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視覺藝術的含義范文1
隨著時間的流逝，我們已經邁入了初中的半個門坎，到了六年級的第二學期。想起小學六年的生活，有歡樂、有憂愁、有甜蜜、有苦澀……翻開這六年生活的畫冊，第一個映入眼簾的便是那次的美術課——飛天。
“同學們，今天我們來講《飛天》這一課?！被脽羝系牡谝粡垐D片便震撼了我的眼睛，這是一張“仙女飛天”的圖片，圖片上的人物栩栩如生：膚若凝脂的皮膚，飄渺的長裙。那泛有神光的眼睛，小巧的鼻子，似笑非笑的櫻桃小嘴，讓人不禁看得出神。圖片上還有兩個大字：飛天，讓同學們看了，更激起了對這堂課的熱情與興趣。
“這幅圖片是敦煌莫高窟壁畫?！表n老師把我從仙境里驚醒，回到了課堂上。這時，老師便又給我們介紹起了敦煌莫高窟：“洞窟的四壁盡是與佛教有關的壁畫和彩塑，肅穆的佛影，飄舞的飛天……一種神秘莊嚴的氣氛，令人屏聲斂息。最引人注目的，要數其中數量龐大，技藝精湛的壁畫技術……”聽著韓老師一句句的講解，還有著極其夸張的動作，其面容神采充滿了靜寂神秘的色彩。讓我們感受到了一種西域佛教的意境和風格，更感受到了古代勞動人民的智慧和才干。這堂生動的美術課，讓我感受到了視覺的震撼，加深了對美術的理解，更深刻的記住了這堂課！
山西省太原市清徐縣職工子弟二校六年級一班六年級:侯翔
視覺藝術的含義范文2
關鍵詞：攝影；視覺藝術
一、視覺藝術的定義
什么是視覺藝術？視覺這個詞語從字面上來看的意思是物體的影像刺激眼睛所產生的感覺，也就是人類眼睛所觀看到的景象。因此視覺藝術也就是一種可視文化。在人為定義中視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，而表現手法有很多種，包括影視，繪畫，雕塑，建筑藝術等等，但視覺藝術又不同與聽覺藝術，因為聽覺藝術只能用耳朵獲取，大腦和心靈去感受，并不能摸得著，但視覺藝術強調其真實性，能看得見，可以摸得著，所以我們會發現其實視覺藝術是一個很寬泛的概念，只要人的視覺系統的存在，任何景象都可以成為一種視覺藝術，藝術雖然源于生活但卻又高于生活，并不是每一種視覺藝術都有其意義，大多數視覺影像并不能稱之為視覺藝術，只能稱之為行為.因為其中并不具備相應的美學元素，而城市的規劃，建筑的設計，自然的風景，園林的修剪，工業的造型等等我們能看的到的，感受到的，并且具有很強的美學元素在內，所以這些才統統能稱為視覺藝術。
1.視覺藝術本質的含義
視覺藝術的種類繁多，但所有種類歸根結底卻是為了表達某種含義或者意義。所以視覺藝術其實是一種傳達信息的表達方式或者說是表達語言。和我們人為簡單的交談語言以及書信等文字類一樣都有其基本的構造與定式。所以這種語言單純靠肉眼去看是無法獲取的.人的眼睛很難理解視覺藝術所傳達的信息與意義。不同的人看到的東西是不一樣的。所以我們可以知道一個具有美學元素以及對視覺藝術有專業知識的人和一個對其完全不了解的人看同樣一件視覺藝術作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有對視覺中的語言有一定的了解與基本素養。
2.視覺語言的構成
視覺中的語言是由基本的視覺元素與設計基本原則兩個部分結合構成了一組傳達其含義或規則的語言系統?；镜脑匕?，點，線，面，形態，明暗，黑白灰，色彩，空間等。這一系列基本元素是構成一切作品的基石。而設計原則則包含了節奏，統一，平衡，對比等，這些是人為用來組合與運用基本元素來傳達意義與原則的方法。而視覺藝術的表達則是藝術家們根據各種實際的需要來選擇相應的材料以及表達形式。而攝影藝術則是其中最難描述與表達的藝術手法之一。
二、攝影的概念
1.什么是攝
攝影，攝，即取，獲取，捕獲.而影顧名思義，為影子.所以攝影應該是取得，捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬間.任何一種被拍攝物體，不論死物活物，風景人像，還是建筑街景，由于拍攝者的不同機位，相機的不同參數，以及人為的思考等等，可以造成被拍攝物體的無限可能性，所以當你的快門按下的一瞬間，一張作品就已經完成，即便不加后期修飾，即便不加美學元素在內也是一張完整的作品.只不過不是一張好的作品.因此，美學元素是鏈接攝影與視覺藝術的基礎紐帶，而所謂的美學元素應該具有讓人舒服的看點和感覺點，可分為構圖，視覺元素，整體人物元素，作品對人引起的思考以及共鳴.這與其他的視覺藝術諸如繪畫等有本質的不同，在繪畫的創作中，對內容可以依據自己的需求來隨時隨地去增加與減去其畫面中的美學元素，然而攝影則不是這樣。當創作時由于被拍攝物體往往是實地存在的，所以拍攝者無法隨意增加與減少畫面元素。但攝影可以依據鏡頭中本身的手法以及寓意來對被拍攝物進行取舍，通過一系列的比較來將主次區分表現出來，在我看來好的攝影作品就應該是美學元素以及拍攝者心里表達內容理解的高度統一.
2.攝影內容如何表達。
攝影通過相機來成像，由快門的速度快慢以及光圈大小來決定進光量的多少。白平衡等其他的組合來成像，并且可以人為的決定拍出來的圖像形式，或許過度的曝光，或許高對比，也或許是其他的色調。并不一定非要與被拍攝物體一模一樣。所以攝影某種程度上具有與繪畫相似的地方。因此攝影也具有一定的欺騙性以及創造性。由于后期的加入，很有可能不存在的元素也在其內。所以具有欺騙性。但也是創作的一種。但最初相機造出來的時候定義的是記錄，留下最真實與完美的瞬間。所以說，無論何種攝影，人像也好，風景也罷。統統歸結到最后就是紀實。所有的照片都是紀實。只不過是人為的后期，造成了多種多樣的變化而已。實質上攝影是一種非常難描述的視覺藝術形式，由于攝影最終是將拍攝者的心里活動和對世界的認知與理解通過相機這種單一的機器去人為的表達出來，這本身就是一件很難的事情，很復雜的工作，被拍攝物體的不確定性，以及環境的不確定性，再加上拍攝者本身的思考與理解，還要具備一定的美學元素，這種組合基本就是無限的.所以有的時候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到，人為的美學元素依然可以彌補這一不足，要知道攝影藝術的這個行為首先是三維的行為藝術，其次是以二維平面的形式表現出來，最后用適當的后期修飾等.而后期的修飾可以人為的取舍一些元素反而更能創造出好的視覺藝術。雖然藝術源于生活但取高于生活，所以也可以說藝術是對生活及其狀態的反映。并且通過其中的語言來告訴觀察者其含義以及內容，攝影時一種圖片以及圖像藝術，而任何圖像其本身就具有各種含義，只是深淺不一而已。因此攝影是全世界通用的并且能夠都理解的唯一的語言，圖片影像的應用也表現在社會及其生活的各個方面，以及領域當中。然而攝影是一種在平面上供人觀看與思考的藝術表現手法，所以攝影同樣是視覺藝術中的圖像藝術.而這種圖像圖片藝術大大提高與擴展了視覺藝術。
三、攝影圖像藝術大大提高了與拓展了視覺藝術。
自從我國改革開放以后，大部分發達地區進入了高消費社會，人民創造出來了許多極為豐富的文化產品.我們可以發現現在幾乎無論老年朋友還是人，還是年輕人幾乎都是人手一臺數碼相機，在前幾年相機還只是奢侈品的代表，今天幾乎就和電視機一樣正常不過.現在正在以攝影，電影，多媒體為代表的新型科技正在發展異常新的視覺藝術革命，人類當今社會已經是被視覺所主宰，因為我們隨時隨地都將自己放置于公共的視覺空間。由于數字信息化時代的快速變化，傳統意義上的暗房逐漸退出歷史舞臺，而新興的數字數碼相機的快速普及以及代替。致使更多的人接觸到了視覺藝術。這也是科學發展的必然，也是電視及數碼藝術與時俱進的時展要求。時代的快速發展以及科技的快速進步，藝術家可以用來創作的工具以及手段的越來越多。美學的范疇也愈加寬廣，而攝影藝術仍然是迅速接觸視覺藝術的手段之一，但也是最難表現的手段之一。
參考文獻：
[1]姜進.《新文化史》.上海文藝出版社，2011.
視覺藝術的含義范文3
對于藝術，通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與“美的”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解，又作“美術”解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的“the fine arts”（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
視覺藝術的含義范文4
內容提要:“美術”這一學科名稱,在中國已存在和使用了100年.做為一個專門學科,無論是正式的書面表達還是口頭表達,在中國都明確指向視覺藝術或造型藝術,體包括:繪畫、雕塑、建筑和工藝四大門類.這已經是家喻戶曉和熟練使用的詞語和概念。
做為一門學科,“美術”這一名稱不論是學術研究機構和專業團體,還是藝術教育及普及、出版傳播和商業等領域,在冠名的使用上都已成為不可替代的學科名稱。但由于“美術”和“藝術”做為一百年前從西方輸入的外來語它們都源于同一英文單詞“art”,在正式的書面表達和對藝術文獻原文的翻譯上存在著普遍混亂現象,而在西方及世界許多國家的辭典解釋和實際運用中,“art”從來就沒有象中國一樣把它明確指向表示“視覺藝術”或“造型藝術”的概念范疇。從語言學和詞源學的角度來看,顯然是不嚴謹、不科學的。盡管在具體的語境中使用我們并不在乎它的含混性,也從未出現過大的歧義,但問題在于中國的視覺藝術所面臨的藝術發展狀況和現實與100年前已發生了翻天覆地的變化,在全球經濟文化一體化和信息社會迅猛發展的大背景下,中國當代視覺藝術和藝術教育都面臨著前所未有的挑戰。
加之“美術”本論文由整理提供與正處于困惑中的“美學”有著千絲萬縷的聯系,“美術”做為一個專門學科名稱不論從具體使用的科學性,準確性及應用性上顯然已無法承載它所涵概的范圍和當代藝術的發展狀況。
因此,有必要對“美術”這一學科概念及它的使用進行一次全面、徹底的疏理,使它從中國100年對藝術的誤讀與偏離中解脫出來,踏上科學和健康的發展軌道,這已經是當代中國藝術和藝術教育所面臨的緊要問題。
一
“美術”一詞來源于英文“art”,再往上溯,英文“art”又是來源于拉丁語的“ars”。當代出版的由牛津大學和商務出版社主編的《牛津現代高級英漢辭典》(1987年版)是這樣對“art”進行解釋的: ① 美的事物的創造和表現;藝術,如文藝復興時期的藝術、兒童藝術、風景畫藝術等。 ② the fine arts;美術,包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等。 ③想象力及個人鑒賞比精確計算更為重要的事情;人文學科,如歷史文學、教學演說等。 ④詭計、詐術、巧計、策術、魔術、妖術。 從《牛津現代高級英漢辭典》的解釋中,顯然未將“art”指向今天我們所理解的視覺藝術或造型藝術,而“the fine arts”(美術)則包括了繪畫、雕刻、建筑、音樂、舞蹈等各個藝術門類。而英國的《大不列顛百科全書》對“art”這一條目又是這樣解釋的: “用技術和想象力創造可與他人共享的審美對象、環境或經驗。藝術一詞亦可專指習慣以所使用的媒介或產品的形式來分類的各種表現方式中的一種,因此,我們對繪畫、雕刻、電影、舞蹈及其它的許多審美表達方式皆稱為藝術?！?nbsp;
“藝術亦可進一步特指一種對象、環境或經驗作為審美表達的實例。例如我們可以說“這張畫或壁毯是藝術”。傳統上,藝術分成美術(the fine arts)本論文由整理提供與語言藝術兩部分。美術(the fine arts)一詞譯自法語“beaux-arts”,偏重
純審美的目的,簡單說即偏重于美?！?nbsp; 從西方對“art”的詞語解釋來看,將“art”做“美術”(the fine art)解,是一個涵概面很廣的形容詞性質的詞語,即:美的藝術。而未指向包括:繪畫、雕塑、建筑及工藝四大門類的視覺藝術或造型藝術。
二
一個不容忽視的事實,不論是“美術”還是“藝術”,這兩個專門名詞實際上都是從國外引進的外來語。直到中國清未洋務派運動對西方工業文明開始引進,中華文明幾千年的歷史,不論是書面表達還是口頭表達上都從未出現過類似英文“art”(藝術)或“the fine art”(美術)的概念表述和中文字樣。中國古籍中也只有“繪繢之事”、“刻削之道”、“錦繡文采”等類似術語的運用。 中國古籍中“藝”的概念與西方的“art”(藝術)在傳統的狹義表述上有共通之處,那也只限于“藝術”這一概念的技術層面,與我們今天理解的“藝術”或“美術”沒有直接的關聯,如古籍中,“??”等于“??”,意為種植之技?！墩f文解字》中說:“周時六??,蓋亦作??,儒者之于禮、樂、射、御、書、數,猶農者之樹??也”。中國古籍中的“??”又等于“術”(?g),引伸為技術、技藝,這和西方“art”源于拉丁語的“ars”,泛指作學問和專司具有文化涵意的手藝工作很相近,此“藝術”表示一種可學的而非本能的技巧和特殊才能。實際上在古代的西方,象木工、外科醫生、烹飪術、建筑術均包含在藝術中,藝術的全部形式大約有400余種。[1]這種對藝術的理解持續了相當長時間。
古希臘時期,盡管創造了許多杰出的藝術品,但當時人們并不是用今天我們看待藝術的眼光看待它們,而是將其當作一種高超的技巧的結果。中世紀時期,藝術有兩種含義,一種以是文科藝術,包括:修辭、邏輯、格律和語法;一種是高級藝術,指算術、幾何、音樂和天文四大學科。這其中一些,在當時被稱為自由學科。然而,所謂自由學科并未包括繪畫、雕刻、和建筑,很象中國古代周時的“六藝”學說。文藝復學時期,藝術是一種高超技巧的觀念又得以重新恢復,但是藝術家當時仍是被視為工匠。雖然達?芬奇等具有廣泛人文知識的全才式藝術家大量涌現,繪畫、雕塑和建筑等造型藝術的地位得到了提高,但由于在他們的實際創造行為中,藝術研究與科學研究很難分開操作,并且又都是按著契約者的表現要求和完成期限來工作,因此仍未具備我們今天所理解的“藝術”或“美術”做為一門感性創造學科的特質。 &nb sp;
直到17世紀,藝術這一術語才有了我們今天所理解的含義,即“美學”上的意義。18世紀,法國著名的啟蒙學者狄德羅主編的百科全書中,藝術就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂,后來則進一步形成了優美的藝術(the fine arts)和實用藝術(applied arts)的區別,而所謂“優美的藝術”并不單純以技巧和實用功利為其特色,而是一種精神意義的“美”的藝術。這種觀念在西方一直延續至今。
不論從今天辭典的釋義還是從東西方藝術歷史的發展史實來看,不管藝術是局限于技術的層面,還是純精神意義上的“美”藝術。西方先哲們難道是出于疏忽還是有意讓后人為難,竟從來沒有從空間、感性和媒介等特質上對藝術的種類進行說明和分類,或者確立一個叫做“美術”的學科概念。這也真叫中國人難免陷入困惑之中。
實際上,在西方及世界各國通行的做法是把我們今天所理解的“美術”叫做視覺藝術。從書面文獻的表達和口頭表達,從學術研究機構到學術團體再到藝術教育,“art”始終是一個涵概諸藝術門類的總稱(這里包括純精神性的“美術”(the fine art)本論文由整理提供也包括實用藝術及各類藝術的變體,從來沒有一個類似于我們指稱為視覺藝術的“美術”這樣一個名稱概念。在這一點上,世界各國只有中國把“art”即做“藝術”解,又做“美術”解,并應用于不同的學科范圍來使用。那么中國人為什么置本來屬于西方的學科概念在定義和使用上的事實與不顧?而在概念的運用上把藝術劃定為涵概各藝術門類的一級學科,把“美術”劃定為包括繪畫、雕塑、建筑、工藝等視覺藝術的二級學科?這有其深刻而客觀的歷史原因。
三
視覺藝術的含義范文5
關鍵詞素質教育 美術鑒賞能力 研究
中圖分類號:G64文獻標識碼:A
在當今素質教育改革的背景下,培養大學生視覺藝術鑒賞能力是其一個重要的課題。近年來,國內各高校對視覺藝術教育的認識在不斷深化,對實施視覺藝術教育在做著各種嘗試和探索,藝術教育越來越引起人們的重視,它的重要作用也在逐漸為教育者所認同,藝術教育在育人方面,特別是在人才素質培養方面有著獨特的,不可替代的作用。
近年來,視覺藝術課程在歐美各大學已經相當普及,有的學校還開設了視覺藝術專業。在我國,面向廣大非藝術專業學生開展的普及性視覺藝術教育才剛剛起步,還處于探索和發展階段。
美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程,在這個過程中,人們進行感受、體驗、 分析 、判斷,從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞、學習可以提高人們的審美趣味,陶冶人們的高尚情操,直接或間接地接受教育,從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施美術欣賞教育,是抓好學生素質教育的重要環節。一般來講,素質不單單是專業知識的技能,還包括很多直面人生的能力和各方面的修養,如道德素質、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術修養等等。特別是在心理素質方面的能力的培養,在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現出來的各種能力的傾向,如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構成心理素質的總體,而這些又直接影響著創造力的發揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的,盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫,而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界,公眾要求藝術家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現得栩栩如生。教師經常聽到學生說:“我看懂了這幅畫”,或是“我看不懂這幅畫”,他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內容,而不會欣賞畫面內在的表現手法和含義。在這種認識方法中,絲毫沒有審美氣息。藝術是以感知為基礎的,人們認識美、發現美、鑒別美、創造美都離不開感覺,這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數字計算,比如對畫面物體和人物的比例關系的把握就是如此,比例本來是數字形態的東西,我們可以依據數理邏輯變換出多種方案,但是,只有使數字形態視覺化以后,才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術的感受力的加強,就會迅速找到它的美的所在,再從色彩上來分析,色彩的構成要素十分復雜,色彩的生理效應更為微妙,最后如不能落實到視覺感覺上來,總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣,他們無一不是憑借著一種強烈的藝術感覺來實現著藝術的升華。
總之,美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育,關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日,主席發表了關于美育的講話,在講話中他這樣講道:“實施素質教育,必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中,促進學生的全面和健康發展?！敝挥羞@樣,我們才能實現素質教育的目標,造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
我們生活在一個視覺的世界。周圍有著越來越復雜的視覺圖像。除非我們學會如何解讀這些圖像,否則我們永遠是視覺文盲,而這是現代人無法忍受的。視覺藝術教養不僅限于那些從事視覺藝術創作和傳播的專業人士需要,相反,需要它的人群非常廣泛?，F今的文化是視覺的文化,我們都需要視覺文化教養以便在現今的社會中游刃有余。
長期以來我們想當然地認為在這個日益增長的視覺世界里我們的視覺修養是很高的,實際并非如此。我們都是視覺文本的觀看者,但我們的觀看只是一種習慣而不是分析。我們通常是在被動接受圖像、視覺文本,而非主動的辨析,這導致我們看不到它們背后的許多東西。與簡單的“看”相反,我們需要更加主動的思考我們是如何觀看以及我們是否需要以不同的方式進行觀看。如何讓學生理解視覺藝術分析的重要性,有意識的刺激學生的視覺盲點,建立屬于自己的一套視覺分析方法是本課題的難點。
有關視覺藝術分析與鑒賞的專著多讓人感到抽象和生澀,如果是非藝術專業的學生理解起來更加困難,這些理論好像和我們的實際視覺世界沒什么關系,本課題著重關注具體事例,將理論和實踐相結合,使學生能夠解讀任何視覺文本,不論它是素描、油畫、相片、電影、廣告、電視節目還是新媒體文本,領會那些視覺圖像傳達了什么意義,知道這些意義又是如何被傳達的。
參考文獻
[1] 張道一.美術鑒賞.高等教育出版社,1998.
[2] 陳洛加.美術鑒賞.北京大學出版社,2003.
視覺藝術的含義范文6
[關鍵詞]傳統圖形；圖形創意；數字化
由我國國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》中指出：民間工藝美術把群眾在漫長的歷史過程和日常生活中創造出來的具有藝術特征的事物，提取出其藝術形式并將其表現出來。其把中國傳統文化和藝術相結合形成了“生活的藝術，藝術的生活”的這樣一種特殊的形式，具有歷史悠久、技藝精湛、工藝流程完整、制作原材料天然、民族化鮮明等特性。由此可見，我國傳統的民間藝術資源，尤其是那些具有極強的視覺傳達性的民間傳統圖形藝術資源所具備的藝術價值是非常寶貴和獨一無二的，其獨具一格的美學價值能夠給予當代設計無限的啟示；而在設計教育領域，很多高校也已經將對傳統民間藝術的保護與傳承再創新作為一種全新的教育形式探索：加強對民間藝術元素的發掘和再創造，啟發學生從設計思維發想和設計表現形式兩方面去探索民間藝術的豐富內涵。
圖形創意是藝術設計專業學生的一門必修的專業基礎課程。作為現代視覺傳達藝術的基礎類學科，圖形創意通過圖形化的視覺語言表達設計思維的訓練，使學生逐步掌握如何創造出一個極具圖形傳播性的視覺符號，加強和培養學生發現圖形，創造圖形和處理圖形的能力。而在課程中以寶貴的民間藝術為素材，并且運用數字化的計算機輔助圖形軟件對原有的民間藝術圖形的表現樣式進行創新應用才能使學生的設計，更具民族性，擺脫長期對西方設計風格的過分依賴和單純模仿，走上全新的設計探索道路。
一、民間藝術資源的數字化發展趨勢
數字化媒介的迅速崛起和發展為民間藝術資源的保護和傳承起到了非常大的作用，全新的技術手段和媒介載體對民間藝術資源的傳播提供了廣闊的發展空間。新媒體與民間資源的結合度逐漸提高。借助新媒體蓬勃的發展勢頭，民間藝術資源逐漸與新媒體載體進行融合，展示出全新的面貌。例如，利用互聯網技術恢復的傳統民間圖形信息，與手機終端媒介進行的民間藝術手機應用的項目開發與傳播。由此可見，民間藝術資源的數字化發展已經成為未來民間藝術主要的發掘與傳承手段。因此，在設計教育領域，對于民間藝術資源的傳承應著重借助數字化信息技術，利用更加科學的教學手段讓學生全方位多角度了解、解讀民間藝術。
二、數字化圖形訓練在當前圖形設計課程中應用情況分析
一直以來，圖形創意課程的授課核心以打造視覺符號的共通性，視覺語言的“國際化”為授課目標，在創意圖形的表現技法訓練上主要可分為傳統表現技法訓練，如手繪、拼貼等技法的訓練；數字多媒體的表現手段，如利用計算機輔助圖形軟件photoshop，illustrator，coreldraw等計算機圖形軟件進行創意圖形的繪制等，但隨著當前圖形創意設計領域的不斷更新，更多的靜態圖形動態化設計出現了，如谷歌對于其搜索引擎logo的動態化展示、網頁中loading（加載）頁面的動態展示、出錯頁面的動態展示等等這些已有的動態圖形設計豐富了圖形設計的內涵。但對于傳統的民間視覺藝術元素的發掘這一方面的設計訓練依然只停留在借鑒的淺層階段，探索不夠深入，主要體現在：
1.常規的民藝理論知識主要由老師講授，學生被動接收相關信息，缺乏對民間視覺藝術的真實體會和感知，大多數設計專業學生缺乏對民間視覺藝術符號內涵的了解，容易產生設計上的誤讀。
2.對傳統民間視覺藝術元素的數字化訓練僅限于簡單運用，缺乏對其進行圖形符號的再創造，如動態化的變化、與其他元素的結合。
三、民間藝術資源的數字表現訓練在圖形創意課程中的應用闡述
民間藝術資源的數字表現訓練作為圖形創意課程整體授課內容的一個組成部分，主要包括“教學訓練目標”的制定、教師“民間藝術情景還原”教學過程、學生“數字化自主設計”設計成果呈現三個步驟。
教學訓練目標貫穿整個設計教學過程強調通過訓練使學生具備：⑴圖形認知能力：通過教師講解展示，學生在學習過程中發揮主動性，通過學習、尋找設計信息、設計實踐達到對民間藝術圖形在造型與含義上的深入理解。⑵圖形再創造能力：基于圖形認知能力的基礎上，學生運用已掌握的圖形創意設計原則、圖形創意設計方法對民間傳統圖形進行設計符號內涵分析、設計表現元素提取、設計圖形的再創新、動態化呈現。⑶創意圖形的應用：學生通過圖形的再設計創新和動態化呈現，將這些設計成果應用在具體的設計載體上，模擬真實地呈現效果，發現存在的問題，并進行修正。
民間藝術情景還原教學過程主要強調對“民間藝術情景還原”的介紹，通過教師向學生展示民間工藝的制作、生產工藝等視頻和實物拍攝照片、民族藝術考察等素材激發學生的自主創作靈感。
學生數字化自主化設計主要包含：⑴設計符號內涵分析：深入領會傳統圖形的符號內涵和內在精神；⑵設計表現元素提取：選擇最能代表該圖形或者其內在精神的設計元素，化繁為簡；⑶設計圖形的再創新、動態化呈現：通過計算機輔助圖形軟件對提取出來的設計元素進行制作靜態效果，形成對傳統圖形再創造，再通過動態圖形制作軟件，如flash等軟件制作具有豐富動態變化效果的動態圖形并將其進行模擬環境的應用，最終完成該項設計。
通過數字化軟件技術的參與，實踐上述教學方法，圖形創意課程的教學將會不斷得到提升，學生會在自主學習中了解更多民間傳統藝術的相關知識，并且通過對圖形設計方法的靈活運用，進行更全面的、多維的設計藝術探索。
本文為黑龍江省高等教育教學改革項目《民間藝術資源的數字媒體教育應用研究》階段性研究成果
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