江流域的一支東北土著民族，其族源至今尚無定論，是黑龍江流域民族中唯一的農業民族，是我國現有人口中比較少的少數民族之一，基本上分布在、黑龍江省、新疆自治區等地，主要居住在美麗富饒的嫩江兩岸和黑龍江流域。達斡爾族有悠久的歷史和獨特的文化傳統，美術資源尤為豐富。達斡爾族美術融思想性與藝術性為一體，內容豐富，風格獨特。它具有悠久獨特的民族傳統文化，是中華民族文化藝術寶庫中的一朵奇葩。黑龍江流域達斡爾族的美術不僅多姿多彩，而且也是中華文化藝術中的一顆寶石。
一、黑龍江流域達斡爾族的美術研究現狀
對達斡爾民族美術研究大致可分為三類：
一是少數民族美術史研究中涉及達斡爾族美術研究的，如高卉民主編的《黑龍江流域少數民族美術史研究》中達斡爾族部分的達斡爾族美術研究（2004），陳兆復主編《中國少數民族美術史》（2001）等。
二是對達斡爾族的純理論研究中包括達斡爾族的美術或民間美術的研究，如滿都爾圖主編的《達斡爾族》中的第十一部分文學藝術要略中介紹了達斡爾族的民間美術（1991），孟志東主編的《達斡爾族研究》第一集（1987），鄂小楠、鄂.蘇日臺主編的《達斡爾族造型藝術》（2002），季敏《赫哲 鄂倫春 達斡爾族服飾藝術研究》等。
三是與達斡爾族美術研究相關的藝術研究，如（前蘇聯）《阿穆爾沿岸地區的古代藝術》（1981），魯靜、高曉霞的《達斡爾族傳統工藝美術研究》（2009），安英《達斡爾族藝術及其研究現狀》（2005）等，這類研究的數量可觀。
除此之外，達斡爾民族研究多集中在內蒙古等地，針對黑龍江流域的達斡爾民族美術的研究較為分散，內蒙古社會科學院等相關少數民族研究院針對達斡爾族的研究領域包括社會、歷史、宗教、藝術等各個方面，囊括了達斡爾族研究較有代表性的最新成果，這為本課題的研究提供了極大的便利。
就國內外的相關研究現狀的分析發現，達斡爾族美術研究尚存在著如下問題：首先，對達斡爾族美術的專題研究數量不多，且顯得過于零散的狀況，針對達斡爾族美術進行全方面的、完整且具有系統性的理論研究較少。其次，研究多集中在達斡爾族美術的某一方面的研究上，缺少全面的呈現達斡爾族整體的美術研究以及其美術特征的歸納，本文的研究旨在針對達斡爾族美術的全面系統的研究，力求用圖像文獻來呈現對達斡爾民族文化的深層次挖掘，并從中進行社會學的考察。第三，缺少對達斡爾族美術創作進行深度的本體研究?；谝陨涎芯楷F狀中存在的問題說明本課題的研究對達斡爾族民族文化及其美術研究提供理論依據的重要作用，同時對我國的少數民族美術史研究及其發展方向研究具有重要的學術價值。
二、黑龍江流域達斡爾族的美術研究意義
對達斡爾民族美術的系統研究，其重要性意義可歸納如下：
第一，作為美術學視覺的研究，通過達斡爾族美術的圖像收集與整理，系統歸納達斡爾族美術所包含的不同種類，為系統完整的建立達斡爾族美術研究與創作的資料庫打下良好的理論基礎。為達斡爾族民族文化及其美術研究提供重要的理論依據，同時對我國的少數民族美術史研究及其發展方向研究具有重要的學術價值。
第二，通過對達斡爾族美術的進一步研究，分析達斡爾族民族美術的思想內涵以及與達斡爾族文化的關系，進而提煉出達斡爾族美術存在的一般規律和特征，為我國的少數民族美術創作的發展提供可考的參考依據。
第三，達斡爾族美術研究是呈現達斡爾民族美術文化的圖像文獻，是對達斡爾族的歷史發展、宗教活動、生活方式、生存環境等各方面的挖掘與表現，再現和創造出一系列反映達斡爾民族審美文化，使其在達斡爾民族研究中具有著極高的文化價值，在傳播和弘揚鄂倫春民族文化方面起著重要的作用。
第四，作為社會文化研究，本選題通過對達斡爾族美術所呈現出的民族文化內涵以及歷史的發展與變遷的考察，可以為學術界對達斡爾族的深度研究提供新的視角與方法；同時達斡爾族傳統工藝美術，是達斡爾民族美術的重要組成部分，有著深刻的文化內涵；在達斡爾族生活史中，始終像一面光潔的鏡子，反映出達斡爾族勞動人民的物質生活和精神生活中最本質的東西。因此，對它的研究整理，對于了解達斡爾民族的歷史與文化、對于民族傳統文化的繼承與創新以及提高人們的審美意識、美化人民的生活，都具有十分重要的意義。
三、黑龍江流域達斡爾族的美術形式及特點
經過歷史歲月長河的洗禮，達斡爾族各種美術形式在自身不斷發展的同時，在不同時期又與其他民族的文化藝術相互影響、相互交流、兼收并蓄，其美術豐富多彩，形成了以下幾種主要美術形式：包括服飾、繪畫、剪紙、雕刻、刺繡等門類。其風格獨特、造型古樸、工藝精湛，具有很高的藝術研究價值。
達斡爾族的多種美術形式，具有以下幾個特征：一是歷史久遠，具有鮮明的民族特色和地域性，形成了獨具匠心的藝術個性。二是具有相傳性，由于達斡爾族只有語言，沒有文字。所以許多的美術都是以口頭傳承等方式流傳至今。由于達斡爾族聚居地相對比較偏遠，以及自己獨有的審美方勢，因此許多美術形式至今日還保存得非常完好。我們在達斡爾族民間還能看到經?？吹绞褂玫臉鍢淦ぶ谱龅纳钣闷?。三是達斡爾族美術形式不僅具有多樣性，而且廣為流傳于民間，滲透到本民族生活的方方面面，具有廣泛的群眾基礎。四是達斡爾族的多種美術形式與原始，薩滿教有著緊密的聯系，因此，研究美術形式不能脫離對達斡爾薩滿文化的研究。
四、黑龍江流域達斡爾族的美術傳承
隨著我國和諧社會美術建設進程的推進，達斡爾民族美術傳承問題已經引起政府、學界和美術界廣泛重視。對其社會急劇變化以及傳統文化特點共同促成的前途命運問題的憂慮成為關注熱點。對達斡爾民族文化研究的不斷深化，尤其在服飾、繪畫、剪紙、雕刻、刺繡、樺樹皮美術等方面的挖掘更加深入，使我們對達斡爾民族文化變遷有了更加深刻的認識，這對于我們進一步弘揚和保護達斡爾民族文化，維護多樣化的民族及社會和諧產生更為積極的作用。我們應該深入研究、探討達斡爾民族美術的發展方向，保護好傳統的民族民間文化遺產，讓這顆閃爍的明珠放射出更多更燦爛的光芒。
總之，達斡爾人用智慧勤勞的雙手在創作出多彩的少數民族美術，描繪著達斡爾的游獵史，他們的美術充分表現出達斡爾民族淳樸的審美觀和原始的美術追求，豐富了世界民間美術寶庫。達斡爾族美術頑強的生存并延續著，作為非物質文化遺產之一，越來越受到人們的重視。隨著社會主義經濟的發展，達斡爾族美術已經發生了較為深刻的變革。雖然受到各種現代美術的沖擊和影響，但其獨特魅力仍為廣大人民喜愛，具有很高的藝術價值。
本文系黑龍江省文化廳藝術科學規劃領導小組項目，《黑龍江流域達斡爾族題材繪畫研究》立項編號：12D016。黑河學院青年科研拔尖人才支持計劃資助。
參考文獻：
文化傳承的理論依據范文2
【關鍵詞】民俗藝術；傳播生態；理論研究
【中圖分類號】J193 【文獻標識碼】A 【文章編號】1008-0139（2012）04-0124-4
一、研究的對象及意義
“傳播生態”是美國傳播學者大衛·阿什德（David L.Altheide）提出的一個概念?！皞鞑ド鷳B是指情景中的傳播過程”，“所有遠距離的傳播都包含某種媒介或某種形式的技術，他們給訊息以形式”。也就是說只要有傳播活動，必定有媒介或者說技術的參與。傳播生態是指社會傳播行為發生的整體系統環境、它包括人自身的因素、信息技術媒介的特性、傳播的開放性和易接近、易獲取性、易交流性等，在這個互動傳播過程中就會形成“傳播生態環境”，并對現實環境產生影響。傳播生態有時也被稱為媒介生態。
民俗藝術在長期的歷史發展過程中形成和發展起來、保留在每一個民族中間、具有穩定的形態，它以其固有的模式得以傳承，也以其特有的方式得到延續，某種程度上甚至可以說就在每個人的身邊。特別是在與外來藝術文化的交流、對話與碰撞中，民俗藝術就會更加凸顯出來。也正是在這個意義上，顯示出民俗藝術自身的力量及其影響力，以及交流與傳播的重要性。民俗藝術由于其自身特質之所在，在其保護愈來愈得到關注和重視的情況下，其傳播具有同等重要的意義。民俗藝術在經濟全球化的時代需要保護，更需要傳播，只有在傳播中才能永葆持久的生命力和影響力。無論是物質文化遺產，還是作為非物質文化遺產，其生命力不僅在于保護層面，更應讓其廣為流傳。
民俗藝術作為“傳承性的民間藝術，往往作為文化傳統的藝術符號，在歲時節令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面廣泛應用”?！啊畟鞒小ⅰ畟鹘y’和‘群體性’作為民俗藝術的特征，使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎”。作為藝術學的分支學科，民俗藝術學“愈來愈受到學界和社會的普遍關注，尤其是在我國藝術學學科的迅速發展中和全國范圍的非物質文化遺產搶救與保護的實踐中，民俗藝術學理論的構建已成為十分急迫的任務”。以傳播生態視域切人對民俗藝術的研究，可拓展民俗藝術理論研究的視野，民俗藝術的傳播生態論，把傳播生態首先看作是一種視角，對媒介、信息及傳播活動過程與關系進行可持續的生命關照；其次，民俗藝術中的傳播生態也是一個領域，它可將傳播學、生態學、藝術學、社會學等相關學科進行綜合研究，拓展交叉研究領域。
對于民俗藝術的傳播生態研究，要立足于對民俗藝術生存狀態與發展變遷的思考，將傳播生態理論運用到民俗藝術的題材、主題、特征、性質、價值、功能、傳承、變遷等方面的分析中去，研究傳播與民俗藝術間的共生、互動關系，從而有助于我們更全面、深入地認識民俗藝術傳播過程中的生態特色與魅力；通過傳播生態這個研究視域，考察民俗藝術傳播中媒介表述、干預和構筑民俗藝術及生活之關系，進而探詢審美、氣象、文化、科技、受眾諸生態因子對民俗藝術發展產生的影響。因此，民俗藝術的傳播生態論，有其價值所在：其一，傳播生態關注民俗藝術傳播過程和互動中的各種關系；其二，傳播生態研究為民俗藝術傳播中的話題提供一個空間和關系的基礎，使它們有機的結合在一起，相互聯系；其三，民俗藝術的傳播是一個發展的過程，是變動的，當今民俗生活和民俗藝術均處于“媒介環境”中，傳媒日益成為民俗藝術變遷過程中一支重要的力量，傳播生態研究考察民俗藝術生長的環境及對人們的影響，揭示傳播與民俗藝術變遷不可分割之密切關系。
二、相關研究成果及研究現狀
民俗藝術研究自我國上世紀40年代便已開始，最早是從對民俗學的研究開始的，后逐漸從中剝離出來并自成體系。解放前關于民俗藝術的研究主要是“從藝術史研究出發，較集中在民俗藝術文物的調查與研究方面，而較少涉及民俗藝術的基本理論問題”。
建國后，近幾十年來中國的民俗藝術研究取得了突出進展，相關著作也陸續出版發表。其中與民俗、藝術、傳播和生態等關鍵詞相關的研究著作主要表現為兩方面的研究向度。一是基礎性的理論研究。如包鵬程、孔正毅的《藝術傳播概論》（安徽大學出版社，2002年），主要研究藝術的起源、發展與傳播之關系；江帆的《生態民俗學》（黑龍江人民出版社，2003年），論述了民俗生成的生態性本原、剖析了生產民俗、經濟民俗的生態特征以及對生活民俗、社會民俗的生態蘊涵闡發；唐家路的《民間藝術的文化生態論》（清華大學出版社，2006年），依據文化學、民俗學、藝術學，尤其是文化生態等相關理論與方法，對民間藝術及其文化生態進行綜合、整體、系統的研究；仲富蘭的《民俗傳播學》（上海文化出版社，2007年），構建了民俗傳播學研究體系，從對象、語言、結構等方面深入闡發，并探討了新媒體時代的民俗傳播特點以及民俗傳播學研究的基本方法，理論闡發深入且觀照視野全面；曾耀農主編的《藝術與傳播》（清華大學出版社，2007年）、陳鳴的《藝術傳播原理》（上海交通大學出版社，2009年）等書主要從藝術與傳播關系的歷史考察入手，分析了藝術傳播的信息、形態、受眾、方法、效果和管理等；陳立生、潘繼海、韓亞輝編著的《藝術與傳播》（東方出版中心，2010年）其中一章節從藝術傳播與政治、經濟、文化、社會系統之關系方面略談到藝術傳播生態問題，但較為籠統；另外略有相關的著作有譚華孚的《文藝傳播論一二當代傳媒技術革命中的藝術生態》（海峽文藝出版社，2004年），郝樸寧等的《民族文化傳播理論描述》（云南大學出版社，2007年）等。上述研究成果出現時間較新，基本為近十年內的著述。這些著作對民俗與傳播、與生態，藝術與傳播等方面都做了深入系統理論的論述，體現了其研究的時代性特點。雖然并未有專門針對民俗藝術傳播生態方面的研究著述，但這些著作為民俗藝術的傳播生態研究提供了很好的思路引導、拓寬了研究視野、啟發了研究路徑，并提供了理論依據和經驗啟發。
二是專題性研究。此類研究中論及民俗藝術與傳播和生態及與此相關內容的著作較為有限，有：熊術新、苗民、孫燕的《中國云南兩個少數民族村落影像民俗志：民俗文化在傳播中的意義蛻變》（云南大學出版社，2007年）；路善全的《在盛衰的背后：明代建陽書坊傳播生態研究》（中國傳媒大學出版社，2009年）；張澤洪的《文化傳播與儀式象征：中國西南少數民族宗教與道教祭祀儀式比較研究》（巴蜀書社，2008年）；朱慧珍的《詩意的生存：侗族生態文化審美論綱》（民族出版社，2005年）等。這些研究對民俗藝術的某些類型或品種進行深入的具體研究，以實證為基礎，或從傳播意義角度、或從生態文化角度著重于對其藝術特色的個案分析。這可為民俗藝術的傳播生態論提供鮮活的個案資料，并啟發本研究微觀探究與宏觀概括相結合的思路，以個案材料的分析探究支撐研究的宏觀理論觀點。
期刊資料與民俗藝術傳播或生態有關的從上世紀80年代至今約有幾十余篇，在這些論文中有關于民俗藝術傳播與傳承的基礎理論研究，如王汝瀾《試論民俗的傳承、傳播與新民俗》（《民間文學論壇》，1983第3期），周福巖《民間傳承與大眾傳播》（《民俗研究》，1998第3期），黃靜華《民俗藝術傳承人的界說》（《民俗研究》，2010第1期）；有關于民俗藝術傳播與文化生態的專題研究，如馮光鈺《鼓吹樂的傳播與文化生態環境》（《人民音樂》，1996第1期），孫信茹《甘莊的民俗生活及民俗藝術：傳媒視野下的個案分析》（《云南藝術學院學報》，2002年第4期），劉禎《論民間小戲的形態價值與生態意義》（《文化遺產》，2008第4期），艾亞瑋、劉愛華、張成玉《文化生態的遷變與瓷板畫藝術發展路徑探究：以南昌瓷板畫為例》（《裝飾》，2010第6期）。
民俗藝術的傳播生態論擬結合傳播生態理論，以此為理論啟發點，從傳播生態視域切入對民俗藝術的綜合研究，相關的傳播生態理論著述主要有：徐國源、谷鵬的《當代傳媒生態學》（上海三聯書店，2006年），支庭榮的《大眾傳播生態學》（浙江大學出版社，2007年），蘇煒的《大眾傳播論》（中國經濟出版社，2002年），邵培仁等著《媒介生態學媒介作為綠色生態的研究》（中國傳媒大學出版社，2008年），[美]大衛·阿什德著、邵志擇譯《傳播生態學控制的文化范式》（華夏出版社，2003年）等。
縱觀上述文獻，基礎理論性研究的相關著述多集中于民俗學研究視野，或集中在大藝術傳播研究；專題性研究的著述多集中于民俗藝術的文化傳播形式與文化生態環境研究上。到目前為止尚沒有對民俗藝術的傳播生態作專門的、深入地研究的專著、論文，但是相關書籍、論文資料是本研究開展的前提和基礎，將對本研究提供理論依據和個案啟發，啟迪本研究以整體性的融合的眼光、以深入的理論闡發與規律概括、以加深理論整合度與縱深感為宗旨展開。
民俗藝術的傳播生態論將以民俗藝術的傳播生態問題為研究對象，首先梳理和確認傳播生態研究的學術基礎，進而對民俗藝術傳播的主客體關系、民俗藝術傳播生態的維度、傳播內涵與生態形式等各方面進行探索，力求對民俗藝術的現代傳播生態進行深透地闡釋，致力于以整體而科學的藝術學視角把民俗藝術的傳播生態研究作不同層面與視角的意義呈現。
三、研究方法與視點
民俗藝術的傳播生態論，擬結合文獻研究法、分析歸納法、交叉研究法、歷史比較法等方法展開。在具體研究過程中，幾種方法可互相滲透、互為參考，以此打開民俗藝術傳播生態論的方法論路徑。
文獻研究法是根據研究目的，通過調查文獻來獲得資料，從而全面地了解民俗藝術傳播生態問題研究的歷史和現狀，有助于在此基礎上發掘本論題現存在的研究空白點、以進一步探討并深挖其研究意義。
分析歸納法是通過對民俗藝術傳播生態的專題性個案研究。本研究需要從個性到共性，發現一些共同的藝術傳播規律或傳播生態特征，做到個案剖析和理論總結相結合、田野資料與文獻資料相結合、微觀探究與宏觀概括相結合，使論文達到理論研究高度，這要有賴于歸納法的采用。
交叉研究法是運用藝術學、傳播學、生態學、社會學、美學等多學科的理論、方法和成果從整體上對本論題進行綜合研究，這些學科在高度分化中又高度綜合，之間的聯系愈來愈緊密，在語言、方法和某些概念方面，有日益統一化的趨勢。以藝術學學科理論為先導，交叉研究法可拓展本論文研究視野、開拓思路。
歷史比較法是本論題的研究需從總體上尋找民俗藝術的傳播生態、形式觀念與人的精神需要之間的關系，當民俗藝術被放在時間坐標中審視時，需要把握時間的生命精神與民俗藝術傳播變化、生態觀念之間的關系，通過歷史縱向比較時間坐標中民俗藝術的傳播生態變遷，可挖掘其表象中蘊藏的規律。
研究視點首先是，采用多維視角。本研究系民俗藝術學的基本理論研究，以藝術學觀照為主，結合采用傳播學、民俗學、生態學等學科理論和資料來作分析整合研究，力求以新穎全面多方位視角呈現民俗藝術的傳播生態的整體特色。
第二，把民俗藝術的研究和傳播生態聯系起來。這是一個嶄新的視點。以往相關的一些研究主要是針對民俗學學科體系內的民俗傳播與生態民俗研究、藝術學學科體系內的藝術與傳播關系研究、以及生態文化角度的民俗藝術專題性研究，而把傳播生態作為一個整體性概念納入民俗藝術學研究視野的專門性理論研究尚屬藝術學學科中有待涉及的新的研究嘗試。
第三，重視規律概括與綜合性表述。本研究雖為基礎理論研究，但研究中也必須借助諸多鮮活且各具特色的個案資料，從具體的個案分析層面出發，進行民俗藝術與傳播生態的相關性研究，從中探析抽取民俗藝術的傳播生態特征與規律，并對其進行綜合性表述與概括，使之上升到理論高度層面。
四、可行性分析
把傳播生態理論納人民俗藝術研究視野，具有可行性。其可行性分析主要抽繹了民俗藝術與傳播生態二者之間的共性特征，并把民俗藝術的傳播生態作為一個整體去研究它的內外部規律，試圖從嶄新的視角考察“民俗”與“傳播生態”的交叉與共融。
其一，媒介生態學從生態想象介入傳播研究，在復雜的社會生態體系內，透視人、媒介和社會各種力量的共棲關系，以期望達到生態平衡，具有批判的意義和反思的力量。而“傳承”、“傳統”和“群體性”作為民俗藝術的特征，其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎，研究民俗藝術的特征，也要在復雜的社會生態體系內，透視人與社會各種力量的共棲關系，可開辟在結構和互動關系中考察民俗藝術的視野，是一種動態的研究方式。
其二，民俗藝術的傳播生態研究，摒棄了單純的傳播生態理論研究因缺乏對本土特殊因素的考慮、科技話語過多而掩蓋了對社會政治經濟因素的分析、使理論出現失衡等弊病，更注重結合對本土特殊因素的考慮，對社會政治經濟因素的分析。
文化傳承的理論依據范文3
張錦秋堅持現代與傳統相結合創作道路，開創了新時期唐風建筑風格。她的“新唐風”建筑的設計理念可以概括為主張傳統（民族的、地域的）與現代有機結合，著重在環境、意境和尺度方面表現傳統，而在功能、材料和技術方面突出現代感。在“現代建筑創作的多元探索”、“在有特定歷史環境保護要求的地段和有特殊文化要求的新建筑創作”、“古跡的復建與歷史名勝的重建”三個方面進行探索，提出了“天人合一”的環境觀、“和而不同”的建筑觀、“和諧建筑”的創作觀，堅持科學與藝術相統一、傳統與現代相結合的創作理念，創新實踐，因地制宜，因題而異，通過對建筑環境、意境、尺度的把握，通過應用新材料、新技術充分滿足現代建筑的功能需求。
張錦秋總結自己的設計方法為兩種方式：一是緊鄰風景文物名勝，主張建筑應該融于歷史環境風貌，與整個環境形成和諧的整體。具有強烈地歷史文化性質內涵的建筑應在滿足現代功能需求的基礎上與建筑風貌和內容相協調，應是具唐代風格的現代建筑。另一種是建設項目遠離風景文物名勝，應具有時代感又要突出地域性的現代建筑，主張“傳統的審美意識與現代審美意識的結合”。
二、三唐工程
三唐工程包括唐華賓館、唐歌舞餐廳和唐代藝術展覽館，簡稱“三唐工程”。唐藝術陳列館采用三重四合院布局，其縱軸線同唐歌舞餐廳一起與慈恩寺縱軸平行，其建筑布局東、西兩部分并不對稱；唐華賓館則按照園林布局方式錯落布置，運用了中國傳統園林建筑中的傳統手法。在建筑形式上，三組建筑與大雁塔的距離不同，其體現唐風的做法也由近及遠依次簡化：陳列館采取唐風濃郁的仿古形式，唐華賓館結合現代功能與結構，唐風逐漸淡化。
唐華賓館將公共活動部分采用大柱網框架結構；而客房部分采用磚混結構。入口門廊設計成典型的唐風敞軒，門廊兩側襯以傳統形式的院墻。沿主軸線建筑的檐下都設有一跳斗拱，中部庭院采用傳統風格的山池院，其他部分則采用坡度平緩、出檐深遠的唐風瓦屋面和墻窗劃分方式。屋面采用機制灰筒瓦和板瓦，墻面用乳白色面磚，仿木的部分用茶色錦磚，臺基用青石，外門窗為茶色鋁合金門窗及茶色玻璃。建筑統一在灰色、白色、茶色的基調之中，這正是唐代比較典雅的外裝飾色彩。在賓館的建筑裝飾上對于傳統風格采用淡化處理，中國的傳統風格更多的通過陳設品體現出來。而唐歌舞餐廳是欣賞唐代樂舞的文化休息場所，其室內裝修具有較濃的唐風。
三、新唐風建筑對于傳承傳統文化的意義
中國唐代時期空前繁榮，取得燦爛的文化成果，其建筑也獨樹一幟。但是經過百年滄桑和世間的動蕩，真正的唐代建筑已所剩無幾，而現存的唐代建筑也因為時代的久遠而顯得十分古舊，這對我們學習和研究唐代的建筑文化都產生了極大的阻礙。而“新唐風”建筑風格的產生恰恰說明了我們現代人對我國傳統的唐文化的渴求，期望唐代建筑的精華得以繼承，使我們的優秀傳統與現代化建設接軌。
“新唐風”建筑設計的首要前提就是要對我國唐代建筑進行深入的、系統的研究，通過研究掌握唐代建筑的構造、平面構成、色彩、內在精神和設計理論，從而在設計中能夠較準確的繼承唐代建筑的風格和結構方法?！靶绿骑L”建筑就是繼承了傳統建筑文化和城市地域特色并使其創新，形成了獨特的建筑體系及理論。采用現代建筑的創作方法表達中國傳統建筑的內在精神、設計手法和理論依據的精華，是以傳統建筑觀和文化為基礎進行建筑創作的一種建筑風格；其創作的根本出發點是城市文化和地域特色，是對西安古文化和地域文化的探索。
四、總結
“新唐風”建筑繼承了我國傳統建筑文化和城市地域特色并使其創新，形成了獨特的建筑體系及理論，采用現代建筑的創作方法表達中國傳統建筑的內在精神、設計手法和理論依據的精華，是以傳統建筑觀和文化為基礎進行建筑創作的一種建筑風格?！靶绿骑L”建筑的創作理念和原則是尊重歷史、尊重環境，堅持“天人合一”的環境觀、“和而不同”的建筑觀和“和諧建筑”的創作觀。堅持傳統與現代相結合，因地制宜，通過對建筑環境、意境、尺度的把握，通過應用新材料、新技術充分滿足現代建筑的功能需求。
文化傳承的理論依據范文4
關鍵詞：多元文化 音樂教育 民族 音樂文化 作用
通過音樂教育能夠使音樂文化更好地傳播下去，隨著時代的不斷進步和發展，各個國家和地區之間的交流日益增多，音樂文化在傳播過程中逐漸超越了國界因素，多元文化音樂教育應運而生，民族音樂文化也在這一文化背景下不斷地傳承和發展。就目前情況來看，由于地域等差異性的存在，使得音樂文化在傳播和交流的過程中遇到一定的阻礙，但民族音樂文化卻可以沖破阻礙，得到廣泛傳播。多元文化的音樂教育能夠使得人們開闊音樂文化視野，增加音樂文化的知識，提高思想境界，增強音樂鑒賞的能力。
一、多元文化音樂教育理論分析
音樂具有地域性特征和民族性特征，是一種深受人們喜愛的藝術形式。不同地區的音樂作品都能體現一個地區的精神風貌。然而，要想讓一個地區的音樂真正傳承下去，走向更大的舞臺，就必須通過音樂教育來完成。我們必須給予民族音樂和世界音樂更多的關注，通過多元文化的音樂教育形式，使得學生在學習音樂的過程中能夠對民族音樂有更多的了解和感悟，讓學生的音樂創造能力被充分的激發出來，更好地傳承民族音樂，使我國的音樂形式朝著更加豐富的方向發展。
二、音樂文化和多元文化音樂教育
音樂文化是一個比較大的概念，主要指的是通過不同的音樂形式，將人民群眾和社會的思想活動表達出來。音樂文化會受到不同區域的民俗風情以及不同地區人們的不同生活習慣的影響。因此，由于地區不同文化形式也會不同，很多有著民族特色的作品產生，成為音樂文化中的一部分，表現出不同的民族文化。音樂文化作為多元文化音樂教育的重要基礎，是音樂教育展開的關鍵性因素。
三、多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承過程中的重要作用分析
（一）傳播民族音樂文化的重要載體
要想使得音樂文化得到長遠的發展，必須通過音樂教育來實現。對于民族音樂的發展和傳播來說，多元文化音樂教育非常重要。不同的文化都體現著不同時期、不同地區的面貌以及生產活動，音樂也是一樣的。音樂文化產生于人們對于生活以及生產的需要，是人們在勞作的過程中為了打發時間而創造出來的，并逐漸形成一種文化。就目前情況來看，人們接觸音樂文化多數是通過網絡、電視節目以及文化活動來實現的。多元文化音樂教育則是學校傳播音樂文化不可或缺的途徑。教師通過音樂教學將音樂作品中的文化傳遞給學生，讓學生通過音樂學習了解到民族文化，推動民族文化的傳承和發展。
（二）增強民族音樂文化的凝聚力
發展文化事業對于穩定社會政治和發展社會經濟都有著非常明顯的影響。假如一個民族的文化無法形成體系，不能夠在發展中實現融合，最終這種文化將難以長遠發展下去。而要想使得文化的凝聚力不斷加強，就必須擴大文化的傳播范圍和影響力。音樂作品作為文化傳播的載體，由于民族語言以及民族文化背景存在不同，也呈現出不同的特點和形式。多元文化音樂教育能夠使得民族的音樂文化實現交流和融合，通過教育讓學生更好地感受到文化蘊藏的魅力，使得民族音樂文化的凝聚力大大加強。
（三）促進民族音樂文化的發展和進步
任何形態的事物要想長久生存下去，都必須順應時代的潮流，不斷地進行改革和創新，民族音樂文化也是一樣的。推動音樂創新和改革能夠使得音樂文化被更好地傳承下去。音樂教師通過多元文化教育的方法引導學生對民族音樂進行詳細的了解，不僅能夠使得音樂文化得到更廣泛地傳播，讓更多人認可，同時也能夠促進更多音樂形式的發展，有利于促進音樂文化的長遠發展。
四、結語
隨著社會的不斷進步和發展，教育也必須朝著多元化的方向發展。音樂作為培養學生綜合能力的重要科目，必須得到人們的重視。本文主要對多元文化音樂教育對于我國的民族音樂文化的發展和傳承有的重要作用進行論述，希望對音樂教師展開音樂教學有所幫助。
參考文獻：
[1]胡謙平，趙肖.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].黃河之聲，2014，（18）.
[2]張敏.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].音樂時空，2015，（02）.
[3]申展，劉詠蓮.淺議多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].北方音樂，2014，（17）.
文化傳承的理論依據范文5
【關鍵詞】二胡藝術；發展歷程；遭遇挑戰；傳承思考
中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0082-01
二胡是我國最具民族特色的拉弦樂器之一，中國博大精深的文化底蘊和歷代音樂家們對二胡藝術孜孜不倦的追求，使得二胡的發展提高很快，演奏方法更加科學化、系統化，演奏技巧和表現力已相當豐富，應用也更加廣泛，成為祖國之瑰寶，民族之驕傲。
一、二胡藝術發展進程
20世紀初，劉天華先生將二胡帶進高等學府，使其走向專業化道路。隨著時代的躍進，二胡音樂在保留原有藝術精髓的同時，也在不斷地發展與革新。大量新作品的問世、演奏技術日新月異地發展、傳統與現代創作手法的結合、東西方音樂的交融，使二胡音樂的發展進入了一個嶄新的階段。
二、當代二胡藝術發展存在的主要問題
（一）受制于二胡藝術理論建設滯后的影響。二胡從民間進入學堂、從伴奏樂器發展為獨奏樂器不過百年，期間二胡演奏藝術得到了快速發展，但相對二胡理論研究卻仍顯落后。在民族器樂教學中，一講到“科學的方法”往往就套用西洋理論?？梢哉f，缺乏對中國傳統民族器樂科學性的研究，在一定程度上也限制了民族性的發展。理論研究的滯后，對二胡藝術的發展將帶來不利的影響。
（二）受制于二胡創作失去本源的影響。近三十年來，隨著多元化文化傳播、中西方文化交流日益深入，二胡音樂的創作發展路子是越走越寬，音樂表現內容也越來越豐富，但是傳統文化的精神在創作中的延續性卻明顯乏力，很多作品盲目膜拜西方文化，一味借鑒外來文化而脫離了本土文化特征；盲目膜拜西方某些作曲手法，忽視中華民族博大精深的藝術傳統與民族的審美理念；創意性不錯，風格性不濃；技法上給人以震撼，旋律上卻不能打動人心。
（三）受制于二胡藝術教育不足的影響。從音樂教育的形式來看，音樂教育在中小學教育中的地位不高，常常被視為副課，教師和學生的重視程度不夠。從教育的方法來看，鋼琴等西方音樂樂器教育較多，中國傳統樂器笛子、二胡等樂器的教育較少，導致音樂從業者對傳統文化的認知和理解不夠。
三、二胡藝術發展與傳承的方法探究
（一）加強二胡藝術理論研究。當前我們應該做的是加強二胡藝術理論性的研究。在研究中要注重繼承與創新的統一。通過持之以恒的理論研究，為二胡演奏藝術的發展提供豐富的理論依據和學科基礎，不斷創造出新的、符合現代審美的、富于強烈時代精神的二胡藝術。
（二）改變現代二胡藝術發展模式。二胡藝術由民間到大學學堂、由伴奏樂器到獨奏樂器、由俗到雅不過百年，到現在卻因太“藝術”而漸漸脫離了“大眾”生活。要改變這一局面，讓二胡藝術真正走進普通人的生活中。嘗試商業化合作模式，通過市場化運作將傳統二胡藝術與現代審美進行包裝以獲得新的生機，如前幾年引發很多爭議的“女子十二樂坊”，其商業性很濃，它并不是追求音樂本身的藝術，而是通^視覺打動觀眾，這樣的方式為民族音樂注入活力，增加民族音樂的受眾群體，對民族音樂的普及與發展發揮了重要作用。完善二胡藝術傳播方式，讓二胡藝術走進校園，最直接的與學生互動，激發青年學生對二胡藝術的熱情；走進社區，舉辦“雅俗共賞”的社區音樂活動，讓更多的人了解民族音樂，拉近民族音樂與大眾的距離，從而開拓民族音樂的傳承平臺。
（三）改革現代二胡藝術教育模式。伴隨著時代的進步和社會的變革，多元文化和審美取向逐漸形成了一種新的生態。二胡藝術教育模式也需要向多元化方向轉變。一是要注重二胡演奏能力、教學能力、理論能力和創作能力四種基本能力的培養。二是要注重文化身份認同的教育，在實施二胡教育的過程中，將音樂作為一種文化進行教學，開展多元化音樂教學。三是要注重以人為本，合作探究。四是要注重走進大眾，融入生活，要摒棄西方音樂教育中的“一元論”，提高對音樂多樣性的認識，借助不同的文化和生活方式，樹立正確的價值觀。讓學員最直接地感受民族文化的發展，最直接地體會民族文化特色，親身感受到二胡藝術所包含的博大精深的文化底蘊和含蓄包容的自然美，從而激發學員對二胡藝術的認同感。
四、結語
二胡藝術，從創立、發展至成熟，歷經近一個世紀，在歷史的長河中形成了一個有影響、有特色、有作品、有人才的龐大音樂群體。在以后的發展道路上，我們相信只要進一步保持和發揚中國二胡的個性之美的獨特氣質，同時勇于吸收、借鑒世界音樂藝術的寶貴財富，結合我國的文化傳統尊重歷史，大膽創新，二胡這枝獨具魅力的民族樂苑之花必將更加燦爛。
參考文獻：
[1]胡志平.對二胡藝術發展現狀的幾點思考[J].音樂研究，1993（2）.
文化傳承的理論依據范文6
Key words： ntangible cultural heritage；protection；development model；authenticity
中圖分類號：F592.3 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2016）12-0024-03
0 引言
自聯合國教科文組織在2003年10月頒布了《保護非遺公約》，公布了非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的概念，學術界開始了對非遺各方面的研究。非遺的學術研究主要涉及到非遺的理論研究、非遺的保護與傳承、非遺的利用。非遺作為一種文化資源，其旅游開發利用逐漸受到學者的關注。近十年關于非遺旅游開發的相關研究逐漸增多，眾多學者對非遺旅游的保護與傳承、非遺旅游的開發模式等方面進行了研究。
1 數據來源與研究方法
1.1 數據來源
文章選擇的數據來源于中國知網的期刊庫，以“非物質文化遺產”+“旅游”為檢索項進行主題檢索，以2006年到2015年為時間節點，共檢索到相關文獻2318篇，其中期刊共1505篇，核心期刊和CSSCI期刊文章共375篇，博碩論文共482篇。
1.2 研究方法
文章選取375篇核心期刊和CSSCI文章中的關鍵詞進行整理，提取詞頻高于5的20個關鍵詞運用UCINET軟件進行社會網絡分析，得到結果如圖1。
通過圖1分析可以看出，非遺、旅游開發模式、旅游開發、旅游資源的連線較密集，即對非遺旅游開發的研究主要集中在旅游開發、開發模式、旅游價值、原真性、旅游的保護與開發以及傳承上。
2 非遺旅游的研究內容
2.1 非遺保護與旅游研究
關于非遺的保護與旅游的研究，尤其是關于非遺原真性的保護問題是眾多學者最關注的方面。馬育倩、左曉麗[1]認為非遺和旅游是一種良性的互動關系，通過發展旅游促進非遺的傳承與發展。在發展旅游的同時要注重保持非遺的原真性，并且提出了“前臺―后臺”的發展模式，既要不斷創新非遺的舞臺表演形式，又要保護非遺的原生態環境。徐茜[2]以涼山彝族火把節為例，提出了火把節原真性保護與旅游開發和諧發展的具體策略，突出了旅游專業人員、原住民與當地政府在火把節原真性保護和旅游開發中的作用。雷蓉、胡北明[3]從保護和傳承的視角分析了非遺旅游開發的必要性及對非遺保護的作用，他提出旅游開發可以為非遺提供保護資金、為其發展提供生存空間、為其傳承提供群眾基礎，同時還可以提升遺產旅游地的品牌與價值。顧金孚、王顯成[4]提出了保護性旅游開發應該遵循可持續發展的原則，并提出要科學規劃非遺，合理分區，分類保護。適度引進高科技術對非遺進行保護。趙悅、石美玉[5]通過分析非遺的價值和多種保護途徑，提出了對非遺的保護性開發對策，并提出了一些開發模式以解決非遺保護與開發的矛盾。華春霞、賈鴻雁[6]從旅游系統的三大主體即旅游者、旅游資源和旅游業三個方面論述了非遺開發的必要性，并且提出了旅游開發對非遺的保護意義。但是并沒有提出具體的開發措施。鄧小燕運用了建構主義原真性理論，既注重旅游客體的原真性，又強調旅游主體即旅游者的自身的體驗。通過建構非遺原真性模型以土家族擺手舞為例，指出理解原真性的概念要從動態和互動的角度出發，理解其是動態的復雜過程[7]。通過構建非遺原真性模型來分析非遺與旅游開發之間的互動和動態關系可以直觀的為非遺的保護和旅游開發提供指導方法。賈鴻雁[8]指出要實現非遺旅游的保護性開發，需要建立行政機制、經濟機制、規劃機制、教育科研機制、法制機制共同組成的保障機制來實現非遺的保護性旅游開發。但是作者并沒有提到高新技術對非遺保護性旅游開發的作用。非遺的保護與旅游的關系研究一直是學者們研究的重點。關于非遺旅游開發的沖突主要集中在旅游開發帶來的利益和破壞。
2.2 非遺旅游開發模式研究
非遺的保護與開發是一種良性的互動關系，如何進行非遺的開發，眾多學者提出了一些開發模式?？傮w來說，非遺的開發模式可以概括為四種模式：靜態開發模式，即靜態的展示方式，包括建立博物館、展覽館等；活態開發模式，即包括大型舞臺劇、生態博物館、民俗村、文化村、情景體驗等反方式；商品旅游開發模式，主要是通過紀念品、工藝品等形式來凸顯非遺的特色；綜合旅游開發模式，將非遺的類型結合起來進行組合開發，通過旅游資源的異質性特點來吸引旅游者。此外，闞如良[9]等提出了主題村落再造的開發模式，以主題村落為載體，保護非遺的原生態環境，主要通過活化傳承的方式，突出文化旅游的功能，并采取集聚開發的手段形成生態文化博物村落，為傳統的手工技藝類的非遺旅游開發提供了借鑒意義。
雷蓉、胡北明[10]根據我國非遺的分類將其分為六大類，針對不同的非遺項目提出了各自有針對性的開發對策，為非遺的旅游開發提出了具體的開發模式。為其他非遺的開發也提供了很好地借鑒意義。
非遺的旅游開發模式已經初具模型，可以為各種非遺的旅游開發提供理論依據。在借鑒各種開發模式的過程中，要注重非遺的原真性保護和活化傳承，保護非遺的原生態環境，促進非遺的保護與傳承。
2.3 非遺旅游評價研究
對非遺的旅游開發的評價包括適宜性評價、價值評價、開發潛力評估等方面。
肖剛等[11]指出非遺的旅游價值包括文化、審美、教育、科考、經濟和歷史價值。尹華光[12]等通過調查問卷提出了非遺旅游開發潛力評估的指標，這些指標包括利益相關者、旅游產品開發、遺產本身價值、遺產承載力共4項一級指標29項二級指標，為非遺旅游開發奠定了理論基礎。顧金孚、王顯成對非遺旅游資源價值評價的體系進行了初步研究。通過遺產旅游開發價值、遺產生態敏感度[13]等5個指標構建了旅游資源價值評價的體系，并通過實證研究對嘉興市非物質文化遺產做出了等級分類。
2.4 非遺旅游多主體的研究
隨著對非遺旅游研究的深入，許多學者開始尋找不同的角度對非遺旅游進行研究。
虞陽、戴其文[14]從游客的角度來分析桂林非遺旅游開發的重點。通過對旅游對桂林非遺旅游和旅游產品的偏好，發現旅游者對傳統音樂類非遺很感興趣，其次是傳統舞蹈類。并且得出了旅游者最喜歡的非遺旅游產品是主題公園的結論；游客基本上認同保護非遺的重要性并對以上幾點提出了具體的建議和策略。這些理論分析為桂林非遺旅游的開發提供了積極地指導意義。
王紅寶、谷立霞[15]從旅游體驗的角度分析了非遺的旅游開發問題。文中突出了非遺的原真性和活態性的特點，構建了旅游體驗與非遺旅游開發的關系模型，強調非遺是旅游體驗的重要內容，以旅游體驗進行旅游開發是保護非遺的有效途徑。作者提出了基于旅游體驗的非遺保護性旅游開發策略，更加關注游客的個性化需求和情感需求，并且要深入挖掘非遺的活態性。
周麗潔、易偉新[16]從消費者響應的角度來分析非遺的旅游開發。消費者響應實質上是指消費者對非遺旅游產品和服務的反映效果，及消費者對非遺產品和服務產生的共鳴，使旅游者達到滿意的體驗效果。消費者響應重在強調旅游者對非遺產品和服務的體驗效果。作者提出了提高消費者響應的措施，即挖掘非遺的活態性，保護原真性，增加體驗性，關注消費者需求，注重非遺的教育和當地居民的參與性。作者從消費者響應的影響因素入手，為提高旅游者體驗滿意度提供了具有可行性的建議和措施。
鄧小艷從文化傳承的角度來探討社區參與的非遺旅游開發。社區參與的研究是近幾年發展起來的，社區旅游是以社區為依托的旅游方式，“社區+旅游”是社區旅游的基本特征[17]。社區參與旅游開發有利于保護非遺的生存空間，可以凸顯傳承主題的文化自覺意識，是當下非遺旅游開發的一種新的有效的方式。
朱晗、趙榮[18]運用RMP理論以濟南市為例對非遺的旅游開發做出了研究。作者通過對濟南市非遺的旅游開發資源（R）、旅游開發市場（M）以及旅游開發產品（P）的分析，得出了三者是不可分割的整體，是一種相互作用、相互推動的關系，并對此提出了具體的旅游開發措施。
秦美玉[19]從遺產地居民的旅游感知和態度方面入手，以西昌彝族火把節為例，分寫了當地居民旅游感知和態度對非遺旅游開發的影響。通過調查問卷和SPSS分析法對問卷中的5個一級指標和22個二級評價指標進行統計分析，發現地緣條件差異導致火把節遺產發源地居民的旅游影響感知差異。
對于非遺旅游開發的研究已經不再局限于對非遺與旅游開發的保護性開發關系、開發模式的研究，對于不同主體和不同角度以及運用新理論對非遺的旅游開發的研究更有利于非遺的保護以及旅游開發的順利進行，以期促進非遺的保護與旅游開發的互動關系。從消費者響應、旅游體驗、社區參與、旅游者感知、旅游體驗、旅游者、傳承人等多個利益主體等多角度研究非遺的旅游開發可以更好地分析非遺的旅游開發的必要性和重要性。
3 結論
3.1 非遺保護與開發的互動關系
大部分學者都認同旅游開發是對非遺的一種保護途徑，有針對性地對非遺進行旅游開發，可以為非遺保護提供需要的資金、技術支持，增強群眾保護非遺的意識，為非遺提供發展空間，促進非遺的傳承。非遺保護的重點是要保留非遺的原真性。如何處理好各利益相關者的矛盾，保持非遺的原真性和活化性，使非遺處于原生態環境，需要非遺傳承人、當地居民、當地企業和政府的共同努力。
3.2 非遺旅游開發模式多樣化
非遺旅游的開發模式主要分為兩大類，一類是將多種非遺綜合開發，一類是按照非遺的分類進行個體開發。如表1、表2。
3.3 研究主體的多樣性
學者從多個主體角度研究非遺旅游。從多個角度入手，可以更全面的反映非遺旅游開發的價值與應用。如表3。
3.4 非遺旅游價值評價是基礎
非遺旅游價值評價體系的構建是非遺旅游開發的重要前提。非遺具有重要的文化價值和精神價值，是否具備旅游價值是決定對非遺進行旅游開發的重要依據。非遺價值評價指標的選擇也是決定非遺旅游價值的關鍵。
