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創造力與想象力的關系范文1
[關鍵詞] 早期胃癌；臨床病理特征；淋巴結轉移；相關性
[中圖分類號] R735.2 [文獻標識碼] B [文章編號] 1673-9701（2017）11-0094-03
Correlative analysis of clinicopathological features and lymph node metastasis in early gastric cancer
Li Dandan
Department of Pathology， Zaozhuang Mining Group，Tengnan Hospital， Ji’ning 277606， China
[Abstract] Objective To explore the clinicopathological features of early gastric cancer and to analyze the correlation between clinicopathological features and lymph node metastasis. Methods 160 patients with early gastric cancer treated in our hospital from January 2011 to January 2012 were selected， all through the pathological diagnosis of positive results. The patients were divided into two groups.80 patients with lymph node metastases were included in the study group and 80 patients without lymph node metastasis were included in the control group. The differences between the two groups were analyzed and the five-year survival rate was compared between the two groups. Results There were significant differences in tumor volume， histological type， degree of tumor infiltration and degree of vascular invasion between the two groups. And it could be learned that there was a certain relationship between the above factors and lymph node metastasis. In terms of the five-year survival rate， the control group was 97.50% （78/80）， higher than 87.50% （70/80） of the study group， with statistical difference（P
[Key words] Early gastric cancer； Clinicopathological features； Lymph node metastasis； Relevance
早期胃癌多分布在胃黏膜與胃黏膜下層，近些年來由于病理檢查和胃鏡檢查技術的不斷發展，早期胃癌的檢出率正在不斷提高[1]。事實上，與進展期胃癌相比，早期胃癌具有更好的預后效果，但是無法避免的是一些患者依然在術后發生了淋巴結轉移問題，而是否存在淋巴結轉移直接關系到患者的預后結果和生存期限[2]。本文選擇2011年1月～2012年1月本院收治的160例早期胃癌患者，試探討此病的臨床病理特征及患者病理特征與有無淋巴結轉移之間的相關性。
1 資料與方法
1.1 一般資料
擇取2011年1月～2012年1月于本院治療的160例早期胃癌（EGC）患者，全部經過病理診斷得出肯定結果。按照術后是否發生淋巴結轉移分組：發生淋巴結轉移的80例患者為研究組，未發生淋巴結轉移的80例患者為對照組。對比兩組患者基本資料：①研究組：男44例，女36例；年齡最小43歲，最大73q，平均（58.84±11.25）歲。②對照組：男45例，女35例；年齡最小44歲，最大73歲，平均（58.92±11.38）歲。兩組患者就年齡、性別而言差異均無統計學意義（P>0.05），可進行比較。
納入標準：①見圖1，經過免疫組化檢查與胃癌根治術的病理證實；②符合日本內鏡學會的形態學分類標準：Ⅰ型-隆起，Ⅱa型-表淺隆起，Ⅱb型-表淺平坦，Ⅱc型-表淺凹陷；Ⅲ型-凹陷或復合[3，4]，見圖2；③自愿參與本研究并簽署相關協議，獲得倫理委員會的批準。排除標準：①患有轉移癌或術后癌復發的患者；②資料不全的患者[5，6]。
圖2 早期胃癌不同分類的形態學表現
1.2 方法
匯總患者的基本資料，如年齡、性別；通過相關檢查探討患者的腫瘤發展程度，涉及如下若干項目：①腫瘤直徑；②浸潤程度；③組織學分型；④脈管侵犯狀態。
1.3 觀察指標
對比兩組患者的5年生存率以及在腫瘤數量、腫瘤直徑、浸潤程度、組織學分型分化程度、有無脈管侵犯上存在的差異。同時，對腫瘤直徑、組織學分型、浸潤程度、有無脈管侵犯四種因素進行多因素分析。
1.4 統計學方法
參與實驗的患者其臨床相關數據均采用SPSS17.0軟件進行統計分析，計數資料以[n（%）]表示，采用χ2檢驗，P
2 結果
2.1 單因素分析
見表1，除腫瘤數量之外，兩組患者在腫瘤直徑、腫瘤浸潤程度、組織學分型以及有無脈管侵犯這四項因素上均存在顯著的統計學差異（P
2.2 多因素分析
見表2，淋巴結轉移與腫瘤直徑、組織學分型、浸潤程度、有無脈管侵犯之間存在著一定的聯系（P
2.3 兩組5年生存率比較
研究組的5年生存率為87.50%（70/80），對照組的5年生存率為97.50%（78/80），研究組低于對照組，差異有統計學意義（χ2=5.766，P=0.016
3 討論
胃癌這種惡性腫瘤在全球都有較高的發生率，年新增病例近百萬，目前高于這種惡性腫瘤的疾病只有肺癌、結直腸癌以及乳腺癌，且這種疾病高發于中國等東亞國家[7-8]。由于胃癌的分型有所不同，所以患者的生存期限并不統一，一般而言分布于肌層、黏膜層的早期胃癌，無論患者是否存在淋巴結轉移，其五年生存率均可以達到90%左右，與之相比接受手術治療的進展期患者其五年生存率尚不足20%[9，10]。再加上早期胃癌的自然病程相對緩慢，自早期發展到進展期大約需要3～4年，很難在某一次檢查中就給予確診結果。因此，胃癌需要盡早治療，臨床應給予高危人群以重點關注，在患者的最佳治療時機――浸潤程度尚不夠深、無脈管侵犯的胃癌早期給予有效的篩查與治療。
早期胃癌在發展過程中有著非常鮮明的生物學特點，如：①腫瘤浸潤表淺，多分布在黏膜下層以內；②病灶多單發，少多發，類型以淺表型與凹陷型為主；③組織學分型多為管狀腺癌，黏液腺癌、狀腺癌以及印戒細胞癌較少，少見淋巴結轉移；④淋巴結轉移頻度不高；⑤患者術后生存期較長。但是，早期胃癌同時也缺少具有特異性的體征或臨床癥狀，若是新技術沒有充分推廣、醫師在病灶識別能力上參差不齊，便會影響早期胃癌的檢出率。同時我國人民缺少健康保健意識，極少接受定期體檢，內鏡檢查率較低，因此早期胃癌的檢出率一直處于較低的水平[11-13]。
事實上，針對淋巴結轉移和淋巴結未轉移的患者，手術所涉及的范圍是不同的，一般而言，對于未發生淋巴結轉移的患者，可以酌情縮小手術范圍，這樣既可以根治胃癌，也能降低手術風險、延長患者術后生存期限；而對發生淋巴結轉移的患者來說，則應該在原有手術范圍的基礎上酌情擴大手術范圍，確保轉移淋巴結被徹底清除干凈，以免術后患者因癌細胞卷土重來而失去生命。但是不可忽視的一點是淋巴結轉移與生存質量之間的矛盾。簡單地說，要確?；颊叩纳尜|量，就要酌情縮小手術范圍，這就有可能導致淋巴結清掃不徹底，造成術后轉移的結果；若要預防淋巴結轉移，便需要擴大淋巴結手術的清掃范圍，然而如此會加大患者的損傷，降低其生存質量，此外淋巴結轉移通常需要病理活檢，這無疑會給患者帶來損傷，因此臨床可以借助早期胃癌的臨床病理特征和淋巴結轉移之間的相關性來進行前瞻性的預測[14-15]。從本文結果可以發現，存在淋巴結轉移的研究組與未發生淋巴結轉移的對照組二者在腫瘤數量的單發與多發上并無統計學差異（P>0.05），而在其他四項相關性因素上，淋巴結轉移患者的浸潤深度可達黏膜內或黏膜下，組織學分化不良，患者腫瘤直徑明顯更大。臨床可以借此進行辨別。
綜上，腫瘤直徑、腫瘤浸潤程度、組織學分型以及有無脈管侵犯是與早期胃癌l生淋巴結轉移相關的主要因素，臨床可基于上述要素進行把控，以延長患者的生存期限。
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創造力與想象力的關系范文2
其實作曲教師們經常談論的話題許多是關于學生的，特別是那些為數不多的“天才”學生。所謂“天才”學生，無非是指那些具有“卓絕的想象力與創造力”的“尖子”人才。而藝術教育的“學苗”之所以不同于其它學科門類的學生，對其資質的要求之一就是要具有“卓絕的想象力”。但如今各個音樂院校作曲專業學生中具有這種資質的人能有幾成？想象力“先天不足”在眼下作曲專業本科學生特別是低年級學生中帶有普遍性。但這個現狀的形成，并不是孩子們在生理或心理上先天發育不良，而應是他們在接受中國式基礎教育過程中心智失衡的結果。前不久，一則報道頻現報紙與網絡：“2009年，國際教育進展評估組織對全球21個國家進行的調查顯示，中國青少年的運算能力排名第一，而想象能力則倒數第一，創造能力倒數第五。中國的中小學生中，認為自己有好奇心和想象力的僅占4.7%，而希望自己的想象力和創造力得到培養的只占14.7%”。由此可見，自學齡前便已開始接受應試教育模式訓練的中國兒童，很早就喪失了好奇心和想象力，對于教科書以外的知識缺乏了解，而他們的藝術興趣大多在進入小學之后就逐漸消退了。雖然中國的“琴童”數量居世界第一位，有3000萬之眾；雖然中國每年參加音樂考級的孩子至2012年已超過了100萬，全國考級的總收入已達30億元以上；但是真正對音樂充滿興趣，因為學習音樂帶給自己無窮想象而樂此不疲的孩子則少之又少。而現在我們的作曲專業學生大多是從那些從小就開始為了通過以“強化素質教育”為名的“音樂年檢”（考級），每天被強制性“痛苦勞作”的“琴童”中分離出來的。他們中的一部分甚至是因為在學習演奏過程中，被認為缺乏想象力、理解力和專注力，被淘汰出局“無路可走”才不得已轉學作曲。誠然，作曲家的音樂想象力最初也是在學習演奏和演唱（合唱）過程中不斷養成的，但他們的這一潛質一定大大強于其他從事音樂表演的人，可謂“演而優則創”，音樂史上有太多的范例可證。作曲是一種理性與非理性思考交織在一起的創造性勞動，與其它藝術種類一樣，其本質與魅力就在于作曲家獨特音樂想象力的體現，也就是那些非理性的音樂表達所帶給人們心靈的觸動。單憑理性的構思與熟練的技術卻缺乏卓絕想象的音樂，是難以實現“心與心的傾訴”的。想象力的培養必須要從思維尚未形成定勢的幼兒時期開始，并貫穿于基礎教育的始終。想象力的培養較其他能力的培養更應當受到重視，因為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉”（愛因斯坦）。而我們面前的作曲專業學生們，由于想象力培養的缺失，大多沒有養成藝術想象的習慣，他們對作曲的認識與理解自然難以深入，部分學生甚至從一開始就對作曲沒有太多的興趣。學生們的這種苦惱常常會被他們的老師忽視，被看做是不上進不用功，有些學生甚至被“放養”，任其“自生自滅”，“有教無類”的說法似乎不適用于當今的作曲教學。作為作曲教師，面對這樣的現實，與其一味抱怨中國教育機制對于學生想象力培養的忽略，還不如在自己的教學中盡力去激活學生們先天僅有的那點想象能量，并不斷增強后天的“補養”，畢竟學習作曲本身就是一個“由技入道”的過程，想象力也會隨著創作技巧的不斷熟練而提升。
二、持續的創造力是藝術創作的本源
我所談及的創造力不同于一般概念上的“創新”，因為我將中國當代社會中的“創新”一詞理解為“創造力與破壞力的總和”。創造進步的新事物代替或改造落后的舊事物是人類社會不斷發展的原動力，甚至一些新事物的產生是以毀滅舊事物為前提和目標的。因此，創造力與破壞力的平衡應是“創新”的科學標準；“破壞力”弱于“創造力”，國家則處于思想僵化固步自封的狀態；“破壞力”強于“創造力”，國家會形成社會動蕩弊端叢生的局面?！霸宜橐粋€舊世界”，除去鎖鏈，沖破樊籠，無可非議；“創造一個新世界”，千難萬苦，嘔心瀝血，談何容易。對于當代中國的發展來說，“創新”在“關鍵詞”中應列首位，這已成為社會精英與普通民眾的共識，同時也說明我們已經開始意識到自己在近代史上落后的根本原因。曾有報刊文章說：“公元6世紀至17世紀初，在人類的重要科技成果總量中，中國的發明創造始終在54%以上。17世紀中葉起，這一強勢便開始迅速衰退，至19世紀劇降至0.4%，而這一歷史時期，也正是儒家正統思想逐步走向制度化的時代?！彼^“儒家正統思想制度化”的結果，就是以知識分子為中堅的中國社會精英不僅創造力急劇退化，而且破壞力也遺失殆盡。但就藝術而言，“創新”更多體現為創造力，而非破壞力。后人的光彩并不會遮掩先人的榮耀，而先人輝煌的經典永遠會是潤澤后人智性的源泉。南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出“跡有巧拙，藝無古今”，講的就是藝術創作與審美的辯證關系和歷史觀。當下中國的教育者不約而同地將藝術教育認作是培養青少年創造力的最佳載體甚至是唯一途徑，而在我們高等專業藝術院校內部，反倒沒有引起太多的注意，這種“燈下黑”的現象在音樂院校教育教學體系中體現得尤為明顯。中國音樂院校長期以來重教學輕教育、重實踐輕理論、重技藝輕文化的學風教風，很少會使教育者們去關注受教育者創造力的培養，大家只是希望自己能夠得到那些極有音樂天賦的學苗，那些創造力已經得到充分開發的“尖子”學生，以他們在學期間出色的藝術展現來昭示自己的教學能力和成果。因此，我們常常掛在嘴邊的那句“箴言”——“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”聽起來不只是繞嘴，而且多少使人感到有些言不由衷，甚至是空洞乏味。藝術創作的本源是藝術家的持續創造力，曇花一現的“名家名品”可能會成為時代的印記標注社會文化的進程，而層出不窮的“永恒經典”方可作為歷史的柱石構建人類文明的圣殿。由此看來，對作曲專業人才創造力的培養不僅要得到重視，而且還要扎扎實實地踐行，切不可“急功近利”。
三、對想象力與創造力的培養應是藝術教育的根本
大學學什么？大學教什么？從教學層面來回答，十分簡單明了。若從教育層面來解釋，則相當繁復空泛。中國的高校特別是專業藝術院校對外難以比肩世界的一流學府，對內難以達到國民的滿意認可，深層原因之一就是沒能很好地回答這個聽起來有些“無厘頭”，但卻必須要以實踐來驗證的問題。至2011年為止，中國的大學中設置藝術學門類的高校達874所（含獨立設置的藝術院校31所），藝術專業的在校生總量在100萬人以上，藝術類專業教師83626人；其中開設音樂類本科專業的院校就有298所（含獨立設置的音樂學院9所），估計在校生總量在30萬人以上。如此大的高等藝術教育規模，如果解決不好“學什么”、“教什么”的問題，不僅會造成藝術教育領域內的混亂，甚至還會引發社會矛盾。如何解決好這個問題，不是本文討論的中心，但有一個結論卻是我這個從事作曲專業教學工作30年，兼做高校教育管理工作15年的資深專業音樂教育工作者逐漸開始確認并堅定不移地在工作中加以實踐的——藝術教育的“機能”就是培養包括藝術門類各學科各專業學生在內的所有受教育者的想象力與創造力。對于這個結論，自己當然有很多認識與感想，由于本文篇幅有限，只能就作曲專業人才想象力與創造力的培養的一些具體問題略發芻議。想象力基于濃厚的興趣。人們只有對事物外部發生興趣（好奇心），才會產生了解事物內部的愿望。學習作曲的人如果對音樂沒有超出常人的情感反應，當然也不會有強烈的認知欲望，自然也不會去積極地思考、探究。因此，如何引導作曲專業學生對音樂產生出濃厚的興趣，是培養他們想象能力的途徑。如何使作曲學生“癡迷”音樂并以此來擴展他們的音樂想象力應是我們在課程設置、教學方法等方面著力探索與改進的。教學設計至關重要，介紹不同流派及風格的“音樂文獻”（Musicliterature,系統的作品賞析）、結合作曲家本人及其創作的“專題研討”（Seminar），諸如此類課程的開設能夠使學生在鮮活的音樂中學習作曲，并逐漸將創作音樂作為自我需求。理論科目要注重結合不同風格的創作實踐全面客觀地引導學生了解不同時期音樂的特點，并幫助他們從中尋找自己感興趣的內容。創造力基于豐富的想象。藝術家只有不停地想象，才會產生創造新作品的沖動與靈感以及具體的構想。從事作曲的人如果不能保有豐富的藝術想象能力，當然也不會有強烈的創作沖動，作曲對于他們來說只能是一種“痛苦的勞役”，寫出的音樂表現出來的往往是“癡言夢囈”。無論是音樂創作還是音樂表演，主體的想象力不足勢必造成創造力虛弱，所呈現的音樂一定難以觸及客體的內心情感。
對于學生們創造力的培養要注意到他們生理、心理成熟不同步的實際情況，要注意由淺入深，由表及里。因此在作曲教學中，教師們務必要使學生們逐漸理解“復制與創新”、“創作與創造”的相互關系，引導他們在全面掌握音樂創作規律的同時，輕松愉悅地進行音樂創作。藝術教育的基本方法是“體驗”而非“求證”，而“體驗”即是對藝術想象的感知。但是僅有感性的“體驗”是不夠的，還需加以理性的“揣摩”方能悟出藝術的內質。藝術欣賞的直觀感受使人們更多地專注于藝術家美妙創作構思與純熟創作技法的展現，從而忽略了對藝術家的創造力，以及他們為養成這種創造力而持續不斷地“修身養性”的體會。學習藝術必須都要經過看似枯燥的技法訓練過程，但是每一個諳練的藝術教師都很清楚，這個技術訓練過程的終極目標是為了培養學生的創造力及與其相關的其他能力?！八囆g的學習是一個由技入道的過程，專業技巧的訓練達到一定程度之后，創造力、想象力、審美能力將成為決定一個人藝術成就的關鍵。而這些都需要長期而持久的藝術理論、美學、哲學、文學等多方面人文知識的浸潤”（曹暉《高校藝術專業亟須人文主義教育》）。復制與創新——復制是文化傳承的載體，創新是文化發展的動力。創造新事物的一個重要前提條件就是對舊事物的形態與本質的認知和了解，這種認知和了解越深刻，思考就會越透徹，創造也就會越成功。但在作曲教學中，我們切不可在指導學生“復制”時，抑制了他們的藝術想象力，否則會消解他們的藝術創造力。斯特拉文斯基講過：“Goodcomposersborrow,greatcomposerssteal.”（好的作曲家借用，偉大的作曲家偷用）。我以為他所說的“借用”不是“抄襲”而是“復制”，而“偷用”也絕不是“剽竊”而是“創新”，一種將舊事物“改頭換面”“脫胎換骨”為新事物的創造。創作與創造——英文中表示“作曲”的動詞多用compose（也作“構成”），而較少使用make（制作）、write（寫作）和create（創造）。
創造力與想象力的關系范文3
關鍵詞：美術教育；智力發展；促進
《幼兒園教育指導綱要》明確規定幼兒園美術教育的主要任務是培養幼兒的創造力和想象力?，F代教育科學，也特別重視這兩種能力的培養，尤其幼兒園的美術教育對培養幼兒的創造力、想象力，比其它手段，具有著獨特的作用。
一、什么美術教育能促進幼兒智力的發展呢
1.手的動作有利于腦機能的增強。
人常說：人的聰明智慧在手指尖上，這很有道理。進行各類美術活動，靠幼兒動手去操作，操作還要靠動腦去完成。這就是說，在美術活動中，無論是繪畫還是泥工、紙工等，孩子們都離不開使用手，小肌肉群的發展，大大促進了人體大腦半球的發育，增強了腦的活動機能。
2.觀察力是智力構成的一部分。
當孩子繪畫時，為了畫的生動、形象，孩子需要的不只是拿支筆坐在椅子上深思，而是要觀察，要看清楚生活中各種物體的形狀、顏色，各部位的比例、位置等，毫無疑問，孩子在進行這一過程中學到的，不僅是繪畫的技能而且是培養了孩子觀察的能力，發展了智力。
3.想象力是智力構成的另一部分。
孩子們的世界是五彩繽紛的，孩子們的畫則是趣味濃濃的。他們可以用三根毛豎立，代表人的頭發；可以用一個圓圈表示人的頭部輪廓，這都反映了孩子的想象力。何為想象力？嚴格地說：“大腦對已有的表象重新的加工的改造，從而產生新的形象”，這就是想象，想象力表現了大腦的復雜功能。這正如“在彎月上打秋千”這幅畫，孩子想象得出在月亮上打秋千，這與成人的想象是不相同的，因為孩子的想象力往往超越現實，天真而大膽，富有幻想的色彩。在他們想象的世界上，沒有什么做不到的事。孩子在繪畫中鍛煉了這種想象力，正是智力構成的另一部分。
可見，孩子在玩玩、畫畫、折折中，發展了想象力和創造力，促進了智力的發展。但是，在我們的教學中，美術教育大多局限于課堂教學：幼兒按老師的范圍作臨摹，單純進行技能訓練， 這種教育方法，影響了幼兒對美術活動的興趣，妨礙了幼兒智力才能的發展，這就要求我們不斷地改進美術教育方法。培養幼兒的繪畫興趣，使其形成一種愛好。只要幼兒愛上繪畫，并致力于畫畫，那么幼兒學習繪畫的勁頭就會長期發展下去，勤畫常練，在學習的興趣中體驗繪畫成功的快樂。
二、如何改進教育方法促進幼兒智力的發展
1.教材與美術工具的選擇要為促進幼兒智力發展服務。
教材的選擇，其指導思想多半是為培養技能服務的而不能忽視了智力的發展。教幼兒掌握技能的目的是為了發展智力，而不是限制約束，所以在選材上應注意以下幾點：
（1）在命題的美術活動中，盡量給幼兒想象和創造的自由。比如在教幼兒畫短直線時，傳統的教法往往是讓幼兒在范畫的格式里添加固定的線條，這樣幼兒的想象和創作受到較大的局限。針對這種情況，我們可以借助命題的形式讓幼兒以添畫的形式，根據意愿自由想象的創作。而且畫題設計也要考慮，它能決定幼兒思考和創作的范圍。
（2）選材要有利于運用自己已有的知識技能創作作品。比如：《快樂的小朋友》這幅畫應在幼兒學會畫人體的簡單線條的基礎上啟發幼兒運用已有的知識技能，按意愿創作《小朋友跳舞》《小朋友看電視》《小朋友喂小雞》的快樂畫面。這樣選材不僅注意了由淺入深地進行技能的訓練，又重視了智力的發展。
（3）盡早教幼兒學畫有動態的人和動物。人們和動物的生活，活動，較接近于幼兒的生活，也最易引起幼兒的舉和豐富的想象力，并能激發創作的愿望。因此，在美術活動中應早讓幼兒表現人和動物的生活內容。
（4）開闊幼兒的繪畫才能，把繪畫、紙工、泯工教學緊密結合起來，充分發揮幼兒的創造才能。在美術教育中，雖然各種教學形式有其身的特殊任務但如果變單純依據教材為多種活動并舉，互相聯系，互相補充，會收到良好的效果。
2.美術教育要和日常生活緊密結合起來。
美術來源于生活，又豐富了生活。因此，美術教學須和日常生活緊密結合起來。
（1）美術教學和各種教學緊密結合，特別與語言、科學領域相結合。幼兒在語言、科學活動中獲得大量的知識，大大豐富了想象力，通過繪畫又深化了幼兒的知識，發展了語言。如：畫春天時，幼兒在科學活動中認識了春天，就會畫得逼真，同時深化了觀察中所獲得的印象和知識。
（2）美術教學要與參觀旅行、日常觀察相結合。利用參觀、旅行、日常觀察相結合，擴大幼兒的視野，豐富知識，如春天來了，老師在指導幼兒教育觀察春天 的確自然景色和物體的遠近大小，遮掩關系后，繪畫“春天”主題畫就更形象。
創造力與想象力的關系范文4
【關鍵詞】美術教學；培養；想象力；創造性思維；創造力
學會生存、學會學習、學會創造，是素質教育區別于應試教育的一個重要方面。從培養人才的角度來看，美術教育應該是通過美術教學開發學生自我心靈覺醒，發揮學生主觀能動，體驗創造樂趣，放飛思想激蕩腦力。黑格爾認為，最杰出的藝術本領就是創造。而這種美術創造能力正是學生美術教育中至關重要的中心環節。長期以來，教師只注意提高學生的美術技法、技巧 ，而忽略了創造能力的培養。人可以利用自己的學識、對事物的感知、聯想、理解等能力進行綜合性、探索性、獨創性的實踐。因此，一個善于學習的人就是一個具備創造性思維的人。如何培養學生的創造能力、挖掘學生的創造潛能，是每個美術教師必須認真思考和研究的新課題。
一、激發學生對美術學習的興趣
興趣是最好的老師?？鬃诱f過：“知諸，不如好諸。好諸，不如樂諸”，濃厚的興趣會使人樂此不疲。任何人只要對從事的某項活動有濃厚的興趣，他就能積極，創造性地去完成它。在美術教學中，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。我們必須依據教材內容和學生的心理特征，創設良好的美術學習情境，運用多種教學媒體為學生提供美的材料，采用多種技能訓練方法，貼近學生生活，激發學生的學習興趣。
二、插上想象的翅膀，激發創造力
想象是思維的翅膀。想象是藝術的殿堂。想象是創新的先導，是創造的源泉。想象，造就了古今中外許許多多著名的科學家、文學家。偉大的科學家愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！倍鴮W生的想象力是在學習活動過程中不斷發展的。在美術教學中，需要教師循循善誘地啟發學生去思考問題，需要教師創造良好的心理環境，讓學生去想象，從想象中迸行創造性思維的培養。想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。
三、學生模仿能力向創造性思維轉變
創造性思維產生的關鍵，是要打破通常的邏輯思維，在美術教學中有的教師比較重視學生模仿能力的訓練，而對學生的創造力的培養卻重視不夠，這樣無形中就抑制了學生想象力和創造力，教師在課堂中應努力開發學生的藝術想象力，為學生創造一個自由表現的空間，讓他們充分展示想象，積極創造，充分發揮個性魅力。
四、運用現代化信息技術手段，啟發創新思維
在美術教學中運用多媒體輔助教學增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多媒體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使學生大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。
五、學生把書本知識與生活經驗相結合
在學習書本知識的同時，要盡可能地把書上內容與學生日常生活經驗相結合，使學生明白“藝術創作來源于生活而高于生活”這一真理。學生作品的創造性、藝術性的體現也取決于他對生活認識、理解的廣度和深度。在學生進行幾何形的分解并組合創作前，應適當給予學生豐富的原形啟發，激發學生的創作靈感。在加深認識藝術與生活的關系的同時，也培養了學生熱愛大自然、研究大自然的情感。
六、加強因材施教，培養創造能力
創造力與想象力的關系范文5
2.在幼兒繪畫發展的黃金期,充分發展幼兒的想象力和創造力;
3.培養幼兒的想象力和創造力必須豐富幼兒的感情認識;
4.正確的評價和認識兒童畫。
關鍵詞:非智力因素;素質教育;想象力。
素質教育的基礎性指出:基礎教育重在培養幼兒的基礎素質,這些基礎素質將為幼兒的全面健康發展打下良好的基礎,并使幼兒終身受益,素質教育倡導“五育并舉、全面發展”,美育是其中不可缺少的重要組成部分。幼兒美術教育是幼兒全面發展的教育手段之一,其主要任務是:初步培養幼兒對大自然、社會生活的欣賞力和表現力;逐步培養幼兒對美術的興趣愛好,發展其觀察力、記憶力、想象力、創造力和形象思維能力;手部肌肉動作的協調性和操作能力,初步熟悉并掌握簡單的美術知識及用法;運用已學的知識和技能自由地表現對生活的感受,隨著素質教育的開展和深入,美術教育也迎來了自己的春天。下面我結合自己的教學實踐,針對幼兒園的任務和素質教育的要求,談一談對幼兒園美術教育的認識。
一、開發早期智力是指導幼兒繪畫的首要目的
日本的一位研究幼兒美術活動的專家板光彥認為:“幼兒美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品,不是為了培養未來的畫家,而是把它當全開發智力,培養創造才能和高尚情操 的一種手段。”比如畫一幅畫,從開始到完成,它整個過程同畫畫人的眼睛、大腦、心靈、手甚至身體的各個部位都有著密切的關系,首先是對所畫對象的細致、敏銳的想象力,畫畫的孩子敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿地表達出來,這是一個人創造能力的表現。另外,畫好一幅畫需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合,需要有使用繪畫工具的能力,認識色彩的能力,完整地認識與表達事物的能力,需要耐心、恒心,需要快樂的心情和對美的體驗,需要全身心的投入,這一切是早期智力開發所要達到的目的,早期智力開發包括一項非常重要的內容,就是非智力因素的培養,非智力因素主要是指一個人的個性品質,比如驕傲、虛榮、粗心、自主能力差、半途而廢等等,非智力因素的培養主要靠潛移默化的教育。如果總是口頭教訓孩子應該如何如何,其效果是比較差的。要想使孩子的非智力因素隨著年齡的增長而同步增長,就必須使非智力因素的培養融會到某種適當的活動中。從這一點講,繪畫就是一種非常適合的活動。一個能夠自己面對實行寫生的孩子,當他從隨意的畫畫和制作過渡到能比較客觀地去表現的時候,當他從要大人指點過渡到敢于自己大膽去創作的時候,他的自主能力自然就加強了;當他們能做到自己比較有條理地去收拾用具的時候,他們的獨立性也就增強了。讓敢于大膽地去畫,讓孩子更加細心去畫,讓孩子畫畫時有始有終,讓孩子自己去尋找自己畫中的問題?？傊?這一切都有助于培養孩子膽大心細以及鍥而不舍的精神。進行早期智力開發應該是指導幼兒繪畫的第一目的。
二、在幼兒繪畫發展的黃金期,充分發揮幼兒的想象力和創造力
素質教育是面向全體學生,面向學生的全面發展的教育。毫無疑問,美育是素質教育的重要組成部分。長期以來,在幼兒美術教育中存在不少妨礙幼兒思維想象和創造力發展的做法。比如教師一般先出示示范畫,再示范畫的方法,然后幼兒依葫蘆畫瓢畫出與教師示范畫的內容、形式和色彩相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能,使幼兒掌握繪畫的一些最基本的方法,但是這種方式所產生的消極作用就是容易造成兒童畫的模式化、概念化,使兒在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒,阻礙幼兒的思維和想象力的發展,扼殺他們潛在的創造意識。改變這一狀況就要把幼兒從被動模仿中解放出來,充分發揮幼兒的主體作用,注重幼兒的學習過程,引導幼兒大膽表現、自由想象,讓幼兒畫其所愛,畫其所想,使幼兒按自己的興趣由感而發、由情而畫,從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情,教師可以在教學中提出一些線索作為孩子思考的起點,使其展開想象,大膽創作。例如中線索的提供,即向幼兒展示事物的一部分,引導幼兒想象事物的其他部分,然后用畫的形式表現出來。給孩子想象的空間和創造的余地,有助于發展幼兒的想象力和創造力。
三、培養幼兒的想象力和創造力必須豐富幼兒的感性認識
感性認識是想象和創造的基礎和源泉,幼兒年齡小,知識經驗貧乏,這對幼兒的思維想象和直接的影響。如果沒有具體的材料讓幼兒依賴,很難令幼兒想象,進而去創造。因此,豐富幼兒的感性認識,才能使想象和創造有更大的空間。大自然是美術表現的豐富源泉,教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會,鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試,從而達到發展幼兒感官、豐富孩子生活、增長知識、開闊眼界、豐富想象的目的。例如,讓幼兒畫以《美麗的魚》為題目的畫,首先把孩子帶到水族館,讓孩子們觀察各種各樣的魚的外形特征,給孩子講解魚的生活習性,鼓勵孩子大膽用自己的語言描繪魚,然后,鼓勵幼兒畫出自己喜愛的魚。這樣的幼兒繪畫作品內容豐富、形式多樣,如果用傳統模式,幼兒就有可能只會畫教師教的一種魚的畫法,作品就可能出現模式化的傾向,內容貧乏。因此感性認識是想象和創造的基礎和源泉,要培養幼兒的想象力和創造力就必須豐富幼兒的感性認識。
四、正確認識兒童畫
創造力與想象力的關系范文6
關鍵詞：大學生素質；體育活動；體育創造力
心理學家斯坦等人的研究成果表明，通過適當的教育和引導可以激發人們的創造性思維能力。學生在接受體育教育時，如果教育和引導得當，他們的創造力就會得到鍛煉和發揮。創造教育是素質教育的核心，培養具有體育創造力的大學生是大學體育教學的一項重要任務。在閱讀一定的教育教學理論、心理學等方面著作的基礎上，廣泛查閱近幾年來國內外相關期刊以及與本研究相關的其它學科專業期刊，研讀近幾年有關的碩士論文及相關書籍，了解關于學生創造力研究的現狀，并對隨機抽取的鄭州大學2006級工商管理系、化學系、歷史學院的300名學生進行了問卷調查，發放問卷300份，回收289份，有效問卷285份。
一、大學生自身的內在因素決定大學生體育創造力的發揮水平
大學生體育創造活動是指學生在一定的情景中主動自覺地從事安排合理的某種自身喜愛的運動的社會活動。培養大學生的體育創造力就是培養他們創造性學習的能力，具體而言就是要培養他們富于創造的精神及創造性思維、意識，在身體活動的同時勇于發現問題，并有創造性的解決問題的能力。大學生自身素質和體育教師素質是影響大學生體育創造力發揮的主要因素。他們素質的高低直接影響著大學生體育創造力發揮的程度。
（一）大學生的體育創造力水平受到自身的身體條件和體育活動習慣的限制
科學研究表明，兒童在出生前六個月到六歲之間是運動能力發展的關鍵期，這期間運動能力的發展直接影響著兒童以后的體育運動能力。到了大學階段，大學生處于青年中后期，身體發育基本停止。體育運動能力和身體條件的差異，決定了他們是否能夠完成某項動作。在實際的教學過程當中，一些運動能力強的同學有許多創造力的想象，而由于身體條件的限制常常使得這些想象變得可望而不可及。只有體育運動能力和身體條件同時具備，大學生在體育活動中才能表現出極強的體育創造力。所以說身體條件是制約的學生體育創造力發揮的因素之一。此外，大學生還須經常參加體育活動，如果學生不參加任何體育活動，即使有再好的創造天賦，也不會在體育活動中表現出來；并且參加體育活動越多，在體育活動中發揮創造力的機會就越多。調查顯示，90％的學生每周課外活動時間在2.5個小時以上，這一良好的體育活動習慣為體育創造力的發揮提供了良好的前提。
（二）大學生的體育創造力水平受制于其自身想象力水平的影響
想象力是人類所特有的一種天賦，其他動物缺乏想象力所以不會有創造。在體育活動中，想象力占有重要的地位，其主要功能是求異和創新?？梢哉f人類的創造是人類想象力作用下的美妙的作品。有好的想象力的同學在體育活動中，能夠多方面、多角度、多層次的思考問題，引出更多信息，不拘泥于一個層次。
問卷調查表明：想象力較好的同學僅占38.5％（表1）。要想提高學生的體育創造力，必須首先提高大多數同學的想象力水平。要想提高大學生的想象力水平，興趣是最好的導師，兩千多年前，孔子就提出過“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”；兩千多年后，我國教育家陶行知先生從自己豐富的教育經驗出發，認為“學生有了興味，就肯用全副精神去做事，學與樂不可分”。對體育的濃厚興趣能夠吸引大學生投入體育活動，思考如何運動的問題，促進創造思維的發展，發展到一定程度就會有創造產生。調查中發現，學生心中所喜歡的運動項目與實際所從事的運動項目之間有著很大的差異。學生的真正要求得不到滿足，在體育運動中的快樂感會降低，創造愿望很難實現，興趣會逐漸消失，進而扼殺創造性活動。
（三）大學生自身的知識結構和所學專業為其體育創造力水平提供可持續發展平臺
體育課對于非體育專業的學生來說是一門愉悅身心、緩解疲勞的課程。調查顯示，大部分學生認為體育課是為他們的專業課服務的，理所應當把眼前最重要的專業知識摻揉在體育活動中?？缛氪髮W校門即意味著已經有了深厚的知識積淀，但由于每個人的生活環境、性格愛好、所學專業的不同，每個人的知識結構也各不相同，知識結構的差異導致體育功能的改變。因此，每個人對于體育創造力的理解也不盡相同，即使是同一個人在不同時期對于相同的體育活動也會由于知識結構的改變而產生不同的行為反應。
二、影響大學生體育創造力水平的外部環境因素
（一）體育教師的整體素質是影響大學生的體育創造力水平首要因素
體育教師是培養學生體育創造力的關鍵。體育教師的素質最終決定著學生體育創造力水平的高低，是培養學生創造力的關鍵。學生在體育活動中是主體，創造是學生們主動、自覺的行為，而體育教師是調動他們學習積極性、協助他們發揮創造力的指引者。體育教師是否具有新理念，是否能及時地學習新事物、研究新問題，在課堂上是否能寬嚴有度，這些都將直接或間接地影響到學生體育創造力的發揮。體育教師還須善于了解學生的心理特點，適時的點撥指導、引導，誘發學生潛在的創造力，從而實現創造性教育。調查中發現，許多學生對體育創造的含義并不理解，甚至只是單行地認為只有體育明星的精彩動作才是體育創造，對自己的創造只停留在感官認識上。體育教師應該運用科學的方法，誘發學生潛在的創造力，像男子110米欄世界冠軍劉翔的行為一樣，運用自己的創造來超越自己的偶像。同時注意把學生偶然所得的想象通過合理的行動加以引導，使之變為行為表現出來，從而實現創造性教育。
（二）體育課的內容結構、情景影響大學生的體育創造力的發揮水平
調查顯示85.3％學生表現對體育課的積極態度，原因是體育課中有固定的場所、器材提供給學生，有專業老師的指導，且不會受到外界的干擾。
1．教學內容關系關系到大學生體育創造力的發揮。大學生對體育課的內容是否感興趣，是他們能否在所進的體育活動中發揮創造力的心理基礎。調查發現，現在大學生的興趣極為廣泛，每個人偏愛也不相同。過去的大學體育課教學，基本上是“填鴨式”的，教師教的辛苦，學生學的反感。每次課40～50分鐘的模仿，使大學生疲憊不堪，創造力就自然而然的下降。體育課的教學內容如果是多數學生所感興趣的，他們都積極參與，會把所有人的積極性都調動起來，在活動中就能發揮創造力。反之，體育課就會變成無聊的課。調查發現，教師在完成教學任務之后，留一部分自由活動時間，將學生放在一個相對寬闊的時空中進行，這樣有利于大學生體育創造力的發揮與培養。因此，能夠滿足多數學生體育活動興趣要求的教學內容是促進大生體育創造力發揮的重要因素。
2．教學情景是大學生體育創造力發揮的重要前提。所謂教學情景，就是學生在進行體育活動中的一切內部條件和外部條件的總和，具體地說，是指進行體育活動時的社會環境。適宜的教學情景是體育創造力發揮的重要前提，學生只要進入一個特定的環境，在頭腦中就會浮現出自己潛意識中存在已久的或突發奇想的動作、方法，越是投入這種想法就越強烈。調查發現直觀的景象和親身的活動會刺激學生創造力的發揮，但這部分卻包括學生較厭煩的素質練習。因此教師可以多使用直觀教學法給學生觀察想象的機會，用行為的表現將學生帶入想象的空間，將身體素質練習與其他教學內容相結合，通過開放式提問、啟發式語言、與學生討論體壇熱門話題等方法將學生的思維引入想象，使學生不自主地聯想到一些體育活動、事件，產生利于體育創造的想法、行為。
3．課外體育活動的習慣對大學生的體育創造力產生優勢富集效應。高校體育課外活動是學校體育工作的一個重要環節，它是學校體育教學的延伸。它能滿足學生對體育的不同要求，可以強身健體、發展個性、培養能力，養成學生體育鍛煉的良好習慣。同時，它還是促進大學生體育創造力發揮的最積極因素。由于其活動時間自由、沒有場地限制、活動對象隨意，為大學生的創造性活動提供了廣闊的空間，比體育課更受大學生的青睞。但課外體育活動缺乏科學的創造指導，沒辦法使學生的想象力完整、順利的表現出來；雖然在運動項目的選擇上具有足夠的靈活性，但場地、器材卻受到嚴重的限制。要解決這些問題，就需要學校根據自身實際情況，配合相應的教師指導，合理地組織、安排課外體育活動。如學校運動場館盡可能向學生開放，開設健美操、散打俱樂部、網球學習班、定期舉行籃球競賽活動等，給學生盡可能多的創造性活動空間，最大限度地發揮學生體育創造力。
4．體育教學活動中觀眾效應對大學生的體育創造力作用。觀眾效應是指在體育教學活動中，個體對于他人的意識，包括他人參觀和與他人一起活動，較之沒有他人參觀，沒與他人一起活動，個體完成動作的質量會發生變化。觀眾效應會對部分大學生的體育創造力發揮產生推動作用。調查顯示，51.6％的學生肯定了觀眾效應的積極作用，48.4％的學生認為，觀眾的存在不利于他們創造力的發揮。所以，在體育教學中運用觀眾效應的時候，應選擇那些心理素質好，自信心強的同學。一般說來，這些學生有較強的心理承受能力，有很強的進取心，越是有觀眾越能充分發揮創造力，克服困難，努力做得更好，在體育運動中表現自己。把握大學生的這些心理特點，在教學過程中合理運用觀眾效應，十分有利于體育創造里的培養。而對那些難以適應觀眾效應的學生，要積極的鍛煉。觀眾效應對于大學生體育創造力的發揮具有很大的影響，要因人而異，使之為培養大學生的體育創造力服務。
三、結語
創造教育是素質教育的核心。而影響大學生體育創造力的因素又是一個復雜的巨系統，對大學生體育創造力的培養需要多方籌“智”，通過全方位、多角度的途徑，才能培養出高素質的創新型人才。首先，要全面提高學生和教師素質，開設理論創新課，加強創造性活動的理論指導。鼓勵學生看自己喜歡的運動項目的現場比賽，為學生提供可以想象的豐富資料。積極采用兩年一貫制，讓學生按興趣選項上課，培養長期穩定的興趣。其次，大刀闊斧改進大學體育課的內容、結構，勇敢走出傳統教育思想的框框，縮短基本部分的教學時間，每次課安排30～40min的自由活動時間，給學生以創造的時間、空間。教師隨時準備解答學生的疑問，做好運動指導服務工作。增設體育活動選修課，提供場地足夠的器材，配備專業老師指導，滿足學生體育創造力發揮的需要。
參考文獻
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