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藝術的民族性和時代性范文1
縱觀其發展史，舞蹈自產出之日起。無論素材的來源或表現的形式，都源于當時當地的生產、生活等物質活動。這里已初現其地域性、民族性之端倪，更道出了民間舞蹈作為一種意識形態，從來都是客觀存在的物質文明史的藝術化了的必然反應，這一根本特征。
民間舞每發展一步，其原動力都是物質社會的不斷發展，都源于人們審美欲望的不斷增長和審美層次的不斷提高。從某種角度講“社會需要”恰恰具有極強的時代性。
以此觀點看中國民間舞蹈，我們就會得出結論：時代性是其生存發展必須依賴和具備的根本特性。
任何一種形式的藝術都不是給古人或未來人欣賞的，而是為活著的人服務的。也就是說，在研究一種藝術的走向時，不能僅僅考慮到它的民族性和地域性更重要的是要研究其時代特色所延伸出來的親近性。
中國民間舞從廣場進化到舞臺，的確是一種質的發展，但是這只是與過去的歷史相對而言?？纯唇袢盏闹袊枧_，民間舞雖然仍占據著舞蹈領域的主導地位，但已開始出現危機。當它獨立呈現于舞臺上、銀屏時觀眾便出現眾多的離座現象，使得民間舞不得不依賴于其它藝術形式而茍存。究其原因，一個時期以來，民間舞或停留在展示風土人情，或拘泥于無主題的肢體美的展示，或服從于簡單的、淺層次的唱喜歌的需要上。這些在一定時期內、一定的地方曾經滿足過人們的審美需要。而當今社會的飛速發展所引起的觀念變遷和人們文化層次、審美層次的提高，客觀上已經提出民間舞蹈必須緊緊跟上時代腳步的要求，再繼續搞“翻版博物館”式的藝術將被拋棄。
那么，中國民間舞究竟如何才能適應時代的需要，找到適合自身生存發展的道路?筆者認為，首先要解決的應該是編舞者的觀念問題。如今許多編舞者的所謂創作活動，還常常停留在對民族性、民間文化的挖掘、整理和再現上，其體驗生活，多流于對風土人情的體察上。應該說，這些工作都是必要的，也是有益的。但僅僅停留再這一步上就顯得有些不適時了。所創作的舞蹈，“創”的內容就顯得少些，也很難有令人耳目一新的突破。
筆者愚見，一個能夠把握時代脈絡的編舞者，應該在現代意識的關照下去從事舞蹈創作活動。近年來，西方的現代舞流入我國，對傳統的舞者產生很大震撼。沖擊之下，有的盲目追隨，有的則斷然排斥，這樣的做法都不是科學的。每一種舞蹈(包括勁舞)的存在與發展都有其內在的合理性，編舞者應善于借鑒其它舞種之長為我所用。例如，現代舞長于表現人的內心情感，舞蹈有較強的啟迪性，能夠制造比較抽象、令人產生充分聯想的氛圍。這些恰恰是現代人渴望得到的一種超越形式的深刻思想美。而民間舞蹈在這方面往往是力不從心。如果能夠借鑒現代舞甚至芭蕾舞等舞種之長為我所用，那豈不是一種極好的改良。
所謂改良，還不僅僅是停留在以上所述的“軟件”上，包括對現代舞等在結構方式，服飾、道具的運用，舞蹈語匯甚至肢體訓練方面的借鑒。
當然，并不是說借鑒了其他種類舞蹈的長處，便具有了有時代性。關鍵的問題是，編舞者或舞蹈者要具備極強的現代意識，不斷地研究現代人的心理要求、審美趨向和樂于接受的最佳形式。而閉門造車，鉆到歷史中去“找寶”，顯然是越走路越窄。
談了這些后還必須指明，我們所談的借鑒和改良，并不是要全盤否定民間舞之本體而強調完全“外化”。我們在強調時代性的重要性的同時，還必須注意到，不論哪個時代的人，其審美意識都有民族性和地域性的特征。失掉了這一點，也就失去了藝術存在的根基。而且，人們已經注意到，越是民族性強的東西就越是具有世界性。我們所借鑒的東西無論多么好，那只是民間舞借以發展、騰飛的階梯和工具，都是外部力量，最終要通過內因來發展路子。
在這方面，我們做了一些嘗試。如現代中國舞劇《夢姐》，其內容來自民間故事“王二姐思夫”。我們采用了東北民間秧歌舞蹈素材，借用了秧歌中的“手絹”舞動作的變化來表現主人公的各種心態變化。在創作中，時時把握現代人的審美需要。在結構上采用了意識流的結構方式，并大膽地運用寫意的手法去揭示主題。舞劇沖破了傳統戲劇式的敘事結構，發揮了舞蹈長于抒情的特點。把觀者帶入一個充滿感彩的思想境地，使其看到或者感受到了主人公王二姐與情郎心靈深處的對話所折射的具有現實意義的諸多啟示。舞劇演出后，受到國內外觀眾的普遍歡迎。
中國民間舞起源于民間，如今作為一種高級的藝術形式又要反過來服務民間。無論從舞蹈本身生存發展的需要，還是從市場經濟規律的要求來看，都需要舞蹈工作者在牢牢地把握民族性、地域性甚至其商品性的同時，抓住其時代性。
藝術的民族性和時代性范文2
【關鍵詞】民族聲樂；科學性；民族性；藝術性；時代性
中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0097-01
本次論壇分為兩個部分：第一部分是三位聲樂專家的精彩講座，他們分別是中國民族聲樂藝術研究會副會長、天津音樂學院聲歌系主任趙振嶺教授，中國民族聲樂藝術研究會常務副會長、中國音樂學院博士生導師馬秋華教授，上海音樂學院副院長、男中音歌唱家廖昌永教授。第二部分是兩場音樂會，一場是在中國音樂學院國音堂音樂廳上演的大型歌劇《星星之火》，由沈陽音樂學院教師及學生共同演出；第二場是中國民族聲樂藝術研究會專場，由武漢音樂學院聲歌系主任余惠承、上海音樂學院民族聲樂教研室主任方瓊等歌唱家帶來的精彩音樂會。
一、民族聲樂的科學性
趙振嶺教授在本次論壇演講的題目是《中國聲樂發展文化思考》。他首先提到近代中國民族聲樂的發展以及取得的一些成果，特別是改革開放三十年來，民族聲樂事業取得了飛躍式的、長足的進步，大大提高了民族唱法的科學性。無論是美聲唱法還是民族唱法，都是在打造一件人聲樂器。而美聲唱法在打造人聲樂器中，結合了解剖學原理，把唱法優化，像西洋樂器一樣，即共鳴最大化、音色最美化，從而讓樂器的功能和性能發展到極致。
民族聲樂同樣要把唱法的科學性和打造樂器的科學性提高到同一個高度上來，技術層面要與美聲接軌，美聲中的規范，民族聲樂也要有。事實上，趙振嶺教授在給我們傳遞一個信息，即高舉民族唱法科學性的這面旗幟，汲取美聲唱法中的精華，用西方人能聽懂的聲音來演唱中國作品。
二、民族聲樂的藝術性
民族聲樂的藝術性由兩個要素構成：一是漢字，二是留白。
（一）漢字
1.漢字。中國漢字是世界上獨一無二的文字，具有獨立的審美價值，體現了點線美、結構美、音韻美和意象美。中國字講究平衡，甚至蘊含哲理，講究四聲，使語言極其旋律性。
2.書法。書法里的點線、濃淡、提沉、連段、頓挫和一氣呵成，都是與歌唱相同或相通的。如果我們對漢字和書法有一定的了解，對語言韻律有一定的研究，那么我們的歌唱語言會具有靈動性、旋律性和韻律美。氣韻聲動是合唱的最高境界。
3.朗誦。當前朗誦與歌唱有些漸行漸遠的趨勢。事實上朗誦對歌唱是非常有幫助的。美聲的最高境界是“像說一樣的唱，像唱一樣的說”。歌唱中存在的問題都可以從朗誦中找到辦法。朗誦本身講究語氣、節奏、頓挫、氣口、語調，朗誦詞要充滿意境、情感，要能感動自己和他人。正確的朗誦方式有利于我們找到正確的呼吸方式，達到聲氣平衡，便于喉頭擋氣和找到咬字的著力點。
（二）留白
留白就是一幅畫當中空白的地方。“知其白而守其黑”，很多國畫大師都惜墨如金，都喜歡留白。寥寥幾筆，或寫實或寫意，或動或靜，然后留出很大的空白，使畫面干凈、寧靜，有空間才能有想象力。歌唱也是如此，當前中國聲樂作品的創作和演唱，都存在“用墨^多，不講究留白”的問題。在創作和演唱上不會留白甚至害怕留白，都是一種急功近利的表現。應該要讓音樂靜下來，學會聆聽音樂。
三、民族聲樂的時代性
在創作民族聲樂作品的過程中，作曲家們的創作視角以及創作風格，都要從當前的時代背景出發，讓聲樂作品富有濃郁的時代特色，在演繹的過程中能充分體現出時展狀況。在進行民族聲樂作品創作的過程中，通過引入當前社會發展中獨有的時代背景、時代特征來進行創作，從而使民族聲樂作品與時代的發展相契合。在此次聲樂論壇上，所有的聲樂作品都帶有濃郁的時代特征，無論是在作品主題的選擇上，還是在作品曲式和曲調的創作上，作曲家們都充分結合了現代音樂藝術的特點，使作品充滿濃郁的時代特色以及時代精神、時代氣息。
四、結語
改革開放以來，民族聲樂的發展取得了飛躍式進步，但也存在一些問題。比如，千人一面，作品單一，缺少民族色彩，借鑒創新有余，繼承傳統不足等。藝術上存在的問題一定是和文化有著密切的關系，因此不能拋開文化談創新。從事民族聲樂的人必是中國傳統文化的守望者，必定要研究中華傳統文化的特征，才能滋潤和滋養我們的民族聲樂。
參考文獻：
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藝術的民族性和時代性范文3
關鍵詞:漆畫 當代藝術 多元化 時代性 民族性
中圖分類號:J233.9 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0013-02
中國的漆畫是一個既古老又年輕的畫種,說他古老是因為它的歷史可以追溯到7000年前的新石器時代,在數千年的歷史長河中我國的漆藝術走過了曲折而又漫長的發展歷程,成為中國傳統文化的一個組成部分,跟水墨、陶瓷并稱為中國三大傳統藝術。說他年輕是因為直到20世紀80年代初才被國家正式定為一個獨立畫種,結束了藝術家、評論家、長期以來以傳統工藝美術的視角品評漆藝的歷史。從這之后到中國美協漆畫藝委會成立,再到2007年全國性的漆畫展,中國漆畫一直在摸索中不斷向前發展。今天的漆畫家們在努力學習傳統漆藝技法的基礎上,為追求漆畫最大的表現力與自由度,努力進行全方位的開拓,不僅題材內容有向多方向拓展的趨勢,而且藝術表現語言也呈現出多樣化,理論研究也取得了一定的進展。脫胎于傳統髹漆裝飾工藝的中國漆畫,在保持濃郁東方色彩的同時,已初步顯現出與當今人們審美情趣相適應的現代意味。但是,從目前國內漆畫的發展情況來看,將漆畫與同時期的油畫、國畫及其它藝術種類作橫向比較,就會發現漆畫作為當代美術中的一個獨立畫種,無論是在題材內容的寬泛度表現上,還是形式語言的多樣性表現上,無論是在作品表面的氣勢氛圍方面,還是在作品內在精神內涵方面,都與其它畫種有一定的差距。目前漆畫創作盡管有所興起,但我們難以否認它在整體美術大環境中還處于一個邊緣化的狀態,除了從事漆畫創作的群體相對較少外,還主要表現為創作觀念滯后于其它畫種,直接導致作品的題材內容缺少相應的時代感。抒情性與小品性的作品較多,而關注人的精神生存狀態和當下社會熱點問題的作品較少,這與漆畫作為一個獨立畫種的地位很不相稱。漆畫要有突破,就必須擺脫工藝性思想的束縛,在題材內容和表現語言方面引入當代藝術觀念,要結合時代精神和人們的當代審美趣味,才能使它不斷向前發展。
在經濟全球化和文化多元化的當今社會,美術創作越來越凸顯出個人風格,正在呈現百花齊放的局面,當然漆畫也不是孤立存在的,所以我們一定要把漆畫的創作放在這個整體文化語境的大背景中來思考,放在國內外當代藝術的發展方向中來探索。評論家喜歡把西方1960年以來的藝術稱為西方當代藝術;1960年以來的西方無論是社會還是藝術都發生了急劇的變化,藝術在風格和觀念上都經歷了一連串讓人眼花繚亂的變化,從抽象表現主義、極少主義、波普藝術、一直到包括裝置、影像,行為等的觀念藝術。這一時期也被稱為西方的后現代主義,在后現代主義時期“藝術成了一個人人、事事都可以出入的地方,推敲形式的可以進去,商品可以進去,討論道德的可以進去,熱心政治的也可以進去,沉湎于自我心靈感受的當然也可以進去,總之現在你可以拿藝術來表現任何事……所以不僅多元成為后現代藝術的特點,折中和混雜也成為后現代藝術的特點?！敝袊趯嵭懈母镩_放以后,社會與文化都發生了歷史性的巨變,受西方現代主義的影響和沖擊,自20世紀90年代始,中國藝術領域出現了一批“新生代”畫家,他們的藝術視野更加開闊,繪畫風格更趨多樣化。中國的藝術從來都沒有像今天這樣開放、包容與多元?！熬托螒B史而言,進入當代藝術并不是模仿西方,而是藝術史的需要。同樣,當代藝術的發展需要中國的參與,以使人們看到當代藝術的全球性景觀。在中國引進西方藝術形態是必不可少的工作,否則我們就無法真正構成與西方平等對話的關系。當然,目前中國當代藝術還存在很多問題,主要表現為價值取向的混亂與社會責任感的缺失。中國藝術研究院研究員陳醉認為,中國近代以來在殖民,后殖民文化心理的影響和當今全球化背景與強勢文化的滲透與擠壓下,對外來強勢文化表現出屈從與羨慕,從而導致主流意識淡化,民族精神淡薄。出現了一些世俗化,庸俗化的帶有感官宣泄的作品,在尋求市場價值的強烈愿望的指使下,跟風、逐利、程式化和缺乏對大自然的熱情和大眾生活關切的作品大量涌現,抹掉了藝術的文化特性和人文價值。“在你面前出現的,無非是一團亂糟糟的貧乏與雜亂:褻神的、調侃的無聊、偽神學的自我表白、后殖民意識的繁衍、話語權爭奪的鬧劇、道德理想主義空洞的宣言以及名目繁多的小集團意識等等”不管是什么形式的當代藝術,我們需要的是參與時代,表現時代的藝術;是用新語言新觀念來抒發當代人文情懷、正視當代問題,反映當下生活和人們的精神狀態的藝術,是結合中國畫的表現語言與西方現代藝術的表現手法,來描繪當代人的生存本質的藝術。漆畫作為當今美術的一員同樣也需要當代藝術觀念的啟發與指導。
每個時代都有屬于自己的具有時代特色的藝術樣式。當代藝術具有當今時代的風格,更具有凝聚這個時代文化特征的精神內涵。在這個多元并存的文化語境下,在油畫、國畫的創作理念和風格已經讓人目不暇接,甚至有時讓我們懷疑自己的眼睛的時候,不少漆畫家卻還在沉迷于材料的堆砌和技法的崇拜,從而陷入了“匠氣”的尷尬境地,當然好的材料和技法會使畫面出現意想不到的效果,但是脫離思想內容的材料和技法是空洞乏味的,所以積極拓展漆畫創作的題材內容與表現語言已經成為迫切需要解決的問題,讓漆畫的創作更加彰顯時代性與本土性、民族性的特色。
時代性是指當今時代的人們共同的審美理想和精神追求,身處今天的我們都深深的感受著這個時代變遷所帶來的日新月異的變化,都市化、網絡化、信息化、全球經濟一體化迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。也在一定程度上催生了文化的多元性。當今社會關于都市的話題正越來越多的出現在大眾的話語中,新型的都市文化隨著人們消費欲望的膨脹而日益成為社會的焦點話題。我們的城市人口越來越多,樓房越來越高,城市面貌日新月異,中國目前正在進行的廣泛而深刻的都市化正在醞釀著思想意識、社會規范、倫理道德、和生活方式以及審美意識等方面的劇烈變革?！耙环N融合國際潮流和中國當代社會背景的都市視覺文化正在蓬勃興起,這可以稱之為“新都市主義”,對于那些站在當代藝術前沿的新銳藝術家們而言,中國目前正在進行中的城市化過程為藝術的創作提供了一個廣闊的平臺?！睂δ切╇S改革開放和城市化進程一起長大的青年藝術家而言,都市不僅是他們的生存背景,更是他們藝術實踐的舞臺。以都市為主題的當代藝術將展示年輕一代的藝術家對中國城市化各個層面的關照和思考,不斷發展著新都市主義的鮮活風景和時代潮流。
當今科學技術發展日新月異,計算機技術的迅速發展和廣泛應用已經滲入到各行各業,社會已經在我們不經意間進入了網絡化、信息化的時代。網絡化在改變著人們傳統的交流與溝通方式,也在悄悄的改變著人們對道德觀念的認識和評價標準。讓人眼花繚亂的媒體宣傳與商業廣告構成了所謂的流行文化,快節奏的生活讓人們有點力不從心,身處這樣的時代讓我們既興奮又茫然,因此人的精神生存狀態是復雜的、多變的。作為身在其中的當代藝術家要適應當今人們急劇變革的審美需求和豐富多變的精神世界,隨時代的發展而不斷創新,使作品的內容能鮮活地表述時代特色與時代精神。
談到當代藝術,就不能不提80后的一代年輕藝術家。他們有著與父輩們完全不同的成長經歷,80后出生的人,一步步地感受著改革開放帶來的時代變遷,他們擁有的文化積淀來自應試教育,來自父母的嬌慣和寵愛,來自電影、電視的時尚,來自網絡的虛擬。在這個文化雜交,多元共生的時代背景里,他們不知道什么叫做保守,有人頹廢,有人積極,有人惡搞,以各種不同的面孔出現。從他們身上可以看到后信息時代人們的忙碌、孤獨、寂寞、郁悶、失意,一種對自身存在的疑問、對生命、文化的困惑在這一代人身上浮現。同時他們也是和傳統藝術距離最遠而和當代藝術最近的觀眾和熱情的參與者,他們善于用視覺語言溝通和表達自己的個性。80后的新藝術家雖然在人們眼里可能還顯得稚嫩,但他們的新視角,他們的創作熱情,完整的知識結構,獨立的思考能力、以及他們的個性表現卻不容小視。他們并不僅僅是輕狂,至少年輕的他們正興致盎然地做著用藝術記載社會記憶,繁榮藝術市場的探索。并繼續探索著中國當代藝術的發展方向。
民族性是指不同的地域和民族與眾不同的文化傳統和藝術特色。我們強調民族性,可以使漆畫家們擺脫經濟全球化帶來的文化單一化的負面影響。突破當代藝術流行的某種單一化模式,保持和發揚本民族傳統中的優良基因,采用和吸收傳統藝術中獨特的表現手法,以多樣化的個性鮮明的藝術風格豐富當代藝術的畫廊?！斑@種兼容當代性與地域性的創新的作品,既具有時代精神的震撼力,又具有民族獨特的表現力,才能滿足當代人們多方面的審美需求,喚起人們普遍的情感共鳴?！?/p>
中國現代漆畫的發展過程也具有顯著的時代特征和民族情結,在當下全球化和多元化的文化語境中,要求漆畫家們以更加開放和包容的姿態積極投身到漆畫創作當中,像皮道堅老師所說的那樣:重溫我們曾經有過的對傳統漆藝的豐富細膩感受,喚起我們淡忘了的文化記憶,不僅是中國當代漆藝傳承與創造的前提,從文化復興的意義上說,更不啻是中國當代藝術的一個新的生長點。
參考文獻:
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藝術的民族性和時代性范文4
關鍵詞：民族聲樂歌曲；演唱風格；多樣性；施光南
中國音樂文化自古就與外界進行著不斷的交流，而至今依然在世界音樂文化征鮮明、一枝獨秀。本文所謂的當代民族聲樂作品便是指在這種社會歷史背景下新創作的，吸收、運用外來的、傳統的等多種作曲技法，挖掘我們民族的音樂語言，來表現我們民族的音樂精神、氣質，表現新時期的中國人民的生活風貌的聲樂作品。
一、施光南三首作品的音樂形象、創作特點與演唱風格
著名作曲家施光南是個性鮮明的一個人，他身后有扎實的民族民間音樂功底和頗深的文學藝術素養，他的聲樂作品，不拘一格的采用我國民間曲調、戲曲、曲藝曲調、傳統作曲技法和西洋作曲技法，使之完美的融合在自己的聲樂作品中，形神兼備的塑造出富有時代性的民族音樂形象。民族性和時代性為其聲樂作品的顯著風格，他的民族聲樂作品分別被風格不同的歌唱家詮釋，成功的塑造出具有時代性的不同的民族音樂形象。本文選取他三首風格各異的作品，以此為代表來分析它們的音樂形象、創作特點與演唱風格。
（一）李光羲《祝酒歌》
1.《祝酒歌》所表現的音樂形象及創作特點
《祝酒歌》創作于1977年，表現了打倒“”后，全國上下一片歡騰，經過壓抑的歲月后的人們的深沉而又喜悅的感情。本曲開始的前奏吸收北方漢族吹打樂鑼鼓點的節奏，喧染出節日里鑼鼓喧天、一派歡騰的熱鬧氣氛。主題旋律中分別出現有維吾兒族、漢族、藏族等民族音調，曲作者特別注意樂曲旋律與歌詞音調的結合，其中運用有很多我國戲曲、曲藝的潤腔手法。
2.由李光羲成功詮釋的《祝酒歌》所體現出來的演唱風格
1979年，由李光羲演唱的《祝酒歌》引起了極大的轟動，歡快的節奏，嶄新的時代氣息。他聲音明亮，有一定的厚度，氣息適中，運轉自如、流暢，使全曲明朗、一氣呵成。他又對我國傳統的咬字、吐字、運腔有很好的掌握，歌曲吐字清晰，字頭、字腹、字尾轉換自然，使之從頭至尾如口語一般，運腔的良好運用使歌曲增添一種親切感，如第一句中的“酒……飄……香……”等字。力度在這個作品中前一部分基本適中，在歌曲的后一部分“今天暢飲勝利酒，明日上陣勁百倍”處力度加強，加上戲曲類唱腔的運用，一種豪邁、爽朗之氣便被表現的淋漓盡致。接下來的“為了實現四個現代化，甘灑熱血和汗水”力度弱下漸強，和前一句形成對比，一種對祖國深深的情感便凸現出來。
（二）關牧村《吐魯番的葡萄熟了》
1.《吐魯番的葡萄熟了》的音樂形象及創作特點
關牧村所演唱的《吐魯番的葡萄熟了》音色渾厚、甜美。歌曲以抒情見長，發音甜美、行腔委婉、情真意深、吐字清晰、語法講究、音色變化豐富而富有韻味的羅天禪，通過女中音的聲音，又送來令人心醉的葡萄，使人沉醉在祖國情、生活情、愛情之中。
2.由關牧村成功詮釋的《吐魯番的葡萄熟了》所體現出來的演唱風格
關牧村始終堅持以民族唱法為基礎，將西洋唱法的精華自然地融入民族音樂之中，實現了民族音樂藝術的升華。她的演唱除了注重聲樂技巧，更追求內心情感的體現，曾經的創傷、經歷、感悟給她的歌曲注入了豐富的內涵與靈魂，使歌曲煥發出藝術的靈氣和感人的力量。她的歌曲《吐魯番的葡萄熟了》之所以深受大眾喜愛，與她在歌唱方面獨有的嗓音和唱法，獨有的個性特點，獨到的藝術見解及優秀的藝術修養密不可分。
（三）《在希望的田野上》
1.《在希望的田野上》所表現的音樂形象及創作特點
《在希望的田野上》音{清新、活潑、熱情、親切，富有新的生活氣息和青春激情。歌曲的前奏吸取北方民間吹打樂的典型節奏，運用重復、模進的手法發展起來，簡潔明快，為全曲的歡快、熱情的情緒做了一個鋪墊。主體旋律吸取多種地方民歌的音調而又流暢、協調，富有濃厚、清新的泥土氣息。
2.由成功詮釋的《在希望的田野上》所體現出來的演唱風格
由成功詮釋的《在希望的田野上》音色明亮、運轉靈巧、吐字清晰。在氣息運用上，頭聲共鳴、聲區的轉換、真假聲的糅合等又明顯借鑒西洋發聲法。演唱者在歌的音樂形象的塑造、咬字、吐字、歸韻、運腔等方面充分地表現出深厚的民族民間音樂文化修養。舉例，“孩子們歡笑”的“笑”她都做了精巧、細致的處理，從而表現出一種親切感和對家鄉的熱愛之情，又能引起人們惟妙惟肖的聯想。其中“人們在明媚的陽光下生活，生活在人們的勞動中變樣”中的“生”字，作者則是借鑒通俗歌曲演唱通常運用的吐字方式。在氣息運用與音色處理上，歌曲每段的前一部分較后一部分為稍淺，音色也較后一部分柔和，正好適合前一部分輕快、跳躍的旋律特征，顯得非常親切。后一部分從“哎……嗨……喲……”開始，氣息較深，聲音明亮、高亢，適合于不斷出現的高音區的長音和這種爽朗、熱情的情感需要。
二、結語
作為一個聲樂學習者，我們應該放開手腳廣泛涉獵多種歌唱唱法，只有精通才能自如地為我所用。一方面應該深入挖掘民族精神實質，了解我國的審美體系和哲學體系等，向戲曲、曲藝等民間藝術學習。另一方面，民族聲樂的發展離不開不斷涌現的極富時代性和民族性的優秀民族聲樂作品，作品的創作和聲樂藝術的發展永遠是同步的，我們期望有利用新的手段表現我國傳統音樂文化的優秀作品，不斷拓展對民族精神的挖掘。我們應該善于總結幾代音樂家的實踐經驗，為我國音樂文化的不斷繁榮發展而努力！
【參考文獻】
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藝術的民族性和時代性范文5
關鍵詞：民族；聲樂；多元化；特征
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0151-01
中國民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的多元化的藝術。
一、科學性
聲樂是一門實踐性很強的課程，只有在實踐性的前提下，尊重聲樂教學的客觀規律，才能體現出“科學的方法”。聲樂教育家金鐵霖在談到民族聲樂教學與演唱時，用“科學性、民族性、藝術性、時代性”來概括，還經常用到所謂“科學唱法”的提法。一些相關的論述在其他人的著述中也不少見，這說明在聲樂教學中對“科學性”問題有深入研究的必要。
對中國聲樂的發展而言，關鍵不是用不用西方聲樂的問題，而是用得好壞與深淺的問題。我們當然不能以西方聲樂方法為標準，但不可不以西方聲樂為參照。我們對聲樂教學的“科學性”考量，一定要在既遵循傳統又尊重規律的基礎上去拓展中國聲樂藝術的審美價值，把握它特有的境界追求及對韻的體悟和對特有的情感的認知方式。我們不能囿于傳統的“甜、亮、水、脆、柔”或“聲、情、字、味、表、養、相”，而要與“中華民族的崛起”這一個大的創造相吻合，豐富我們的民族聲樂的審美創造。對“科學性”問題的認識有一點是要特別明確的：即我們不能陷于“科學主義”，從而使“人文精神”缺失甚或消遁。
二、民族性
聲樂作為人類文化的內在組成部分，直接依托于各民族的生存實踐與思維方式而存在。聲樂研究與實踐的民族化生發于聲樂本身所具有的民族性和根源性?！懊總€民族都有自己的文化傳統和民族風格，這是因為不同的民族由于生活方式、思想情感、風俗習慣、地理環境的差異，尤其是民族語言音調特質以及表情達意的方式不同而形成的?！背ǖ恼Z言性特征決定了一種唱法只有根植于民族的土壤才能獲得永久的生機與活力。唱法的民族性特征往往通過各民族豐富多彩的風格特征顯現。風格的民族特征是不可以互相替代的，呈現出如同文學形象的獨特性，也就是黑格爾說的“這―個”。蒙古族悠遠豪放的長調、新疆維吾爾族的高遠奔放、南方民歌的細膩委婉悠揚柔和、北方民歌的粗獷豪放剛勁有力、高腔山歌的無拘無束等等都十分鮮明地顯示出各自的民族地域特性。
三、藝術性
要提高民族聲樂的藝術性，除了要加強歌曲一度創作的藝術性外，作為二度創作的主體――演唱者需要有各方面的修養和積累。如音樂修養、藝術修養、文化修養、生活積累與感悟等。細而言之我們應該學好視唱練耳、和聲曲式分析等課程，多欣賞古今中外的音樂作品，多讀些詩詞以體味其韻律，多接觸戲劇、戲曲、舞蹈、美術等姊妹藝術，提高自己的美學鑒賞力；于此同時還要從自然科學中去獲得知識，從日常生活中去汲取營養，在學好自己音樂專業知識的同時又向其他種類學科輻射，完善自己的知識結構。
四、風格性
唱法的風格形成，是聲樂表演的最高層次的追求。演唱者通過作品融入自己的審美和理解，既能夠準確地表現作品的個性風格特點，又能夠突出演唱者的個性特點，還能夠把自己的個性與不同時代的不同作曲家的個性融為一體，應該是唱法風格的審美追求。
關于風格，一方面借鑒西方聲樂方法對民族風格傳統的消解事實；另一方面現代流行唱法在風格上的追求將會彌補民族風格傳統消亡留下的空白。因此，民族風格的保持與發展的一個重要課題是如何使風格與所謂“科學方法”相吻合，并與時俱進發展自己。從聲樂教育的意義上說，既包括對作品及其時代風格的把握，對作曲家風格特點的準確領悟，也包含如何發現學生的個人風格特征，選擇適合的作品對學生風格特點進行培育的問題。
風格是與藝術表現相連的概念。“聲樂藝術的風格是由多方面因素構成的，不同的國家、民族、地區，不同的歷史時代及其相應的文風，不同的體裁形式，以及不同的作者、演唱者的具體創造表現及其所形成的流派等，反映在聲樂藝術上的風格都各不相同。”唱法是―定的風格性特征的體現；風格性特征越突出，其作為唱法的存在價值和意義就越強。
藝術的民族性和時代性范文6
【關鍵詞】草原文化 內蒙古 當代油畫 發展
草原文化中所蘊涵著的那種創業精神和創新意識是促成內蒙古地區當代油畫創作的不可或缺的動力。創造、創新理念能夠激勵美術創作者開拓創新、實現自我與超越自我，去創造一個藝術組織或產生一項新的藝術活動。正是由于內蒙古人有這樣獨特的創業精神和創新意識以及那種敢為天下先的氣質，以及隨著改革開放的深入進行，對外交流日益增多更趨頻繁，西方各種傳統和現代藝術流派紛紛涌入國內，使國人見到許多金品的油畫原作，開闊了國人的視野，中國油畫呈現出多元化的發展趨勢。進而使這一時期的內蒙古油畫，體現出運用具有典型草原文化內涵的視覺符號象征寓意現實的藝術特征的諸多優秀作品。據此，內蒙古油畫結合現代審美思維，開始對油畫形式語言本體和現代藝術語言形式進行更多的關注和研究，同時，對傳統民族藝術特別是蒙古族民間美術進行了更深一步的借鑒吸收。下面結合實際談幾點粗淺的認識。
一、特定的地域環境造就特有的民族審美意識
縱觀當代內蒙古油畫，在題材內容的表現和選擇上，始終自然外化出一種源自草原情節的審美取向，這種自然外化出的草原情節取向，體現為內蒙古油畫創作群體，對表現草原生活呈現出一種源自心靈的主觀偏愛和興趣。從某種意義上說，“地域文脈”是一切藝術借以生長的“文化基盤”，內蒙古的畫家們，正是在北方草原這塊獨特的‘文化基盤’上逐步成熟起來的。藝術追求的是真誠，是發自內心情感的孜孜追尋。對于一個畫家來說，最難的是準確把握自己的內心世界，并把這種心里真實與個人經驗準確反映在作品里。而他們的共同特點正是：“尊重感受，力求將自己的藝術建立在感受的基礎上。他們雖然少有江南新文人畫家那種輕松瀟灑的筆意，也缺乏首都畫家們那樣開闊多變的思路，但他們卻有著對草原生活的獨特理解。他們正是靠著這種獨特的理解奠定了自己的基礎，靠著各自不同的感受，建立著各自不同的風格面貌?！笨梢哉f，特定的地域環境會造就特有的群體性民族審美意識，當然也就關系著每一個體的審美意識，這在對于外在世界感受敏銳的藝術家身上具有尤為突出的體現。
二、草原文化影響著內蒙古當代油畫的發展變化
隨著我國的改革開放，市場經濟的不斷發展和完善使一個商業社會的基礎結構逐步形成，西方思想的解禁和傳入也推動著國內文化向更加自由、更加多元的方向邁進。由于西方文化藝術觀念再度大幅度涌入，中國文化領域形成了“多元態勢”。這一時期的中國美術是在東西方文化的碰撞、矛盾和沖突中展開的，總體表現為中國藝術對西方藝術的應戰與自身文化價值的建立。如果沒有這種碰撞與矛盾，中國藝術包括內蒙古藝術也就不會有今天這樣富有生機。草原文化的發展也不例外，同時也影響著內蒙古當代油畫的發展變化。
生活在內蒙古的藝術家同樣也面臨著諸多問題，所以我們要反思自己文化本身的特點，并思考如何在原有的基礎上有所突破，從而創造出具有自己民族特色和地區特色的美術作品，是目前的首要任務。民族性與時代性盡管是以其外在的形式而鳴世的，但民族性與時代性的根本與精粹之處卻是隱于形式之后的內在精神。而這種內在精神正是在無數個非常個性化的無數個主體精神的真實宣泄和表現中才得以存在、凝聚和建構的。在面對上世紀80年代西方藝術思潮的強大沖擊和新的美術潮流，內蒙古的畫家們也曾經有過困惑、迷茫和失落，并且對自己的選擇產生過動搖，也經歷過從迷失的困惑到尋覓的痛苦和從浮躁的焦慮到冷靜的思考。他們在冷靜地思考之后以實事求是的態度分析了自己，覺得還是畫自己最熟悉的內蒙古草原題材更適合他們，因為內蒙古沒有現代品種生長的生活土壤和氣候。
三、草原游牧文化對內蒙古當代油畫的發展有著積極的作用
