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新媒體視覺藝術范文1
中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
簡單的說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。而在信息時代的背景下，新媒體藝術作為一門新興的藝術日益成為人類藝術發展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒體藝術呢？在異軍突起的電腦技術的促進時代，包括動態藝術、光感動態藝術技術、技術語言的觀念意識以數理為核心的技術化設計的發展，藝術近一步走向混合聲音、表演等綜合媒介裝置的過程，將尖端科技與先鋒藝術思考相結合， 探索新的藝術空間和對世界感知的新方式，走向縱深的現代科技領域的發展如電子媒介相關的多媒體設計（multimedia），或交叉（interface）設計。新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體是建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介。
其中視覺藝術的發展空間就體現了前所未有的交叉，人們以不同的視野來體驗生活情感，透視科學、自然、人生。
一、新媒體藝術定義
新媒體藝術即在20世紀藝術發展的宏觀背景下誕生出來，大約有30年的歷史。新媒體藝術的產生有兩大支柱。其一是20世紀初期誕生的眾多藝術門類和思潮。如觀念藝術，早期的未來主義和達達主義，60年代的偶發藝術，70年代的表演藝術，以及70年代的電子藝術，裝置藝術和結合機械技術的動力藝術等等。
其二，20世紀后期的新科技也是新媒體藝術產生的重要土壤。在信息時代的環境中，人類世界對于新科學的隱喻與模式大為著迷，神經科學、生物學、量子力學和計算機等高科技大大激發了藝術家的想象力和創造力，現代藝術發生了更為明顯的分化和演繹，各種新興藝術門類層出不窮，并大多數地帶有多媒體和計算機技術的烙印。
媒體藝術乃是 “干性”硅晶計算機科技以及生命系統相關的"濕性"生物學的結合萌芽崛起的新媒體藝術稱之為"濕媒體"（moistmedia）”。這也展現了隨著現代科技的發展，媒體的更新，藝術挖掘拓展到更多的科學領域，藝術家已不再僅僅沉浸在本學科的一種“玩法”，注重了藝術創作過程體驗、與分子科學和基因學，以及生物物種天文科學等前沿的相撞而更具可行、建構意義。
二、新媒體鮮明的特征也體現在視覺藝術的交叉性
新媒體最鮮明的藝術特征為連結性與互動性
1.互動性
表現在藝術家與觀眾的互動，現在藝術的個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，人們對藝術家的要求不再是創作動人的畫面內容，而是設計環境，空間，讓觀眾能夠參與其中；藝術家與智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或許是觀眾的理解直接去完成作品，或許按程序演繹別的花樣；藝術家與科學家的互動。高科技化藝術往往涉及不同領域技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而是工作者可能只是為作品提供最初的概念的人，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變，最后出根據需求向工程、資訊、科技、生物家等專業人才尋求輔助 。
觀念藝術與新媒體的加入，加速了表現內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品，更讓藝術、技術和科學間的關系，水融。其實，這一切象征藝術家身份的轉移。一個畫家可以是作品唯一的創造者，但新媒體藝術是共同創作的成果。
2.轉換性
新媒體藝術轉換性，是能夠跨越各個體系，把不同運作方式的事物結合為一體。Tramus認為：在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它不應僅僅扮演一個消極的聯系角色，而應是一個轉換的角度。這種人對機器的聯結，這種協作當一種單一的功能被兩種東西作出時是可能的。但這種聯接在有一種一個和另一個間的轉化性時才存在。由此，互動性應參與這種轉化性，對于這種允許協作的共同的編碼，那就是說，好幾個參與者的協同行動，比如可以讓機器和人類互相“了解”。
3.虛擬性
網絡影像藝術無遠弗屆計算機的革命時代來臨，網絡藝在互聯網世界里，現實可以被虛擬，而且與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。作品不僅需要觀眾來完成。而且還需要觀眾來激活它，賦予它實實在在的內容。
4.連結性
新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融合 互動 轉化 出現。連結，是全身融入其中，與系統和他人產生互動，這將導致作品以及人的意識產生轉化，最后會出現全新的影像、關系、思維與經驗。真如裝置藝術的特征它把觀眾置于對原先藝術與生活、藝術家與作品與環境的傳統單向關系的反詰與背逆之中，迫使觀眾超脫于對作品的簡單的意義接受的被迫理解狀態，而進入了觀眾主動參與的多元多義的理解態。
三、當下新媒體視覺藝術發展的現狀
新媒體藝術在中國，已經經歷了十來個春秋，以非常驚人的速度發展和壯大起來。在不經意中深入到了我國的各個領域中去了。據中國美術學院院長許江介紹說，“面對越來越數字化的社會空間，整個藝術界正面臨一次新的挑戰。新媒體藝術作為一種全新的藝術類型在中國正受到極大的關注，尤其是隨著數字圖象技術的不斷發展和成熟，他作為藝術家人文思考時的一種有效手段已經成為可能，而且越來越在社會上受到廣泛應用，尤其在新一代的都市年輕人中擁有很多知音。年輕藝術家所具有的活力、想象力、創造力以及對數碼藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數碼藝術的發展融會在一起。”
藝術不能脫離社會，也不能置身于科技發展之外。九十年代以來，新媒體藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，已成為了與藝術并架齊驅的主要藝術媒介。威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展均有大量新媒體藝術作品人選并得獎。世界重要的藝術館如紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、長灘美術館及世界各地的藝術機構等紛紛舉辦專門的新媒體藝術展覽，極大地推動新媒體藝術的傳播和交流。
新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它并不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費欲望。新媒體藝術使得技術手段運用后的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。其間每個人都有可能成為影響歷史發展的因子，身處其間，我們倍感幸運和責任。若干年后，無論我們的努力化為煙波浩淼中的一滴還是大浪淘沙后的一粒，此刻或曰當下――都將成為歷史中不可更改的一瞬。
參考文獻
[1]《世界現代設計史》，王綬之，新世紀出版社
[2]《設計學概論》，尹定邦，湖南科學技術出版社
[3]《 新媒體藝術的發展狀況》第2章羅伊?阿斯科特（Roy Ascott）cans。
新媒體視覺藝術范文2
關鍵詞:新媒體藝術;新視聽語言;創新
中圖分類號: J04文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)05-0045-01
一、當前新媒體藝術的概述
新媒體藝術產生于上世紀中期的新媒體藝術(New Media Art)又稱作新媒介藝術,它是借助現代影像、視頻、電腦、網絡、互動技術、以及其它電子媒介等新的媒介來進行創作的藝術形態。進入到了21世紀,新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網絡藝術的大家族。在目前,威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展等國際性的藝術展中,新媒體藝術以愈來愈占據主導的姿態展現在現在觀眾面前。
二、新視覺語言在新媒體藝術中的運用
(一)傳統影視影像畫面構成語言在新媒體藝術中的運用與創新
1.新媒體藝術中的構圖與景別
新媒體藝術作為一種后現代的先鋒視覺藝術雖然有諸多獨特視覺審美特征,但傳統影視影像畫面構成語言(構圖、景別、色調、光線)對其影響也是頗深的。
我們先來談一下構圖,新媒體藝術的影像作為一種表意符號,首先必須具有象征符號的特點性,不管是具象還是抽象的影像,必須通過運用鏡頭成像或是視頻動畫的造型手段,把所要表現的對象和意圖賦予相關的造型因素。在很多的新媒體藝術作品中,我們都能清晰的分析出影像所具有的構圖的基本要素:主體、陪體、環境、景別。在新媒體藝術作品中主體和陪體可能是人物、動物、機械、文字、符號等等,雖然環境可能是具體的也可能是抽象的虛擬空間,但也必須通過構圖上的巧妙安排,使畫面元素之間主次分明,影像元素之間相互均衡,這樣才能在流動的影像畫面中把握住審美情趣。
景別作為影像畫面表現手法在影視作品中我們已是司空見慣了。在新媒體作品中,遠景、全景、中景、近景和特寫的取景手法雖然不如在傳統影視中運用的那么頻繁,但也沒有完全被忽略。畢竟畫面在通過運用景別來實現構圖的均衡之后,才會產生更加生動的表現力和內涵。在很多新媒體藝術作品中,畫面的景別很多時候僅僅只是特寫或是近景,傳統的表現手法被顛覆與解構。比如被批評家稱為“中國錄像藝術之父”的藝術家張培力在1988年國內第一個新媒體作品《30×30》中,在長達3個小時的錄像中,把一面鏡子摔碎,粘合,再次摔碎,不斷重復。機位景別沒有任何變化,沒有布光,甚至沒有剪輯。這個與眾不同的影像作品是為了向觀眾傳達一個理念:時間只不過是人們的一種錯覺。在新媒體藝術中,很多具有顛覆性的表達手法對傳達作者的立意來說是成功的。
2.新媒體藝術中的色彩和光線
在目前任何一種藝術形式中,色彩和光線是畫面構成的重要部分,色彩和光線除了還原客觀世界的本來面貌、渲染氣氛之外,它們之間的組合及其關系還構成了表意的作用。在新媒體作品中,色彩和光線是構圖的重要組成部分。色彩和光線除了塑造了畫面主體的形象,渲染整個氣氛,塑造出一定的空間深度之外,還可以通過色彩來傳達作者所要表達的象征和隱喻,比如在奧地利藝術家Kurt Hentschl?ger的新媒體作品《因緣》當中,以三維人體模型為畫面的主要構成,一直貫穿以藍色,三維人體模型在藍色的空間中懸浮運動。作者用藍色來塑造一個人類的生存空間,通過色彩滲透著對崇高和人類狀況的隱喻性思考。
(二) 傳統影視影像鏡頭語言在新媒體藝術中的運用與創新
我們先從鏡頭語言上來說,傳統的影視影像更強調它的敘事性,通過鏡頭語言使絕大多數的觀者能清晰了解故事脈絡,明白作者的意圖。然而,在新媒體藝術作品當中,傳統的敘事模式被打破了,作者根據作品所要傳達的觀念來選擇攝影機的機位,拋開敘事性的鏡頭語言來表達某一事件,時間的觀念在這里被模糊了。甚至,很多現當代的新媒體藝術作品運用的是一種非故事性的表達方式。它是作者一些抽象的、非邏輯的、非理性的、或偶然的、非普遍性的個人體驗,突破常規的新鏡頭語言取代了傳統敘事性的鏡頭語言。
新媒體視覺藝術范文3
P鍵詞：數字媒體技術；視覺藝術；影響
一、數字媒體技術中視覺藝術的發展背景
數字媒體技術的優化升級具有時代意義，視覺藝術和科學技術也是相伴而生的共生體，視覺藝術能放映出對于社會狀態和思考和看法，而科學技術的力量就是改變世界，為經濟、文化等方面的改革提源源動力，兩者從理性層面和感性層面對其進行分析。借助數字媒體技術能觸發藝術表現形式的升級。將數字媒體技術和視覺藝術融合在一起，真正實現了空間以及實踐維度的升級，將視覺藝術的控制結構進行轉變，展現出無限可能，并且將二維轉化為多維，也實現了靜態到動態的過渡。正是基于科學技術的高速發展和進步，當代視覺藝術結構和應用領域之間形成了更加有效的管理體系，無論是從觀念還是從情感，都實現了整體藝術模型情感表達方式的優化。新技術對于視覺藝術項目產生了很重要的推動作用，能在一定程度上保證信息管理程度和信息升級路徑。
另外，數字媒體技術的應用，實現了視覺藝術的升級，也將其普遍認同的價值形式進行了深度處理，確保管理維度和管控結構之間的有序開展，在模糊了媒介界限的基礎上，能有效對技術結構和員工能用模型進行綜合管理和合理化應用。目前，多數學者很難為數字媒體技術機制中的藝術視覺效果進行評價和分析，思想理念和工作狀態等參數也并不容易判斷，這也是藝術家視覺藝術工作重心和精力的多元化配置。
二、數字媒體技術中視覺藝術的簡化和趨同
數字媒體技術的發展，是對傳統視覺藝術的顛覆和挑戰，也是為視覺藝術家提供多元化發展平臺的管理模型，是從根本上為虛擬圖像的產生和應用提供有價值的路徑和分析機制。數字媒體技術下圖形處理方面較為便捷，能在建立相應處理措施和圖像分析方法建立過程中，形成了新型的藝術處理形式。
在傳統的設計結構總，圖像和數字媒體技術之間的管理問題能形成一種較為特殊化的環境，除了硬件和軟件，能形成更加有效的特殊化環境，確保整體精神層面的感受能借助視覺管理模型有效的展示出來。在數字媒體技術逐漸發展的進程中，無論是軟件還是硬件都實現了全面化升級，借助用戶界面和圖形處理機制，就能對相關文字進行排錄，從而形成具有實際價值的視覺模型，這在一定程度上，有效的增加了藝術構象和創意環節實效性，也能有效減少修改時間，在節省人力物力的基礎上，也有計劃的提升了整體視覺藝術的創新性價值，確保整體管理維度和管控機制的融合性發展。
在數字媒體技術不斷發展的進程中，能有效實現視覺處理效果的簡化，并且實現創作機制的便捷化發展，無論是人性化還是自由化，都能展現不同的管理維度和管控要求，確保整體視覺處理效果更加貼合實際需求。但是，值得注意的是，在數字媒體技術提供便利化硬件設備和軟件設施的同時，也導致其使用的藝術創作工具大同小異，同質化的視覺特效等問題，也就逐級突顯出來，會導致視覺疲勞和惰性，甚至會形成視覺定勢，這就需要相關設計人員在此基礎上，升級思維水平和思維能力的優化。
三、數字媒體技術對視覺藝術的影響
（一）數字媒體技術和視覺藝術形成融合體
現代藝術表現形式已經不完全拘泥于傳統的紙質模型和管理結構，更加注重聽覺文化以及視覺文化的建立和推廣，正是基于此，在實際研究機制建立過程中，要將數字媒體技術和視覺藝術表現形式進行有效融合，從而提升整體視聽感受，確保管理效果和視覺藝術模型的有序性。借助數字媒體技術和視覺藝術的優化，能在建立互融共生的基礎上，保證元素之間的復合性以及多元化，確保藝術發展結構和應用管理模型的有效優化，積極踐行更加完整的處理機制，確保管理維度和管控措施的有效性升級。另外，正是基于科技的創新和發展，在數字媒體視覺藝術創造的過程中，能有序升級藝術創造效果，真正實現了傳統藝術表現形式的升級和優化。
科學技術的發展推動數字媒體技術模型的升級，也就導致視覺藝術創作過程中的創作對象、方法以及創作理念等都實現了有效轉變，相較于傳統視覺藝術模型，整體效果和藝術表現形式更加的多元化。由于創作手段和創作概念的優化，靜態視覺藝術以及逐漸轉變為動態視覺藝術，形成更加多元化藝術模型，數字媒體技術結構和視覺藝術模型也實現了根本性轉變，真正跳脫出傳統的靜態模型，建立更加多元化的藝術表現形式。
與此同時，在數字媒體技術背景下的視覺藝術模型，也形成了更多的特殊化符號，“力量感”“科技感”“時尚感”等，利用靜態裝飾元素建立更加系統化的動態化視覺特征，具有非常重要的時代價值，不僅僅符合大眾的審美標準，也能進一步貼合大眾的個性化要求。正是基于視覺效果的不確定性和未知性，才能形成更加具有動態化感受的藝術模型。
（二）數字媒體技術實現了視覺藝術的升級
在數字化媒體技術視覺藝術融合在一起的過程中，要將相關數據和信息進行有效的統籌，從而建構更加完整的媒介。隨著經濟的發展和社會的進步，知識經濟體系中，眼球經濟成為了新興熱門的話題，人們在閱讀疲勞的同時，更加傾向于通過圖像明確相關內容，正是基于此，圖像大量堆積，以一種新形勢向人們展示不同的信息組成架構。正是基于此，利用數字媒體技術能建構切實有效的管理層級，確保管控維度和管理結構的最優化，受眾在選擇內容方面也會選擇更加直觀其簡潔的信息和視覺數據。
數字媒體技術為視覺藝術的大眾化提供了必要途徑，將兩者融合能完整的展現出任何文化景觀和圖景，確保不同盡管要求和視體驗都能得到有效的落實和升級。與此同時，數字媒體技術也為人們提供了多元化視覺消費模式，確保多樣化生活結構，在廣泛參與和多種選擇機制建立的同時，對于相關層次和數據視覺形象的分析也更加有效。由于視覺影像在增多，就會導致視覺疲勞問題，只有保證更多的視覺補償和審美形成有效調控模型，才能從根本上提高視覺效果的完整度。
（三）數字媒體技術實現了視覺藝術的探索性轉變
在藝術創作過程中，數字媒體項目具有先天性的強烈優勢，不僅具有變革價值，也具有一定的簡化作用。數字媒體在實際應用過程中，具有非常關鍵性的作用，由于其自身具有較大的進化性和變革性，能在實際應用中將設計師的想法轉化為社會性的視覺性產品，也能直接提升經濟效益，并且保證數字視覺資源能得到有效的落實和傳遞，真正為視覺作品的管理提供必要的支撐。在設計模型中，運用純藝術和實用藝術進行有效融合，形成探索性的轉變，從而獲得有效的經濟收益，在實現數字視覺管理的基礎上，能有效對數字資源等進行深度分析。
目前，人們更加熱衷于設計作品獨特性以及個性化，因此，要利用數字媒體技術升級整體設計效果的實際價值，并且形成更加具有創新性以及視覺的作品模型，真正踐行視覺試驗以及探索，建構完整的視覺演示模型。利用數字媒體技術能對空間以及生活環境進行演示和轉變。正是基于求新求變的數字媒體技術，才能創設符合大眾審美的視覺藝術模型，從而順應大眾的需求。在提升審美愉悅和審美享受的同時，進一步提升教化作用，數字藝術在實際管理和運行過程中，主要是從視覺形式以及視覺美感的追求，形成更加完整的藝術因素，能在提升藝術表現形式的基礎上，保證數字藝術模型和應用價值的最優化，切實維護數字藝術的美感。
結束語：
總而言之，在數字媒體技術背景下，要想實現視覺藝術的升級和優化，就要積極落實平面化轉立體化的運行模型，確保靜態化轉化為動態化、單一化轉化為復合化，從而建構更加符合大眾審美品位的設計理念和應用框架，從而一定程度上實現數字媒體視覺藝術的優化。因此，要深層研究藝術的相關問題，在應用多元化技術的同時，設計更加具有時代意義的視覺藝術作品。
新媒體視覺藝術范文4
科學技術的不斷發展已經極大的改變了這個世界，很多傳統行業受到極大的沖擊和挑戰?？逻_公司的轟然倒塌就說明了一個時代的終結，視覺藝術也全面進入了一個全新的數字化時代，伴隨科學技術的不斷創新，攝影的觀念和意識也在不斷發生這變化。
視覺藝術的觀念意識也在發生著不斷的變化，數字技術的應用沖破傳統的束縛，那種膠卷選擇、沖洗、放大、遮擋到畫框制作的流程成為少數群體賞玩的復古情趣，一些僅對于質感、顆粒的追求也成為部分藝術家孜孜不倦視覺實驗，根本無法滿足當今社會對于快速、便捷、豐富的圖像需求。影像的表現也變得更加多元化，書籍、海報、網絡、視頻等多種手段并存成為更加符合與滿足自我表現的手段，影像的多元、復合型的表達方法成為當今社會主要需求。對于影像的思想、觀念性的重視遠遠超越以往。
因此，視覺藝術也由單一藝術化表現功能轉變為視覺傳播、信息傳播的媒介。幾年來國內視覺設計市場環境的發展是十分迅猛，很多全新的設計行業與相關領域的出現沖擊著大學的設計教育體系：大量全球頂級圖片庫紛紛進入中國市場，全球最大的商業圖片庫公司――GettyImage圖片庫開設中文網站，并成為2008年北京奧運會官方圖片社。國內的圖片庫公司也如雨后春筍一般蓬勃發展。經濟的快速發展，國內企業越來越重視自身的宣傳與企業文化建設，對于影像、展覽、網站等圖像宣傳越來越重視。
手機媒體技術、工具支撐下的影像觀看（閱讀）方式和影像傳輸（傳播）方式的改變，亦即，這些技術與工具之于使用者價值觀的改變。手機媒體藝術正在改變著全媒體視覺藝術的方式。
市場的變革在不斷的發展，而高校藝術設計教育無論從課程體系與課程內容上明顯滯后，培養出的學生很多都改行從事其他專業，很難找到理想的工作，其根本原因在于所學知識與社會職業的需求不甚一致，專業設置及培養目標不盡合理，觀念意識跟不上社會發展變化腳步以及技能培養的側重點明顯有悖于職業需要。這就迫切需要高校探索出創新性的藝術設計人才培養模式與實踐。
所謂視覺策劃型人才是指將視覺設計作為一種傳播媒介，不僅掌握視覺設計的必備的技巧與視覺表達方式，而且還要弄得通過多元化手段策劃、包裝影像作品，使其成為完整的視覺消費產品的人才。這就需要學生不僅掌握攝影、攝像所需要的用光、構圖、拍攝等基本能力，還要具備設計、策劃、編輯以及網站制作等多種視覺傳達所必須的能力。視覺策劃型人才培養研究與實踐的意義在探索出一種復合當今多元化藝術設計發展的教育教學模式，堅持以市場為導向，滿足社會不同行業對于影像人才的需求，將跨專業、跨學科的核心內容有效、合理、科學的整合，在教學體系與實訓體系當中不斷完善，從而引領行業發展具有較強的理論價值與現實意義。
首先，項目研究目標，1.充分調查和分析，調研國內外高校藝術設計人才培養模式，了解視覺傳達、影視制作等專業結合的利弊與特點。2.探索視覺策劃型人才培養模式的教學體系。3.探索視覺策劃型人才培養模式階段性崗位目標與能力。4.探索視覺策劃型人才培養模式實訓項目的內容與具體操作實踐。5.探索視覺策劃型人才培養模式考核體系與評價標準。
其次，具體研究內容，1.跨專業整合利弊及其特點研究。深入了解國內外高校的藝術設計視覺人才培養模式及發展歷程，調查掌握學生對目前課程教學模式的意見和改進需求及其社會對畢業生的素質及能力要求，分析創新性人才培養模式的利弊及其特點。2.創新型教學體系，借鑒國內外高校視覺傳達專業、影視制作專業的課程體系內容，整合出一套符合視覺策劃型人才培養模式教學教學體系。3.結合人才培養目標與核心能力培養，分階段探索出不同時期的人才培養核心能力，根據核心能力構建課程內容與階段性崗位目標與崗位所需的核心能力。4.根據理論與實踐相結合教學原則，導入項目制教學體系，分階段設計提升學生核心能力的項目，設計項目的計劃、實施、考核等內容。5設計符合視覺策劃型人才培養模式考核評價體系。
最后，擬解決的關鍵問題，1.重點把握教學體系的科學性，符合學生對于知識掌握的客觀規律，在課程內容、理論與實踐教學比重、課程安排的順序以及相應的項目來使得學生能夠達到預期的效果。2.學生能力的形成與社會需求相吻合，在校內設置合理的企業情景化實訓平臺，是學生在實際的職場環境中提升能力。3.構建適合新型人才的考核體系，有效激勵學生學習積極性。
具體項目的實施方案：1.對已有的有關成果進行系統歸納、總結分析。調查是研究的基礎，深入了解國內外高校藝術設計視覺專業人才培養模式，調查掌握學生對目前課程教學模式的意見和改進需求及其社會對于當今視覺傳達專業人才的素質以及能力需求。2.在前期已經做的一些工作的基礎上，探求視覺策劃型人才培養模式培養目標與方案，整合教學體系、實訓體系。3.以視覺傳達設計專業的學生為具體實施對象，撰寫視覺策劃型人才培養模式的研究報告和具體實施方案。
新媒體視覺藝術范文5
關鍵詞:網頁設計;元素;美學
中圖分類號:TP393.092文獻標識碼:A文章編號:1007-9599 (2010) 10-0000-01
Aesthetic Overview of Web Page Design
Li Shanshan
(Chongqing Iron&Steel Group,Electronics Co.,Ltd.,Chongqing400080,China)
Abstract:The web design on the one hand must have "beauty",which render the dissemination of information to achieve the desired goals;the beauty must have for any web page,the basic elements of web pages for information not only to meet the needs of the users,more important is to create a pleasant visual environment in which they have a mental enjoyment and resonance.
Keywords:Web design;Elements;Aesthetics
網站在我們社會生活中無處不在,網站網頁設計是伴隨著計算機技術、網絡技術、圖像動畫處理制作軟件的產生和發展而形成的設計新課題,他是運用相關的軟件技術、美學知識等,依照設計目的和要求對網站進行功能上的實現和視覺藝術的創造性思維活動。下面就網頁設計的“美學”進行探討。
一、設計元素
網頁設計的元素主要是視覺和聽覺元素,主要包括:文字、圖像、動畫等多媒體元素。隨著多媒體技術的發展和運用使視聽元素在網頁設計中的綜合運用越來越廣泛,使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。
(一)文字。文字是網頁界面的主體,是用以傳達信息的主要元素,雖然利用網絡多媒體也可以達到同樣的目的,但網頁中文字的優勢很難被取代。
(二)圖形。圖形在網頁中有著十分重要的作用。在網上瀏覽時,瀏覽者常常會因看到一幅十分引人注目的圖形而感興趣去了解相關內容。在很多網頁中,圖形占據著整個頁面的重要位置,有的甚至占據了整個頁面。在視覺順序上,圖形往往能首先吸引人的們注意力,這是由于圖形給人的視覺印象要比文字強烈得多。幾乎所有的網頁都用到了圖形,善用圖形,可以生動、形象、直觀地表達網頁的主題,增強網頁的宣傳力、感染力和號召力。圖形必須符合網頁的主題,并具有創新的構思和強烈的個性,使主題與表現兩者較好的統一,以有利于信息的傳達。
(三)多媒體。將多媒體元素引入網頁界面,可以很大程度上增強瀏覽者的吸引力。從網頁界面的發展來看,由純文字界面到圖文并茂,再到引入新的多媒體元素,這是一個必然的過程。瀏覽者希望在網上看到更具創造性、更具吸引力和更具情趣的內容,多媒體元素正是實現這一目標的重要手段。網頁中所涉及到的多媒體元素主要是音頻、視頻和動畫。
二、設計原則
設計在網頁設計中占據著重要的地位,要求在有限的屏幕空間上運用平面設計的相關原理(如色彩、構成、版面等藝術設計原理知識)將視聽多媒體元素進行藝術化的表現,是一種具有藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時,也產生感官上的美感和精神上的享受。它同平面廣告、報刊雜志等印刷品平面媒體的設計不同,印刷品都有固定的規格尺寸,網頁則不然,尺寸是由讀者來控制的,這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置,而且網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合,因此網頁的平面設計具有更高的難度和挑戰性。網頁設計的藝術性網頁作為傳播信息的一種載體必須要有自己鮮明的藝術特色,才能在眾多的網絡信息中脫穎而出,受到關注。這就要求網頁設計要按照視覺心理規律和形式美等藝術設計的手法將信息主動地傳達給觀賞者,在適當的環境里被人們即時地理解和接受,以滿足人們的實用和需求。
網頁設計不但要單純、簡練、清晰和精確,而且要強調藝術性,通過獨特的藝術風格和強烈的視覺沖擊力來鮮明地突出設計目的。作為視覺設計范疇一種的網頁設計,其最終目的是達到最佳的主題訴求效果。這種效果的取得其藝術性的手法是必不可少的,一方面通過對網頁的內容運用邏輯規律進行條理性處理,使之符合瀏覽者獲取信息的心理需求和邏輯方式,讓瀏覽者快速地理解和吸收;另一方面通過對網頁構成元素運用藝術的形式美法則進行條理性處理,更好地營造設計目的的視覺環境,突出主題,增強瀏覽者對網頁的注意力,增進對網頁內容的理解。
網頁設計的技術性不同于傳統媒體之處,就在于信息的交互性、持續性、多維性、多種媒體的綜合性、版式的不可控性等特點,這些都離不開網頁設計技術方面的因素。網頁設計的技術性是網頁設計時運用相關的軟件技術、媒體技術電子技術等實現網頁最終表現效果的手段方式。沒有技術的支撐網頁也就失去了他的媒體特性。
網頁多種媒體的綜合性主要體現在使用的多媒體視聽元素,如文字、圖像、聲音、視頻等,這些都需要相應的技術來實現。隨著技術的發展,網絡帶寬在增加,芯片處理速度在提高,跨平臺的多媒體文件格式被推廣,這些技術極大地滿足和豐富了瀏覽者對網絡信息傳輸質量的更高要求。這些技術的運用增強了頁面傳播信息的表現力和感染力,呈現了前所未有的媒體革新。各種技術的發展促進了網頁設計技術與藝術的緊密結合,網頁設計只有掌握各種網絡技術的規律,注重技術和藝術的緊密結合,窮盡技術之長,實現藝術想象,才能滿足未來瀏覽者對網頁信息的更高需求。設計是主觀和客觀共同作用的結果,網絡技術主要表現為客觀因素,藝術創意主要表現為主觀因素,網絡技術與藝術創意的緊密結合,使網頁設計由平面設計擴展到立體設計,由純粹的視覺藝術擴展到空間聽覺藝術,網頁設計藝術性與技術性的高度統一把瀏覽者帶入了一個全新的網絡數字時代。
參考文獻:
新媒體視覺藝術范文6
1 多媒體藝術的特征與發展
1.1 多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要在對文字、圖像、符號等視覺方面的合成，聽覺元素的構成主要是語音、音效等方面，空間藝術與時間藝術的構成元素主要是在畫面方面。多媒體作品綜合了多種藝術表現形式，合成之后更加具有沖擊力。多媒體藝術作品綜合了聽覺元素、空間藝術與時間藝術、視覺元素，在一定程度上呈現了豐富多彩的視聽色彩，使作品更加具有藝術的張力。[1]
多媒體的運動節奏是在作品演繹的活動中的動態性表現，用戶在操作的過程中，通過對節奏的調節，獲得節奏的美感。其次就是多媒體界面呈現的視覺傳達，視覺呈現主要是利用作品內容在多媒體上的呈現，內容基本包括：文字的排列、字體字號的設置，以及圖形與圖像的規劃等，[2]通過對這幾類視覺元素的呈現，更大程度上呈現一個內容豐富的視覺系統，使用戶在感官上得到滿足。
1.2 多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術是一門運用視覺傳達設計與人進行溝通的藝術，承載的不僅僅是受眾的關聯，更多的是一種情感的寄托。而多媒體藝術的使用更多地代替了之前的傳統的主流媒體，而互聯網作為一種全新的大眾傳媒方式，有著信息豐富多樣、傳達形式多樣等特點，為視覺設計提供了良好的媒介條件。多媒體藝術的發展不僅為設計師提供了一種全新的視角，更激發了設計者提供多種創意的無限潛能。視覺設計的過程不僅是設計方式的變化，設計風格與思維方式也在一定程度上不斷地發展。[3]
2 多媒體藝術對傳統設計拓展的創意啟發與借鑒領域
多種媒介的發展間接推動了視覺傳達設計的發展，多媒體藝術的發展也改變了設計領域與設計形態。而另一方面，如同多媒體形式與傳統媒介一樣，多媒體藝術與視覺傳達設計方面也存在一定的獨特性。而多媒體藝術主要呈現的方面是視覺方面，運用多媒體藝術將視覺藝術更好地呈現在多媒體上，多媒體藝術新媒介與新技術的發展是對傳統視覺設計的繼承與發展。
3 多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響主要分為兩個方面。一方面是積極方面，在網絡媒體藝術設計過程中，動態的視覺形象比靜態的形象更加具有形象感。因為動態的形態比靜態的形態更加貼近生活，人們在獲取視覺信息時，更加偏向于動態的視覺形象。主要表現在人們獲取信息資源的過程中，視覺中心的移動是圍繞整個信息資源進行移動的。而為了縮短人們的視覺搜尋時間，設計師就必須充分調動一切視覺與聽覺因素，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現。
而主要的不足之處在于，網絡多媒體視覺傳達設計盡管有很多優勢，但與其他的設計一樣，也存在一定的不足。一方面是被動點選中的不足，由于互聯網擁有豐富的內容，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，也可以自由地支配內容，沒有傳統媒體強制性的特點。這屬于一種優勢，但同時也是一種不足。
4 探討視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此側重點也有所不同，主要表現形式在信息設計和交互性設計所展現出的藝術表現形式。
4.1 多媒體環境下信息設計的藝術表現形式
對于信息的設計，主要是將紙質資料轉化為網絡信息的過程，[4]原始數據的轉化首先要經過相關的處理與加工，才能轉化成真正具有意義的信息，這樣才可以用于交流。而通過運用這類信息可以將信息資源轉化為經驗，知識資源可以通過信息來表達，信息通過數據來呈現。而良好的信息組織結構是視覺傳達成功的前提條件，在多媒體藝術的視覺傳達設計中，視覺信息的傳達依賴的不僅僅是單一的信息關系，而要運用到各個方面的信息關系。因此，運用多媒體藝術來進行視覺傳達設計使得信息的表達更為豐富。
4.2 多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，是藝術形式在信息網絡呈現中的一種全新的形式，并隨著社會經濟、文化與藝術不斷發展。從藝術設計表現方面，多媒體主要是對各種設計符號的分析組合過程。與其他的設計一樣，在設計的過程中會遇到很多問題，如布局的繁簡、傳統與現代的因素等。通過對這類信息的處理，最終呈現藝術作品。
4.3 多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計就是在頁面呈現對用戶具有價值的內容，通過交互的使用可以提升信息的關注度。如果在交互方面只是以信息為主，這就需要知識的輔助，而要解釋不同的數據就需要對相關內容進行不同程度的理解。例如，對不同種類的圖像、圖形以及時間等方面，都可以對相關內容進行處理，以便用戶在使用過程中加深對其的了解，促進更高層次的交互。
